Gudarna måste ha blivit galna

Gudarna måste ha blivit galna
engelsk  Gudarna måste vara galna
Genre komedi, roadmovie
Producent Jamie Weiss
Producent Jamie Weiss
Bot Trosky
Manusförfattare
_		 Jamie Weiss
Medverkande
_		 Nkahau , Marius Weyers, Sandra Prinsloo
Operatör Buster Reynolds
Robert Lewis
Kompositör John Boshof
Film företag Mimosa film
Distributör 20th Century Fox
Varaktighet 109 min
Budget 5 miljoner dollar [1]
Avgifter 90 miljoner dollar [1]
Land  Sydafrika Botswana
 
Språk engelska , afrikaans , ruqoan
År 1980
nästa film Gudarna måste ha blivit galna
IMDb ID 0080801

The Gods Must Be Crazy  är en  roadmoviekomedi regisserad av Jamie Weiss , producerad i Sydafrika . Filmningen ägde rum 1977-1979, den släpptes på skärmar i september 1980. Bandet gav upphov till en serie målningar med samma namn (1989-1994). Namnet på bilden har stadigt kommit in i det engelska språket [2] .

Handlingen, som domineras av en komisk komponent, består av tre rader som förenas i slutet. Huvudraden handlar om Bushman Ki som lever i en primitiv stam i Kalahari . Ett besynnerligt föremål faller i hans händer - en tom Coca-Cola-flaska . Gåvan från "gudarna" förde oenighet in i stammens liv, och huvudpersonen bestämmer sig för att ta den till världens ände.

Filmen samlade in över 90 miljoner dollar över hela världen och blev den mest framgångsrika den afrikanska filmens historia. Resultatet hindrades inte av restriktioner orsakade av sanktioner mot apartheidregimen . Den fick mestadels positiva recensioner från ledande filmkritiker runt om i världen, och hyllade regi och manus, den djärva mixen av stilar och komedin. Det ursprungliga spelet med bushmanen Nkhau [~ 1] och andra skådespelare [3] förtjänade separata höga betyg .

Bilden skapade en fullständig förståelse för publiken om den dokumentära karaktären av skärmhändelserna, att en representant för en primitiv stam spelade i huvudrollen, även om dess handling och den konstnärliga världen är fiktiv. Från antropologernas sida utsattes bandet för allvarlig kritik. Enligt experter var berättelserna om Jamie Uys om skapandet av bilden, om sökandet efter huvudpersonen, kommunikation med honom och hans stam nästan helt en bluff. Först och främst berörde kritiken intervjuerna med regissören, som talade om Bushmen som en vild stam, vilket inte stämde överens med verkligheten. Åtskilliga anklagelser riktades mot apartheidregissören och att filmens handling inte tog upp rättigheterna för landets ursprungsbefolkning.

Plot

Filmen utspelar sig på 1970-talet i Botswana [4] [~2] . På savannen , orörd av civilisationen , bor en vild bushmänstam . Allt börjar med att filmens huvudperson, Bushman Key, hittade ett aldrig tidigare skådat föremål i öknen - en Coca-Cola-flaska av glas som kastades av piloten på ett överflygande plan. Flaskan fick många användbara användningsområden, alla ville ta den i besittning. Problem och stridigheter kom in i den lugna primitiva livsförloppet för stammen, och Ki bestämde sig för att ta "det onda" bort från synden, till världens ändar.

Under tiden anländer journalisten Kate Thompson från staden till byn. Trött på stressen i metropolen bestämmer hon sig för att omskola sig till landsbygdslärare. Hon möts och eskorteras till arbetsplatsen av zoologen Andrew Stein. En besvärlig vetenskapsman som går vilse bredvid en charmig kvinna hamnar ständigt i roliga situationer på grund av en felaktig bil, men trots olika äventyr levererar han Kate till hennes nya jobb. Kate, Andrew och Key korsar varandra. Key lägger märke till ovanliga vithyade människor och bestämmer sig för att de är gudar och försöker återlämna "det onda" till dem, men utan resultat. Efter att ha missat de konstiga varelserna kommer Bushmanen äntligen till civilisationen. Hungrig dödar Ki en get från byns flock. Han vet inte vad privat egendom är och förstår inte varför han hålls häktad av polisen och skickas till fängelse. Om inte Andrew och hans svarte vän Mpudi hade ingripit, skulle Key ha dött i fångenskap. Bushman släpps från fängelset och får tillfälligt jobb som spårare .

Parallellt utvecklas en annan storyline. Ett misslyckat kuppförsök äger rum i grannstaten Birani. Rebellerna, ledda av rebellen Sam God, flyr över gränsen till Botswana. Förföljda av armén i ett grannland faller banditerna in i just den by där Kate undervisar. De tar barnen från Kates klass och sig själv som gisslan. Rebellerna gömmer sig bakom barnen, som en mänsklig sköld, och försöker gömma sig.

Andrew, Mpudi och Key, som har studerat vilda djur på savannen, upptäcker banditer, barn och Kate på långt håll. Tack vare Andrews uppfinningsrikedom och Keys förmåga att överleva och uppfinningsrikedom räddas barnen från fångenskapen och banditerna neutraliseras. Kate har dock ingen aning om vem hennes hjälte är. Utåt sett såg allt ut som om en av de lokala jägarna, Jack Hind, hade räddat henne. Andrew, som verkligen gillade Kate från första mötet, är upprörd. Men efter en tid segrar rättvisan, och Andrew och Kate förenas. Ki fortsätter på väg mot jordens kant och hittar honom till slut. Key kastar bort flaskan från kanten av platån, med en känsla av prestation, och återvänder till sin stam och kärleksfulla familj [5] [6] .

Cast

Bakgrund

Under åren 1950-1970, under apartheidens storhetstid , ägdes biografen i Sydafrika nästan helt av vita, motivet för målningarna var begränsat. Till stor del var det propagandafilmer gjorda i ideologiska syften. I början av 1970-talet hade Jamie Uys blivit en erkänd mästare och arrangör av sydafrikansk film, den första ordföranden för South African Producers' Association. Regissören bekände sig till en mängd olika genrer: melodramer, musikaler, komedier, dokumentärer och pseudodokumentärfilmer , och gav företräde åt den senare riktningen. De flesta av hans tidiga filmer gjordes genom ett program med statliga subventioner, som förutbestämde valet av intrig och karaktärer [8] .

I början av sin karriär var regissörens arbete fokuserat på de vita invånarna i landet, filmer skapades på det afrikanska språket. Under förhållanden med rassegregation filmades filmer för vita och svarta på olika språk och visades på olika biografer [9] . Det var svårt att föreställa sig att huvudpersonen i framtidsbilden skulle vara en representant för landets ursprungsbefolkning [10] [11] . Sedan 1964 inledde regissören samarbete med produktionsbolaget Mimosa films och dess ledare Bot Trosky [12] . Från denna period börjar ett nytt skede i regissörens arbete [13] . Eftersom han också var engagerad i dokumentärfilmer, blev regissören gradvis intresserad av den säregna kulturen hos ursprungsbefolkningen i landet. Bushmen dök först upp episodiskt i hans film Dingaka (1964). Regissören samlade in material för följande filmer och reste till de lite utforskade regionerna i södra Afrika och täckte ett stort avstånd [14] . Bushmen blev huvudpersonerna i äventyrsfilmen Dirks (1969), där en liten pojke gick vilse i Kalahariöknen. I dokumentären Animals Beautiful People från 1974 San betydande skärmtid. De spelade en viktig roll i nästa film "Funny People" [15] .

Idén att skapa en långfilm med en Bushman i titelrollen kom till Jamie Wise 1976 efter inspelningen av Funny People. Jamie Uys hävdade att en av anledningarna till att bilden skapades var ett försök att bevara bilden av Afrika innan den västerländska civilisationens tillkomst, som nu nästan är förlorad [16] . Målningarna av Jamie Wise från det tidiga 1970-talet åtföljdes av betydande (med Sydafrikas mått mätt) kassaframgångar. Dokumentären "Animals Beautiful People" fick världsomspännande erkännande och Golden Globe Award. Tack vare detta gick produktionsbolaget Mimosa film med på nästa projekt med en solid budget på 5 miljoner dollar för afrikansk film. Projektet planerades omedelbart för internationell distribution och manuset skapades på engelska. Regissören kunde diktera sina egna villkor och välja en ganska ovanlig handling [4] [17] .

Skapande

Scenario

Arbetet med manuset började 1976. Jamie Uys ansågs vara en filmisk allroundspelare. I alla filmer där han var regissör var Uys också författare till manuset, producerade och spelade ofta i dem, i vissa fall till och med som operatör. "Produktionen av bilden tog så lång tid eftersom jag var tvungen att göra allt själv," mindes han [18] . Han ansåg att skapandet av manuset var ett ansträngande och otacksamt jobb, men han kunde inte anförtro det till någon. Regissören började vanligtvis arbetet med en allmän kontur av berättelsen och skrev dialoger först i slutet [4] . Olika fragment av historien radades inte omedelbart upp i en sammanhängande handling. Den centrala idén som band dem samman kom när han tittade på en tom Coca-Cola-flaska. ”Här är det en symbol för vår plastiska civilisation ... Eureka! regissören utbrast, "vem som helst känner igen denna form." Så det fanns en berättelse om huvudpersonens resa till "världens ände" [4] .

Arbetstiteln på det nya bandet var The Bushmen [19] . Forskare av hans arbete noterade att han inte tvekade att använda handlingsrörelser från tidigare målningar om och om igen [20] . Den melodramatiska handlingen lånades nästan helt och hållet från Wyces första målning, " Far in the Bushveld " (1951). I den möter en excentrisk vetenskapsman och uppfostrar en attraktiv lärare i en gammal bil, som springer från stadens liv till en avlägsen by. Längs vägen hamnar paret i olika komiska situationer. En liknande handlingsanordning användes också i filmerna " Rip Van Wyck " (1960) och "The Professor and the Beauty Queen " (1967) [21] . Relationen mellan landets ursprungsbefolkning och de vita visade Uys i filmen " Dingaka " (1964), som blev hans genombrott på den internationella duken och den första kompisfilmen [21] . Handlingen är baserad på försvaret i rätten av en vit advokat från en företrädare för massajstammen [22] . Inledningsscenen med jordklotet och gradvis inzoomning är hämtad från filmen Animals Beautiful People [23] .

I det västerländska samhället spreds den romantiserade idén om Bushmen genom resenären François Levalians skrifter . De porträtterades som en fridfull nation av människor av liten växt, som lever åtskilda från civilisationen, som naturbarn, som lever med dess gåvor [24] [1] . Wyce lånade vetenskapliga åsikter om buskmännens liv från Lawrence Van der Posts böcker, från filmer och böcker från familjen Marshall ( John , Lawrence, Elizabeth ), i synnerhet från den populära boken The Harmless People (1959) ) [25] [26] . Inspirationen kom från de klassiska komedifilmerna av Buster Keaton , Laurel och Hardy , såväl som Charlie Chaplins Modern Times [18] [ 27] . Andra verkliga händelser påverkade också manuset till den framtida filmen. Inträngning i landet genom gränsen till en grannstat av gerillasoldater och andra avhoppare, ett svar på den nuvarande politiska situationen i slutet av 1970-talet: kriget i södra Rhodesia och en rad relaterade terrorattacker i södra kontinenten. I sydafrikansk litteratur och film på 1970-talet fanns det till och med en undergenre av "krig på gränsen", så populärt var ämnet [28] . I februari 1977 drevs omkring 400 barn från Manamaskolan i Francistown (dåvarande södra Rhodesia) över gränsen till grannlandet Botswana av gerillasoldater. Berättelsen rapporterades brett i pressen och återspeglades i manuset [29] .

Gjutning och produktion

"Ju mer jag träffade dem, desto mer upptäckte jag om dem. Bushmen har inget begrepp om egendom. Jag tog av mig jackan, en av dem tog på mig den. De delar allt, bland bushmännen kan man inte äga egendom. Det är svårt för oss att förstå detta, eftersom vi kan döda för någon diamant av girighet. ... Först förstod han [N'khau] ingenting, eftersom bushmännen inte har ordet "arbete". Då frågade tolken: "Vill du följa med oss ​​några dagar?" Bushman höll med, eftersom de är så trevliga killar, säger de "okej" till allt. N'khau gav sin båge och pilar till sin son, steg på planet och vi flög till Windhoek."

Originaltext  (engelska)[ visaDölj]

Ju mer jag besökte desto mer upptäckte jag det här med dem: De har ingen känsla av egendom. De vet inte om ägande. Om jag la ner min jacka skulle en av dem ta på mig den. De delar allt. Där de är finns det inget du kan äga. Det verkar så annorlunda än vi andra, som kommer att döda varandra över en diamant, på grund av dess knapphetsvärde.

Först förstod han inte, för de har inget ord för arbete. Då frågade tolken: 'Vill du följa med oss ​​några dagar?' Bushmanen för att de var överens om att de är så trevliga killar att när du ber dem om något säger de OK N! Xau räckte sin pil och båge till sin son, klättrade in i planet och flög [med Mr. Uys] till Windhoek

Från en intervju med Jamie Weiss till New York Times [30]

På jakt efter platser och för urval av skådespelare reste scoutgruppen [~ 3] i Mimosa-studion och flög cirka 50 tusen km i södra Afrika: Sydafrika, Angola, Botswana, Namibia. "Förmodligen har ingen regissör lagt ner så mycket ansträngning på casting som Uyes," sa NY Times krönikör Judy Clemesrud . Enligt regissören själv hittade han, efter tre månaders sökande, analyserande av ett stort antal fotografiskt material tagna av agenter, till slut Nkhau, en Bushman i en av stammarna i Botswana, djupt inne i Kalahari. Även från fotografier attraherades han av Nkhau av en lugn attityd till vad som hände, värdighet och till och med aristokrati i beteende. Direktören var tvungen att arbeta hårt för att hitta platsen för stammen från planet. Vidare var det nödvändigt att förklara innebörden av begäran genom en tolk, eftersom det på språket för denna nationalitet inte finns några begrepp nära orden "arbete" och "pengar". N'khau, efter att ha fattat meningen, gick med på förslaget, sa adjö till sin familj, steg på ett plan och flög till Windhoek med Jamie. Innan han deltog i filmen hade Nkhau, enligt regissören, ingen aning om den västerländska civilisationen och dess värderingar. För sitt arbete i filmen fick han en avgift på 2 000 sydafrikanska rands (cirka 1 700 $), vilket för en representant för hans stam var en förmögenhet. Enligt regissören förlorade skådespelaren pengarna dagen efter att han fick betalt. "De blåste bort av vinden", sa Bushman .

Den internationella distributionen av tidigare filmer av den sydafrikanska regissören fick restriktioner från distributörer. Vid den tiden var Sydafrika föremål för internationella sanktioner som ett land med en laglig apartheidpolitik. Namibia var också influerat av Sydafrika, så Botswana valdes som produktionsland för målningen. Den huvudsakliga platsen för inspelningen var staden Molopo Lodge, nära gränsen till Sydafrika, Namibia och Botswana, Northern Cape [31] [15] . Scener relaterade till Bushmen-stammen filmades i Tsumkwe- regionen (Namibia, Ochozondjupa- regionen ) [32] . Produktionsbasen för målningen var Windhoek [30] .

Produktionen av filmen började 1978. Filmteamet var så litet och rörligt som möjligt. Direktören skötte tjänsterna för mindre än 30 personer [13] . "I komedi lockade jag aldrig komiker," mindes Uyes, "de kommer att förstöra allt" [18] . Regissören trodde att den icke-professionella huvudpersonen skulle behöva stöd från birollsskådespelare [17] . Till vita karaktärers huvudroller valde Uys lokala skådespelare med en bra teaterskola - Sandra Prinsloo och Marius Weyers [33] . De spelade i teatersällskapet PACT och var delägare i flera uppsättningar. Weyers och Prinslo var samtidigt upptagna med andra projekt och fick lägga mycket tid på att flytta, och arbetet med bilden var inte lätt för dem. Enbart den komiska scenen för att rädda huvudkaraktären från vattnet krävde ungefär en veckas filmning [34] . I produktionen av bilden var Uys mycket krävande, sparade ingen tid och film och uppnådde det önskade resultatet: vanligtvis togs cirka 20 bilder per avsnitt. Regissören själv spelade en cameo-roll som en präst som ber om att få träffa en ny lärare [18] .

Produktionen blev försenad och regissören gav inga prognoser på förfrågningar om när bandet skulle vara klart. Totalt tog arbetet cirka 4 år. Chefen för Mimosa-filmen, Trosky, mindes att han skulle ha krävt en rapport från vilken annan regissör som helst, men han litade helt på Uys. Under inspelningen och efterföljande redigering drabbades Jami av två hjärtattacker [18] Förseningen i produktionen av bilden uppstod också på grund av att i Tsumkwe-regionen (Namibia) 1978 etablerades en militärbas för att bekämpa SWAPO- gerillan . I närheten i södra Rhodesia pågick kriget fortfarande vid inspelningstillfället [32] . Att filma med N'khau tog 15 veckor [30] . För att spela in N'khaus röst använde regissören en mikrofon och en bärbar bandspelare fäst vid hans kropp [35] . Var tredje vecka flög aboriginen tillbaka till bushen i 1400 km, till familjen. Regissören trodde att han annars inte skulle ha överlevt kulturchocken [36] . Att hitta sin stam igen visade sig vara svårt, och brasor tändes för att markera planets landningsplats. Under inspelningen fick skådespelaren dåliga vanor: han blev beroende av rökning och alkohol. På ett eller annat sätt kallade regissören Nkhau för den perfekta artisten. Bushmen är födda skådespelare av naturen, eftersom de har en vana att agera scener från deras liv och jakt, förmedla till varandra i deras ansikten allt som hänt dem under dagen. Denna funktion av beteende underlättade avsevärt förhållandet mellan skådespelaren och regissören [37] .

I maj 1979 var en 20-minuters provversion av bandet klar, som presenterades på filmfestivalen i Cannes vid en visning utanför konkurrens, varefter flera hyreskontrakt undertecknades [4] . Installationen slutfördes i december 1979. Enligt regissören minskades längden på det grova materialet under redigeringen med 30 gånger. Ljudmixning och musikinspelning genomfördes i USA. Filmen hade premiär i Sydafrika den 8 september 1980 [13] .

Uthyrning och erkännande

Bilden väntade på framgång, vilket ännu inte har uppnåtts av någon film av afrikansk produktion: både nationellt och internationellt. Fyra dagar efter släppet slogs det sydafrikanska biljettkassrekordet. I Pretoria , efter releasen, var 99% av teaterplatserna förköpta för de kommande två veckorna [13] . Biografer kunde inte ta emot alla och ytterligare visningar anordnades. Oroligheter rapporterades bland de som inte kunde köpa biljetter. Bussturer anordnades från landsbygden till städerna till biografer. För att utöka biografernas kapacitet användes mobila filminstallationer [13] . Premiärministern i Pretoria besöktes av president Botha och medlemmar av regeringen. Bilden sågs av Nelson Mandela , som då avtjänade en tid i ett strikt fängelse i isoleringscell [18] . 1980 överträffade bandet den amerikanska filmen " The Music Can't Stop " vid biljettkassan, vilket motbevisade förutsägelser. De totala avgifterna i Sydafrika under släppåret på skärmarna översteg 5 miljoner dollar [18] .

Filmen fick också ett aldrig tidigare skådat internationellt erkännande. Rättigheterna till bandet förvärvades i 26 länder i världen. Mimosa Films använde inte tjänster från en stor internationell distributör och slöt självständigt avtal med varje enskilt land [13] . Filmen klassificerades som en Botswana-produktion av distributionsbolagen, men trots denna list var filmen fortfarande begränsad i vissa länder [38] . I Sydafrika och utomlands åtföljdes seanserna på vissa ställen av strejkvakter och anti-apartheiddemonstrationer [18] . I USA släpptes bilden 1982 i begränsad utgåva och uppfattades till en början som ett konsthus . Box office framgång kom till henne först efter återutgivningen 1984, då filmen distribuerades av företaget XX Century Fox [39] . Den förstärktes av positiva recensioner från ledande kritiker, inklusive Vincent Canby (NY Times) och Roger Ebert . Dupliceringen av bilden hade också en effekt på en tillrättavisning som var mer bekant för den amerikanska publiken [40] . Sandra Prinsloos infödda afrikanska accent lät konstigt för amerikaner, och hennes roll blev helt omdubbad . Det är denna version av bilden, modifierad för den nordamerikanska marknaden, som nu är den vanligaste. I maj 1986 var den 93 veckor långa bandet på listan över de femtio mest inkomstbringande utländska filmerna i USA, med cirka 11 miljoner dollar, med liten eller ingen större reklamkampanj [30] . Den sydafrikanska komedin blev den mest inkomstbringande utländska filmen och överträffade den italiensk-franska filmen Cage for Weirdos . Showen var mycket framgångsrik i Japan: över 3 miljoner dollar under de första 12 dagarna av släppet och 40 miljoner dollar totalt. Filmen fick höga poäng i Frankrike och Tyskland [3] .

I slutet av 1986 översteg de världsomspännande samlingarna av bilden 90 miljoner dollar [4] . Enligt Kian Tomaselli översteg avgifterna 100 miljoner dollar [3] . I Sydafrika översteg filmens totala brutto för 2001 (inklusive rättigheter och digitala utgivningar) en miljard rand [42] . Filmen släpptes på VHS 1986 av Playhouse Video, en division av CBS Fox Video [43] . På DVD ägde den första upplagan av bilden rum 2004 [40] .

Betyg

Trovärdigheten för skildringen av Bushmen

Bilden gav upphov till heta diskussioner bland specialister. Både dess handling och diskussioner kring bilden, regissörens intervju om skapelsehistorien kritiserades. Specialister antropologer och etnografer talade om henne extremt negativt, så fritt behandlade hon Bushmenfolkets historia [44] . Berättelsens pseudodokumentära karaktär skapade ett negativt intryck. 1984 höll American Anthropological Association ett speciellt möte tillägnat filmen [5] . Experter kallade bilden "etnofantasi" (etnofiktion) [45] . Uttrycket "en flaska Coca-Cola från himlen" dök också upp - det vill säga amatörantropologi, vilket kraftigt förenklade och idealiserade sakernas tillstånd [46] . Professor Tomaselli kallade bilden en samling myter, i vars centrum finns en "pastoral fantasi" om bushmännens fridfulla liv i Sydafrika [47] . Bilden av "paradisets barn" utnyttjades aktivt i bildens reklammaterial [45] . Den pacificerade idén om en stam av bushmän som levde som före mötet med den västerländska civilisationen uppfattades av experter som sofistikerad cynism [48] [49] .

Bushmen, eller San-folket ( San ), som är brukligt i den engelsktalande traditionen, är de gamla invånarna i den södra delen av den afrikanska kontinenten. De första tecknen på dem som nationalitet finns och går tillbaka för 30-40 tusen år sedan. De började uppleva förtryck sedan tiden för den holländska koloniseringen av södra Afrika på 1600-1700-talen [50] . Från slutet av 1800-talet utsattes bushmännen för brutalt folkmord av andra afrikanska folk, då de jagades som djur, och deras antal minskade kraftigt [51] . Under andra hälften av 1900-talet fortsatte problemen på grund av att bushmännen förflyttades från sina historiska livsmiljöer av det närliggande hererofolket . På 1950-talet bodde bara några tiotusentals buskar i södra Afrika. De trängde ihop sig i slummen runt städerna och byarna i Zimbabwe och Botswana. År 1959 började missionären Claude McIntyre sin verksamhet i Tsumkwe-regionen och predikade bland några Bushmenfolk [~ 4] . Tidigare jägare och samlare tvingades de anta en stillasittande livsstil. Vidarebosättning skedde i vissa fall med våld. 1970 fick bantustan Bushmanland väldefinierade gränser och ingick i det sydafrikanska apartheidstatssystemet. En tätort uppstod. Regissören kunde lätt hitta bostaden för sina framtida hjältar [32] . Bilden filmades i Tsumkwe, där omkring 1000 Bushmen [32] [~ 5] bodde kompakt . I slutet av 1970-talet filmade John Marshall dokumentären " Ngai, the Story of the Kung Woman" i Tsumkwe . Den inkluderade delvis avsnitt av inspelningen av filmen "The Gods Must Be Crazy", som indirekt bevis på att bilden av Uys iscensattes och har en avlägsen relation till Bushmenernas verkliga liv [8] .

Weiss gjorde en fiktiv film. Vem som helst kan göra en film. Det som däremot oroar mig är att han har börjat hävda att bushmännen verkligen lever av att jaga och samla. Wys upprepade det över hela världen.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Uys gjorde en fiktionsfilm. Vem som helst kan göra en fiktionsfilm om de vill, men det som stör mig mest att han går till är att buskar verkligen lever i en buske genom att jaga och samla. Han gjorde det över hela världen. — John Marshall [52]

Diskrepansen mellan verkligheten börjar redan från bildens allra första ramar, från det faktum att Bushmen avbildas som en primitiv stam avskuren från civilisationen. De lever fritt i öknen, i fullständig harmoni med naturen. I verkligheten hittade John Marshall de sista resterna av bushmännens vilda stammar i början av 1950-talet [53] [54] . På 1970-talet var de inte längre jägare-samlare [55] . Fattigdom, alkoholism, tuberkulos och hög spädbarnsdödlighet var vanliga i bosättningarna. Sedan början av 1970-talet har bushmän värvats in i armén. De lokala stammarna var medvetna om att det fanns en sydafrikansk militärbas, en utpost av opposition mot SWAPO-gerillan [7] . Bushmän var naturligtvis bekanta med vita människor och den västerländska civilisationen. Bantustans hade permanenta bosättningar, skolor, kyrkor, butiker. Så även utseendet på kojan där familjen Ki bodde [7] var iscensatt . Wyce noterade dock att han följde föreskrifterna från dokumentärfilmaren Robert Flaherty , som byggde en iscensatt eskimå " nål " för filmen " Nanook från norr ". Flaherty hävdade att: " man måste ofta förvränga en sak för att fånga dess sanna anda " [7] .

Lite är säkert känt om huvudrollsinnehavaren Nkhaus tidiga liv innan inspelningen började. Man tror att han föddes omkring 1943-1944 och växte upp i en av kungstammarna , där han var herde [56] . 1976 flyttade han till Bushmanland, i Tsumkwe-området, och fick jobb som kock på en lokal skola. Det var där som Jamie Wise hittade sin framtida stjärna och andra icke-professionella biroller. 1996, i en intervju med professor Keanu Tomaselli , medgav Nqhau att Uys först upptäckte honom under ett träd och sålde souvenirer för turister i bantustan. Han var ingen född jägare, eftersom hans hjälte är uppfödd på bilden. Bland bushmännen finns det många bra jägare och spårare, eftersom många av dem fick sitt levebröd genom att jaga, men Nkhau var inte en av dem [57] . N'khau förklarade att han var en ganska civiliserad person, aldrig bar djurskinn, inte använde pilbåge och pilar [48] . I en serie intervjuer för NY Times rapporterade Jamie Uys att N'khow bara hade sett en vit man (en lokal missionär) innan han träffade honom - vilket inte heller kan vara sant [58] . Begreppet egendom och värdet av pengar Nkhau kände väl. Färgglada berättelser om att han förlorade pengarna som han fick betalt för att filma redan nästa dag stämde inte överens med verkligheten [48] . 2000 rand för arbete på bilden var verkligen en betydande summa. På den tiden var månadslönen för en herde cirka 190 rand ($175) [59] . Här i Tsumkwe fanns karaktärer från den andra planen, familjen Ki, hans stamkamrater. Huvudpersonen i Marshalls dokumentär, Ngai, som inte nämndes i krediterna, spelade rollen som hustru till huvudpersonen i filmen The Gods Must Be Crazy. För skottdagen fick kvinnan 3 rand [60] .

Anklagelser om apartheid

Västerländska filmkritiker och publik reagerade på bilden som "bara en komedi", utan en ideologisk och politisk komponent [61] . Men kritiker och tittare kunde inte undgå att lägga märke till att handlingen i filmen nästan inte påverkar rättigheterna för ursprungsbefolkningen i landet [62] . Filmen släpptes under en historisk period då kritiken av Sydafrikas inrikespolitik nådde sin zenit på den internationella arenan. I mitten av 1970-talet uppnådde flera länder i södra Afrika självständighet på en gång. Sydafrika befann sig vid den tiden i en isolerad position och förblev under internationella sanktioner från de flesta människorättsorganisationer i världen. Efter det brutala undertryckandet av upproret i Soweto (1976) intensifierades protesterna mot Botha-regimen bara [63] . Bland filmkritiker var det många som bedömde bilden som opolitisk och fann den inte rasistisk [64] [41] . Samtidigt behandlade majoriteten av antropologer bilden som en tydlig propaganda för apartheid [65] .

En hel del rasism fanns redan i namnet: "gudar" är vita människor som skickar tvivelaktiga gåvor till länder i tredje världen [65] . Indikativ, ur kritikens synvinkel, var scenen där läraren anländer till byn och hela befolkningen slutar arbeta och sjunger en hymn till en vit man [25] . Det finns en lite arrogant attityd hos vita mot de infödda på bilden, märkbar i följande ord från utroparen: "Ingen bor i Kalahari, utom små människor ...". En annan bekräftelse är den negativa karaktären Jack Hind, som "lånades" Kee som spårare, och han behandlar honom som ett jaktdjur. Temat för en negativ inställning till apartheid hörs på något sätt tydligt bara i berättelsen om bikaraktären Mpudi. Berättelsen nämner att han slog en brittisk officer och hamnade övergiven i öknen. Mpudi överlevde endast tack vare hjälp av Bushmen och lärde sig på så sätt deras språk [66] [39] .

Enligt John Marshall , en framstående student av San-kulturen, fanns det en medvetet påhittad representation av stammens liv. Själva ordet "Bushmen" som används i filmen, låter neutralt på andra språk och i andra kulturer, i Sydafrika är en av symbolerna för apartheid, synonymt med förnedring. I Sydafrika på 1970-talet ansågs bushmännen i landets samhälle vara anhöriga som överlevde på statliga subventioner [67] . Marshall var extremt negativ till användningen av termen [39] . Professor Kian Tomaselli , som delar sin åsikt, noterade att han använde termen "bushmän" i sin artikelundersökning av filmen negativt ironiskt nog, eftersom den bär en nedsättande konnotation av apartheid [68] . Ett annat namn som accepteras i den engelsktalande världen - san - är inte heller helt neutralt. Det är bäst att referera till dessa människor efter deras stam. För den ledande mannen i filmen är detta Tsumkwi-stammen [ 68] .

Bushman-kulturforskaren Richard Lee kallade målningen "en grym karikatyr av verkligheten" [51] och ett försök att vittja apartheid [69] . Problemet med filmen är att den praktiskt taget inte speglar situationen med förtrycket av den svarta befolkningen. Inte ens området där huvudevenemangen äger rum är markerat på något sätt. Berättelsen om den fria resan för en representant för en inhemsk nationalitet genom landet kan inte bara kallas fiktion. Den fria rörligheten för den svarta befolkningen i Sydafrika var omöjlig eller i alla fall starkt begränsad. Att bygga en roadmovie på sådant material var ett hån [2] .

Anklagelserna om apartheid drabbade inte bara bushmännen utan även de svarta hjältarna. De negativa karaktärerna, som i handlingens sammanhang är rebeller som tagit gisslan, avbildas inte av misstag som karikerade varelser: analfabeter till absurditet, otillräckliga, till och med mentalt underlägsna [25] . Rebellledaren Sam God, den enda som kan agera tillräckligt på handlingen, spelades av en vit skådespelare (Low Verwey). Bilden av Sam God är delvis baserad på ledaren för SWAPO-partiet, Sam Nujoma [40] . Sam Boga är dock närmare den vita befolkningen i färg och beteende, och hans roll spelades av en representant för den vita befolkningen. Dessutom har han för vana att straffa underordnade med en shambok , en symbol för kolonialt förtryck av Afrikas ursprungsbefolkning [25] . Det finns en viss cynism i det faktum att Key motsätter sig de svarta rebellerna - det är känt att Bushmen värvades in i den sydafrikanska armén och de agerade för att undertrycka de uppror som SWAPO väckte i Namibia [25] [70] .

Filmen är en fars, utan något dolt "budskap". Jag har gjort komedier i hela mitt liv och jag har aldrig lagt in något budskap – det är dåligt för affärerna och helt enkelt arrogant. Man lurar allmänhetens förtroende när man lägger in några "meddelanden" av personlig karaktär

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det är bara en slapstick-komedi, utan budskap, jag har gjort komedier större delen av mitt liv, och jag har aldrig lagt in ett budskap - det är dåligt för affärerna. Det är arrogant att lägga in meddelanden. Du berövar din publik från att lägga in sina egna budskap — Jamie Weiss [30]

I sina intervjuer har Uys alltid undvikit politik och tagit avstånd från anklagelser om apartheid [71] . Filmvetaren Peter Davis trodde att Weiss var uppriktigt övertygad om att han gjorde en opolitisk film, även om detta i princip var omöjligt i det samhälle han arbetade i. Samtidigt blev filmen, paradoxalt nog, den bästa illustrationen av apartheid i Sydafrika [2] . Bildens hjältar andas ofri luft, och det är omöjligt att dölja detta, konstaterade kritikern [2] . Vincent Canby anmärkte att han inte kunde föreställa sig en rasist med en sådan humor som Wys [72] . Uys var till stor del influerad av presentationen av sin egen film. Således liknar den påstådda verkliga historien om hur han betalade N'khau och han kastade bort pengarna scenen från filmen när Andrew Stein försökte betala av Key, och han är eftertryckligt likgiltig för pengar [73] [41] .

Bilden av huvudpersonen och Bushmen

Jamie Uys kom gradvis till bilden av Bushmen, som visas på bilden. I filmen Dirks (1969) framställdes de som ett helt vilt folk, obegripligt och farligt, del av en grym natur. I "... Beautiful People" (1974) användes en teknik som gjorde att betraktaren kunde komma närmare de infödda. Skaparna av bilden gav förnuft och natur, vad Tomaselli kallade " Disneyization ". För detta används vilda djur, med vilka vildar kommunicerar utan svårighet. Djuren på bilden är utrustade med vissa antropomorfa egenskaper och meningsfullt beteende. Regissören tog till samma tillvägagångssätt i filmen från 1980. Detta är särskilt sant i scenen av Keys långa samtal med babianen . Temat kommunikation med naturen utvecklades vidare i bildens uppföljare [74] . Kritiker noterade att ett sådant "fantastiskt" tillvägagångssätt, på ett konstigt sätt, framgångsrikt kombinerat med bildens pseudodokumentära karaktär [74] .

Inne i universum av Keys målning finns en "bra" afrikan. Det finns en jämförelse med hjälten i Daniel Defoes bok  - Friday [75] . Key är huvudpersonen och huvudpersonen i filmen. Han kan dock kallas huvudpersonen med en hög grad av konventionalitet. Det är svårt att betrakta hans bild som tydligt skisserad, han är snarare en generaliserad representant för nationaliteten [76] . För majoriteten av tittarna spelade N'khau otvetydigt "själv", så naturligtvis betedde han sig i ramen [77] . Den del av handlingen i bilden som berör honom utvecklas direkt enligt dokumentärfilmens lagar. Keys tankar, hans åsikt om vad som händer, förmedlas praktiskt taget inte från skärmen eller redovisas i presentationen av utroparen [1] [72] . På vissa sätt ser han till och med ut som en utomjording, helt utan kontakt med verkligheten och talar sitt eget språk [78] .

Karaktärernas språk är en annan funktion som ger den en speciell smak [18] . Vita människor (och även vissa svarta) förstår inte bushmännens språk [79] . N'Khaus modersmål är Zhuqoan , en av dialekterna för Zhu , en Khoisan-familj . Den innehåller karakteristiska klickfonem , vilket gav ett ovanligt ljud till dialogerna. N'khow mindes att regissören bad honom att använda ord med klickande ljud oftare och inte nödvändigtvis i betydelse [1] . Wyse genomförde ett experiment vid ett tillfälle genom att organisera en visningssession av målningen "The Gods Must Be Crazy" för Bushmen. Till hans förvåning skrattade de ständigt åt kommentarerna från sina stamfränder. Enligt Tomaselli yttrade Key i filmen ofta repliker som inte hade något att göra med vad som hände på skärmen [36] .

Genre och universum av målningen

Bilden visar en blandning av många genrer. Inledningen och en betydande del av handlingen presenteras som en pseudodokumentär berättelse. Den lugna och lätt instruktiva tonen i rösttexten från utroparen med utmärkt engelska i öppningsscenen försätter lyssnaren med en viss retorik: rimligheten i det som händer, ett strikt vetenskapligt förhållningssätt [80] [81] . Med början på långt håll, med en beskrivning av hela planetens, kontinentens skala, går talaren vidare till bushmännens liv och kultur, idén om naturen. Aboriginernas liv visas som från fönstret på en sightseeingbuss med guidekommentarer för turister [82] . Den moderna tekniska civilisationens galna takt, den eviga rädslan för en metropolinvånare att komma för sent, "gudarnas galenskap", står i motsats till det fridfulla "paradiset" livet i öknen. Bushmän håller en förenklad redovisning av tiden, de har inga pengar och egendom, de tar från naturen bara det som är nödvändigt. Kalahariöknen presenteras som Eden eller Arcadia , där vildar lever lyckliga som gudarnas barn. Eftersom de är en del av naturen överlever de genom att livnära sig på dess gåvor, bo i primitiva hyddor, dricka dagg. Och så vidare tills den västerländska civilisationens ingripande, som skickade en tvivelaktig "gåva" [53] . "En vanlig människa, kvar i Kalahari, kommer att dö av törst om några dagar. Bushmen lever här i lycka och frid”, rapporterar utroparen [66] .

Enligt handlingen är händelsernas geografi otydlig, verkliga namn blandas medvetet med fiktiva. Filmen rapporterar till exempel att rebellerna anlände till Birani från Cabinda . Endast Kalahariöknen är uttryckligen listad som inställning för öppningsscenerna [62] [82] . I storstaden som Kate Thompson flyr från kan man lätt gissa Johannesburg [72] . Regeringsmöten och dess tillfångatagande av rebellerna - Harare (under inspelningen av bilden fortfarande Salisbury), Zimbabwes huvudstad. Huvudpersonen kastade en flaska från "Domeday" i området för "Window of God" (Gods Window Mpumalanga) platån i Dragon Mountains [44] . Bildens händelser utspelar sig i ett abstrakt mikrokosmos, ett utrymme där nationer, språk, kulturer blandas. Hjältar flyttar runt i landet, tar med sig sina vanor, kultur [25] . Bildens vardagsbakgrund kan kallas ett språkröra. Förutom engelska talar karaktärerna en mängd olika dialekter som är vanliga i Sydafrika: Sesotho , Tswana , Tsonga och andra [83] . Denna situation ligger nära verkligheten i ett multinationellt samhälle. Uys avbildade dock inte Sydafrika eller Botswana, utan en villkorlig stat i södra delen av den afrikanska kontinenten [2] . Huvuddelen av handlingen i bilden, formellt relaterad till "road movie", jämförde Peter Davis med en sorts missionsresa [82] . Detta, i synnerhet, är kopplat till ödet för vita hjältar, en vetenskapsman och en lärare: en flykt från den västerländska civilisationens liv och rörelse [84] .

Bilden av läraren Kate hänvisar tittaren till Karen Blixen och filmen Out of Africa [76] . Bilden av Andrew Stein ligger nära Buster Keatons komiska karaktär. Den "återupplivade" bilen med karaktär är lånad från den amerikanska komikerns arbete. Missionsprästens karaktär, förkroppsligad på skärmen av Wys själv, sätter ironiskt nog igång de vita huvudkaraktärerna [25] . Andrew Stein räddar barnen och läraren på ett icke-våldsamt sätt – med hjälp av science och fiction. Det finns en populär kliché här - det är så den vita civilisationen vinner seger i en sammandrabbning med vilda folk. Scenen för segern över rebellbanditerna kan liknas vid det klassiska avsnittet av den förutspådda solförmörkelsen i Kung Salomons gruvor , som låter dig underkuva vildarna din vilja [16] . Återuppliva maskiner, mekanismer, uppför sig medvetet och symboliserar världens osäkerhet [11] . Därför måste vetenskapsmannen förlita sig på naturens krafter. Ki hjälper honom, med hjälp av sin "magi", att slå fienden med en förgiftad pil från sin lilla båge [16] .

Bilderna av vita karaktärer är bekanta för publiken, men lokalbefolkningen avbildas utanför ramarna. Med avvikelse från stereotyper förmedlar bilden en komplex bild av det afrikanska samhället: infödda Bushmen, villkorligt "goda" afrikaner, inkompetenta afrikaner som styr regeringen och afrikanska skurkar [27] . Sammandrabbningen mellan tre sidor, tre olika kulturer är ganska ovanlig [85] . Uyse hänvisade upprepade gånger till den allegoriska föreställningen som kallas den vite mannens börda i sina intervjuer . Med denna världsbild växte han upp och bildades som konstnär. Konfrontationen mellan bildens centrala karaktärer: den vita och den mörkhyade befolkningen, och separat bushmannens huvudkaraktär, bildar i stor utsträckning filmens idé [82] . Målningen The Gods Must Be Crazy liknar i denna mening Griffiths The Birth of a Nation , ett framträdande exempel på klassisk Hollywood-stil. I båda målningarna presenteras den sekventiellt utvecklande handlingen från en vit mans synvinkel, någon form av allsmäktig varelse, som betraktar händelseutvecklingen från ovan [86] . Den svarta befolkningen kan inte självständigt hantera samhället och utvecklas. Endast i filmen från 1980 presenteras detta delvis på ett positivt sätt [87] . Den vita civilisationens skräp (en flaska Coca-Cola) blir ett föremål för dyrkan bland representanter för tredje världen [40] . Flaskan, som en förbannelse, som faller i händerna på en person, ger honom olycka, som i filmen " Tales of Manhattan " av Julien Duvivier [88] . Vildar kan inte integrera civilisationens välsignelser (i själva verket dess skräp) i sina liv, men de kan bli av med dem [89] . De är dock inte galna som gudarna. I bilden finns en vädjan till pastoralism som ett försvar mot industrialiseringens vansinne [11] .

Kritik

Filmen fick mestadels positiva recensioner från kritiker. Den lokala pressen utstrålade beröm, men behandlade den som ren sitcom och gags [90] . Separata negativa recensioner relaterade till den avsiktliga idealiseringen av bushmännens liv, "Disneyiseringen" av handlingen. Specialister noterade också Uys självupprepningar som regissör [91] [90] . I sin recension noterade Vincent Canby (NY Times) att efter att ha sett bilden kanske man inte kommer ihåg något sådant som apartheid [72] . Den exceptionella framgången på biljettkassan tillskrevs till stor del den skickliga blandningen av genrerna sitcom, melodrama, pseudodokumentärscener och episoder som rör militära operationer [91] .

Bildens humoristiska kollisioner visade sig vara begripliga i alla världens länder [2] . Peter Davies noterade att komedin "exorciserar de löjliga myterna om svart Afrika med skratt" [6] . Skaparna av bilden använde tricks och gags från det tidiga 1900-talet, efter en viss filmisk primitivism , agerade de enligt kanonerna för gammaldags komedier i studiosystemets estetik och berättelse . Handlingen utvecklas sekventiellt, den melodramatiska komponenten skapas i traditionen av klassisk Hollywood. Samtidigt kombinerades gaggarnas klassiska komedi med en hård satir över det moderna afrikanska samhället [93] . Ian Rijsdick jämförde bandets satiriska öppnings- och sitcomtekniker med bröderna Marx ' Anksoppa .

Vincent Canby kallade målningen "lysande" och jämförde den med Jacques Tatis finaste verk . Enligt hans mening är det fallet när situationskomedin överskrider genren. När de tittade på kritik ville de glömma apartheidproblemen och helt överlämna sig till skådespelarnas charm och humor [72] . Roger Ebert svarade med en recension av den första versionen av bilden, som släpptes i USA 1981. Han gav det högsta betyget, och noterade specifikt regissörens fantastiska förmåga att hitta nya gags i den hackade sitcom-genren. ”Människors obekväma beteende har inte orsakat skratt på länge. Men människors logiska handlingar förvandlas till absurditet - det är det som är roligt, "noterade kritikern [95] . Richard Corliss ( Time ) lade märke till regissörens distanserade, neutrala inställning till det som hände. Samma filosofiska och ironiska tillvägagångssätt tillämpas på alla karaktärer och deras handlingar [96] .

"The Gods Must Be Crazy" är en så mjuk, godmodig och samtidigt uppfinningsrik bild i andan av Tatis fars att man vill glömma att det finns rasproblem. Ett lysande exempel på sydafrikansk propaganda som subtilt är tänkt att motbevisa effekten av Athol Fugards och Nadine Gordimers litteratur . Eller är det en lika subtil och lustiga attack på Sydafrikas kortsiktiga, om inte självmordsbenägna, raspolitik.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] The Gods Must Be Crazy är så genialisk, så godmodig och ibland så uppfinningsrik i sina nästan Tati-liknande slapstick-rutiner, att det verkar förneka existensen av rasproblem någonstans. Är det ett genialiskt stycke sydafrikansk propaganda, subtilt utformad för att undergräva effekten av Athol Fugards och Nadine Gordimers passionerade antiapartheidlitteratur? Eller är det kanske en lika subtil, om än lättsam attack på vad de flesta av världen anser vara den kortsiktiga, möjligen självmordsbenägna sydafrikanska raspolitiken? — Vincent Canby [72]

Enligt Variety är den bästa komponenten i bilden ett underbart visuellt utbud: Afrikas landskap, utsikt över savannen, bilder av djur [97] . Filmen är nästan helt inspelad på plats, i stora öppna ytor. Den visuella komponenten är viktig för hela författarens beslut om bilden [98] . Operatörerna använde en mängd olika verktyg. Dialogen filmades vanligtvis i ett klipp . Actionscener förmedlas genom att ofta växla mellan bilderna. Freeze-frame-tekniken användes för att fånga djur. Det enda mindre problemet var överexponering i vissa scener [98] .

Särskilt beröm för Ebert förtjänade bilden av Bushman Key, förkroppsligad på skärmen, hans absoluta naturlighet och medfödda talang för att få publiken att skratta [95] . Key har blivit en modern tolkning av den västerländska litteraturens kliché: den ädle vilden [22] . Richard Corliss uppskattade Keys förmåga att på ett adekvat sätt möta alla svåra eller absurda situationer på skärmen och vända den till sin fördel [96] . Alla ledande artister var dock mycket uppskattade. Weiss behövde bra artister för vita karaktärer för att behålla tittarens intresse, vilket var omöjligt att göra med Bushman ensam, och regissören hittade dem i Marius Weiers och Sandra Prinsloo. En anmärkningsvärd karaktär förkroppsligades i rollen som den andra planen av ledaren för rebellerna Lowe Werwee [99] . Regissören förklarade framgången med komedin och pekade ut den noggranna redigeringen som tog nästan ett år, och använde även ordet "tålamod" [100] .

Betydelse

Född inom ett system av rassegregation, lyckades filmen trots allt överskrida strikta ideologiska planer och förmedla ett nytt perspektiv på historien [101] . Afrikanska filmer nådde sällan bred internationell filmdistribution. Bilden av den svarta kontinenten och dess invånare i den västerländska publiken bildades baserat på sådana Hollywood- och europeiska filmer som " Wild Geese ", " Zulus ", TV-serierna " Shaka Zulu " och " Mission Impossible ". I dessa äventyrs- eller militärfilmer spelade lokala invånare vanligtvis en sekundär roll [35] . Här visade sig huvudpersonen vara en representant för ursprungsbefolkningen. Det fanns en godmodig och djup ironi mot de vita [51] .

Framgången med bilden förutbestämde möjligheten att skapa en uppföljare. För inspelningen av "The Gods Must Be Crazy 2 " fick Uyce en ännu större budget, enligt vissa uppskattningar, cirka 15-20 miljoner dollar. I handlingen för fortsättningen ägnades mer uppmärksamhet åt Keys familj och hans stam . Kommersiellt visade bilden också goda resultat [13] [65] . Regissören i intervjun fortsatte att hålla fast vid versionen av det primitiva ursprunget, denna gång redan Keys barn, som påstås ha spelat i den andra delen [28] . På grund av filmens utmärkta prestanda i Asien fick N'Khau ett erbjudande om att filma flera efterföljande uppföljare i Hong Kong, riktade mot den asiatiska marknaden. Deras framgång har dock varit begränsad. Den tredje och efterföljande filmerna i serien "The Gods Must Be Crazy" kan endast villkorligt betraktas som uppföljare, de hade en avlägsen relation till handlingen i den första. Filmstudior i Hong Kong övervägde att göra en film med N'Khau och actionstjärnan Lam Chin-Ying , men idén utvecklades inte [76] .

Serien av målningar "The Gods Must Be Crazy" påverkade utvecklingen av komedifilm i Sydafrika, i synnerhet på Leon Schuster , känd för sina skisskomedier [11] . Handlingen i komedin " Sharp Turns " från 1993 inspirerades av komedin Jamie Wys [102] . Filmen " Order of Weirdos " parodierar dess handling. I Michael Jacksons berömda video Black or White slås komedins handling och vändningen med ett konstigt föremåls fall från himlen delvis [103] .

Den villkorliga revisionistiska synen på kolonialpolitik som förkroppsligas i målningen förde ämnets mode. Den togs upp i " Dances with Wolves ", " The Last Samurai ", " Avatar " - i dem presenteras historien från vita karaktärers synvinkel [86] . Den ideologiska motsatsen till bilden av Uys kan kallas "Dances with Wolves". Båda bildernas budskap kan, med en viss grad av konventionalitet, kallas detsamma. Men om den första filmen verkar distrahera från apartheidproblemen, så drar den andra uppmärksamheten till dem på alla möjliga sätt. I den första finns det praktiskt taget inget våld eller så fokuserar de inte för mycket på det, medan i den andra tvärtom dras betraktarens blick av våld [104] . Svaren från specialister på ämnet apartheid fick ett betydande svar. 1993-1996 genomförde journalisterna Peter Davis och Daniel Riesenfeld, som gjorde en dokumentär och skrev boken In Darkest Hollywood, en undersökning av afrikansk film tillägnad temat apartheid. En del av boken är tillägnad filmen av Jamie Wise. Journalisterna besökte Tsumkwe och intervjuade deltagare i inspelningen av filmen [105] .

Efter inspelningen blev Nkahau en av de mest kända sydafrikanerna i världen. Med avgiften från den första målningen köpte Nkhau flera kor. Efter inspelningen av den andra delen av bilden gick Jamie Uys med på att betala en månatlig ersättning till en amatörskådespelare, och Nkhau byggde ett hus i Tsumkwe [106] . Turister som kom på 1980-talet ville ofta besöka platsen för Nkhau-stammen och lära känna dem själva. De av dem som kunde ta sig till Tsumkwe lämnade vanligtvis besvikna - de såg inte något primitivt kommunalt system [31] . Den namibiska regeringen planerade att skapa en fullfjädrad "etnopark" i den östra delen av Bushmanland, där de skulle skildra sin stams primitiva liv för turister. I synnerhet skulle en sådan park skapas i det östra bushmanlandet [107] . Endast ledande vetenskapsmäns och vissa politikers aktiva invändning stoppade detta initiativ [108] . Men 20 mil från Tsumkwe, på 1990-talet, fanns en liten by Noma (Nhoma), dit turister togs för att jaga och titta på bushmännens liv. På utflykter fick de veta att Nkhau bodde här [73] .

Priser och nomineringar

Kommentarer

  1. ↑ Andra stavningar av hans namn i latinsk transkription! Xao, Cgao, G!qa'o, Gao och andra ..
  2. ↑ Den exakta platsen i filmen rapporteras inte, men regissören för filmen noterade att detta är Botswana.
  3. ↑ grupper för att hitta platser för filmning, se en .
  4. ↑ utropstecken - beteckning på ett klickande fonem.
  5. ↑ År 1989 upphörde Bushmanland i Tsumkwe-regionen att existera i den form som det skapades i på 1970-1980-talet, men förblir en plats för kompakt residens för San-folket.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Gugler, 2003 , sid. 73.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Davis, 1985 , sid. 51.
  3. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , sid. 172.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 personal. Mimosa Groups officiella  webbplats . mimosafilms (2021-01-25). Hämtad 25 januari 2021. Arkiverad från originalet 30 april 2019.
  5. ↑ 1 2 Gross, 1991 , sid. 236.
  6. ↑ 1 2 Gross, 1991 , sid. 238.
  7. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , sid. 245.
  8. ↑ 12 Nicholls , 2008 , sid. ett.
  9. ↑ Fourie, 2001 , sid. 80.
  10. ↑ Ogunleye, 2014 , sid. 199.
  11. ↑ 1 2 3 4 Tomaselli, 2006 , sid. 117.
  12. ↑ Stemmet, 2014 , sid. 5.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jan-Ad Stemmet. Sage och filmduk: Jamie Uys som filmare del 2: The Mimosa Films phase, 1966-1996  (engelska) . ensovoort (2017). Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 17 januari 2021.
  14. ↑ Gross, 1991 , sid. 239.
  15. ↑ 12 Davis , 1996 , sid. 82.
  16. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , sid. 87.
  17. ↑ 1 2 Jordanien, 1980 , sid. 38.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Charles Champlin. Jamie Uys: Han har varit galen i "gudar"  (engelska) . artiklar (11 april 1985). Hämtad 25 januari 2021. Arkiverad från originalet 6 oktober 2015.
  19. ↑ Tomaselli, 1990 , sid. 78.
  20. ↑ Norton, 2015 , sid. 39.
  21. ↑ 1 2 Botha, 2012 , sid. 46.
  22. ↑ 12 Davis , 1996 , sid. 88.
  23. ↑ Davis, 1985 , sid. 52.
  24. ↑ Barnard, 2007 , sid. 17.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Davis, 1996 , sid. 85.
  26. ↑ Marshall, 1980 , sid. 7.
  27. ↑ 12 Googler , 2003 , sid. 72.
  28. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , sid. 174.
  29. ↑ Neil Parsons. Botswana Cinema & Film Studies 1st Edition  (engelska) . thuto (mars 2004). Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 21 april 2021.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Judy Klemesrud. 'The Gods must be crazy' - en verkligt internationell hit  (engelska) . New York Times (28 april 1985). Hämtad 24 januari 2021. Arkiverad från originalet 22 februari 2018.
  31. ↑ 12 Schmidt , 2012 , sid. 146.
  32. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , sid. 243.
  33. ↑ Jack Mathews. "God Must Be Crazy 's " Weyers hittar sin egen Kafka i Hollywood  . artiklar (9 december 1987). Hämtad 24 januari 2021. Arkiverad från originalet 1 juni 2016.
  34. ↑ Eftermiddagsexpressshow Personal. Intervju med Prinsloo och Weyers till eftermiddagens expressshow 6  juli . youtube (2016). Hämtad 25 januari 2021. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
  35. ↑ 1 2 Ukadike, 1994 , sid. 58.
  36. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , sid. 186.
  37. ↑ L.A. Times Staff and Wire Reports. N!xau; Förtjusta publik i "The Gods Must Be Crazy " . artiklar (7 juli 2003). Tillträdesdatum: 25 januari 2021.  
  38. ↑ Google, 2003 , sid. 76.
  39. ↑ 1 2 3 Googler, 2003 , sid. 71.
  40. ↑ 1 2 3 4 Farmer, 2013 , sid. ett.
  41. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , sid. 175.
  42. ↑ Stemmet, 2014 , sid. 6.
  43. ↑ Dennis Hunt. "Gods Must Be Crazy" faller in i videobutiker; 'SpaceCamp' är inställt på Modest Blast-  Off . Los Angeles Times (14 november 1986). Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
  44. ↑ 12 Barnard , 2007 , sid. 74.
  45. ↑ 1 2 Gross, 1991 , sid. 246.
  46. ↑ Barnard, 2007 , sid. arton.
  47. ↑ Tomaselli, 2006 , sid. 184.
  48. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , sid. 90.
  49. ↑ Norton, 2015 , sid. 24.
  50. ↑ Barnard, 2007 , sid. 3.
  51. ↑ 1 2 3 Lee, 1985 , sid. 19.
  52. ↑ John Marshall. Intervju Jamie Uys, N!xau och John  Marshall . youtube (1985). Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 30 december 2020.
  53. ↑ 12 Davis , 1996 , sid. 89.
  54. ↑ Tomaselli, 2006 , sid. 191.
  55. ↑ Ruby, 2014 , sid. 9.
  56. ↑ Associerad press. N!xau, Bushman som spelade i "The Gods Must Be Crazy  " . New York Times (8 juli 2003). Hämtad 25 januari 2021. Arkiverad från originalet 18 augusti 2020.
  57. ↑ Gross, 1991 , sid. 244.
  58. ↑ Tomaselli, 2006 , sid. 173.
  59. ↑ Marshall, 1980 , sid. 6.
  60. ↑ Marshall, 1980 , sid. tjugo.
  61. ↑ Google, 2003 , sid. 80.
  62. ↑ 12 Norton , 2015 , sid. 42.
  63. ↑ Norton, 2015 , sid. 41.
  64. ↑ Tomaselli, 2006 , sid. 181.
  65. ↑ 1 2 3 Ogunleye, 2014 , sid. 204.
  66. ↑ 12 Thomas , 2016 , sid. 169.
  67. ↑ Ukadike, 1994 , sid. 57.
  68. ↑ 1 2 Tomaselli, 1990 , sid. ett.
  69. ↑ Lee, 1985 , sid. tjugo.
  70. ↑ Tomaselli, 2006 , sid. 188.
  71. ↑ Ruby, 2014 , sid. 162.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vincent Canby. filmvy; är "The Gods Must Be Crazy" bara en komedi?  (engelska) . New York Times (28 oktober 1984). Hämtad 25 januari 2021. Arkiverad från originalet 23 mars 2021.
  73. ↑ 1 2 Suzman, 2019 , sid. 310.
  74. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , sid. 177.
  75. ↑ Ogunleye, 2014 , sid. 207.
  76. ↑ 1 2 3 Googler, 2003 , sid. 74.
  77. ↑ Press, 2000 , sid. 149.
  78. ↑ Gross, 1991 , sid. 247.
  79. ↑ Ogunleye, 2014 , sid. 206.
  80. ↑ Rocchio, 2018 , sid. 87.
  81. ↑ Norton, 2015 , sid. 38.
  82. ↑ 1 2 3 4 Davis, 1996 , sid. 83.
  83. ↑ Tomaselli, 2006 , sid. 180.
  84. ↑ Davis, 1996 , sid. 84.
  85. ↑ Ritchey, 1995 , sid. 5.
  86. ↑ 12 Norton , 2015 , sid. 9.
  87. ↑ Rocchio, 2018 , sid. 86.
  88. ↑ Tomaselli, 2006 , sid. 179.
  89. ↑ Rocchio, 2018 , sid. 90.
  90. ↑ 12 Davis , 1996 , sid. 92.
  91. ↑ 12 Norton , 2015 , sid. 40.
  92. ↑ Wilders, 1984 , sid. 48.
  93. ↑ Norton, 2015 , sid. 25.
  94. ↑ Petty, 2014 , sid. 139.
  95. ↑ 1 2 Roger Ebert. Gudarna måste vara  galna . rogerebert plats (1 januari 1981). Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 27 januari 2021.
  96. ↑ 1 2 Richard Corliss och Richard Schickel. Cinema : A Quartet of Cult Objects, från Botswana eller Beverly Hills, dessa filmer har uthållighet  . Tid (4 februari 1985). Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 22 juni 2020.
  97. ↑ Personal. Gudarna måste vara  galna . Variety (31 december 1980). Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 23 mars 2021.
  98. ↑ 1 2 Wilder, 1997 , sid. 41.
  99. ↑ Jordan, 1980 , sid. 41.
  100. ↑ Jordan, 1980 , sid. 12.
  101. ↑ Norton, 2015 , sid. tio.
  102. ↑ Desson Howe. "Cool  Runnings " Washington Post (1 oktober 1993). Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 5 december 2020.
  103. ↑ Austen, 2005 , sid. 273.
  104. ↑ Norton, 2015 , sid. 84.
  105. ↑ Davis, 1996 , sid. 12.
  106. ↑ N!xau word lördag begrawe. Republikein  (afrikansk) . republikein (9 juli 2003). Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
  107. ↑ Tomaselli, 2006 , sid. 192.
  108. ↑ Leonardo, 2000 , sid. 295.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk