Othello | |
---|---|
The Tragedy of Othello: The Moor of Venice | |
Genre | Drama |
Producent | Orson Welles |
Producent | Julien Derod |
Baserad | Othello |
Manusförfattare _ |
Orson Welles William Shakespeare (pjäs) |
Medverkande _ |
Orson Welles Michael Mac Liammoire Suzanne Cloutier |
Operatör | Aldo Graziati |
Kompositör |
Alberto Barberis Angelo Francesco Lavagnino |
produktionsdesigner | Luigi Scaccianoche [d] |
Film företag | Mercury Productions, Les Films Marceau |
Distributör | Scalera Film [d] |
Varaktighet | 93 min. |
Land |
USA Frankrike Italien Marocko |
Språk | engelsk |
År | 1952 |
IMDb | ID 0045251 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Othello ( eng. Othello , fullständigt namn The Tragedy of Othello : The Moor of Venice ) är en långfilm regisserad av Orson Welles baserad på tragedin med samma namn av William Shakespeare . 1952 vann bandet Grand Prix på filmfestivalen i Cannes .
Manuset för filmen som helhet är baserat på Shakespeares tragedi "Othello", men regissören tillät en väldigt fri tolkning av händelserna. Precis som med Citizen Kane fortskrider handlingen icke-linjärt. Filmen inleds med Othellos och Desdemonas begravning. Ytterligare händelser utspelar sig som ett försök att undersöka och förstå historien i efterhand.
Orson Welles arbetade på den här filmen från cirka 1948 till 1951. Filmningen ägde rum under förhållanden med konstant brist på finansiering, så processen att skapa bandet var inte riktigt vanligt. Två gånger fick arbetet helt stoppas och filmteamet upplöstes. Regissören gick för att leta efter pengar (inklusive på uppsättningen av andra filmer) och samlade sedan gruppen igen. Det fanns inga pengar för normal ljudbehandling: dialogerna spelades delvis in direkt på inspelningsplatsen. Den bevarade kopian av bilden innehåller ett ljudspår av mycket låg kvalitet, på många ställen är ljud och bild inte synkroniserade – så var fallet i originalversionen. Trots problem med finansieringen hittades den nödvändiga naturen på autentiska (enligt Shakespeare) platser: i Venedig , Cypern och Marocko [1] [2] .
Även efter succén i Cannes kom bilden aldrig i bred utgivning. Det var inte förrän 1955 som den släpptes i begränsad utgåva i USA, och den kunde äntligen ses och uppskattas. Kritikern Roger Ebert skriver att han inte ens 1992 kunde hitta ett normalt exemplar att titta på, bara mycket dålig kvalitet på 16 mm-film fanns tillgänglig. Efter ett långt letande lyckades jag hitta ett högkvalitativt negativ på 35 mm film. Ljudet på bandet var dock av mycket dålig kvalitet (utöver originalljudproblemen). Att restaurera målningen i modern tid kostade mer än själva produktionen av filmen och krävde omkring 1 miljon dollar [2] .
Kritiker bedömde bilden mer som ett filmiskt experiment och en mycket intressant, om än fri, behandling av en klassisk handling. Filmen är attraktiv framför allt visuellt: regissören lyckades med övergångar mellan scener, underbara kameravinklar och kameraarbete överlag. Kritikern Bosley Crowther (New York Times) kallade filmen för ett "extraordinärt verk". Roger Ebert kommenterade "om den ovanliga upplevelsen" som han fick efter att ha tittat, och rekommenderade att den potentiella tittaren ändå skulle lära känna originalkällan väl, annars skulle det vara svårt att följa tanken hos skaparen av bilden [2] [3 ] .
Som drama är filmen inte lika intressant. Dialoger, agerar på en ganska hög nivå. Det är svårt att verkligen uppskatta skådespeleriet på djupet på grund av att det inte är lätt att urskilja orden i de tillgängliga exemplaren av filmen. Othello- och Desdemona-rollerna är på plats, medan Michael Mac Liammoirs prestation, enligt Bosley Crowther, inte alls motsvarar bilden av Iago, som han försökte förkroppsliga [2] [4] .
![]() | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
av Orson Welles | Filmer|
---|---|
|