Låten om den sentimentala boxaren

Låten om den sentimentala boxaren
Låt
Testamentsexekutor Vladimir Vysotsky
Album "( fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski )"
Utgivningsdatum Mars 1977 [1]
Inspelningsdatum 1975-1977 [1]
Genre konstlåt
Språk ryska
märka fr.  Le Chant du Monde , LDX 74581
Låtskrivare Vladimir Vysotsky

Blås, blås... Ännu ett slag... Ännu ett slag
- och nu
utför Boris Butkeev (Krasnodar)
en uppercut.

Början av sången [2]

"Sång om en sentimental boxare" ("Punch, punch ... Another blow ...") är en låt av Vladimir Vysotsky , skapad 1966. Författarens versioner av titeln: "Om en sentimental boxare", "En sång om en sentimental boxare", "En sång om en sentimental boxare", "En sång om en boxare som var väldigt human och sentimental", "En sång om en sentimental boxare som visste hur man slåss, men väldigt mycket inte gillade saker”, “En låt om en boxare som visste hur, men inte gillade att slåss särskilt mycket”, “Om en boxare som visste hur, men inte gillade att slåss”, “Om en sentimental boxare”, “Om en man som inte gillade att slåss, men mycket visste hur”, “Boxare”, “Om en boxare”, “Sentimental boxare”, “Sång om en sentimental boxare” [3] [4] [5] .

Låten är baserad på historien om duellen mellan "den sentimentala boxaren" och idrottaren Boris Butkeev. Verket avslöjar poetiken i populära tryck och delar av parodi, särskilt kopplade till en lek med en fras från Vladimir Mayakovskys dikt " Bra! ". Under författarens liv spelades låten in på skivorna "Underground Soviet Ballads" (USA, 1972) och fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski ( Frankrike , 1977), publicerad i den första delen av fyravolymssamlingen " Songs of Russian Bards " (Frankrike, 1977), inkluderad i samlingen ocensurerade texter " Metropol " (1979). Verket har översatts till ett antal främmande språk. Rekommenderas för att studera vid valbara klasser i litteratur i allmänna skolor i Ryssland.

Beskrivning, plot

"The Song of the Sentimental Boxer" är en monolog -reflektion och samtidigt ett slags publikorienterat reportage från ringen. Situationen i sig, som hjälteberättaren befinner sig i, är, enligt gymnasieforskaren Tom Kraft, något konstlad: lyssnaren eller läsaren vet inte vad som föregick de beskrivna händelserna och varför en person som uppenbarligen inte var redo för ett slagsmål visade sig vara en deltagare i en boxningsmatch [6] .

Om hans motståndare - Boris Butkeev - är det känt att han är en sibirisk ("envis de"), som spelar för Krasnodar -laget . Butkeev är förmodligen professionellt förberedd: hans handlingar förs till automatik, han är tekniskt bevandrad, han vet hur man arbetar i högt tempo: "Här knäppte han mig i hörnet, / Så jag gick knappt ... / Här är en uppercut  - jag är på golvet, / Och jag mår inte bra!" Den lätthet med vilken Butkeev krossar sin rival överensstämmer med hans slogan: "Att leva bra, och livet är bra!" Mot bakgrund av en outtröttlig motståndare ser berättaren ut som en maktlös och reflekterande person. Han är placerad i en situation med svårt moraliskt val för sig själv: han måste antingen acceptera eller förlora striden. Samtidigt kan hjälten inte svara med slag för slag: "Det är inte sant, som om i slutet / jag sparar min kraft, - / Slå en person i ansiktet / jag kan inte från barndomen" [ 7] .

Resultatet av kampen - ur sportens autenticitetssynpunkt - verkar otroligt: ​​den "sentimentala boxaren" förklaras vinnaren, eftersom Butkeev, redan mitt i kampen, arbetar med andnöd, i slutet av kampen. slåss han tappar sin styrka. Som ett resultat - "Domaren höjde min hand, / Som jag inte slog" [7] .

Frågan uppstår, vad är syftet med denna diskrepans mellan boxningens verklighet och den beskrivna scenen med strängare, begränsade regler? Det konstgjorda i situationen skapar extrema omständigheter, som påminner om ett slagsmål på gatan, där det blir nödvändigt att antingen snabbt besluta om självförsvar, eller att vara ett försvarslöst offer för angriparens godtycke [8] .

Låthistorik

De första utkasten till sången gjordes av Vysotsky i april 1966 i Minsk på uppsättningen av filmen " I Come From Childhood ". Enligt memoarer publicerade av vysotskovologerna Valery Shakalo och Alexander Linkevich, i studion, under en paus mellan avsnitten, började Vysotsky skriva något snabbt om spridningen av en bok som var till hands, men blev plötsligt kallad av regissören att skjuta. Sajtpartnerna bestämde sig för att kontrollera Vysotskys reaktion på att manuskriptet försvann och gömde det när han kom tillbaka. Poeten uppskattade inte skämtet: "Vysotsky såg ut som om han ville döda den som bekänner." Han mumlade något och lämnade studion. Tack vare ett sådant absurt upptåg bevarades utkastet till autografen till skissen av "Song of the Sentimental Boxer" och donerades därefter till Vysotsky-museet på Taganka [9] [10] .

I det första utkastet kallades boxermotståndaren vid sitt efternamn - Smirnov [9] ; senare, i de tidiga versionerna av låten, Boris Evseev. Poetens fru, Lyudmila Abramova , talade om händelserna som ägde rum under turnén i Taganka-teatern i Sukhumi 1966. På denna resa blev Boris Butkeev, en scenarbetare som senare blev teaterskådespelare, rånad: "de stal så mycket" allt "att han kom till Moskva i andras" vietnamesiska "<...> Och Volodya, för att underhålla och trösta honom, började sjunga inte "Boris Evseev", och "Boris Butkeev", - det var så det förblev i låten " [11] .

I memoarerna från poetens samtida finns det olika versioner relaterade till historien om skapandet av sången. Så författaren Artur Makarov pratade om hur han, tillsammans med Vysotsky och Mikhail Tumanishvili , var inblandade i ett gatuslagsmål med en grupp huliganer som misshandlade en tjej. Efter slutet av bråket uttryckte Makarov missnöje med Tumanishvili och ansåg att han var skyldig till det lömska slag som mottogs från motståndare från baksidan: "Hur är det? Du låg bakom, och de hängde mig därifrån? Hur heter det?" Michael svarade: "Arthur! Människor är olika. Du kan slå vem som helst utan att tänka, men sedan barnsben kan jag inte slå en person i ansiktet!" [12] En annan vän till poeten, Georgy Epifantsev  , hävdade att Vysotsky skrev "The Sentimental Boxer" och "The Song of the Skater..." för hans pjäs "By the Sea of ​​My Childhood": "Protagonisten är en ung kille boxare. Allt är jobbigt för honom, han blir avstängd från jobbet, men han tränar fortfarande. <...> Pjäsen accepterades först på tv, och Vysotsky var väldigt glad för min skull, men sedan hackade de ihjäl. Detta uttalande mötte inte stöd från Lyudmila Abramova, som i en intervju med författaren Valery Perevozchikov noterade: "Det faktum att Volodin skrev några av låtarna till Zhorinas pjäs, jag tror att det inte är så" [4] [ 13] .

Informationen om möjliga prototyper av hjältarna i arbetet är lika motsägelsefulla. Arthur Makarov trodde att "Sången om en sentimental boxare" förkroppsligade berättelserna som berättades av Sovjetunionens mästare , en deltagare i Melbourne Olympiad Eduard Borisov : "... han kom från tävlingen - han berättade mycket och intressant" [ 4] . 2003, i artikeln "För vem Vysotsky rotade", publicerad i tidningen " Sovjet Sport ", skrev korrespondent A. Morozov, med hänvisning till Vysotskys klasskamrat vid Moskvas konstteaterskola-studio Alexander Nilin, att samtida erkände i Boris Butkeev boxaren Viktor Ageev  , en favoritfans, som var känd för sin upprörande både i ringen och utanför: "Det talades om det monstruösa drickandet av poeten och stansaren i National . Om spree som skakar Moskva ... ”Enligt Nilin var den mångfaldiga mästaren i Sovjetunionen och Europa i medelvikten innan den här låten inte bekant med Vysotsky [11] .

Den första föreställningen av "The Song of the Sentimental Boxer" ägde rum i maj 1966 framför vänner, i sällskap med Lyudmila Abramovas bror - Valery Abramov. Sedan hösten samma år började Vysotskij inkludera verket i sina konsertprogram [9] [3] [14] .

Första inspelningar, publikationer, översättningar

1972 släpptes en skiva med Vladimir Vysotskys låtar, Underground Soviet Ballads, i USA , som även inkluderade Boxerns sång. Publikationen är känd för det faktum att låtar spelades in på skivan, till vilken poeten inte hade något att göra. Av misstag krediterades han med låtarna "Indian Summer" ("Maples painted the city ...", kallad "LETO" på skivan), "Gypsy with maps, a long road ..." ("TURMA NA TAGANE") och "Kamrat Stalin" ("TOV STALIN") [15] . Som Maxim Kravchinsky, en forskare av poetens verk, konstaterar, var publiceringen av artister "förbjudna i Sovjetunionen" en lönsam verksamhet på den tiden: "Varför leta efter en artist, betala för studiohyra, arrangemang och rättigheter, om du kan skriva om allt från smuggelfilmer och satsa bara på cirkulation och enkel design?" Anteckningen som placerades på omslaget till publikationen sa i synnerhet: "... Vysotskys låtar är otroligt populära. De är spridda på magnetband. Alla ansträngningar från KGB- agenterna för att konfiskera dessa band upphävs av sångarens fans, som är fast beslutna att fortsätta spela in och distribuera hans låtar" [16] .

Texten till sången publicerades under poetens liv 1977 i Paris i den första delen av fyravolymssamlingen Songs of Russian Bards . Denna utgåva, distribuerad genom prenumeration, tillkännagiven i maj 1977, innehöll mer än tvåhundra verk av poeten och var hans första samlade verk. Det är också anmärkningsvärt för det faktum att prenumeranter fick inte bara böcker, utan även låtar på kassetter samtidigt [17] [18] . I mars samma år släpptes låten på skivan fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski , utgiven av det franska skivbolaget Le Chant du Monde". Redan 1975 överförde Vysotsky rättigheterna till tjugotre av sina låtar till studion och spelade in dem i Paris . Arrangemang för albumet förbereddes av Konstantin Kazansky [19] , inspelningen deltog av: gitarrer - Claude Pavy, Konstantin Kazansky ( fr.  Claude Pavy, Kostia Kazansky ), kontrabas - Pierre Moreillon, Hubert Tissier ( fr.  Pierre Moreilhon, Hubert Tissier ) [1] . 1979 publicerades dikten i det första, skandalösa numret av almanackan " Metropol ", utgiven av det amerikanska förlaget " Ardis " [20] .

I Sovjetunionen 1987 släppte företaget Melodiya en låt på skivan "Sentimental Boxer" (den första i serien "På Vladimir Vysotskys konserter", M60 48023 007) i en inspelning från 1967 från en inofficiell konsert av poeten [ 19] [21] , och verkets text publicerades första gången 1988 i samlingen "Selected" av förlaget " Sovjet Writer " [22] .

Låten har översatts till engelska, hebreiska (översatt av Zeev Geisel), slovenska. 1999 framfördes den av dansken Per Warming, som sjöng den på svenska för inspelning på cd:n "Sentimental Boxer" ( svenska "Den sentimentale bokser" ), och samma år gavs den ut i en bok med översättningar till Svenska med samma namn [23] [24] [25] .

På italienska släpptes verket ( italienska  "Il pugile sentimentale" ) i maj 1993 i en bok och på en skiva med titeln "Flight of Volodya" ( Il volo di Volodja), och lät även till musiken av Sergio Sacchi ( italienska  Sergio Sacchi ) framförd av Vinicio Caposselapå festivalen i San Remo den 31 oktober samma år - denna dag av festivalen ägnades åt minnet av Vysotsky och kallades av dess arrangörer "Gåva till Volodya". Vinicio Capossela släppte låten på en av sina CD-skivor ( italienska:  "Live in Volvo" ). Låten blev känd i Italien: rockbandet " Gronge"Som den första låten inkluderade hon den i sitt album ( italienska.  "Tecnopunkabaret" ) och en kortfilm på italienska.  "Okappa e kappao" , där "Song of the Sentimental Boxer" lät, fick ett specialpris på den italienska filmfestivalen.  "Mitreo Film Festival" [26] .

I samband med ett sporttema

1979, när han talade till publiken i New York , meddelade Vysotsky att han planerade att skriva exakt 49 låtar om sport. Numret valdes inte av en slump - det sammanföll med antalet celler i lotteritabellen i Sportloto -spelet och verkade enligt litteraturkritikern Vladimir Novikov intressant för poeten på grund av "fullständighet och mångsidighet". Trots det faktum att idén förblev orealiserad, presenteras den sovjetiska sportvärlden på 1960- och 1970-talen i Vysotskys arbete i detalj - det finns ungefär två dussin sånger i hans arv, på ett eller annat sätt relaterat till detta ämne. Bland dem finns "The Song of the Skater", "Professionals", "Marathon", "Målvakt", "Morgongymnastik", verk från dilogin "The Honor of the Chess Crown" och andra [27] [28] .

– Det här är min snabbaste låt – ibland förstår jag inte ens riktigt vad som händer där.

V. Vysotsky [4]

En serie sportlåtar, enligt den polske litteraturkritikern Bartosz Osievich, ekar Vysotskys så kallade "bergscykel": i båda grupperna av verk placeras karaktärerna i en "testsituation" och tvingas existera vid gräns för fysiska och känslomässiga förmågor [29] . I nästan alla "sport"-låtar finns en sorts undertext som gör att man kan ta historien som berättas utanför ramarna för en enkel berättelse om mål, poäng och rekord. Så en längdhoppare som korsade linjen liknar hjälten i " Jakt på vargar " - i båda fallen finns det en utgång "ut från flaggorna", vilket innebär ett brott mot de moraliska normer och regler som accepteras i samhället. Berättaren från "The Song of the Sentimental Boxer", som inte är van att "slå en man i ansiktet", ser ut som en humanist både i livet och i ringen - med sin ovilja att "krossa hans käke" är han nära karaktären i låten " The One Who Didn't Shoot ". Hjälten i sången om en kortfärdsskridskoåkare, som tvingas springa långa sträckor, är i själva verket en vanlig sovjetisk arbetare som är tvungen att klara av uppenbart omöjliga produktionsuppgifter [27] . Ett bevis på att poeten försökte betona släktskapet mellan hans karaktärer som uppträder i olika sporter är det faktum att han 1966-1968 framförde "Song of the Sentimental Boxer" på konserter efter sången om skridskoåkaren, och betonade att dessa verk representerar är en sorts dilogi: "Det andra avsnittet av föregående låt handlar om samma person när han blev boxare" [30] [4] .

Hjälteskinn

Det finns två karaktärer i låten, vars beteende under duellen är diametralt motsatt. Enligt Tom Kraft innehåller namnet på en av dem, Butkeev, redan önskan om en kamp: ordet "Boris" är konsonant med verbet "kämpa". Kombinationen av ett förnamn med ett efternamn under en snabb rapport ger upphov till ljudkombinationen BoBu, som korrelerar med idén om tapper styrka  - som ett resultat dyker Krasnodar-boxaren upp inför publiken i form av en stark, rejäl fighter. I ringen är han som en löpande bil: utan att veta tvivel om riktigheten av den valda taktiken, kan han bara accelerera. Efter att ha kommit in i spänningen slår Butkeev till fiendens avtäckta platser, hittar lätt smärtpunkter, bryter försvaret [31] .

Den "sentimentala boxaren" ser ut som en passiv motståndare mot Butkeevs bakgrund. Under hela duellen tvingas han bestämma vilket av de "två onda" som är minst; valet är litet - antingen slå tillbaka eller förlora. Båda alternativen för hjälten - med sin interna attityd "slå honom inte i ansiktet" och samtidigt ovilja att utstå smärta - verkar oacceptabla. Samtidigt förändras hans inställning till den outtröttliga Butkeev gradvis - om han i de första stroferna i sången helt enkelt uppfattas som en "envis sibirier", börjar berättaren när händelserna utvecklas att visa en viss intolerans: "Men han slår allt – frisk, fy fan!” Känslan av att detta bråk inte kommer att sluta bra ("Jag ser att det kommer att bli problem"), försöker hjälten - för första gången under striden - till och med varna fienden om konsekvenserna: "Och jag sa till honom: /" Excentrisk! Du är trött, vila!’” Men Butkeev, som i den här situationen liknar ett styggt barn som blivit rasande, hör inte motståndarens rop och känner inte att han själv försvagas. Även efter att ha fallit i ringen, fortsätter han mentalt att uttala den tes som har inarbetat i hans sinne att "livet är bra" [32] .

Folklore och litterära paralleller. Parodi

Poetessan och litteraturkritikern Novella Matveeva skrev 1980 att "Vladimir Vysotsky skapade, så att säga, ett nytt populärt tryck ". Enligt den italienska vysotskoveda Mario Alessandro Curletto talar vi i det här fallet inte bara om grafiska bilder, utan också om förmågan att använda poetiken i urban folklore i verken, där det finns nöjesmarker eller farsartade målningar [33] . "The Song of the Sentimental Boxer" går i denna mening tillbaka till populära tryck med deras tendens att visa folkslagsmål, inklusive knytnävsspel. När man studerar populära tryck, uppmärksammar Curletto signaturer gjorda i en parodisk stil. Till exempel, en gravyr från 1700-talet med titeln "Good fellows fist fighters Paramoshka and Yermoshka" föreställer två vänner som, att döma av replikerna som återges i bilden, inte har ett seriöst humör för en duell. En karaktär, som vänder sig till en annan, säger: "Din bror Paramoshka är dålig mot mig med Yermoshkas adamsäpple och även om du sliter sönder mitt ansikte, skulle du inte gömma mina kläder." Han svarar på liknande sätt: "Jag ser att du drack färsk mjölk, eftersom dina byxor på rumpan sprack" [34] .

Denna uppmjukning av mängden våld i ett så våldsamt slagsmål som ett knytnävsslag påminner oss om vad som händer i "Song of the Sentimental Boxer", där den som nästan ofrivilligt vinner är den som från barndomen inte kan "slå en man i ansikte” och är okänd under vilka slumpmässiga omständigheter boxning [35] .

Ett inslag av parodi finns också i låtens refräng, som inkluderar ett modifierat citat från Vladimir Majakovskijs dikt "Bra!". Den innehåller i synnerhet raderna: "Jag har gått jorden runt / nästan hela världen, / Och livet är bra, / och lever bra." I "Song of the Sentimental Boxer" är de inbäddade i en av karaktärernas medvetande som en stämpel och låter lite annorlunda, med en omarrangering av orden: "Och Butkeev tänkte, min käke faller sönder: / Och till lev bra, och livet är bra!" Lite senare uppstår samma motto för Butkeev i en situation där han slår, "krossar revbenen." Parodieffekten, enligt litteraturkritikern Anatolij Kulagin , skapas med hjälp av kontraster: å ena sidan läroboksfraserna från Majakovskijs oktoberdikt, å andra sidan reduceringen av deras högtidliga patos i en duell som involverar ojämlika motståndare. Majakovskijs höga retorik förstörs ännu mer i sångens final, när vardagsvokabulär dyker upp: ”Han låg och tyckte att livet var bra. / För vem det är bra, och för vem - inte ett dugg! [36]

Som Vladimir Novikov noterade, under andra halvan av 1966, när Taganka-teatern började repetera pjäsen "Lyssna!" enligt Mayakovskys verk beslutade Yuri Lyubimov att visa att poeten inte bara var en "agitator och tribun", utan också en levande, tvivlande, rusande person. Enligt regissören skulle en sådan bild kunna skapas med hjälp av fem olika skådespelare, som visar olika sidor av Mayakovskys natur. En av inkarnationerna - "i mössa, med biljardkön" - skulle förkroppsligas av Vysotsky. Kanske verkade denna linje i Majakovskij-Vysotskij-kopplingen organisk för Lyubimov efter uppkomsten av Song of the Sentimental Boxer, där Vladimir Semyonovich ganska lätt slog de klassiska raderna [37] .

Majakovskij skulle kanske inte ha blivit förolämpad av en sådan omarbetning. Det var han själv också - stoppa inte fingret i munnen och han sa inte "livet är bra" så bokstavligt - det var inte för inte som han direkt efter "Bra" skulle skriva dikten "Dåligt". Jag hade inte tid, så nu avslutar vi det åt honom [38] .

Låten som ett syntetiskt verk

Dramaturgi

Även under Vysotskys liv, 1968, märkte teaterkritikern Natalya Krymova på sidorna i tidningen "Sovjet Variety and Circus" att den unga författarens sånger är "märkliga små dramer", och i allmänhet liknar hans arbete " gatuteater" [39] [40 ] . Vysotsky själv, som svarade på frågan om vem han anser sig vara - en skådespelare, en poet eller en kompositör, förklarade att han försökte skapa en slags syntes från olika "genrer och element": "Kanske är det här någon ny typ av konst" [41] . Sedan slutet av 1990-talet, i kretsen av forskare av Vysotskys sångpoesi, har teser formulerats om behovet av att uppfatta hans verk som en enda konstnärlig helhet , med beaktande i analysen inte bara text och musik, utan även rytm, tempo, intonation under prestanda. Endast frågan om terminologi är öppen: ett antal författare, inklusive Tom Kraft, använder begreppet "synkretism" i detta fall; andra kallar denna typ av konst syntetisk [42] .

För att visa dramaturgin i "The Song of the Sentimental Boxer" lyssnade och jämförde Kraft två av dess versioner: en inofficiell författares föreställning (1967) och en inspelning på den franska skivan "Vladimir Vissotski" (1977). Det fanns få avvikelser i texten, enligt forskaren. Den enda skillnaden mellan versionerna är att 1967 lät finalen av sången annorlunda än i senare upplagor: "Han låg där och tänkte att livet är bra - / Vem är bra, och vem är inte särskilt bra" [43] . Vysotskij insåg antagligen att publiken i Frankrike kanske inte förstår essensen av historien som berättas på ryska, och använde olika metoder för paralingvistik under denna föreställning . Så sångarens intonation förändrades ständigt: i hans röst, beroende på utvecklingen av handlingen, kunde man höra hysterisk förtvivlan, sedan förvirring, sedan ökande självförtroende. Refrängen "Och att leva bra, och livet är gott" föregicks nästan allmänt av en liten paus. Den sista frasen ("För vem det är bra och för vem inte ett dugg!") bar en kombination av så komplexa känslor som vinnarens latenta jubel och samtidigt den knappt märkbara lättnaden hos en person som lyckades överleva [44] .

Jag tar sportfrågor på största allvar och sjunger sånger om sport. För det mesta är de här låtarna roliga. Men enligt mig är alla mina sportlåtar relaterade till både sport och icke-sport: varje sportlåt har sin egen dramatik [41] .

— Vladimir Vysotsky

Musik och rytm

När man jämförde 1967 och 1977 års versioner, noterade Tom Kraft att musiken i det första fallet lät något långsammare, mollmelodin , bestående av tre ackord, utmärktes av sin enkelhet och konstlöshet. I studioinspelningen var tempot livligare, mer energiskt, och rytmen som skapades av basgitarren påminde om boxningsstämplingar. Den mycket snabba rytmen i melodin (i början av sången som påminner om Rimsky-Korsakovs "Humlans flyg " ) förmedlade väl snabbheten i händelserna som ägde rum under duellen, samtidigt som artistens röst inte dränktes av det musikaliska ackompanjemanget [43] .

Filologen Elena Robertovna Kuznetsova analyserade särdragen i den meterrytmiska strukturen i Vysotskys verk, och uppmärksammade "beroendet av motivets rytm på betoningen i ordet och på ordets betydelse", med hänvisning till "The Song of the Song" Sentimental Boxer" som ett exempel. Den snabba början av låten ("Blow, blow... Another blow... / Again blow - and here it is...") är fylld av rytmisk energi, och tempot korrelerar med Butkeevs motoriska aktivitet. De två första stroferna ger lyssnaren en känsla av maximal dynamik i handlingen, medan "varje stavelse i ögonblicket för författarens framförande ackompanjeras av ett ackord av gitarrkomp, det vill säga det musikaliska ackompanjemanget", ansvarig "för den metriska formen av sången, ligger extremt nära den poetiska texten." Med övergången till refrängen (eller tredje strofen) förvandlas motivets struktur. I raderna "Och Butkeev tänkte, min käke faller sönder: / Och att leva bra, och livet är bra!" ambu ersätts av amfibraken . Och även om den ursprungligen inställda metriska pulsen och låtens nerv är bevarade, bryter övergången från en meter till en annan den gamla musikidén. Refrängen förändrar både intonationen och stämningen hos berättaren, det finns en kontrast jämfört med början - som ett resultat av att "de första strofernas viljestarka, målmedvetna melodi ger vika för sång, lyrisk intonation". Användningen av kontrasterande tekniker och införandet av melodisk-tematiska teckningar som skiljer sig från varandra i olika kupletter observeras också i andra verk av Vysotsky, noterar Kuznetsova [45] .

Musikforskaren Naum Schafer noterar att den musikaliska frasen från "The Song of a Sentimental Boxer" ("Men Butkeev tänkte, krossade mina revben ...") ligger nära början av Vasilij Agapkins marsch " Slavens farväl " och kl . samma tid liknar början av Mark Fradkins sång "Memories of the Normandie Squadron - Neman "" [46] .

Relevans

Verket, skrivet 1966, förblev aktuellt i decennier efter författarens död. Det rekommenderas för att lyssna och analysera i valbara klasser i litteratur inom allmän utbildning i ryska skolor (lektionsmetodiken om ämnet "Vysotskys Sports Songs", som inkluderar bekantskap med de "filosofiska övertonerna av" Song of the Sentimental Boxer "", är anges i Bella Makarovas handbok riktad till lärare "Litteratur. Vysotsky i skolan. Material för lektioner och fritidsaktiviteter. Årskurs 5-11, publicerad 2005) [47] . Separata uttryck från låten ("Slå en person i ansiktet / jag kan inte sedan barndomen", "Och lev bra, och livet är bra!"), Används som regel i en "generaliserad bildlig och bildlig mening" , fyllde på ordboken över moderna aforismer och fraseologiska enheter [48] ​​[49] .

Intresset för låten från den utländska publiken är fortsatt stabilt. Så, 1999, ingick verket i balettföreställningen "Something Russian" ( Something Russian ), iscensatt i USA (New York Theatre Ballet Studio) [50] . Historien om den "sentimentale boxaren" och hans rival låg till grund för den animerade filmen "Boxing" ( Boxe ), filmad 1998 av den portugisiske regissören D. Ramos. På en av de nationella portugisiska festivalerna (Festival Nacional de Vídeo de Ovar) fick denna tecknade serie en utmärkelse [51] . 2003 släpptes en CD Wardasz i Frankrike , innehållande bland annat Song of the Sentimental Boxer inspelad på ryska (framförd av Manuel Peskin) [52] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Tsybulsky M. Vysotsky i Frankrike . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (7 juli 2016). Hämtad 1 december 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  2. ↑ Krylov, volym 1, 1998 , sid. 122.
  3. ↑ 1 2 Petrakov, 2001 , sid. 104.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Fokin, 2012 , sid. 82.
  5. ↑ Zhiltsov, 1993 , sid. 157, 343.
  6. ↑ Kraft, 1999 , sid. 165-169.
  7. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , sid. 165-168.
  8. ↑ Kraft, 1999 , sid. 167.
  9. ↑ 1 2 3 Sång om en sentimental boxare // Vladimir Vysotsky: Vitryska sidor / Komp. V.K. Shakalo, A.Z. Linkevich. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 117-123. — 176 sid. — ISBN 985-6357-04-7 .
  10. ↑ Rogovoy I. Vladimir Vysotsky - Vitryska sidor // World of Vysotsky: forskning och material / Comp. A. E. Krylov, V. F. Shcherbakova. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 2000. - T. Issue IV. - S. 552. - 704 sid. - ISBN 5-93038-001-5 .
  11. ↑ 1 2 Fokin, 2012 , sid. 82-83.
  12. ↑ Fokin, 2012 , sid. 83-84.
  13. ↑ Kulagin, 2016 , sid. 81.
  14. ↑ Zhiltsov, 1994 , sid. 122-125.
  15. ↑ Semin A. "Alien" sånger av Vladimir Vysotsky. - Voronezh: Echo, 2012. - S. 247. - 310 sid. - ISBN 978-5-87930-100-3 .
  16. ↑ Kravchinsky M. Musiksabotörer / Rezanova N. - Nizhny Novgorod: Dekom, 2016. - S. 142. - 240 sid. - ISBN 978-5-89533-334-1 .
  17. ↑ Tsybulsky M. " Sånger om ryska barder " - Vladimir Vysotskys första samlade verk . "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar” (12 december 2013). Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 30 september 2017.
  18. ↑ Alloy, 1977 , sid. 6.
  19. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , sid. 162.
  20. ↑ Litterär almanacka "Metropol" . Ardis (1979). Hämtad 27 augusti 2017. Arkiverad från originalet 27 augusti 2017.
  21. ↑ Epstein, 1992 , sid. 52.
  22. ↑ Vysotsky V.S. Favoriter. - M .: Sovjetisk författare , 1988. - S. 62. - 512 sid. — ISBN 5-265-00508-0 .
  23. ↑ Duz-Kryatchenko V. Vysotsky på främmande språk // World of Vysotsky: Forskning och material. Nummer III. Volym 2 / Komp. A. E. Krylov och V. F. Shcherbakova. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - S. 588-592. — 624 sid. - ISBN 5-93038-010-4 .
  24. ↑ Baku, 2011 , sid. 295, 307.
  25. ↑ Kusý I., Rosenbaum K. Slovenské pohl'ady. - Tlačou kníhtlačiarskeho účastinárskeho spolku, 1987. - S. 141.
  26. ↑ Baku, 2011 , sid. 302-303.
  27. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , sid. 388.
  28. ↑ Osievich, 2007 , sid. 71.
  29. ↑ Osievich, 2007 , sid. 73.
  30. ↑ Zhiltsov, 1993 , sid. 343.
  31. ↑ Kraft, 1999 , sid. 165-167.
  32. ↑ Kraft, 1999 , sid. 167-169.
  33. ↑ Curletto, 2016 , sid. 6.
  34. ↑ Curletto, 2016 , sid. 10-12.
  35. ↑ Curletto, 2016 , sid. 12.
  36. ↑ Kulagin, 2016 , sid. 68.
  37. ↑ Novikov, 2013 , sid. 95-96.
  38. ↑ Novikov, 2013 , sid. 96.
  39. ↑ Krymova N. A. "Jag reser och återvänder ..." // Sovjetisk scen och cirkus. - 1968. - Nr 1 . - S. 6-8 .
  40. ↑ Kraft, 1999 , sid. 161.
  41. ↑ 1 2 Volkova, 1999 , sid. 239-244.
  42. ↑ Gavrikov V. A. Sångpoesi som en polysubtextuell utbildning  // Bulletin från Leningrad State University uppkallad efter A. S. Pushkin. - 2010. - Vol. 1 , nummer. 1 . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  43. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , sid. 162-163.
  44. ↑ Kraft, 1999 , sid. 164-165.
  45. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysotsky: forskning och material 2007–2009: samling av vetenskapliga artiklar. - Voronezh: VSPU , 2009. - S. 181-182. — 248 sid. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
  46. ↑ Shafer N. Vladimir Vysotsky som kompositör  // Teater  : tidskrift. - 1988. - Nr 6 . - S. 51-59 . Arkiverad från originalet den 24 september 2017.
  47. ↑ Makarova B. A. Litteratur. Vysotsky i skolan. Material för lektioner och fritidsaktiviteter. 5-11 årskurser . - M. : NTs ENAS, 2005. - 128 sid. — ISBN 5-93196-319-7 . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  48. ↑ Dushenko K.V. Ordbok över moderna citat: 5200 citat och uttryck från 1900- och 2000-talen, deras källor, författare, datering. - M . : Eksmo , 2006. - S. 99. - 832 sid. — ISBN 5-699-17691-8 .
  49. ↑ Mitina A. A. Reasons for fraseologization of V. S. Vysotskys own phraseological units // Bulletin of the Cherepovets State University. - 2013. - V. 3 , nr 4 . - S. 69 .
  50. ↑ Baku, 2011 , sid. 255.
  51. ↑ Baku, 2011 , sid. 258.
  52. ↑ Baku, 2011 , sid. 274.

Litteratur

Länkar