Petritsky, Anatoly Galaktionovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 22 december 2020; kontroller kräver 7 redigeringar .
Anatolij Petritskij
Anatoly Galaktionovich Petritsky
Födelsedatum 31 januari ( 12 februari ) 1895 [1]
Födelseort
Dödsdatum 6 mars 1964( 1964-03-06 ) [2] [3] (69 år)eller 1964 [4] [5] [6] […]
En plats för döden
Land
Genre scenografi
Studier VKHUTEMAS
Utmärkelser
Leninorden - 1960 Order of the Red Banner of Labour - 1940
Order of the Red Banner of Labour - 1948 Hedersorden - 1951 SU-medalj för tappert arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ribbon.svg
Rank
Folkets konstnär i Sovjetunionen - 1944 Hedrad konstarbetare i den ukrainska SSR
Priser
Stalinpriset - 1949 Stalinpriset - 1951
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Anatoly Galaktionovich Petrytsky ( ukrainska Anatoliy Galaktionovich Petrytsky ; 1895-1964 ) - Sovjetisk , ukrainsk målare , grafiker , scenograf , lärare . Akademiker vid Academy of Arts of the USSR (1947). Folkets konstnär i Sovjetunionen (1944). Pristagare av två Stalinpriser av andra graden ( 1949 , 1951 ).

Biografi

Anatoly Petritsky föddes den 31 januari ( 12 februari )  1895 i Kiev i familjen till en järnvägsarbetare.

Han studerade (1912-1918) vid Kievs konstskola [7] under V. G. Krichevsky och parallellt i A. A. Murashkos studio (i "Ginzburg-huset").

Han började ställa ut sina verk 1914. 1916 debuterade han som teaterkonstnär. Chefskonstnär för Young Theatre Les Kurbas (1917–1919). Designade de flesta teaterföreställningarna. Han var huvudartist för First State Drama Theatre i den ukrainska SSR och den ukrainska musikdramatiken i Kiev. Engagerad i konstnärlig formgivning av böcker och tidningar. Han var medlem i de litterära föreningarna "White Studio" (1918) och "Flamingo" (1919).

1922-1924 studerade han i Moskva, vid VKhUTEMAS (vid den tiden - centrum för rysk konstruktivism ) med A. D. Drevin och N. A. Udaltsova . Studietiden och det första decenniet av kreativitet inföll i slutet av den postrevolutionära eran av kreativitetsfrihet , när konstnärens öde bestämdes av måttet på hans talang , storleken på hans personlighet och hans estetiska preferenser. Hans arbete under dessa år är mångfacetterat: han arbetar som stafflimålare (måleri och grafik) , scenograf , illustratör och affischkonstnär . Verken från denna period är gjorda i stil med den tidens sovjetiska avantgarde . I porträtt , till exempel, med utgångspunkt från analysen av modellens form, skapar konstnären ett bildrum av stiliserade [8] transformationer av denna form, vilket ger en kortfattad och uttrycksfull bild . De flesta av de välkända serierna av porträtt av konstnärens samtida skapades med denna metod (offentliga personer, författare, konstnärer och skådespelare, av vilka många senare förträngdes ; porträtt av de förträngda och människor från deras omgivning har inte bevarats [9 ] ). Men ödet för sex porträtt ( Konstantin Gordienko , Yakov Gorodsky , Savva Golovanivsky , Vladimir Sosyur , Isaac Fefer och Leonid Pervomaisky är okänt. Savva Golovanovsky och Leonid Pervomaisky lyckades rädda dem: när de fick reda på att de ville förstöra Petritsky-porträttgalleriet , lyckades de dra ut sex porträtt ur källaren där de förvarades (efter att ha fått tillstånd från dåvarande ordföranden för Committee for Arts A.A. Khvyl Arkivexemplar daterad den 26 februari 2021 på Wayback Machine ), men under åren av ockupationen av Kiev, porträtten stals och vid skrivandet av memoarerna Savva Golovanivsky (år 1986), var deras vistelseort okänd. [10]

Bilden byggs av konstnären på identifieringen av de mest karakteristiska dragen hos den person som porträtteras och genom dem på avslöjandet av den mänskliga essensen. Närvaron i konstnärens arsenal av olika konstnärliga metoder, deras avsiktliga val, gav mästaren möjligheten varje gång att uppnå ett originellt mål, att hitta ett unikt uttryck för det andliga tillståndet. Så porträttet av P. Miturich ( 1924 ), en välkänd grafiker, ger en uppfattning om den höga skickligheten hos en konstnär-ritare. Uppmärksamheten uppmärksammas på teckningens virtuositet, den villkorslösa formkänslan, som gör verket övertygande och pålitligt. Konstnären modellerar ansiktets plasticitet och visar det inre tillståndet och karaktären hos en mild, intelligent och snäll person. Fria, självsäkra och energiska drag förmedlar de uttrycksfulla formerna av en rak näsa, rundhet i pannan, subtila ljus- och skuggaövergångar på ett avlångt tunt ansikte. [elva]

1927 var han en av grundarna (tillsammans med författarna G. Shkurupiy , D. Buzko , L. Skrypnik, A. Poltoratsky , O. Vlizko och konstnären V. Meller ) av den futuristiska organisationen New Generation.

Från början av 30-talet var prioriteringen i konstnärens verk teatern, som han kände, älskade och där han verkade redan före revolutionen: ”Som teaterkonstnär (sedan 1914) var han influerad av stilistiska trender och konstruktivism. Efter att ha övervunnit dessa trender har P. från 1930-talets första hälft. skapade övervägande färgglada kostymer och volymetrisk-spatiala scenerier på ett bildligt och dekorativt sätt, baserat på en djup studie av ukrainsk folkkonst och liv. [12] . För konstnären, som visade sig vara författare till ett stort antal porträtt av "folkets fiender" , var det bokstavligen livsviktigt att "övervinna" avantgardekonstnären i sig själv. Porträttgenren blev också omöjlig i konstnärens arbete . I början av 30-talet hade han redan betydande och framgångsrik erfarenhet av teatern [13] . Denna erfarenhet, konstnärens talang och en lojal inställning till sovjetstaten ( 1943 gick A. Petritsky med i SUKP (b) ) gjorde det möjligt för A. G. Petritsky att göra en karriär som scenograf: som teaterdesigner arbetade A. G. Petritsky i bästa teatrar i Sovjetunionen i Moskva, Kiev, Kharkov; hans tjänster till teatern belönades med de högsta statliga utmärkelserna.

Akademiker vid Academy of Arts of the USSR (1947). Medlem av Union of Artists of the USSR .

Medlem av SUKP (b) sedan 1943 .

Anatoly Petritsky dog ​​den 6 mars 1964 i Kiev . Han begravdes på Baikove kyrkogård .

Mer än 500 teatraliska verk av konstnären tillhör samlingen av Museum of theatrical, musical and film Art of Ukraine. Enskilda alster förvaras i Konstmuseet.

Familj

Utmärkelser och titlar

Deltagande i utställningar

Grafiska och bildmässiga verk

Författaren till kostymer och kulisser i föreställningar

Minne

Källor

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  2. ↑ 1 2 3 Petritsky Anatoly Galaktionovich / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  3. ↑ Delarge J. Anatol PETRYTSKY // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Anatol Petrizky // Web umenia  (slovakiska)
  5. ↑ Anatoli Galaktionovich Petritsky // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Anatoli Petritsky // Artnet - 1998.
  7. ↑ Kiev Art College (otillgänglig länk) . Hämtad 3 juni 2012. Arkiverad från originalet 28 juni 2012. 
  8. ↑ Stylisering (otillgänglig länk) . Hämtad 5 juni 2012. Arkiverad från originalet 1 april 2012. 
  9. ↑ Anatole Petritsky Porträtt av samtida. Album. Sammanställt av V. V. Ruban. K. "Mistetstvo", 1991. 128 sidor (på ukrainska; sammanfattning på ryska och engelska)
  10. ↑ Sava Golovanivsky MINNE: Hjälp. - Kiev: Radyansky pisnik, 1988. - 226-234 s. - 9000 exemplar. — ISBN 5-333-00044-1 .
  11. ↑ Igor Sharov, Anatolij Tolstoukhov. Ukrainas konstnärer: 100 framstående namn. - K .: Artek, 2007. - C. 32-33. ISBN 966-505-134-2  (ukr.)
  12. ↑ TSB T. 19, s. 481.
  13. ↑ BÖRJADE MED EXPERIMENTET  (otillgänglig länk)
  14. ↑ september 1932 206 sid . Hämtad 21 februari 2022. Arkiverad från originalet 21 februari 2022.
  15. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 27 februari 2022. Arkiverad från originalet 27 februari 2022.
  16. ↑ Ukrainskt centrum för samtida konst arkiverat 22 november 2011 på Wayback Machine