| Jean-Leon Gerome | |
| Pygmalion och Galatea . 1890 | |
| fr. Pygmalion och Galatee | |
| Canvas , olja . 88,9 × 68,6 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York , USA | |
| ( Inv. 27.200 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Pygmalion och Galatea" ( fr. Pygmalion et Galatée ) är en målning från 1890 av den franske konstnären Jean -Leon Gerome . Jerome fick en anständig akademisk utbildning och fick betydande kontakter i konstvärlden, efter att ha träffat bland annat Paul Delaroche , Charles Gleyre och Theophile Gauthier . Efter att ha njutit av framgång inom området för statliga beställningar, lutade han sig gradvis mot orientalism och började också med skulptur. I den här bilden vände Jerome sig till den klassiska myten om Pygmalion - en elfenbenshuggare och en skulpturflicka som han skapade, som på hans begäran återupplivades av gudinnan Afrodite . Verket fångar ögonblicket när Pygmalion insåg att Galatea hade kommit till liv, och de smälter samman till en kyss. Innan han målade skulpterade Jerome från gips och ristade från marmor flera kompositioner med denna handling, som han upprepade gånger upprepade i olika tolkningar inom målning och skulptur. Efter att ha gått igenom flera privata samlingar visas målningen för närvarande på Metropolitan Museum of Art i New York .
Den franske målaren Jean-Leon Gerome (1824-1904) föddes i en liten stad vid den schweiziska gränsen till en familj bestående av en juvelerare och köpman. Efter att ha tagit examen med utmärkelser i kemi, fysik och målning, åkte han vid 16 års ålder till Paris , där han gick in i konststudion hos Paul Delaroche , som då var på höjden av sin berömmelse. Efter att ha fått en anständig akademisk utbildning åkte Jerome till Italien med Delaroche, som stängde sin studio. Efter att ha återvänt till sitt hemland arbetade Jerome en tid med Charles Gleyre och ställde 1847 ut sina första målningar på Parissalongen 1847, där han uppmärksammades av poeten och kritikern Theophile Gautier , som väckte allmänhetens uppmärksamhet till de unga. konstnär, som omedelbart föll på både statliga och privata beställningar. I mitten av 1850-talet gjorde Jérôme sin första resa till Mellanöstern , där han studerade olika folks seder och behöll sin vandringslust för resten av sitt liv. Genom att använda realism för att skildra fantastiskt ämne blev Jérôme den mest framstående exponenten för orientalismen som en ny konstnärlig rörelse som fokuserade på att skildra exotiska platser och scener som haremet eller slavmarknaden. Hans ateljé var en mötesplats för konstnärer, skådespelare och författare, och han blev själv en legendarisk och respekterad hantverkare, känd för sin frätande kvickhet, förakt för disciplin, tillsammans med mycket regementerade undervisningsmetoder. Efter att ha blivit en mycket rik man och en berömd konstnär, använde Gerome sin position för att motsätta sig nya målarstilar, särskilt impressionismen , som han avskydde [1] [2] .
1878 blev Gerome intresserad av skulptur, vilket visade hans intresse för antik grekisk konst [3] . Liksom de flesta skulptörer på 1800-talet skulpterade Jerome först en gipsmodell i full storlek, från vilken han ristade den färdiga statyn av marmor [4] . Under perioden 1890 till 1893 skapade Jerome flera bild- och skulpturvariationer av det "hackade" temat i legenden om Pygmalion och Galatea från dikten " Metamorphoses " av Ovidius [5] , som berättar ett stort antal myter om hur gudar ger liv åt figurer från jorden och stenen [6] . Det var denna berättelse som visade sig vara lämplig för Jerome att förkroppsliga som en akademiker som strävade efter noggrann noggrannhet i detaljer, på grund av vilken skulpturen kan verka levande [7] .
Den ensamma cypriotiska skulptören Pygmalion kunde inte hitta sin kärlek på något sätt, eftersom han var besviken över dödliga kvinnors laster och ofullkomligheter, varför han började tälja en kvinnlig staty i naturlig storlek av marmor, som skulle förkroppsliga hans ideal, vilket är omöjligt. bland bara dödliga. Ju mer tid han tillbringade vid statyn, desto mer fäste han sig vid henne, kysste och kramade henne, men insåg att hans vackra skapelse bara var en hård och kall sten. I desperation gick Pygmalion till en festival tillägnad skönhets- och kärleksgudinnan Venus , där han bad henne hitta en statyliknande fru till honom, utan att våga säga om sin önskan att återuppliva marmorkvinnan på grund av en känsla av skam. Venus, som hörde Pygmalions bön och visste om hans sanna önskan, bestämde sig för att uppfylla sin dröm. När Pygmalion återvände hem, klättrade han upp på piedestalen till stenstatyn och kysste den som förut och förväntade sig samma vanliga kyla. Men hans läppar kändes varma, och den hårda stenen under hans händer började mjukna och svara på hans beröring. I en känsla av förvåning och förtjusning fortsatte skulptören att kyssa och krama sin animerade skapelse, och försäkrade sig själv om att hans livs önskan inte bara var en dröm [7] [8] .
Denna målning är den mest kända av tre versioner, troligen baserad på en polykrom staty i gips och senare marmor av Jérôme [5] som ställdes ut på 1892 års Parissalong ( Hearst Castle Collection , San Simeon , Kalifornien , USA). ) [9 ] . Vid den tiden var det redan välkänt att antika statyer var färgade [10] . Alla målningar skildrade ögonblicket då statyn av Galatea kom till liv med hjälp av Afrodite på begäran av Pygmalion, men från flera håll, i samband med vilket betraktaren kan observera vad som händer från en annan vinkel [5] .
1892 köptes målningen av Charles Tyson Yerkes från Jérôme genom det parisiska företaget " Boussod, Valadon & Cie " för 11 250 franska franc . Samtidigt såldes ett mindre exemplar av målningen till den ryske kejsaren . Originalet förvarades i Mendelssohn Hall i New York, och fem år efter Yerkes död, 1910, såldes det till Philip Henry Dugro för 4 tusen US-dollar och köptes 1927 av Louis S. Ragnar [5] . För närvarande är bilden numrerad 27.200 i samlingen av Metropolitan Museum of Art i New York ( New York State , USA ) [5] .
Bilden skildrar mytens mest slående och karaktäristiska ögonblick, när konflikten mellan statyns kalla stelhet och den mjuka värmen hos en skicklig stenhuggare ersätts av Pygmalions förståelse att han återupplivade Galatea med sin kyss [6] . Den första blicken på bilden riktas omedelbart mot en helt naken kvinnostaty som den lättaste och mest kontrasterande figuren, som är dukens mitt. Galatea står med ryggen mot betraktaren på en speciell vändplattform, bakom vilken skulptören arbetade. På basen av statyn vid hennes fötter finns en fisk huggen i sten, vilket är Hieronymus antydan om att Galatea förekommer i grekisk mytologi som en havsnymf . Förvandlingen av hård sten till levande kött börjar strax ovanför Galateas knän, och delar därmed försiktigt upp hennes kropp i en levande varm rosa övre och kallvita nedre del. Pygmalion, som står på tåspetsarna på en trälåda, sträcker sig ut mot Galatea, kysser henne passionerat och kramar henne hårt. Galatea, böjd, omfamnar Pygmalions energiska impuls, ett tecken på vilket är en fladdrande blå arbetande toga och en hammare som ligger på golvet, tappade efter att han insåg att önskan gick i uppfyllelse. I det övre högra hörnet svävar kärleksguden Amur i luften och riktar en pil mot ett lyckligt par [5] [8] [10] [11] [12] .
Till vänster om Galatea finns en trappstege, korrelerad med positionerna för benen på Pygmalion och Galatea, som om de skulle fortsätta sin rörelse i en omfamning någon gång. Mittemot Pygmalion till vänster om Galatea finns en annan trälåda, som ger en viss symmetri till den nedre delen av bilden med en stark diagonal axel som skapas av trappans placering. På höger sida av bilden står en krigares sköld lutad mot väggen, som symboliserar en viss uppoffring av det som händer och seger över döden. På hyllan finns två teatraliska masker med hypertrofierade ansiktsdrag - manliga och kvinnliga, som representerar det traditionella paret komedi och tragedi, som antyder en viss teatralitet i handlingen och påverkan av känslor [5] [8] [10] [11] [ 12] . På den vänstra sidan av bilden fortsätter regementet, och på det finns tre figurer relaterade till handlingen i denna myt: en byst av Diana , som personifierar den kyska blygsamhet som Pygmalion letade efter bland de upplösa cypriotiska kvinnorna; en mamma som kramar sitt barn är en symbol för moderskap och en hänvisning till Galatea med sin son Paphos , född av Pygmalion; en kvinna som sitter i en fåtölj och håller en spegel i handen representerar de inbilska cypriotiska kvinnorna som föraktas av Pygmalion, som bara bryr sig om sin skönhet [5] [8] [13] . Ovanför figurinerna hänger en bild som föreställer pastoralt liv i det antika Grekland [13] .
Många av Jérômes målningar, särskilt Phryne Before the Areopagus , visar scener från ett samhälle som domineras av män och kvinnor som anses vara underlägsna. På den här bilden står Galatea ovanför Pygmalion, och för att nå henne måste han höja sig till hennes nivå, eller så måste hon sitta ner för att ta emot hans kärlek. Men eftersom den rena och milda Galatea är Pygmalions skapelse, och därför hans slav, står hon i evig skuld till honom för det liv hon har fått och tvingas älska honom, trots sina egna önskningar [8] . Kanske innehåller bilden också en referens till det politiska livet i Frankrike under Hieronymus tid, då demokratins seger verkade som en fantasi, som det återupplivade Galatea [13] .
En reproduktion av målningen hänger på fondväggen av två versioner av Jérômes " Skulptörsmodell " från 1890-1895, där han föreställer sig själv skulptera en staty av en tanagrisk kvinna med Emma sittande bredvid sig, bredvid masker och rustningar av en gladiator, i en medvetet teatralisk miljö ( Huggin Museum i Stockton , Kalifornien [3] ; Danesh Art Museum i New York, New York [4] ) [14] .
| Verk av Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |