Jean-Leon Gerome | |
Phryne före Areopagus . 1861 | |
Canvas , olja . 80×128 cm | |
Hamburgs konsthall | |
( Inv. HK-1910 ) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Phryne framför Areopagus ( franska: Phryné devant l'aréopage ) är en målning av den franske konstnären Jean-Leon Gerome . Format - 80 × 128 cm Kunstmuseum Hamburg .
Enligt berättelser om antika författare (och särskilt Athenaeus ) porträtterade skulptören Praxiteles gudinnan Afrodite naken, vilket i sig var hädelse . Hans älskare, hetaera Frina , fungerade som en modell för honom , vilket var dubbelt hädelse. Enligt en annan version spelade Phryne rollen som Afrodite under de eleusinska mysterierna och var naken inför folket [1] .
Oratorn Euthius (Euthias), en avvisad beundrare av Phryne, anklagade fångaren för gudlöshet. Advokaten - den berömda talaren Hyperides , som såg att hans tal inte gör något speciellt intryck på domstolen, drog av sig Phrynes kläder. Skönhet gjorde ett sådant intryck på domarna att det var berättigat - trots allt, enligt de grekiska idéerna om skönhet, kunde en sådan perfekt kropp inte dölja en ofullkomlig själ (begreppet kalokagatiya ) [2] .
Jerome, även om han målade en duk på handlingen i det avlägsna förflutna, riktade den till sina samtida. N. Wolf definierade det estetiska programmet för denna målning som "halvvägs mellan Ingres och Delaroche , Jeromes lärare." En ytterligare opposition gömdes inuti bilden: i mitten av kompositionen på altaret finns en statyett av Pallas Athena , visdomens gudinna, som aldrig avbildades naken [2] . Alla möjliga reaktioner på den nakna kvinnokroppen presenterades i domarnas ansikten - från glad beundran och intim ömhet till rädsla och irritation. Konstnären målade figuren av Phryne från en samtida modell, och inte från hennes antika bilder. Med andra ord, Jerome chockade inte allmänheten, utan skonade dess konservativa del: han skildrade hjältinnans blygsamhet och medvetet avvikande från gamla källor (Phryne bedömdes av en helia , inte en Areopagus ), försökte han följa normerna för samtida moral [3] .
Kritikerna var skarpt delade. Edgar Degas var redan 1891 indignerad:
Vad kan vi säga om målaren som presenterade Phryne inför Areopagen som en ynklig, blyg flicka som täcker sig? Phryne täckte sig inte för att nakenhet var källan till hennes berömmelse. Jérôme förstod inte detta och gjorde sin målning, på grund av bristande förståelse, till en pornografisk målning [4] .
Tvärtom skrev den ryske kritikern V. V. Stasov , som var mycket skeptisk till akademiismen , i artikeln "Konstutställningar 1879":
Nej, se igen på Phryne Jerome, en gammal bekant: det finns kroppslig skönhet, det finns skam i darrande knän, som letar efter varandra; det finns till och med tår, och de säger: vi skäms och försöker på något sätt böja oss och gömma oss; så gick händerna upp till ansiktet och täckte det. Det här kallar jag: ett konstverk, det här kallar jag: känsla och uttryck, det här kallar jag: en konstnär [5] .
År 1889, med utgångspunkt från målningen av Jerome, skapade den berömda akademiska målaren Henryk Semiradsky sin duk - " Phryne at the Poseidon Festival in Eleusis ". Han ville skapa ett sensuellt verk som, även om det var erotiskt, skulle hålla sig inom anständighetens gränser [6] .
Jérômes målning var inspirationen till en betydande politisk karikatyr i USA:s historia. Den 4 juni 1884 dök en tecknad serie av Bernhard Gillam upp i den amerikanska satirtidningen Puck under titeln Phryne Before the Chicago Tribunal. Teckningen ägnades åt den republikanska nationella konventet, som hölls på den tiden i Chicago : den valde en enda partikandidat till presidentskapet i USA. Den här bilden visar tidningsredaktören Whitelaw Reid som river av sig en tatuerad James Blaine och säger: "Nu, mina herrar, gör inga misstag om ditt val. Renhet och magnetism för dig - de kan inte besegras! ( eng. Nu, mina herrar, gör inga misstag i ditt beslut! Renhet och magnetism för dig - kan inte slås ). Det bör noteras att Blaine, den republikanska kandidaten , förlorade valet 1884 [7] .
av Jean-Leon Gerome | Verk|
---|---|
|