| Henryk Semiradsky | |
| Phryne på festen av Poseidon i Eleusis . 1889 | |
| Canvas , olja . 390 × 763,5 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-5687 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Phryne at the Fest av Poseidon i Eleuzina är en gigantisk målning av den polske och ryske akademikern Henryk Semiradsky (1843–1902), färdig 1889. Det är en del av samlingen av det statliga ryska museet ( inv. J-5687). Storlek - 390 × 763,5 cm [1] [2] [3] .
Handlingen i bilden är baserad på legenden om den antika grekiska gettern Phryne , som levde på 300 - talet f.Kr. Phryne trodde på sin skönhets gudomlighet och bestämde sig för att utmana skönhets- och kärleksgudinnan Afrodite : under högtiden Poseidon , som hölls i Eleusis , kastade hon av sig kläderna och gick ner till havet inför alla [4] .
Eleusis (Eleusis) är en liten gammal stad som ligger 22 km väster om Aten och är förbunden med dem via en helig väg. Den moderna staden bredvid heter Elefsis . Ibland använder namnet på bilden en annan transkription av stadens namn - Eleusis [5] . Det finns också en kortare version av namnet - "Phryne at the Fest av Poseidon" [6] .
Arbetet med duken avslutades i början av 1889, och den presenterades för allmänheten på Semiradskys separatutställning, som hölls i Raphael Hall of the Academy of Arts i St. Petersburg [7] . Direkt från utställningen köptes målningen av kejsar Alexander III [8] . Det var i den ryska avdelningen av Eremitaget och överfördes 1897 till samlingen av Ryska museet [1] [2] .
Handlingen av målningen togs av konstnären från boken "Sofisternas högtid" (eller "Vismännens högtid") av den antika grekiska författaren Athenaeus av Navcratia , som skapade sina verk i början av den 2:a -3:e århundradet e.Kr. [4] [9] .
Phryne är en hetera känd för sin skönhet , som levde på 400-talet f.Kr. i staden Megara . Översatt från grekiska betyder hennes namn "vithyad". I synnerhet fungerade hon som modell för den antika grekiska skulptören Praxiteles , som skapade den berömda skulpturen " Aphrodite of Cnidus " i hennes bild, och även poserade för konstnären Apelles , som målade Afrodite Anadyomene från henne [9] . Enligt berättelserna, efter att ha trott på hennes överjordiska skönhet, bestämde sig Phryne för att utmana Afrodite , skönhetens och kärlekens gudinna, som enligt legenden föddes i havet och kom i land från vågorna. Det var inte lätt för en bara dödlig att se Phryne naken - hon "bar en tunika som passade hela hennes kropp och gick inte till offentliga bad" [10] . Under högtiden Poseidon , som hölls i Eleusis , innan den rituella processionen som gick från Poseidons tempel till havet, kastade Phryne av sig sina kläder och gick naken framför alla ner till havet [4] .
I mitten av bilden, praktiskt taget uppdelad i två lika delar, avbildas Phryne med sina tjänare [11] . Phryne hade redan kastat av sig kläderna - först avbildade konstnären henne helt naken (och till och med fotograferad mot hennes bakgrund) [9] , men bestämde sig sedan för att låta en del av klänningen glida av henne. En av tjänarna håller i hennes kläder, en annan hjälper till att ta av sig sandalerna och den tredje håller ett paraply för att skydda henne från solens strålar [11] .
På höger sida av bilden är en fullsatt procession som går ner till havet från Poseidons tempel som syns i bakgrunden . Människorna som avbildas i förgrunden stannar till och tittar på den nakna Phryne - vissa med förvåning och beundran, medan andra med ogillande och till och med indignation [11] .
En mindre grupp människor som omger den skulpterade kolonnen visas i förgrunden till vänster i bilden. Här råder tydligen enhälligt bifall och beundran. Bakom dem finns havsvågorna i Saroniska viken och bergen på ön Salamis . I det nedre vänstra hörnet avbildas ett barn som undersöker en på glänt kista med juveler. Han skyndas av en piga som stiger ner till havet och bär en skål och en vas på sitt huvud [11] [12] .
Landskapet som avbildas på duken anses vara ett av de bästa i Semiradskys verk [13] [14] [5] och betraktas som "en av målningens otvivelaktiga förtjänster" [15] .
När Semiradsky började arbeta med målningen i slutet av 1886 frågade han Konstakademins konferenssekreterare Pjotr Iseyev : "Jag vet fortfarande inte om Ryssland officiellt kommer att delta i världsutställningen i Paris ?" Vidare, i samma brev till Iseev, rapporterade Semiradsky: ”För säkerhets skull förbereder jag en stor bild, större än Nerons lampor . Dess handling är Phryne, som dyker upp i rollen som Afrodite under festligheterna för Poseidon i Eleusis. Jag har länge drömt om en berättelse från grekernas liv, som gör det möjligt att lägga in så mycket klassisk skönhet som möjligt i sin framställning. I den här historien hittade jag ett enormt material! Solen, havet, arkitekturen, kvinnlig skönhet och grekernas tysta förtjusning vid åsynen av sin tids vackraste kvinna - folkkonstnärens förtjusning, som inte på något sätt liknar den moderna cynismen hos beundrare av cocottes. Tavlan är redan målad på ” [16] [17] [18] .
Det är möjligt att Semiradsky med orden om "beundrare av cocottes" antydde Jean-Leon Geromes målning Phryne in front of the Areopagus (1861), som kritiker anklagade för överdriven "avnjutning av nakenhet" [17] . Utifrån målningen av Jerome ville Semiradsky skapa ett sensuellt verk som skulle vara erotiskt, men som samtidigt skulle hålla sig inom anständighetens gränser [19] . Konstnären arbetade på duken i sin ateljé i Rom [20] . Under arbetet med målningen reste han speciellt till Grekland och besökte Eleusis [5] .
Målningen "Phryne at the Fest av Poseidon in Eleusis" färdigställdes vintern 1889 och ställdes ut för första gången i Raphael Hall of the Academy of Arts i St. Petersburg . Eftersom Semiradsky var orolig för att bristen på ljus kunde dämpa färgrikedomen i bilden, tog han hand om ytterligare artificiell belysning: alla fönster i hallen var tätt stängda med tät svart materia, så att publiken var i skymning, och fyra elektriska lampor dolda för de närvarandes ögon installerades ovanför lampor som starkt lyste upp bilden, som fanns på baksidan av rummet [7] . Tillsammans med Phryne visades andra målningar av Semiradsky på utställningen - Efter gudarnas exempel, Före badning, Den helige Hieronymus frestelse och Vid fontänen [12] .
Utställningen var en stor framgång och lockade tusentals besökare - enligt vissa rapporter besökte mer än 30 tusen människor den [21] . Ett specialnummer av Government Gazette ägnades åt Semiradskys verk , där det i synnerhet till och med uttalades att konstnärens nya målning var "lysande bevis på att den falska verkliga trenden inom konsten, som en gång fann ett svar i vårt samhälle , stod inte länge ut i kampen med härolderna om det graciösa eviga början och kommer snart, troligen, att bli historiens egendom som ett av den moderna kulturens drag” [22] [23] . I ett brev till Maria Kiseleva daterat den 17 februari 1889 skrev Anton Tjechov , ironiskt nog om populariteten av hans pjäs " Ivanov ": "Det finns nu två dagens hjältar i St. Petersburg: den nakna Frina Semiradsky och jag, klädda " [24] [25] .
Efter denna utställning utnämnde Konsthögskolan Semiradsky till icke-anställd medlem av Akademirådet och uttryckte därmed sitt erkännande av konstnärens förtjänster. Hans målningar "Phryne at the Fest av Poseidon" och "Following the Example of the Gods" köptes direkt från utställningen av kejsar Alexander III [26] [8] ; ministeriet för det kejserliga hovet betalade 30 000 rubel för Phryne [27] . Enligt köpvillkoren skickades målningarna på turné till ett antal europeiska städer [8] .
Det påstås att det var under köpet av Phryne som Alexander III först offentligt uttryckte sin avsikt att grunda ett museum för rysk konst i St. Petersburg [26] . Samtidigt, enligt "legenden" som upprepade gånger nämndes i publikationer som ägnas åt Ryska museets historia , var kejsarens slutgiltiga beslut om dess skapande förknippat med förvärvet av Ilya Repins målning " Nicholas av Myra räddar tre oskyldigt dömd från döden ” från den 17:e utställningen av Wanderers , öppnad samma 1889 [28] [29] .
Framgången med "Phryna" mottogs avundsjukt av Wanderers, av vilka en, Grigory Myasoedov , skrev kritik till Vladimir Stasov : "Jag ser att grunden för det ryska museet är en målning av Semiradsky, är det en rysk målning? .. " Man tror att i handlingarna av Alexander III, som gjorde ett uttalande om skapandet av museet just när han köpte "Phryna", skapad av en konstnär av polskt ursprung, fanns det också ett politiskt sammanhang: genom att göra det, betonade han att han var chef för ett multinationellt imperium där människor av olika nationaliteter borde ha lika rättigheter [26] .
Målningen fanns i den ryska avdelningen för Eremitaget och sedan, när det ryska museet bildades, överfördes den 1897 till sin samling [1] [2] . I Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron indikerades att målningen "Phryna at the Fest av Poseidon" finns i kejsar Alexander III:s museum (det var namnet på det ryska museet fram till 1917), och även att detta verk, "överlägsen i storlek till Lights of Nero , är fortfarande mer spridd berömmelse av konstnären: det gav honom titeln som en medlem av Turin Academy och korrespondent för det franska institutet " [30] .
För närvarande visas målningen "Phryna på festen av Poseidon i Eleusis" ständigt i Hall nr 21 i Mikhailovsky-palatset , där det förutom den finns " Christian Martyrs in the Colosseum " av Konstantin Flavitsky och " Death of Nero " av Vasily Smirnov [31] .
Från den 20 december 2017 till den 2 april 2018 ställdes målningen "Phryne at the Poseidon Festival in Eleusis" ut i Benois-flygeln på det statliga ryska museet på utställningen "Henryk Semiradsky and the Colony of Russian Artists in Rome", tidsbestämd. att sammanfalla med 175-årsdagen av födelsen av författaren till duken, Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902) [32] . Det är också en av utställningarna i utställningen "Heinrich Semiradsky. Efter gudarnas exempel”, som äger rum från 28 april till 3 juli 2022 i Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val [33] .
Konstnären Ilya Repin talade om detta verk på följande sätt: "Den stora bilden <...> trots all akademisk retorik gör den ett" glatt "intryck. Havet, solen, bergen lockar så ögat och skänker njutning; och tinningarna och platanen i mitten; Faktum är att ingen landskapsmålare i världen har målat ett så vackert träd. Ansikten och figurer behagar mig inte, men de förstör inte intrycket .
Som vanligt var konstkritikern Vladimir Stasov skeptisk till nyskapandet av Semiradsky . Han uttryckte stora tvivel om äktheten av den antika tomten som avbildas på bilden, och hävdade att det på hela den stora duken finns "inte ett enda grekiskt ansikte": bland de många män och kvinnor - "en del är fula, vissa är banala och i dem alla finns inte ett enda jota av grekiska » [35] . Kritikern noterade också bristen på känslor i ansiktena på människor från folkmassan som omger Phryne - enligt hans åsikt är "de alla likgiltiga, oberörda", med undantag för den kala gubben på bildens vänstra sida, som " ler girigt mot en naken kvinna och uttrycker på hans ansikte "djurets lust av blekt avfall" [36] . Stasov bedömde bilden som helhet och skrev att den var "extremt kall och likgiltig" [37] . Icke desto mindre tvingades han erkänna att "det finns flera bra, till och med mycket bra sidor i bilden av Mr. Semiradsky", som han tillskrev "ett utmärkt målat landskap i bakgrunden, en del av havet, ljusa skuggor som faller på marmoraltare upplysta av den heta solen och plattor på golvet" - allt detta var resultatet av konstnärens "superb virtuositet" och "utmärkt teknisk skicklighet" [38] .
Konsthistorikern Tatyana Karpova bekräftar också att bilden av landskapet, som förmedlar "känslan av själva luften i Grekland" och "andan från havsbrisen ", är en av de otvivelaktiga fördelarna med denna målning - genom landskapet, konstnären lyckades återuppliva antik historia och antika myter. Samtidigt noterar Karpova att "posernas statiska karaktär, valet av separata slutna grupper av figurer återgår till de allmänna platserna för det akademiska receptet ", som ett resultat av vilket "bilden ger intryck av en stor dekorativ panel ” [39] . När hon diskuterade bilden av "Phryna själv med en kaskad av flödande gyllene hår", skrev Karpova att hon "tycks vara ett minne av kvinnorna från Titian , Rubens , Tiepolo " [40] .
Konstkritikern Vitaly Manin noterade att sådana verk av Semiradsky som Phryne vid festen av Poseidon och dans bland svärd "sjunger om skönheten i den existerande världen." Han skrev vidare: "Plotten här är en sekundär sak, för det här är inte historiska bilder. Semiradskys dukar är en fröjd före skönhet" [41] .
| Verk av Henryk Semiradsky | |
|---|---|
| |