| Henryk Semiradsky | |
| Kristendomens ljus. Facklor av Nero . 1876 | |
| Canvas , olja . 385 × 704 cm | |
| Nationalmuseet , Krakow | |
| ( Inv. MNK II-a-1 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Kristendomens ljus. Torches of Nero" är en gigantisk målning av den polske och ryske akademikern Henryk Semiradsky (1843-1902), färdig 1876. Tillhör Nationalmuseet i Krakow ( inv. MNK II-a-1 ). Målningens storlek är 385 × 704 cm [1] [2] [3] .
Handlingen i bilden är kopplad till de historiska händelserna som ägde rum i Rom år 64 e.Kr., när kejsaren Nero , efter den stora romerska branden , anklagade kristna för mordbrand . Många av dem avrättades, och monstruösa teaterföreställningar sattes upp för detta. En av dessa scener avbildades av konstnären, som valde trädgården framför Neros gyllene palats som scen för handling [4] [5] .
Semiradsky arbetade på målningen 1873-1876 i Rom. I maj 1876 presenterades duken i St. Lukas romerska akademis lokaler , där den mottogs entusiastiskt av publiken. Samma år ställdes målningen framgångsrikt ut i München och Wien [6] [7] . I mars 1877 levererades målningen till St. Petersburg , där den visades på den andra utställningen av Society for Exhibitions of Artistic Works. För skapandet av målningen tilldelade Konsthögskolan Semiradsky titeln professor, och noterade att "all hans konstnärliga verksamhet ger heder åt akademin och rysk konst" [8] [9] .
1878 ställdes målningen ut på världsutställningen i Paris , där Semiradsky fick den högsta utmärkelsen - Grand Prix ("stor guldmedalj") [10] [11] . Trots framgången och internationellt erkännande misslyckades konstnären med att sälja målningen i Ryssland. År 1879 donerade Siemiradzki målningen till Nationalmuseet i Krakow, som höll på att skapas vid den tiden [10] , och etablerade därmed museets samling av målningar - målningen tillhör det första numret i denna samling [1] [10] .
Till en början kallades målningen "Kristendomens ljus" [12] . I Krakowmuseets samling tilldelades det ett annat namn - "Facklor från Nero" ( polska Pochodnie Nerona ) [1] . I modern ryskspråkig litteratur används som regel ett dubbelnamn - "Lights of Christianity (Torches of Nero)" [13] eller "Lights of Christianity. Facklor från Nero" [14] .
Handlingen i bilden baserades på de historiska händelserna 64 e.Kr., som ägde rum under kejsar Neros regeringstid . Natten mellan den 18 och 19 juli 64 bröt en stor brand ut i Rom , som rasade i nästan en hel vecka och förstörde en betydande del av staden. Kristna fick skulden för branden , vilket ledde till en mängd pogromer och avrättningar. Den forntida romerske historikern Publius Cornelius Tacitus skrev: "Och så, för att övervinna ryktena, fann Nero de skyldiga och förrådde till de mest sofistikerade avrättningarna de som med sina styggelser väckte allmänt hat och som folkmassan kallade kristna." Tacitus beskrev detaljerna i dessa avrättningar och rapporterade: "Deras dödande åtföljdes av hån, för de var klädda i skinn från vilda djur, så att de slets till döds av hundar, korsfästes på kors, eller de som dömdes till döden i eld. sattes i brand efter mörkrets inbrott för nattbelysningens skull. För detta spektakel gav Nero sina trädgårdar .
På tal om idén om en ny duk skrev Semiradsky i slutet av 1873 till konferenssekreteraren vid Konsthögskolan Petr Iseev [16] :
Handlingen i bilden är hämtad från den första förföljelsen av kristna under Nero; i den magnifika trädgården i "Gyllene palatset" i Nero gjordes förberedelser för en magnifik nattfest; ett sällskap har samlats på en glänta framför palatsterrassen och väntar otåligt på början av ett magnifikt skådespel - levande facklor, kristna bundna till höga stolpar, bundna med halm och putsade med harts, placeras med lika mellanrum; facklor har ännu inte tänts, men kejsaren har redan anlänt, buren på en gyllene bår och omgiven av ett följe av inhyrda smickrare, kvinnor och musiker, signalen har redan givits och slavarna förbereder sig för att tända facklor, ljus som kommer att lysa upp den fulaste orgie; men samma ljus skingrade mörkret i den hedniska världen och, brinnande i fruktansvärd plåga, spred ljuset av Kristi nya lära. Det är därför jag funderar på att döpa min bild till "Christian Lights" eller "Lights of Christianity".
Målningen föreställer en trädgård framför det gyllene palatset i Nero på tröskeln till en monstruös teaterorgie. Till vänster, nära palatset och på dess trappsteg, fanns det många åskådare. Totalt är ett hundratal personer avbildade på bilden, men inte en av figurerna är central - inte ens Nero själv , sittande på avstånd i en palankin med gyllene tak, uppburen av mörkhyade slavar. Tillsammans med Nero sitter hans fru Poppaea Sabina i en palankin . Och i den färgglada publiken - senatorer och generaler, filosofer och musiker, tärningsspelare , dansare och getters . På deras ansikten kan du se hela spektrumet av känslor och känslor - glädje och protest, nyfikenhet och likgiltighet [4] [5] .
Detaljerna i utsmyckningen av det kejserliga palatset är noggrant utskrivna - särskilt basreliefen med människofigurer och en häst i bildens allra vänstra del, samt andra marmorytor - trappor, väggar och pelare [5] . En av hans samtida noterade att "vid första anblicken såg bilden ut som en juvelkista, som plötsligt öppnades inför publiken." Förutom marmorreliefer inkluderade dessa juveler kejsarens palanquin, färska blommor och åskådare som slående i sin skönhet [17] .
Till höger på bilden finns de sista förberedelserna för utförandet. Kristna är bundna till stolpar och insvepta i kokonger av halm med harts. Totalt kan 13 pelare räknas, vilket symboliserar antalet apostlar och Kristus [18] . Slavarna tänder eldfacklor, och en av dem går redan uppför trappan, redo att sätta eld på en av de olyckliga - en gammal man med vitt skägg, som inte tar bort blicken och ser direkt på den sysslolösa folkmassan som har samlats för ett rysande skådespel. På stolpen bredvid den gamle mannen står en ung kvinna som har vänt sig bort och tittar bort från folkmassan [5] .
Ramstorlek - 466 × 798 × 23 cm [2] . På ramen på latin står ett ordspråk från Bibeln ( Joh 1:5 ):
| LUX IN TENEBRIS LUCET ET TENEBRAE EAM EJ FÖRSTÅENDE |
som i översättning betyder "Och ljuset lyser i mörkret, och mörkret fattade det inte" [5] .
Från maj 1872 bodde och arbetade Semiradsky i Rom , och fram till 1878 var han pensionär vid Konsthögskolan . Idén med målningen "Lights of Christianity" formades slutligen av konstnären i slutet av 1873. I början av 1874 förvärvade Semiradsky en enorm duk som mätte 3,85 × 7,04 m för den framtida målningen . När duken levererades till Semiradskys verkstad i Rom kunde konstnären Scholz, som var där, bara förvånat säga: ”Åh Gud! Åh Gud!...” [19] .
När Semiradsky bodde i Rom, besökte Semiradsky upprepade gånger den antika delen av staden - Forum Romanum , där Neros gyllene hus en gång låg , vars ruiner gömdes under byggnaderna i Trajanus bad . Konstnären undersökte noggrant ruinerna av Colosseum och andra antika tempel och basilikor och gjorde många skisser och skisser. Semiradsky studerade verk om det antika Roms historia - Luigi Caninas sexvolymsverk "Byggningar i det antika Rom", krönikorna från den romerske historikern Tacitus , såväl som Suetonius biografiska verk " The Life of the Twelve Caesars " [ 20] [21] . Förmodligen var Semiradsky också bekant med historien om den polske författaren Józef Kraszewski "Rom under Nero", publicerad i Krakow 1866. Det är känt att i början av arbetet på duken träffade konstnären Kraszewski i Dresden [22] .
Konstnären Mikhail Nesterov skrev i sina memoarer om stridsmålaren Pavel Kovalevsky , som tog examen från akademin samtidigt som Semiradsky, och sedan skickades till Rom med honom [23] :
Av de ryska konstnärerna var det kanske ingen som visste bättre än Kovalevsky, Semiradsky, en begåvad polack som gjorde sensation i hela Europa med sin målning "Lights of Christianity". Ingen visste hur författaren till "Ljus" arbetade i Rom, med vilken iver han samlade material till sin bild överallt och överallt. På kvällspromenader längs Pincho med Kovalevsky stannade Semiradsky plötsligt, öppnade en liten resekartong, kastade en bit färgat siden på någon bit gammal marmor eller placerade en prydnadssak av metall och la den i sin skissbok och såg hur kvällsljuset faller. på föremål. Han var en subtil observatör av färgglada effekter och en stor arbetare. Denna utbildade, stolta, introverta man, med en enorm karaktär och smart, litade inte bara på sin talang, han arbetade outtröttligt i Rom ...
I sina skisser försökte Semiradsky olika alternativ för placeringen av Neros gyllene hus och bestämde sig slutligen för att avbilda det i profil på vänster sida av duken. För den framtida bilden fortsatte han att skriva skisser och insåg att "det finns redan tillräckligt med dem, men det här är en droppe i havet i jämförelse med vad som fortfarande måste göras, eftersom det är omöjligt att skriva direkt in i en bild från naturen" [24] . Många skisser skrevs - i mars 1874 informerade Semiradsky Peter Iseev: "Min målning är undermålad , nu skriver jag skisser för den, samlar in arkeologiska data, studerar typer från byster av Capitolium , etc." [25] .
För att på ett mest övertygande sätt skildra den lyx som Neros följe var begravd i, stannade Semiradsky inte vid betydande utgifter - i synnerhet försökte han skriva så mycket som möjligt från naturen. Han var till och med tvungen att förklara sin ståndpunkt för Konsthögskolan – i ett brev till Pyotr Iseev daterat den 14 juli 1875 rapporterade han att han vid behov avsevärt kunde minska kostnaderna för sina målningar, men i det här fallet skulle de bli mediokra. Semiradsky skrev till Iseev: "I en sak tillåter jag inte ekonomi - i arbete: endast med extravagans är det möjligt att i bilden uppnå intrycket av rikedom, lyx; att stanna i bilden inför kostnaden är det första steget mot hantverk, mot nedgång” [26] .
Arbetet med målningen "Kristendomens ljus" avslutades i början av 1876 [6] . Semiradskys nya verk fick stor popularitet redan innan arbetet med det avslutades, så konstnärens studio blev en pilgrimsfärdsplats för konstälskare. Semiradsky erinrade sig: ”Min målning (och följaktligen dess författare) fick så högljudd berömmelse i Rom att jag inte ens vågade drömma om; bilden är långt ifrån färdig, och under tiden har nästan hela den romerska konstnärsvärlden redan varit i min ateljé. Det finns inget slut på besökarna.” I synnerhet besöktes det av sådana kända konstnärer som Domenico Morelli , Lawrence Alma-Tadema och Ernst Hébert [26] .
Den första offentliga visningen av målningen ägde rum i början av maj 1876 i St. Lukas akademis lokaler i Rom . Hon mottogs entusiastiskt av publiken, och akademins studenter gav Semiradsky en lagerkrans . Således tilldelades målningen i Rom samma utmärkelser som Pompejis sista dag av Karl Bryullov [6] [27] . Det var många åskådare: bara den sista dagen besöktes utställningen av mer än fem tusen människor. Semiradsky överförde inkomsterna från försäljningen av biljetter till fonden för byggandet av utställningspalatset på Via Nazionale i Rom. Kungen av Italien Victor Emmanuel II belönade konstnären med Italiens kronoorden [27] .
Samma 1876 ställdes duken framgångsrikt ut i München och Wien [6] [28] . Att visa målningen i dessa europeiska städer stred mot reglerna för Konsthögskolan , som inte tillät dess pensionärer att delta i utländska utställningar. Detta ögonblick komplicerade Semiradskys relationer med akademin och i synnerhet med dess konferenssekreterare Pyotr Iseev, som konstnären korresponderade med. Semiradsky skrev till Iseev att han var medveten om "viss missnöje i Sankt Petersburg" orsakat av att målningen "Kristendomens ljus" deltog i utställningar i Rom, München och Wien. Enligt konstnären borde "resultatet ha blivit det motsatta, eftersom ingen av de utländska recensionerna missade att nämna att jag var student vid St. Petersburg Academy." Genom att inse att han "avvek något från dekretens bokstav", noterade Semiradsky att detta hände eftersom "verket, genom sin komplexitet, storlek, går utöver den vanliga nivån", och föreslog att Iseev själv skulle bestämma om "akademin förlorar från detta” eller inte [29] .
I mars 1877 levererades målningen till St. Petersburg , och för den tilldelade Konsthögskolan Semiradsky titeln professor [8] . Enligt slutsatsen av den 9 mars 1877 fann Akademiens råd, "efter att ha granskat målningen av Semiradsky "Christian Lights", den i färg, komposition och i alla avseenden perfekt utförd, och beslutade därför enhälligt att hedra akademiker Semiradsky med titeln professor” [30] . Samtidigt noterades att "all hans konstnärliga verksamhet ger heder åt akademin och rysk konst" [9] . Konstnären presenterades också för en utmärkelse - Order of St. Vladimir IV-graden , "för hans arbete till förmån för konsten och konstnärlig verksamhet" [31] . Vid den andra utställningen av Society for the Exhibition of Artistic Works, som började den 5 mars 1877 och hölls i konstakademins lokaler i S:t Petersburg, fick Semiradskys målning ett separat rum. Rykten om den nya bilden spreds i förväg - som författaren Vsevolod Garshin noterade , "om åtminstone en tiondel av de berömvärda recensionerna om den är sanna, vad kommer då resten av utställningen att förvandlas till i jämförelse med den" [32] .
Förhandlingar fördes med det ryska kejserliga hovet angående ett eventuellt köp av Kristendomens lampor, men målningen köptes inte. Ursprungligen ville konstnären få 40 tusen rubel för duken, senare minskades detta belopp till 30 tusen. Konstnären Pavel Chistyakov skrev i ett brev till Pavel Tretyakov : "Målningen av G. Semiradsky har inte sålts. Dyra begär - 40 000 r. För det faktum att en person är fingerfärdig, modig och begåvad kan 40 000 inte betalas. Det är nödvändigt att värdera ärlighet i affärer, skicklighet och uthållighet, och Gud ger talanger! [33] [34] . Tydligen var det inte bara det höga priset. Konsthögskolans president, storhertig Vladimir Alexandrovich , kunde ansöka om köp av målningen , men dessutom var storhertig Alexander Alexandrovichs (blivande kejsare Alexander III) åsikt viktig, vilket kunde påverkas av Wanderers , som motsatte sig köpet av detta "kosmopolitiska i andearbete" , dessutom skrivet av en konstnär av polskt ursprung [35] .
Det är känt att den 10 mars 1877 skrev en av ledarna för Wanderers, Ivan Kramskoy , till konstnären Alexei Bogolyubov : "Semiradsky kom och tog med en bild ... Vägen är ära för Semiradsky så att oavsett hur mycket han vill ta för det, vare sig 50 tusen eller mer, de kommer att ge honom , och de kommer att ge det från ryska pengar ... Och framtiden i det här fallet - det polska elementet i akademin kommer att bli dominerande ... Du vet , när en kolossal gärning görs, när uppenbarligen ryska fonder har för avsikt att betala en främling i denna svåra stund, vill man ofrivilligt säga - sluta! Och sedan fortsatte Kramskoy: "Jag vet inte vilken kombination som kommer att hittas för att få den här bilden ... men du kanske har möjlighet att uppmärksamma den som behöver veta detta bäst, så att den här verksamheten inte ske med brådska, som (jag är övertygad om detta) kommer att behöva komma ihåg senare och gråta som ett resultat. Uppenbarligen lyckades Bogolyubov övertyga Alexander Alexandrovich om det oönskade med detta förvärv [36] [35] .
I maj 1877 fick Semiradsky ett brev från Pyotr Iseyev, där han informerade honom om att storhertig Vladimir Alexandrovich "skulle ansöka om att hans [kejserliga] majestät skulle köpa din sista målning för 30 tusen [tusen] rubel [ubley] under förutsättning att du betalade detta belopp inom 3 år, så snart Hans Höghet på grund av politiska omständigheter förtjänar att erkänna en sådan framställning som lämplig. Till detta lades att "Hans höghet värdade att låta dig ställa ut bilden i städer där du känner att den är mer användbar för dig, så att bilden, om den köptes, skulle levereras till Paris på världsutställningen 1878 för placering i Rysk konstavdelning. En sådan vag formulering gav inte Semiradsky mycket hopp om att målningen skulle förvärvas av det kejserliga hovet [35] .
1878, på världsutställningen i Paris , ställdes två målningar av Semiradsky ut - "Kristendomens ljus" och "Kvinna eller vas?" ("Svårt val"). För dem fick konstnären utställningens högsta utmärkelse - Grand Prix ("stor guldmedalj"), och den franska regeringen tilldelade honom Order of the Legion of Honor [10] [11] . Dessa framgångar bidrog till ett ännu större internationellt erkännande av konstnären - Semiradsky valdes till medlem av konstakademierna i Paris, Berlin , Stockholm och Rom, och Uffizierna i Florens beställde honom ett självporträtt "för efterföljande placering i galleri med de mest kända konstnärerna" [37] .
År 1879, i samband med firandet av 50-årsdagen av den polske författaren Jozef Kraszewskis litterära verksamhet , donerade Semiradsky denna målning till Nationalmuseet i Krakow [10] (denna polska staden tillhörde vid den tiden Österrike-Ungern ) [ 38] , och därmed faktiskt grundande samling av målningar av detta museum - målningen tillhör det första numret i denna samling [1] . Semiradsky meddelade beslutet att donera sin målning till Krakow-museet den 5 oktober 1879, under en galamiddag, där han talade från balkongen på Victoria Hotel. Som ett tecken på tacksamhet arrangerade invånarna i Kraków en musikalisk procession med fyrverkerier för att hedra artisten . Efter Siemiradzkis exempel skänkte andra polska konstnärer också sina målningar till Krakow-museet [39] .
Det gick visserligen två år till innan målningen av Semiradsky hamnade på den plats som var avsedd för henne i Krakow Cloth Rows , för innan dess hade hon varit på en utländsk turné i många europeiska städer ( Warszawa , Krakow, Lvov , Paris, Berlin, Poznan , Prag , Moskva, London , Zürich , Dresden , Stockholm, Köpenhamn , Amsterdam ). När målningen 1881 efter många utställningar anlände till Krakow visade det sig att dess kanter var förfallna på vissa ställen, och det fanns även skador på färgskiktet. Med bildförfattarens medgivande utfördes restaureringsarbetet av Wojciech Kolasinski, en restauratör från Warszawa [40] .
Överföringen av målningen som en gåva till Krakow-museet var anledningen till att Pavel Tretyakov slutade betrakta Semiradsky som en rysk konstnär och inte köpte hans målningar till sin samling . Nikolai Mudrogel , curator för Tretjakovgalleriet , påminde sig: "Det fanns få konstnärer som Tretyakov inte var vän med. Och om han inte kom överens med artisten, då av allvarliga skäl. Han kände inte igen till exempel Semiradsky. Vid den tiden var denna konstnär mycket framgångsrik i Ryssland, och Tretyakov ville inte köpa en enda av hans målningar. Och när de frågade honom frågan "Varför har du inte Semiradsky?", svarade Pavel Mikhailovich: "Semiradsky gav sin bästa bild till staden Krakow. Så han anser sig vara en utlänning. Hur ska jag förvara den på ett ryskt galleri?” [41] [42] . Det är sant att efter Tretjakovs död hamnade verken av Semiradsky ändå i Tretjakovgalleriet: två målningar, " Dans bland svärd " och " Orgie från Tiberius tider på ön Capri ", överfördes dit 1925 efter att upplösning av Rumyantsev-museet , 1961 lades två skisser till, och 2002 en annan målning, Tärningsspel [43] .
Under arbetet med målningen 1873-1876 skapade Semiradsky ett stort antal skisser, skisser och skisser. En betydande del av dem finns i Nationalmuseet i Krakow . Tre skisser ställdes ut 1939 på Siemiradzkis separatutställning i Warszawa - från Nationalmuseet i Warszawa ( 59 × 116 cm , inv. 77601), från konstnärens familjs samling ( 38 × 60 cm ) och från en annan privat samling i Polen ( 38 × 60 se ). Skissen, som förvaras i Nationalmuseet i Warszawa, är en av de tidiga versionerna av kompositionen, där konstnären försökte använda nattbelysning, för att förmedla dramat från scenen för avrättningen av kristna med hjälp av skarp färg och ljus och nyanskontraster, som personifierar kampen mellan ljus och mörker [44] .
En annan skiss ( 88,5 × 175,5 cm ) fanns i privata samlingar: fram till 2007 i Moskva [44] och sedan i Storbritannien. I juni 2016 auktionerades den ut av MacDougalls [45] . Kompositionsmässigt ligger denna skiss väldigt nära den slutliga versionen av målningen, även om det finns vissa skillnader i detaljerna. I synnerhet, "mer långsträckt än i själva bilden, formatet tillåter Semiradsky att undvika den kompositionella bristen hos originalet själv - trängseln på vänster sida och den för nära närheten av" levande facklor "" [44] . Också känd är en studie för denna målning kallad "Två figurer vid statyn av sfinxen" (1870-talet, storlek 108 × 68,5 cm ), lagrad i Generationsfondens konstgalleri i Khanty-Mansiysk [46] [47] .
1882 målade Semiradsky en mindre version av målningen ( 94 cm × 174,5 cm ) med samma namn, som först fanns i entreprenören och samlaren Dmitrij Botkins (1829-1889) samling och sedan i andra privata samlingar [48 ] [49] . Denna författares upprepning ställdes ut på den allryska konstnärliga och industriella utställningen 1882 i Moskva [50] . 2004 såldes den på en Bonhams- auktion i London för 292 650 £ ( 363 593 $ ) [ 49] . Enligt vissa uppgifter finns den i en av Moskvas privata samlingar [51] .
Konstnären Ivan Kramskoy bekantade sig med målningen 1876 i Rom, när den fortfarande fanns i Semiradskys verkstad. Kramskoj var i opposition till Semiradskys verk som helhet och medgav ändå att denna bild "representerar den största summan av hans förtjänster och de minsta av hans brister, och därför måste bilden vara bra" [52] [53] . Många samtida var nöjda med den nya målningen av Semiradsky - till exempel skrev den akademiska konstnären Fjodor Bronnikov : "Ja, sådana målningar målas inte i rad av alla och varje år. Ära och ära åt honom" [37] .
1877 skrev författaren Vsevolod Garshin en detaljerad artikel om målningen, generellt positiv, men påpekade några brister. I synnerhet skrev han: ”Om Semiradskys teknik, där det handlar om mänskliga figurer, tyger, smycken, marmor, kärl och andra tillbehör, kan man knappast säga något förutom att den är oklanderlig. Guldet i några av kärlen lyser precis som bildens förgyllda ram. Den glänsande pärlemorsäten i kejsarens palanquin tycks ha ristats av äkta pärlemor och klistrats på en tavla. Lyxiga tyger rullar helt enkelt inte av kvinnors axlar. Kulor representerar den mest perfekta illusionen; basreliefen i marmor är särskilt bra, med en grupp människor, en vagn och hästar, på väggen i palatset” [5] . Bland bristerna i målningen, noterade av Garshin, var "belysningens felaktighet och otillräcklighet" och "bristen på luftperspektiv i bildens vänstra hörn." Dessutom menade han att "den högra delen, där själva martyrerna är placerade, är mycket dåligt skriven" [5] [54] .
En annan artikel, med en negativ bedömning av målningen, publicerades i tidningen " Pchela " av arkeologen och konsthistorikern Adrian Prakhov . I synnerhet försökte han förklara bildens enorma framgång med underutvecklingen av allmänhetens smaker, och även, med hänvisning till bildens framgång i västeuropeiska länder, med beundran för utländsk berömmelse [10] . Den polske konstnären och kritikern Stanisław Witkiewicz noterade bristen på känslor hos dem som tittade på avrättningsscenen, bristen på uttrycksfullhet hos bilderna av kristna martyrer och det faktum att den tända elden "bara skulle räcka för att steka en bit av kött” [55] .
Som väntat kritiserades Semiradskys målning av Vladimir Stasov . I en artikel om resultaten av världsutställningen i Paris 1878 skrev han: "Mr. Semiradsky, som ni vet, fick den högsta utmärkelsen för sina "Lights of Christianity". Utländsk kritik uttalade en dom om denna bild nästan ord för ord på samma sätt som den ryska kritiken här uttryckte. Alla insåg att Mr. Semiradsky hade en hel del briljans och virtuositet i utförandet, särskilt i skildringen av marmor, brons, tyger och andra mindre detaljer. Men vad beträffar typer och uttryck, den allmänna uppfattningen och stämningen, finner alla enhälligt allt detta hos Mr. Semiradsky som otillfredsställande och ganska svagt” [56] .
Intresset för Semiradskys målning fortsätter än i dag. I synnerhet, med en analogi med film, citeras den som ett exempel på en peplum - en " blockbuster av pre-bio-eran" [57] . Å andra sidan skriver konstkritikern Katarzyna Nowakowska-Sito att "bilden, trots tragedin i handlingen, ger ett extremt fridfullt, festligt intryck." Hon noterar att "även de bödlar som satte eld på de dödsdömda intar de lärda ställningarna av akademiska sittare." Därför, avslutar Nowakowska-Sito, "det är inte förvånande att bilden har väckt kritik från realisterna" [55] [58] .
Konstkritikern Tatyana Karpova menar att "en av effekterna av denna bild och Semiradskys sätt i allmänhet är en kombination av algebra, exakt beräkning och improvisation." Hon skriver att i detta verk "Semiradskys skicklighet att arrangera en komplex flerfigurskomposition fascinerar noggrannheten i skalförhållanden", och noterar att "färgen på bilden, byggd på ackord av ametist-lila, smaragdgrön, akvamarin toner i kombination med scarlet, lila och guld, skapar intrycket av dyrbar lyx av färger, "rimning" med ädelstenar, ger betraktaren intrycket av raffinerad lyx" [59] .
| Verk av Henryk Semiradsky | |
|---|---|
| |