Semiradsky, Genrikh Ippolitovich

Henryk Semiradsky
putsa Henryk Siemiradzki

Foto från 1899
Namn vid födseln Henryk Hector Semiradsky
Födelsedatum 12 oktober (24), 1843
Födelseort
Dödsdatum 23 augusti 1902( 1902-08-23 ) [1] [2] [3] […] (58 år)
En plats för döden
Land
Genre forntida och bibliska berättelser
Studier
Stil akademisism
Utmärkelser
Stor guldmedalj från Imperial Academy of Arts (1870)
Riddare av hederslegionens orden Befälhavare för de heliga Mauritius och Lazarus orden Riddare av Italiens kronoorden
Rank akademiker vid Imperial Academy of Arts ( 1873 ) ,
professor vid Imperial Academy of Arts ( 1877 ) ,
motsvarande ledamot av Franska Academy of Fine Arts ( 1889 )
Priser IAH pension ( 1871 )
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Henryk Ippolitovich Semiradsky (vid polsken Henryk Hektor Siemiradzkis födelse ); 12 oktober  [24],  1843 , Novo-Belgorod , Kharkov-provinsen  - 10 augusti  [23],  1902 , Stshalkovo, Petrokovskaya-provinsen ) - Rysk konstnär av polskt ursprung [4] [5] [6] , en av de största representanterna för sen akademiskism . Han studerade i Kharkov och St. Petersburg, men tillbringade större delen av sitt aktiva kreativa liv i Rom . Han är mest känd för sina monumentala målningar på scener från det antika Greklands och Roms historia ; arbetade också framgångsrikt inom genren kammaridyll, landskap och porträtt. Han var engagerad i design av teatrar och privata interiörer. Akademiker och professor vid Imperial Academy of Arts , akademier för måleri i Berlin , Stockholm , Rom , Turin , motsvarande ledamot av Franska konstakademin . Verken är mestadels utspridda på museer i Polen , Ukraina och Ryssland, samt i privata samlingar i europeiska länder. Personliga utställningar av konstnären hölls i Polen 1903, 1939, 1968 och 1980; 2017-2018 hölls den encyklopediska utställningen "Henryk Semiradsky and the Colony of Russian Artists in Rome" på det statliga ryska museet . Många av konstnärens verk har gått förlorade, till exempel väggmålningarna av Kristus Frälsarens katedral i Moskva .

Ursprung. Bildning (1843-1864)

Familjen Semiradsky har nämnts i arkivdokument sedan 1600-talet , men informationen är mycket fragmentarisk och knapphändig. Familjen var från vojvodskapet Sandomierz , efternamnet kommer från namnet på byn Semerad ( Semiradz ) nära Radom [7] . En av Semiradskys i mitten av 1600-talet var kommunskrivare i Sandomierz och den andra i början av 1700-talet var kannik i Krakow . En av släktgrenarna bosatte sig i Litauen , i Novogrudok , - dessa var förfäder till G. Semiradsky [8] . Enligt familjetraditionen använde Adam Mickiewicz , som skildrade herretidens värld i dikten " Pan Tadeusz " , anteckningarna av Jozef Semiradsky, " en underkommitté från Novogrudok" [9] . Gudfadern till G. Semiradskys bror - Stanislav - var bror till A. Mickiewicz - Alexander (professor vid Kharkov University ), och gudmor till en annan bror, Mikhail, var Tereza Mickiewicz [10] .

Heinrich Semiradsky föddes den 12  ( 24 ) oktober  1843 i bosättningen Novo-Belgorod (nuvarande byn Pechenegy ) nära Kharkov i familjen till en läkare, Ippolit Elevterievich Semiradsky, en officer i tsararméns dragonregemente [ 11] . År 1850 tilldelades I. Semiradsky den ärftliga adeln [12] . Mor - Mikhalina Prushinskaya - syster till Anna Tsundzevitskaya (1803-1850), en välkänd bok om hushållskunskap [13] . Familjen behöll den katolska religionen och polska nationella traditioner och språk i vardagen. År 1871 pensionerades I. Semiradsky med rang av general och flyttade till permanent uppehållstillstånd i Warszawa [11] .

Semiradsky fick sina första teckningslektioner när han studerade vid Second Kharkov Gymnasium med Dmitry Ivanovich Bezperchiy (1825-1913), en elev till Karl Bryullov . Under inflytande av Bezperchiy bildades smaker och Semiradskys förkärlek i konsten bestämdes - akademisk klassicism [14] . Semiradskys far godkände sin sons konstnärliga sysselsättningar, men trodde att konst inte kunde vara ett sätt att tjäna pengar för en person med självrespekt, och förutspådde Henry en vetenskaplig karriär [15] .

År 1860, efter att ha gett efter för sin fars vilja, gick Henryk Semiradsky in på den naturliga avdelningen vid fakulteten för fysik och matematik vid Kharkov University och tog examen från den 1864 med en kandidatexamen , efter att ha försvarat sitt slutliga arbete med ämnet "On insekternas instinkter." Under sina studentår samlade Semiradsky en rik samling fjärilar och fram till slutet av sitt liv behöll han intresset för dessa insekter [16] .

Genom att framgångsrikt studera vid universitetet fortsatte Semiradsky att kommunicera med D.I. Bezperchim och ta lektioner från honom. Av hans elevarbeten har endast ett fåtal grafiska blad bevarats, som Semiradsky av flera skäl förvarade i en romersk verkstad. 1979 överförde konstnärens arvtagare dem till samlingen av Nationalmuseet i Krakow [17] . Dessa är mestadels genreskisser, det tidigaste bevarade exemplet är från 1860 [17] . Pittoreska verk från Kharkov-perioden har gått förlorade [18] .

I september 1864 åkte G. Semiradsky, mot sina föräldrars vilja, till St. Petersburg för att gå in på konstakademin . När Semiradsky stannade i Moskva på vägen fascinerades han av teatern, främst av baletterna av Marius Petipa och Arthur Saint-Leon . I Moscow Public Museum studerade han målningen " The Appearance of Christ to the People " av Alexander Ivanov , men den stötte bort honom. I brev till sina släktingar uppgav han att hennes färgning var "dimmig", och påpekade också perspektivfel och "brist på borstens djärvhet". Han såg i denna "tyska inflytande", uttryckt i detalj i detalj och rationalitet i idén. Han godkände endast nakna figurer; i framtiden kommer bilden av nakna figurer i en klädd folkmassa att finnas i Semiradskys verk [19] .

Konsthögskolan (1864-1871)

Heinrich Semiradsky gick in på Konstakademin som volontär , eftersom, enligt stadgan, personer över 20 år inte kunde studera där på allmän basis. Han skrevs in i Akademien den 13 oktober 1864 [20] . Statusen för en volontär innebar inte bara betald utbildning (25 rubel per år), utan tillät inte heller deltagande i tävlingen om en guldmedalj, vilket gav rätt till en 6-årig pensionärsresa till Europa [21] [22] .

Förutom att måla tog musik mycket tid från Semiradsky - han var en regelbunden besökare på konserter och musikteater. I brev till sina släktingar (han fick aldrig vänner i S:t Petersburg [23] ) beskrev Semiradsky sina intryck av operorna, liksom sceneriet för dem. 1865 tilldelades han en liten silvermedalj för skissen "Dödsängeln slår alla förstfödda i Egypten". I januari i år besökte han Warszawa för första gången. 1866 ansökte han om en överföring från volontär till student, akademins råd beviljade det den 13 september [24] och Semiradsky skrevs in i en fullskaleklass, där Bogdan Villevalde och Karl Wenig blev hans lärare . Vid höstexamen 1866 tilldelades han två silvermedaljer på en gång för en teckning ur livet och en studie ur naturen. 1868-1869 belönades tre av hans skisser med kontanta priser (två gånger 100 rubel vardera) och tack från Akademiens råd [25] , hölls som exemplariska och återgavs till och med i tidskriften Artistic Autograph [26] . Trots framgångarna levde Semiradsky i stor fattigdom, dessutom skämdes han över att be om hjälp från sina föräldrar. För att tjäna pengar målade Semiradsky miniatyrporträtt på elfenben från fotografier och tog också på sig en mängd olika beställningar [27] . Under studieåren vid akademin var Semiradskys umgängeskrets snäv, både på grund av isoleringen av hans karaktär (han hade svårt att komma överens med människor), och på grund av hans stora lärdom, som var svår att matcha. Semiradskys kamrat blev så småningom hans landsman Ilya Repin [28] .

1868 deltog Semiradsky i tävlingen om en liten guldmedalj, för vilken han valde temat "Diogenes bryter bägaren." Han var så passionerad för sitt arbete att han stannade i St Petersburg på sommarlovet. Semiradsky målade figuren av Diogenes av Sinop från den gamla sitter Taras, som poserade för Bryullov. Under en preliminär granskning av "Diogenes" av akademins rektor, Fjodor Antonovich Bruni , talade professor Pyotr Basin kritiskt om landskapet och ansåg att det var "för naturalistiskt", vilket Semiradsky invände mot att han ville återuppliva "skolans" klassicism genom att inokulera realism [29] . Wenig reagerade inte för varmt på bilden och noterade att bilden av Semiradsky trots vissa böjelser var ganska svag. Genrikh Ippolitovichs konkurrent i samma program var Repin, men han kunde inte uttrycka ögonblicket att bryta skålen och så småningom brände den misslyckade studien. I Repins verk från den tiden kan man se det otvivelaktiga inflytandet från Semiradskys sätt [30] .

Den 12 september tilldelade rådet Semiradsky en liten guldmedalj, vilket gjorde det möjligt att delta i en tävling om en pensionärsresa [29] . Akademiens lilla guldmedalj innebar också tilldelningen av titeln konstnär av 2:a klassen , som i " Table of Ranks " motsvarade provinssekreteraren . Icke desto mindre var Semiradsky inte nöjd med den ordning som rådde i akademin, han kallade den uppriktigt i brev till sina släktingar för en "fabrik" och rådet - "en ring av gamla idioter" [31] .

Förutom de obligatoriska akademiska uppgifterna om bibliska och antika ämnen försökte Semiradsky skriva i S:t Petersburg om sina egna valda ämnen. Målningen "Louis XIV efter undertecknandet av dödsdomarna" har gått förlorad, en viss uppfattning om dess stil kan hämtas från ett annat verk av Semiradsky - "En fransk konstnär från Ludvig XV:s tid målar ett porträtt av markisen” (tillhörde storfursten Nikolai Konstantinovich ). Semiradsky arbetade noggrant: han valde material i det offentliga biblioteket och ägnade särskild uppmärksamhet åt vardagslivet, kostymer och möbler från "den galanta tidsåldern ". Men den höviska kulturen tycktes honom vara "för lätt", utan ett positivt etiskt ideal, vilket var väsentligt för Semiradsky, som var benägen att moralisera [32] . Han prövade sig också i genremåleri, men de konstnärliga förtjänsterna hos dessa hans verk är inte stora; i akademiska program på ett givet ämne visade han en helt annan nivå av professionalism. Ändå såldes genrescener baserade på ukrainska ämnen och ställdes till och med ut på Society for the Encouragement of Artists [33] .

Ett karakteristiskt exempel på kreativiteten under Semiradsky St. Petersburg-perioden var "Nymph" (1869), som faktiskt var en variation på temat "Badande" av Timofey Neff . Kompositionen och tekniken visar fullständighet, medan den nakna kroppen avbildas i ett understruket ideal, "porslin". Konstnärens konstnärskap uttrycktes i slarv till mindre detaljer. Den erotik som kännetecknar Neff - men inom anständighetens gränser - assimilerades också fullt ut av Semiradsky [34] .

Under andra hälften av 1860-talet störtade Semiradsky i depression, han hemsöktes av tvivel om sin egen talang. I april 1867 skrev han till sina föräldrar:

… Jag är en av de första i akademin, men när jag jämför mina verk med verk av stora mästare <...> verkar de vara värdelösa för mig… Någon röst viskar giftigt till mig: ”Du kommer inte att kunna göra det” [35] .

År 1870 uppstod en krets av författare, konstnärer och skådespelare i St. Petersburg, vars grundare var Mikhail Petrovich Klodt . Nikolai Ge , Mikhail Konstantinovich Klodt var också där , kompositörerna Nikolai Rubinstein och Alexander Serov var bland musikerna . Semiradsky i detta samhälle lockades främst av musiker. Tack vare kretsen gjorde Semiradsky bekantskap med S:t Petersburgs intelligentsia, redan 1869 träffade han Vasily Vereshchagin , som just hade återvänt från en pensionärsresa till Italien. När han besökte Mark Antokolsky träffade han Repin [36] . Repins memoarer beskriver en tvist mellan akademins studenter och den redan ärevördiga kritikern Stasov vid den tiden , som ägde rum den 13 september 1869. Semiradsky, uppenbarligen, "solo" i denna tvist, där han fick hjälp av en utmärkt utbildning och social status [36] . Stasov beundrade sedan Antokolskys skulptur "En jude som trär en nål", till vilken Semiradsky sa ironiskt:

För första gången hör jag ... att skapelserna av det mänskliga geniet, som skapar från den högre världens region - hans själ, föredrar vardagslivets vanliga fenomen. Det betyder: föredrar du kopior från naturen framför kreativitet - vardagens vulgaritet? [37]

För Stasov är antik konst - och klassicistisk konst som imiterade honom - falsk, "kastrerad", utan sanning. Semiradsky motsatte sig det faktum att akademisk konst står "över sanningen". Under tvisten stod Repin på Semiradskijs sida, men blev snart hans oförsonliga motståndare, och förklarade att Semiradskij var djupt främmande både för honom personligen och för rysk realistisk konst [38] . Stasov behöll en ovänlig inställning till Semiradsky till slutet av sitt liv. I Repins memoarer finns följande ord av hans bevarade: " ... [Semiradsky] är en begåvad person. Det är bara synd – det här är en hopplös klassiker – en blivande professor. Italienismen har ätit upp honom ” [39] .

1870 presenterade Semiradsky programmet "Trust of Alexander the Great till doktor Philip". Enligt E. Zorina visade han kunskaper om anatomi, målning och kompositionsförmåga. Här manifesterades för första gången egenskaperna hos konstnärens hela framtida arbete - mjuka, "flytande" silhuetter, uttrycksfullhet av detaljer och arbete med ljus; oklanderlig teknisk prestanda [40] .

Den 4 november tilldelade Akademiens jury honom enhälligt en stor guldmedalj och rätten att resa utomlands på offentlig bekostnad [36] . Det är anmärkningsvärt att V. V. Stasov lade märke till målningen på en akademisk utställning och gav den en detaljerad analys, där han särskilt uttalade att " Mr. Semiradsky tillhör inte mängden " [41] . I augusti 1871 lämnade konstnären S:t Petersburg och åkte till München via Krakow [42] .

Akademipensionär (1871-1878)

Semiradsky gick först till München, som då var ett av de största konstcentrumen i Europa, men han gav aldrig skäl för sitt beslut [43] . Han lockades av Carl von Pilotys verkstad , vars elev Semiradsky ofta kallas utan någon anledning [43] . Med sig bar konstnären skisser av en stor duk "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism", vars handling var baserad på den antika romanen Satyricon av Gaius Petronius . Det var den första flerfigursmålningen av Semiradsky [38] och den första som ägnades åt det antika Roms liv [44] . 1872 visades duken på Münchens konstsällskaps utställning och sedan skickades den till en akademisk utställning i St. Petersburg. På utställningen köptes målningen av Akademien för 2 000 rubel och såldes vidare till storhertig Alexander Aleksandrovich (blivande kejsare ) [45] . Denna omständighet spelade en roll i Semiradskys liv och kreativa öde: i personen som arvtagaren till tronen hittade han en kund och beskyddare, som senare förvärvade nästan alla konstnärens storskaliga dukar. Därefter kommer storhertigens samling att bli kärnan i det ryska museet . Försäljningen av den "romerska orgin" löste också konstnärens alla ekonomiska problem och tillät honom att åka till Italien [46] .

I februari 1872 åkte Semiradsky till Dresden : Konsthögskolan beställde honom ett exemplar av Rafaels " sixtinska madonna " . Han skrev till sina föräldrar att han föll i melankoli, eftersom den världsberömda bilden "inte framkallade någon chock hos honom". En kopia kunde inte heller göras, eftersom Dresden Gallery just då var stängt för reparationer [47] .

Till skillnad från de flesta av sina klasskamrater vid akademin, försökte Semiradsky arbeta i Italien, inte i Frankrike. Det är i Italien som den slutliga bildandet av kretsen av konstnärens ämnen äger rum: antiken och tidig kristendom . Semiradsky tillbringade större delen av sitt aktiva liv i Italien, en kort tid på affärsresa till St. Petersburg och Warszawa och tillbringade sommaren i en polsk egendom. Till en början förväntade sig Semiradsky att bosätta sig i Florens , där han redan hade hyrt en studio, men efter att ha läst i tidningarna om början av Vesuvius utbrott åkte han till Neapel . Efter att ha undersökt berget (utbrottet visade sig vara kort), ruinerna av Pompeji och ön Capri , på väg tillbaka till Florens, anlände konstnären till Rom . Det visade sig att det var lätt att hyra en ateljé i Rom, varefter konstnären bestämde sig för att bosätta sig där och senare upprepade gånger uppgav att han bara kunde bo och arbeta i denna stad [48] . Det är romerska monument och invånare som kommer att bli källan till konstnärens estetiska intryck, det var i Rom som hans estetiska koncept tog form och kom in i systemet. Enligt T. L. Karpova :

Rom <...> kommer att ge hans verk monumentalitet och ädel stil, ingjuta i honom en känsla av dekorativism; luften och naturen i södra Italien kommer att rensa sin färg från "museets" brunaktiga toner ... [46]

När Semiradsky anlände till Rom i maj 1872, hyrde Semiradsky en ateljé på Via Margutta, 53, nära Spanska trappan , där konstnärer traditionellt slog sig ner, och potentiella sittare och modeller också samlades [49] . Han arbetade i denna verkstad till 1883. En ytterligare faktor var att det fanns en blomstermarknad i närheten, som Semiradsky beundrade mer än en gång och beskrev den i brev till sina föräldrar [50] .

Semiradsky befann sig i centrum för en stor koloni av ryska och polska konstnärer, hans följe i Rom inkluderade skulptörerna Mark Antokolsky , Matvey Chizhov , Pius Velionsky , Viktor Brodsky , konstnärerna Sveshevsky och Alexander Stankevich . Deras vanliga mötesplats var " Cafe Greco ", som nu rymmer en teckning av Semiradsky på ett bibliskt tema [51] .

"Syndaren"

Den första målningen som Semiradsky färdigställde i Rom var " Syndaren ". Den skrevs på order av en vän till presidenten för konstakademin (och dess framtida president) storhertig Vladimir Alexandrovich , handlingen - dikten "Syndaren" av A. K. Tolstoy  - sattes av kunden tillbaka i München [52] ] . Dikten och bilden skapades på basis av apokryferna , denna handling är frånvarande i de kanoniska evangelierna : under inflytande av kraften i Kristi personlighet äger en andlig återfödelse av den vackra skökan rum. Sammansättningen av bilden är tydligt uppdelad i två delar: till vänster Kristus och apostlarna i strikta vita dräkter, till höger en klädd kurtisan med en skara lediga män och kvinnor. Semiradsky försökte att inte avvika från Tolstojs text, skrev ut huvudpersonen och gav henne ett överdrivet "överflöd av skönhet" [53] . I korrespondensen mellan A. K. Tolstoy och I. S. Aksakov, långt före skapandet av Semiradskys duk, dök temat upp den estetiska närheten mellan diktens bilder och akademismens konst, och poeten inspirerades av Veroneses bilder . Utan tvekan, påverkan av Veronese och Tiepolo på Semiradsky; om konstnären och poeten kommunicerade är okänt [54] .

Med målningen "Syndaren" upptäckte Semiradsky i sitt verk temat för konfrontationen mellan kristendom och hedendom, dramaturgin i hans huvudmålningar är baserad på denna konflikt. I The Sinner gjorde Semiradsky medvetet inget val till förmån för kristendomen, och visade sin skönhet för representanter för båda världarna [55] . Också, för första gången i rysk målning, kombinerade han skalan av den historiska tomten och plein -air effekter [56] . 1873 visades målningen i Wien , där den belönades med guldmedaljen på världsutställningen - detta var Semiradskys första utländska utställning. Vidare transporterades målningen till en akademisk utställning i St. Petersburg, där den blev en stor succé; Målningen köptes av Tsarevich för 10 000 rubel. Semiradsky tilldelades titeln akademiker vid Imperial Academy of Arts [57] .

Samtidigt mötte Semiradsky avslag och kritik. Kramskoy skrev giftigt i ett privat brev:

... Sedan Bryullovs tid, säger de, har det inte funnits en sådan bild. Samtidigt är Kristus en så obetydlig person att för honom inte en enda syndare kommer att omvända sig, och syndaren själv är inte en av dem som ger upp ett glatt liv. Samtidigt blir folk galna av bilden ... Nej, vi är fortfarande barbarer. Vi gillar en glänsande och bullrig leksak mer än verklig mänsklig njutning .

V. V. Stasov, i en artikel speciellt tillägnad Syndaren, upprepade upprepade gånger de termer som senare skulle åtfölja karaktäriseringen av Semiradskys verk: "effekter" och "virtuositet". Genom detta betonade han att de yttre effekterna är sekundära, och bilden av Semiradsky saknar sann psykologism och djup. I artikeln "Tjugofem år av rysk konst" kallade Stasov syndaren "den moderna parisiska cocotten av Offenbach" och sade också att "Kristus och apostlarna består av en kostym." I. E. Repin kallade öppet Semiradsky för en "charlatan" och förklarade att "Syndaren" är "en lätt skiva, även om den är enorm i storleken" [59] . Sålunda, i Vandrarnas lexikon , blev namnet Semiradsky ett känt namn, och hans arbete blev ett slags "fräskrämma", som den inerta akademins främsta slagkraft, till vilken dock på grund av ett missförstånd allmänhetens smaker hör hemma; en kompromisslös kamp måste föras mot honom [60] . Mot denna bakgrund såg godkännandet av den österrikiske kritikern Lehmann ut som en kontrast, som skrev: " Hans (Semiradsky) sätt att tolka bibliskt material är nytt i alla avseenden och, kanske, det enda lämpliga för europeiska målningar " [61] . Semiradsky själv engagerade sig inte i dessa tvister [62] .

Framgången med The Sinner ledde till en konflikt mellan Semiradsky och Repin: de nominerades samtidigt till titeln akademiker för målning (Repin - för målningen " Pråmhalare på Volga "). Allt bestämdes av positionen för den tidigare rektorn för Akademien F. Bruni, som kallade målningen av Ilya Efimovich "en stor profanering av målning", och storhertig Vladimir Alexandrovich , som beställde Semiradsky en kopia av Syndaren i sepia . Även om I. E. Repin belönades med guldmedaljen "For Expression", blev han sjuk av sorg och har sedan dess konsekvent motsatt sig "sanning" i måleriet till dess "skönhet", och kritiserat Semiradsky [63] .

Äktenskap. Verk från 1873-1876

År 1873, i Warszawa, gifte sig 30-årige Semiradsky med sin 18-åriga kusin Maria Prushinskaya. Hon växte upp i den dåvarande Minskprovinsens vildmark , men kunde snabbt anpassa sig till sin mans konstnärliga miljö, behärskade det italienska språket och tog en "värdig plats" i hans liv [64] . Senare fick paret tre söner - Boleslav (född 1874), Leon (född 1875), Casimir (född 1876, död vid ett års ålder) - och dottern Wanda (född 1878) [65] . Efter sitt äktenskap planerade konstnären en stor resa till Österrike , Belgien och Frankrike, men avbröt snart resan och återvände till Rom. Han förklarade skälen i ett brev till akademins konferenssekreterare, P.F. antika romerska" [66] .

1873 kom Semiradsky nära i Rom med stridsmålaren Pavel Kovalevsky , som var på en pensionärsresa,  son till den berömda polske orientalisten . Han lämnade några minnen, inklusive Henryk Semiradskys kreativa metod: under kvällspromenader längs Pincio kunde han stanna på en plats som lockade honom och kasta en bit marmor, en färgad strimla eller en metallprydnad som han bar med sig på trottoaren . Efter det antecknade han på skissboken effekterna av kvällsbelysning och hur solnedgångsljuset faller på föremål [67] .

Vid Akademiens årliga utställning 1874 skickade Semiradsky från Rom duken "Förföljare av kristna vid ingången till katakomberna." Målningen målades på order av St. Petersburg-samlaren A. A. Ivashev, och tomten enligt kontraktet förblev efter konstnärens gottfinnande. P. P. Chistyakov , som såg Förföljarna på utställningen, skrev till V. D. Polenov : " Smart, ljus, smutsig, krokig, sned och dum, dumt orimligt ... " [68] Publiken och kritikerna var inte redo att acceptera det uttrycksfulla konstnärliga stil i en stor duk. Det verkade också ovanligt att överföra kompositionens tyngdpunkt till landskapet, som i framtiden kommer att bli permanent för Semiradsky och kommer att informera hans dukar om livets autenticitet. För bilden fick akademiker Semiradsky en officiell tillrättavisning från akademins råd, vilket i hög grad förolämpade honom. Enligt P. Yu. Klimov, " semiradskij var en av de första som gick in på vägen att förstöra det gamla akademiska systemet, han introducerade en spontan, bildmässig princip i den analytiska, "huvud" ryska konsten i dess kärna " [69] . Det är inte förvånande att efter 1874 spår av målningen går förlorade, och fram till 2001 ansågs den vara förlorad, tills den dök upp i en av antikaffärerna i Moskva [70] . Ändå tillkännagav snart akademins råd Semiradskys tacksamhet för målningen "Säljaren av amuletter" och begärde tilldelning av Order of St. Stanislav 3:e graden, som han fick i augusti 1875 [71] .

"Kristendomens ljus"

Semiradskys nya stora verk baserades på handlingen i Tacitus annaler : Kejsar Nero anklagade de första kristna för den stora branden i Rom och dömde dem till en smärtsam avrättning. Detta verk kallades " Ljus av kristendomen (Torches of Nero) ". Semiradsky ville dock inte ha illustrativitet, utan placerade Tacitus handling i ett brett filosofiskt och historiskt sammanhang. Detta uttrycktes i det faktum att den avbildade trappan i det gyllene palatset i Nero är vinkelrät mot pelarsträngarna med bundna kristna martyrer, och bildar bildens sammansättningscentrum - korset. Korset symboliserar bland annat skärningspunkten mellan två utvecklingsvägar för världen - den gamla hedniska, fast i laster och i den framväxande kristna världen. Den optiska axeln, på vilken figurerna av Nero och omgivningen befinner sig, vilar mot en serie offerpelare som bildar en återvändsgränd. Det finns 13 pelare på bilden, de symboliserar direkt antalet apostlar och Kristus [72] . Semiradsky agerade i sin vanliga roll som konstnärshistoriker och lärd. Den bildade allmänheten lockades till målningen av de exakta arkeologiska detaljerna; Konstnären baserades på Luigi Kanins monografi "Byggningar i det antika Rom" (1848-1856), såväl som hans egna intryck av utgrävningarna i Pompeji . Den känslomässiga uppfattningen av eran av Semiradsky kunde påverkas av berättelsen om I. Kraszewski "Rom under Nero", publicerad 1866 i Krakow. Konstnären skrev till sina släktingar och bad dem skicka Kraszewskis böcker till Rom, och i början av arbetet med målningen åkte han till och med till Dresden för att träffa författaren som bor där [73] .

Arbetet med den monumentala duken krävde, som ett resultat, fyra års arbete. Under denna tid skapades en stor serie grafiska skisser och minst tre skisser av huvudkompositionen, som ställdes ut på en utställning i Warszawa 1939 [74] . Målningen blev känd i Rom redan innan den blev färdig, Semiradsky skrev stolt till St. Petersburg att 1876 besökte Alma-Tadema honom , och dessutom valdes han in i juryn för den årliga utställningen av den romerska målarakademin i St. Lukas [75] . I den romerska akademin presenterades först "Kristendomens ljus" redan innan de skickades till St. Petersburg. Akademiens elever krönte Semiradsky med en lagerkrans och kungen av Italien tilldelade honom Kronoorden . Det uppskattas att 5 000 personer såg målningen bara på utställningens sista dag [76] . På vägen till Sankt Petersburg ställdes målningen ut i München och Wien och 1878 skickades den till Paris för världsutställningen, där Semiradsky belönades med guldmedaljen och regeringen tilldelade honom kavalleriet av Ordensorden . Hederslegion [77] . Semiradsky valdes till hedersledamot av Academies of Painting i Berlin, Stockholm och Rom, och Uffizierna beställde konstnären för hans självporträtt, vilket anses vara en speciell ära [77] .

Framgången med The Lights of Christianity komplicerade i hög grad Semiradskys förhållande till Imperial Academy of Arts. Pensionären bröt mot regeln enligt vilken konstnärer som skickades till Europa inte hade rätt att delta i utländska utställningar [78] . I S:t Petersburg ställdes bilden ut i ett separat rum och det väckte återigen häftiga kontroverser mellan allmänheten och kritikerna. Negativa recensioner skrevs av V. V. Stasov och V. M. Garshin . P. P. Chistyakov, som drömde om att måla en bild om samma ämne, beklagade att Semiradsky hade "skämt bort" honom. De polska kritikerna var ännu mer hänsynslösa, till exempel anklagade S. Vitkevich Semiradsky för att den tragiska intrigen framstod under hans pensel som nästan en helgdag [79] . Ändå hedrade akademins råd Semiradsky med titeln professor och förklarade officiellt att " hans verksamhet ger heder åt akademin och den ryska konsten " [80] .

"Kristendomens ljus" fungerade som utgångspunkt och källa för att skriva G. Senkevichs roman " Var kommer du?" ". År 1890, medan han var i Rom, bodde författaren i Semiradskys hus, och han fungerade som hans guide och visade i synnerhet kyrkan Domine quo vadis . Baserat på Semiradskys arbete skapade Konstantin Makovsky sin duk "Death of Petronius" . Redan i början av 2000-talet, när han satte upp en film baserad på romanen , använde Jerzy Kavalerovich Semiradskys målningar för att bygga mise-en-scener och ramkomposition. Sminkningen av Michal Bajor , som spelade rollen som Nero, återgav exakt typen av kejsare på Semiradskys senare målning " Christian Dircea in Neros Circus " [81] .

För målningen "Lights of Christianity" satte Semiradsky ett pris på 40 000 rubel, men motståndet från ledaren för Wanderers I. N. Kramskoy hindrade det kejserliga hovet från att förvärva det [82] [83] . Eftersom målningen inte hade sålts 1879 donerade Semiradsky den till Krakow , där invigningen av det polska nationella konstmuseet förbereddes , tillägnad 50-årsdagen av I. Kraszewski. Men 1879 åkte målningen på en internationell turné och ställde ut i Lviv , Poznan , Prag , Zürich , London , Dresden , Stockholm och Amsterdam , och anlände till Krakow först 1881 [84] .

Sedan målningen lämnade Ryssland beställde den välkände filantropen D. P. Botkin Semiradsky en förminskad författares kopia, som förvarades i en privat samling i Moskva under lång tid [84] , och 1921 fördes till Berlin och såldes upprepade gånger. 2004 såldes den på Bonhams i London för £ 292 650 [85] .

Fresker i katedralen Kristus Frälsaren

Åren 1877-1878 fick konstnären en beställning på fyra kompositioner från den helige Alexander Nevskijs liv i den norra delen av Kristus Frälsarens katedral i Moskva, och efter T. Neffs död, en altartavla för den sista måltiden för samma kyrka [86] . Beställningarna mottogs med entusiasm av Semiradsky, eftersom de gjorde det möjligt att experimentera, "att måla bilder, utan att spara några kostnader och inte särskilt räkna med att de skulle säljas" [87] . Kartongerna målade av konstnären godkändes av högsta myndigheten i mars 1877, i april anlände han till Moskva och satte igång. Enligt preliminära skisser slutförde Semiradsky arbetet i templet på bara 15 dagar [88] , men redan år 1900 skadades fresken , målad med oljefärger på gips, svårt av fukt. Författaren föreslog att de berörda verken skulle skrivas om på en plåt, men godkännandena tog lång tid, och ingenting gjordes förrän konstnärens död 1902 [89] . 1931 sprängdes Frälsaren Kristus-katedralen i luften av de sovjetiska myndigheterna; Semiradskys målningar kan bedömas utifrån de överlevande fotografierna och förberedande skisserna.

Rysslands konstnärliga intelligentsia reagerade extremt negativt på Semiradskys väggmålningar, handlingen "Alexander Nevsky tar emot påvliga legater" provocerade den skarpaste kritiken. Tidningen Vedomosti i Sankt Petersburg den 31 oktober 1877 fördömde bristen på religiöst innehåll i målningen. Konstnären själv, som arbetade på tempelmålningar, var baserad på den italienska traditionen från renässansen, därför tog han sig många friheter, ur den ortodoxa kanonens synvinkel, men lyckades insistera på sin egen [90] . Trots kritik erkänner E. Zorina Den sista måltiden som ett av Semiradskys bästa verk. Han delade upp kompositionen i två visuellt lika delar - en halvkupol med en djup fönsternisch upptill och en nedre del med en bordstron bakom vilken handlingen äger rum. "Semiradsky fann den gyllene medelvägen mellan klassisk lugn och stark rörelse" [91] .

Arbetet fortsatte 1878, när Semiradsky på våren och sommaren förberedde skisser av Herrens dop och Jesu Kristi inträde i Jerusalem för korfönstren i templets norra och södra gång. I "Dop" spelades en stor roll av landskapet, upprätthållet i brungrönaktiga toner. Kompositionens arkitektur bestämdes av den välvda formen, vilket gjorde det möjligt för konstnären att visa sammanflödet av himmelens och jordens krafter. I Vyezd gjorde bågdesignen det möjligt att uttrycka idén om Messias enhet med folket genom den rytmiska upprepningen av stigande och nedåtgående linjer. En intensiv ljus- och luftmiljö används också här, som i The Sinner, när förgrunden är mörkare, och bakgrunden är mycket ljus. Dessa kompositioner gladde till och med Repin, som kallade dem, trots sin "italienska", "den enda oasen i Frälsarens kyrka" [92] .

Kreativiteten under 1880-1890-talen

Åsiktskampen kring "kristendomens ljus", skarp kritik från den demokratiska intelligentian och konstnärskolleger ledde till att Semiradsky i början av 1880-talet bestämde sig för att permanent bosätta sig i Rom. Ändå avsade han sig inte medborgarskapet i det ryska imperiet, han skickade regelbundet sina verk till akademiska utställningar i St Petersburg och kom ständigt till sitt hemland i Polen. Sedan 1879 började konstnären tillbringa sommaren med sin familj på egendomen Strzalkovo nära Novo-Radomsk nära Częstochowa , som han köpte 1884 [93] . Han kände sig dock mer hemma i den europeiska akademiska miljön, medan hans arbete i Ryssland, med konstakademins nästan ovillkorliga godkännande, ständigt kritiserades av den demokratiska intelligentian [94] .

År 1880 började konstnären bygga sitt eget hus i Rom på Via Gaeta , som han ville se som en slags fristad, men han inkluderades omedelbart i Roms guideböcker som en attraktion [95] . Semiradsky var värd för gäster endast på onsdagar och söndagar och, som B. Bilinsky skrev: " placerade sig över sin era och relaterade frågor, sökte kreativitetens frihet, men tappade kontakten med det verkliga livet " [96] . Arkitekten var F. Azuri , men konstnären deltog aktivt i utformningen och inredningen av villan (som ägaren kallade den). Byggnaden var i två våningar, och konstnärens verkstad var indelad i den främre delen, där färdiga konstverk och rekvisita till målningar förvarades (även här togs besökare emot), och en fungerande. Själva arbetsstudion på andra våningen var utrustad med hissar för att flytta stora dukar. Huset var klätt i Carrara-marmor och dekorerat med joniska pilastrar ; det var omgivet av en rymlig trädgård, där en mängd exotiska växter visades upp [97] . 1938 revs den, i dess ställe står byggnaden för direktionen för företaget Pirelli och, delvis, den ryska ambassaden [98] .

1882 fick Semiradsky en beställning för Historiska museet i Moskva - målningarna "Russ begravning i Bulgar" och "Treenigheten av Svyatoslavs Vigilantes efter slaget vid Dorostol". De var avsedda för 1000-talets sal och skulle tydligt visa moralens grymhet innan kristendomen antogs i Ryssland . Handlingarna föreslogs till konstnären av greve A. S. Uvarov , som utvecklade utställningens ideologi [99] . Deras korrespondens har bevarats, där Semiradsky insisterade på införandet av figuren av en blind rapsod i mitten av kompositionen, och även försvarade de tre sörjande figurerna till höger [100] . Semiradsky närmade sig sitt arbete på allvar - skisser av vapen, smycken, ornament och kostymer skickades till Rom; dessutom byggde konstnären en modell för att matcha målningarnas storlek och sammansättning med rummets skala och dekoration. Detta väckte återigen de ryska konstnärernas missnöje: den "kosmopolitiska polen" var påstås oförmögen att genomsyra den ryska historiens anda och förmedla den på duk [101] .

Parallellt med gigantiska flerfigurskompositioner arbetade Semiradsky mycket med kammardukar, främst med ämnen från det antika livet, sådana verk var populära bland samtida. Ett slående exempel på sådant arbete är 1878 års målning "Kvinna eller vas?". Handlingen i detta verk är lärorik: en äldre patricier måste välja mellan en vacker slav och en kinesisk vas. Den rike romaren är i tankarna, han är mätt på alla möjliga nöjen. Sonen till en patricier som är avbildad bredvid honom ser med förtjusning på en slavs kropp och delar inte sin fars svårigheter med valet. Således är bilden en allegori om ungdom och ålderdom, här aktualiseras temat värderingar och prioriteringar. Det är anmärkningsvärt att bakom ryggen på patriciern avbildade konstnären en kentaur från samlingen av det romerska kapitolinska museet , vilket i sig är en allegori över ålderdom [102] . Enligt E. Nesterova visar denna bild att " För Semiradsky är människor och föremål lika livlösa, eller mer exakt, de är animerade på samma sätt " [103] . Målningen visades i Ryssland på Semiradskys separatutställning 1890 [104] .

I framtiden kommer Semiradsky att överföra handlingen från sina antika målningar till det fria och placera karaktärerna i en landskapsmiljö [105] . Denna teknik blev grunden för hans författares tolkning av genren "urgamla idyll". Konstnären levde och bildades dock i realismens tid, så hans gamla fantasier hade en helt rationell grund. Så i målningen " Dans bland svärden " kombineras landskapsbilden av den italienska södern och motiv, förmodligen inspirerade av baletten " Don Quijote " iscensatt av M. Petipa , som Semiradsky såg i båda upplagorna 1869 och 1871. Det är anmärkningsvärt att dansarens ställning på bilden nästan exakt upprepar den antika fresken av den pompeiska " Mysteriernas villa ", som öppnades först efter konstnärens död. Sannolikt kunde han möta liknande motiv i forntida vasmåleri [104] . Spegelparet för "Dans bland svärd" är exakt samma format och med samma ramform, 1881-målningen " Orgie av Tiberius tider på ön Capri " [106] .

Antiken framstod för Semiradsky som en nietzscheansk opposition av två principer - den solarapolloniska och den nattdionysiska [107] . Nattscener i arvet efter Semiradsky intog en betydande plats också för att konstnären var allvarligt förtjust i det ockulta och höll seanser i sitt hem , vilket inte hindrade honom från att vara en troende katolik och regelbundet gå i kyrkan [108] . Semiradskys soliga idyller var en form av kompensation, bakom vilken det gömde sig ständiga depressioner och tvivel om betydelsen av hans egen talang. De fungerade också som orsaken till mystiska stämningar [109] [110] . Allmänheten gillade inte Semiradskys nattmålningar och hittade ofta köpare med svårighet. Så, målningen "Isaurian Pirates Selling Booty" 1880 belönades med guldmedaljen på världsutställningen i Melbourne , men av fotografierna att döma fanns den fortfarande i konstnärens ateljé på 1890-talet. Nu förvaras den i Kharkovs konstmuseum [111] .

1886 färdigställde Semiradsky duken "Kristus med Martha och Maria", avsedd för en akademisk utställning i Berlin. Traditionellt ställde konstnären ut det först på Academy of St. Luke, där drottning Margarita besökte [112] . 1887 presenterades målningen på den akademiska utställningen i St. Petersburg, och samtidigt med Polenovs verk " Kristus och syndaren ", som visades på den resande utställningen. Recensenter började omedelbart överväga båda målningarna i komplexet, Semiradsky fick positiva recensioner för landskap och arkitektoniska omgivningar och lyrik [113] . Den ryska regeringen köpte målningen till Imperial Academy of Arts museum [114] .

"Phryne på festen av Poseidon i Eleusis"

Vid skiftet mellan 1880- och 1890-talen nådde Semiradskys popularitet sin topp, och han fick undantagslöst priser på akademiska utställningar i St. Petersburg. Allmänheten i Semiradskys målning uppskattade fascinationen och de underhållande ämnena. Även titlarna på målningarna, med E. Nesterovas ord, "låter som titlarna på kvinnoromaner, slår säkert och träffar stadsbornas hjärtan, törstiga efter äventyr" [115] . Under denna period skapades ett av hans mest kända verk, Phryne på festen av Poseidon i Eleusis [116] . Idén om en gigantisk duk (390 × 763,5 cm) går tillbaka till 1886, när Semiradsky funderade på att delta i den framtida världsutställningen i Paris 1889. Samtidigt vände han sig till arbetet med J.-L. Jérôme " Phryne Before the Judges " (1861), som anklagades av allmänheten för att njuta av nakenhet. Semiradsky ville skapa ett sinnligt verk, som dock, eftersom det är erotiskt, skulle hålla sig inom anständighetens gränser [117] . För att måla landskapet reste Semiradsky speciellt till Grekland - till Eleusis (Eleusis), där gamla mysterier en gång arrangerades [118] . Målningen blev huvudutställningen för Semiradskys utställning på Konsthögskolan 1889; den besöktes av omkring 30 000 personer [119] . För största möjliga effekt beordrade Semiradsky att utställningshallen skulle mörkas, och bilden belystes av Yablochkovs elektriska lampor [120] . Direkt från den personliga utställningen köptes Phryne av kejsar Alexander III, och för första gången tillkännagav suveränen sin avsikt att skapa ett museum för rysk konst i St. Petersburg. G. G. Myasoedov skrev samtidigt Stasov indignerat: "Är det här en rysk målning?" - och kallade Semiradsky en "tistel" [121] . Experter bedömer köpet av Phryne som ett inslag i imperialistisk propaganda om statens prioritet framför det nationella, såväl som införandet av klassisk utbildning i Ryssland - "pedagogisk klassicism" [122] . De europeiska utställningarna av Phryne tillade Semiradsky-priser: han blev medlem av Turin Academy och en motsvarande medlem av French Academy of Fine Arts [123] .

Sen period

Antika verk av Semiradsky kombineras med det kreativa arvet från sådana konstnärer som F. A. Bronnikov , S. V. Bakalovich , V. S. Smirnov , bröderna P. A. och A. A. Svedomsky , i en speciell riktning av akademisk klassicism - nygrekisk stil . Semiradsky sticker dock ut för sin tematiska och genremässiga mångfald, till exempel har han en kammarcykel tillägnad italienska kloster. Sena antika idyller från 1890-talet vittnar om att Semiradsky försökte delvis anpassa den franska impressionismens prestationer , vilket märks i målningen "The Riddle" (1896, privat samling). En organisk syntes fungerade inte - bakgrundslandskapet med stänk av röda prickar-färger, nära lösningarna från Claude Monet och Renoir , uppfattas som ofullständigt [124] .

För Semiradsky var vissa genrer ganska hjälpande och utförde till och med funktionerna som ett "kreativt laboratorium". Dessa är hans porträtt, som gjorde det möjligt för honom att arbeta fram nya tekniker, och som också fungerade som en källa för grundläggande verk. Till exempel användes "Porträtt av en ung romersk kvinna" från 1889 i kompositionen "Phryne" - modellen är placerad i skuggan i den centrala delen av bilden [125] . För porträtt gillade Semiradsky att välja en bakgrund med ett blommönster. Utbudet av modeller var inte begränsat till "grekiska kvinnor" och "romerska kvinnor" - på 1880-1890-talet skapade konstnären ett antal porträtt av sina samtida, inklusive sina föräldrar och söner. De präglas av psykologism, uppmärksamhet på karaktären, åldern, inre världen hos de avbildade [126] .

Genren drama var dock otillgänglig för Semiradsky. Enligt T. Karpova är lösningen av motsättningen mellan "vackert och fruktansvärt" i allmänhet ett olösligt problem för den akademiska konsten [127] . Semiradskys karaktäristiska uppmärksamhet på detaljer, i synnerhet historisk rekvisita, balans i kompositionen dämpar bildens känslomässiga inverkan och jämnar ut huvudkaraktärernas psykologi. Målad 1885, målningen "The Martyrdom of St. Timothy och hans fru Mavra" på handlingen i en av de mest dramatiska hagiografierna av tidig kristendom - under förföljelsen av kristna korsfästes makarna mittemot varandra - visade sig vara extremt misslyckade, " förvandlades till en skenteatralisk scen " [ 128] .

På 1890-talet, parallellt med stafflikompositioner, genomförde Semiradsky designen av dekorativa paneler för interiörer. Han målade taket till palatset för grevarna av Zawisze i Warszawa, samt målningen "Copernicus apoteos" för Warszawas universitetsbibliotek (förlorad). I början av 1900-talet målade han sidoväggarna på scenen i Warszawa-filharmonikerna och skrev också på ett kontrakt om att måla Antikvitetshallen på Museet för de sköna konsterna i Moskva - en fris som föreställer ruinerna av Rom, men hade inte dags att slutföra det [129] . 1894 och 1900 målade konstnären gardinväggarna på teatrarna i Krakow och Lvov [130] . I dessa verk hänvisar Semiradsky till breda generaliseringar, särskilt genom att introducera allegorierna om ljus och mörker. Gardiner orsakade en tvetydig bedömning, eftersom de i modern tid verkade arkaiska när det gäller stil. Draperiet på teatern i Lvov framkallade följande reaktion från kritiker: " ... ridån av Mr. Semiradsky är spöket av det välsignade minnet av akademisk konst som har rest sig ur graven " [131] . Denna gardin har bevarats och är nu ett landmärke i Lviv, som används mycket sällan [132] .

Den sista större kompositionen av Semiradsky - " Christian Dircea in the Circus of Nero ", påbörjad 1885, färdigställdes 1897 och visades på den akademiska utställningen i St. Petersburg och Moskva 1898. Kritik och publiken tog det kallt, under artistens liv såldes det aldrig. På bilden fanns inga utomhuseffekter och fenomen av sydlig natur som Semiradsky känner till, och nakenheten hos en kristen kvinna som korsfästs mellan en tjurs horn verkade malplacerad. Sammansättningen av bilden, som det var, föll isär och såg "torterad ut", även om bilden av Nero tillskrevs konstnärens framgångar [133] . Kritiker hävdade till och med att bilden är en illustration till G. Sienkevichs roman " Varifrån kommer du ? ”, vilket extremt upprörde Semiradsky, tvingades han ge förklaringar i pressen [134] .

Från hösten 1901 led Semiradsky av en extremt smärtsam sjukdom - cancer i tungan [135] . Sommaren 1902 visade sig vara varm i Rom, det beslutades att överföra den sjuke konstnären till sitt hemland i Polen. Den 20 augusti 1902 daterades hans testamente, där han lämnade sin hustru gården Strzalkowo, ett hus i närheten av Warszawa och ett hus i Rom med all hans egendom och konstverk (konstnärens hela förmögenhet uppskattades vid 400 tusen rubel [136] ), och vart och ett av barnen - 60 000 rubel vardera. [137]

Han dog natten till den 10 augusti  ( 23 )  1902 i Strzalkowos gods och begravdes i Warszawa bredvid sin fars och mors gravar. Men den 26 september 1903 överfördes hans aska till Krakow , till de hedrade krypten i St. Stanislaus -kyrkan [138] .

Legacy

En dödsruna publicerad i tidningen Petersburg Leaf hade titeln "Den stora klassikern". Den anonyma författaren till artikeln kallade Semiradsky den "stora pannan" och spelade på både konstnärens kärlek till ämnen från antikens historia och hans polska ursprung [139] . Med T. L. Karpovas ord var Semiradskys dödsannonser eniga om att "den sista klassikern inom rysk konst har dött" [140] . Hon skriver särskilt:

Inom den ryska konsten, som inte alls är rik på briljanta salongsmålare, förblev Semiradsky en sorts besynnerlig "raritet", en virtuos trollkarl, en hantverkare av hög standard, vars verk fortfarande behåller förmågan att fängsla och glädja [138]

I början av 1900-talet var namnet Semiradsky mycket mer respekterat bland moderna konstnärer än bland Vandrarna. M. A. Vrubel i rysk konst erkände endast A. A. Ivanov, A. I. Kuindzhi och Semiradsky [140] . Leo Bakst , som läste föreläsningar för sina kolleger i " Konstens värld ", valde Semiradskys verk som ämne för den första av dem. För konstens värld förkroppsligade Semiradsky , med sin pan-esteticism och uppmärksamhet på form, en uppmaning till uppfattningen av formestetiken och samtidigt uppmärksamhet på konstens formella egenskaper [140] .

Alexandre Benois skrev i sin monografi The Russian School of Painting (1904) att Semiradsky i vissa avseenden " kan bli en innovatör ". Men generellt sett triumferade den negativa inställningen till konstnären. Detta berodde delvis på konstnärens kosmopolitiska natur och hans försummelse av modernitetens problem: i en tid upptagen av den nationella idén uppfattades han som en främling både i den ryska nationalskolan och i den polska. Så P. M. Tretyakov köpte i princip inte Semiradskys målningar, vilket nekade honom rätten att kallas en rysk konstnär [105] . Med all entusiastisk uppmärksamhet från ett antal samtida var Semiradsky främmande för den polska nationella miljön, och inte ens hans arbete i Krakow och Lvov för minimala avgifter förändrade inte hans inställning till honom [140] . Semiradskys enda bildverk på det polska temat är målningen "Chopin at Prince Radziwill" (1887) [141] . Det finns dock åsikter om att Semiradskys verk har sina rötter i den polska nationella befrielserörelsen:

Det var i Ryssland som "Förföljare av kristna vid ingången till katakomberna" och " Facklor från Nero " uppfattades som något vackert antikt i Lawrence Alma-Tademas anda . Medan de polska patrioterna fullkomligt förstod hur nära Henryk Siemiradzki var Henryk Sienkiewicz med sin " Kamo come ", och identifierade sig med de kristna martyrerna under Nero-imperiets tid och trodde att det ryska imperiets allmakt inte var evig [142] ] .

Under avantgardets storhetstid glömdes Semiradsky bort. Museer slutade köpa de verk som lämnats av honom, många saker gick förlorade eller utspridda bland privata samlingar i Tyskland, Polen, Vitryssland , Ukraina och Ryssland. Semiradsky irriterade avantgardekonstnärer inte längre med kosmopolitism, utan med bristen på manifestation av författarens "jag" och passivitet [143] . Under många år var det enda verket om honom monografin av hans vän, skulptören S. Lewandowski, publicerad på polska i Warszawa 1904 [144] . Attityden till Semiradsky, och till akademisk konst och salongskonst i allmänhet, började förändras först under den sista fjärdedelen av 1900-talet. År 2002, i Ukraina, för att hedra 100-årsdagen av konstnärens död, hölls vetenskapliga konferenser tillägnad hans arbete, samtidigt på platsen för hans födelse - i Pechenegs  - ett monument skulpterat av S. Gurbanov öppnades [139] . I oktober 2004 öppnade Tretjakovgalleriet utställningen "Skönhetens fångar. Rysk akademisk konst och salongskonst från 1830-1910-talet, där Phryne och några andra verk av Semiradsky presenterades [145] . 2004 publicerades en monografi av E. V. Nesterova om salong och akademisk konst, fyra verk dedikerade direkt till Semiradsky publicerades 1997-2006. 2008 släpptes en albumkatalog av T. L. Karpova, curator för utställningen "Fångar av skönhet". Från den 20 december 2017 till den 2 april 2018 var Benois-flygeln på det statliga ryska museet värd för en encyklopedisk utställning "Heinrich Semiradsky and the Colony of Russian Artists in Rome", tillägnad 175-årsdagen av akademikerns födelse [146] .

Efter återupplivandet av intresset för salongsakademisk konst värderas Semiradskys verk på antikmarknaden. 2011 såldes författarens kopia av målningen " Dance Among Swords " på Sotheby's i New York för 2 miljoner 098 tusen dollar (med en initial uppskattning på 600-800 tusen dollar) - detta är ett rekordpris på auktionen för Semiradskys målningar [ 147] .

I oktober 2015 öppnades högtidligt en minnestavla över G. Semiradsky vid Charkivs universitet i biblioteksbyggnaden. Minnesskylten skulpterades av skulptören Alexander Ridny. Det rapporterades också att ett konstgalleri öppnades för att hedra Semiradsky i universitetsbyggnaden [148] [149] [150] .

Fungerar

Anteckningar

  1. ↑ Henryk Siemiradzki // Europeisk teaterarkitektur  (engelska) - Konst- och teaterinstitutet .
  2. ↑ Henryk Siemiradzki // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Heinrich Siemiradzki // Berlins konstakademi - 1696.
  4. ↑ Obrazy Henryka Siemiradzkiego w Muzeum Śląskim  (polska)  (otillgänglig länk) . Muzeum Sląskie (2009). Hämtad 9 september 2016. Arkiverad från originalet 11 mars 2016.
  5. ↑ Ewa Micke-Broniarek. Henryk Siemiradzki  . Adam Mickiewicz-institutet . Culture.pl (december 2004). Hämtad 9 september 2016. Arkiverad från originalet 23 juli 2020.
  6. ↑ Semiradsky, Genrikh Ippolitovich // Great Soviet Encyclopedia . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1976. - T. 23: Safflor - Soan. - S. 239-240. — 640 sid. - Stb. 705-706.
  7. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 7.
  8. ↑ Duzyk, 1986 , sid. 7.
  9. ↑ Stolot, 2001 , sid. 9.
  10. ↑ Duzyk, 1986 , sid. 2.
  11. ↑ 1 2 Karpova, 2008 , sid. åtta.
  12. ↑ Karpova, 2008 , sid. 222.
  13. ↑ Ciundziewicka Anna . Gospodyni litewska czyli Nauka utrzymywania porządnie domu i zaopatrzenia go we wszystkie przyprawy, zapasy kuchenne, apteczkowe i gospodarskie tudzież hodowania i utrzymywania bydła, ptastwa i innych żywiołów, według sposobów wyprobowańszych i najdoświadczeńszych, a razem najtańszych i najprostszych . — Wilno: Drukiem Józefa Zawadzkiego, 1856.
  14. ↑ Voloshkina S. Dmitry Bezperchiy - Kharkov lärare i Semiradsky // Bulletin från Kharkiv State Academy of Design and Science. - 2005. - Nr 8. - P. 34.
  15. ↑ Zorina, 2008 , sid. 6-7.
  16. ↑ Karpova, 2008 , sid. 10-11.
  17. ↑ 1 2 Karpova, 2008 , sid. elva.
  18. ↑ Karpova, 2008 , sid. 12.
  19. ↑ Karpova, 2008 , sid. 13.
  20. ↑ Zorina, 2008 , sid. åtta.
  21. ↑ Karpova, 2008 , sid. fjorton.
  22. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. elva.
  23. ↑ Klimov, 2001 , sid. 6.
  24. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 12.
  25. ↑ Karpova, 2008 , sid. 17.
  26. ↑ Zorina, 2008 , sid. 12.
  27. ↑ Karpova, 2008 , sid. 24.
  28. ↑ Zorina, 2008 , sid. 8-9.
  29. ↑ 1 2 Karpova, 2008 , sid. 17-19.
  30. ↑ Zorina, 2008 , sid. 9.
  31. ↑ Karpova, 2008 , sid. 19.
  32. ↑ Karpova, 2008 , sid. 19-21.
  33. ↑ Karpova, 2008 , sid. 21-22.
  34. ↑ Karpova, 2008 , sid. 217.
  35. ↑ Duzyk, 1986 , sid. 72.
  36. ↑ 1 2 3 Karpova, 2008 , sid. 26.
  37. ↑ Repin I. E. Långt nära. - M .: Konst, 1953. - S. 191-192.
  38. ↑ 1 2 Karpova, 2008 , sid. 29.
  39. ↑ Zorina, 2008 , sid. tio.
  40. ↑ Zorina, 2008 , sid. 13-14.
  41. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. fjorton.
  42. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. femton.
  43. ↑ 1 2 Lebedeva, 2006 , sid. 16.
  44. ↑ Zorina, 2008 , sid. femton.
  45. ↑ Klimov, 2001 , sid. 7.
  46. ↑ 1 2 Karpova, 2008 , sid. trettio.
  47. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 17.
  48. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 18-19.
  49. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. tjugo.
  50. ↑ Duzyk, 1986 , sid. 206.
  51. ↑ Prozhogin N. Från St. Petersburg till den eviga staden. Henryk Semiradsky i Rom // Fosterlandet. - 2003. - Nr 7. - P. 57.
  52. ↑ Klimov, 2001 , sid. 7-8.
  53. ↑ Karpova, 2008 , sid. 35.
  54. ↑ Karpova, 2008 , sid. 35-36.
  55. ↑ Karpova, 2008 , sid. 38.
  56. ↑ Karpova, 2008 , sid. 53.
  57. ↑ Karpova, 2008 , sid. 38-40.
  58. ↑ Korrespondens av I. N. Kramskoy. I 2 vol. - M .: Konst, 1954. - T. 2. - S. 216.
  59. ↑ Karpova, 2008 , sid. 41-42.
  60. ↑ Klimov, 2001 , sid. 9.
  61. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 107.
  62. ↑ Karpova, 2008 , sid. 43.
  63. ↑ Zorina, 2008 , sid. 21-22.
  64. ↑ Zorina, 2008 , sid. 23-25.
  65. ↑ Duzyk, 1986 , sid. 246.
  66. ↑ Klimov, 2001 , sid. tio.
  67. ↑ Zorina, 2008 , sid. 22-23.
  68. ↑ Chistyakov P.P. Brev, anteckningsböcker, memoarer. - M .: Konst, 1953. - S. 75.
  69. ↑ Klimov, 2001 , sid. elva.
  70. ↑ Karpova, 2008 , sid. 65.
  71. ↑ Klimov, 2001 , sid. 12.
  72. ↑ Karpova, 2008 , sid. 70.
  73. ↑ Stolot, 2001 , sid. 16.
  74. ↑ Karpova, 2008 , sid. 74.
  75. ↑ Karpova, 2008 , sid. 79.
  76. ↑ Karpova, 2008 , sid. 80.
  77. ↑ 1 2 Karpova, 2008 , sid. 81.
  78. ↑ Karpova, 2008 , sid. 82.
  79. ↑ Karpova, 2008 , sid. 86.
  80. ↑ Karpova, 2008 , sid. 83.
  81. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 111.
  82. ↑ Karpova, 2008 , sid. 88.
  83. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 36.
  84. ↑ 1 2 Karpova, 2008 , sid. 91.
  85. ↑ 44: Henryk Siemiradzki (polsk 1843-1902) Neros  facklor . Bonhams . Datum för åtkomst: 17 september 2012. Arkiverad från originalet den 31 oktober 2012.
  86. ↑ Karpova, 2008 , sid. 224.
  87. ↑ Zorina, 2008 , sid. 25.
  88. ↑ Karpova, 2008 , sid. 104.
  89. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 90.
  90. ↑ Zorina, 2008 , sid. 28-29.
  91. ↑ Zorina, 2008 , sid. 29.
  92. ↑ Zorina, 2008 , sid. 29, 32-33.
  93. ↑ Karpova, 2008 , sid. 225-226.
  94. ↑ Karpova, 2008 , sid. 94.
  95. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 6.
  96. ↑ Karpova, 2008 , sid. 95.
  97. ↑ Klimov, 2001 , sid. fjorton.
  98. ↑ Karpova, 2008 , sid. 112.
  99. ↑ Karpova, 2008 , sid. 118.
  100. ↑ Karpova, 2008 , sid. 119.
  101. ↑ Karpova, 2008 , sid. 124.
  102. ↑ Karpova, 2008 , sid. 128.
  103. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 115.
  104. ↑ 1 2 Karpova, 2008 , sid. 131.
  105. ↑ 1 2 Klimov, 2001 , sid. 16.
  106. ↑ Karpova, 2008 , sid. 149.
  107. ↑ Karpova, 2008 , sid. 147.
  108. ↑ Karpova, 2008 , sid. 150.
  109. ↑ Duzyk, 1986 , sid. 71.
  110. ↑ Karpova, 2008 , sid. 150-151.
  111. ↑ Karpova, 2008 , sid. 153.
  112. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 63.
  113. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 65.
  114. ↑ Klimov, 2001 , sid. arton.
  115. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 113-115.
  116. ↑ Karpova, 2008 , sid. 163.
  117. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 115-116.
  118. ↑ Karpova, 2008 , sid. 166.
  119. ↑ Karpova, 2008 , sid. 168.
  120. ↑ Karpova, 2008 , sid. 172.
  121. ↑ Karpova, 2008 , sid. 173.
  122. ↑ Karpova, 2008 , sid. 173-175.
  123. ↑ A. I. Somov . Semiradsky, Heinrich Ippolitovich // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron . T. XXIX, bok. 57. - S:t Petersburg, 1900. - S. 456.
  124. ↑ Karpova, 2008 , sid. 189.
  125. ↑ Karpova, 2008 , sid. 192-193.
  126. ↑ Karpova, 2008 , sid. 193.
  127. ↑ Karpova, 2008 , sid. 156.
  128. ↑ Karpova, 2008 , sid. 157-159.
  129. ↑ Karpova, 2008 , sid. 194.
  130. ↑ Karpova, 2008 , sid. 195.
  131. ↑ D. G. N. Målning i Warszawa // Konst och konstindustri . - 1901. - N:o 6. - S. 179.
  132. ↑ Karpova, 2008 , sid. 201.
  133. ↑ Karpova, 2008 , sid. 202.
  134. ↑ Lebedeva, 2006 , sid. 89-90.
  135. ↑ Karpova, 2008 , sid. 204.
  136. ↑ Klimov, 2001 , sid. 19.
  137. ↑ Karpova, 2008 , sid. 221.
  138. ↑ 1 2 Karpova, 2008 , sid. 205.
  139. ↑ 1 2 Zorina, 2008 , sid. 47.
  140. ↑ 1 2 3 4 Karpova, 2008 , sid. 208.
  141. ↑ Heinrich Ippolitovich Semiradsky . Hämtad 12 februari 2016. Arkiverad från originalet 4 november 2019.
  142. ↑ Anna Tolstova. Konstnärlig patriotism. "Symbol och form" på Pushkin State Museum of Fine Arts (otillgänglig länk) . Kommersant Weekend magazine. - 2009. - Nr 21 (117). Hämtad 12 februari 2016. Arkiverad från originalet 6 mars 2016. 
  143. ↑ Karpova, 2008 , sid. 213.
  144. ↑ Stanisław Lewandowski . Henryk Siemiradzki. - Warszawa: Gebethner & Wolff, 1904. - 125 s.
  145. ↑ Ya. Muratova. På jakt efter skönhet . Baner. - 2006. - Nr 1. Hämtad 12 februari 2016. Arkiverad 5 mars 2016.
  146. ↑ Henryk Semiradsky och kolonin av ryska konstnärer i Rom . www.rusmuseum.ru _ Ryska statens museum. Hämtad 24 mars 2018. Arkiverad från originalet 9 april 2019.
  147. ↑ Miljoner betalar för rysk konst (HTML). RBC dagligen - www.rbcdaily.ru. Hämtad 13 september 2012. Arkiverad från originalet 31 oktober 2012.
  148. ↑ Marina Sjevtjenko. En minnestavla för den berömda konstnären öppnades i Kharkov . Status quo (27.10.2015). Hämtad 16 september 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2016.
  149. ↑ Julia Zhukova. Minnesplakett och namngalleri. Minnet av Henryk Semiradsky förevigades i Kharkov . Mediegruppen "Objective", Charkiv (27 oktober 2015). Hämtad 16 september 2016. Arkiverad från originalet 18 september 2016.
  150. ↑ Högtidliga evenemang tillägnad den enastående konstnären, universitetsutexaminerade Henryk Semiradsky . V. N. Karazin Kharkiv National University (27 oktober 2015). Hämtad 16 september 2016. Arkiverad från originalet 30 oktober 2020.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Verk av Henryk Semiradsky