| Gränser för kontroll | |
|---|---|
| Kontrollens gränser | |
| Genre | roadmovie |
| Producent | Jim Jarmusch |
| Producent |
Stacey E. Smith Gretchen McGowan |
| Manusförfattare _ |
Jim Jarmusch |
| Medverkande _ |
Isaac De Bankole Bill Murray Tilda Swinton Gael Garcia Bernal |
| Operatör | Christopher Doyle |
| Kompositör | Boris |
| produktionsdesigner | Eugenio Caballero [d] |
| Film företag |
Entertainment Farm (EF) KK PointBlank Films Brainstorm Digital RotoFactory |
| Distributör | Focus Features och Budapest Film [d] [1] |
| Varaktighet | 116 min. |
| Avgifter | 120 000 000 s |
| Land |
USA Japan |
| Språk | engelsk |
| År | 2009 |
| IMDb | ID 1135092 |
The Limits of Control är en film av den amerikanske regissören Jim Jarmusch som till stor del improviserades av besättningen [2] .
Filmen gjordes i Focus Features regi . Inspelningen började i februari 2008 och ägde rum i de spanska städerna Madrid , Sevilla och Almería . Musiken till filmen komponerades av det japanska bandet Boris .
Den hade premiär på filmfestivalen i Cannes 2009 utanför huvudtävlingen.
Filmen börjar på flygplatsen , där hjälten Bankole (enligt krediterna - "ensamvarg") får instruktioner för sitt uppdrag, och själva uppdraget nämns inte, och instruktionerna är prickade med kryptiska fraser, såsom: "Allt är subjektivt", "Universum har inget centrum, inga kanter; verkligheten är villkorad" och "Använd din fantasi och dina färdigheter".
Efter det åker ensamvargen till Madrid [3] , och sedan till Sevilla , där han förväntas träffa flera excentriska människor. Varje möte har samma princip: han beställer två espresso och väntar. Personen han ska träffa kommer och frågar ”Du pratar väl inte spanska?” som han svarar ”Nej”. Alla människor han möter frågar honom också om han är intresserad av ett visst fenomen (musik, filmer, konst, vetenskap, hallucinogener etc.). De säger sedan några kryptiska meningar själva om ett relaterat ämne, och sedan byter båda tändsticksaskar . Han hittar en kod skriven på ett litet papper placerat i en låda, som han läser och direkt äter upp [4] .
Varje kod som tas emot vid nästa möte leder huvudpersonen till nästa. Han träffar upprepade gånger en kvinna som alltid är nästan helt naken (bär en genomskinlig kappa eller glasögon). Hon erbjuder honom sex , men han vägrar och förklarar att han aldrig har sex på jobbet. En av fraserna som en man säger på flygplatsen upprepas ibland under filmens gång: ”Den som tycker att han är viktigare än andra ska gå till kyrkogården. Där kommer han att se att livet inte är mer än en handfull damm.”
På en pickup med inskriptionen "LA VIDA NO VALE NADA" (spanska "livet är värdelöst" [5] ), anländer en enstöring till en avlägsen by någonstans i Andalusien . I närheten finns en bunker omgiven av vakter. På något oförklarat sätt kommer en enstöring in på kontoret i bunkern. Här måste han begå mord . När offret frågar hur han kom hit svarar mördaren: "Jag använde min fantasi." Offret (troligen en politiker) sänder att konst och vetenskap vilseleder folket, eftersom de är långt ifrån den verkliga världen.
Efter mordet återvänder legosoldaten till Madrid, byter från sin kostym till informella kläder och upplöses i den mänskliga strömmen. Efter krediteringarna dyker en inskription upp på skärmen: "No limits, no control" (eng. "No limits, no control").
Filmen är full av referenser till andra filmer och litterära verk. Huvudpersonens samtalspartner nämner Hitchcocks misstanke , Kaurismäkis liv i Böhmen och Tarkovskijs Stalker [ 6] . Filmens titel är hämtad från en avhandling av William Burroughs , medan epigrafen är från Rimbauds The Drunken Ship . PointBlank är uppkallad efter den berömda "ihåliga thrillern" Point Blank (1967). Filmkritiker liknade enstöringen med en ogenomtränglig fysionomi vid de stoiska mördarna från Melvilles filmer, och genremässigt pekade de på likheter med Michelangelo Antonionis pseudo -thriller Profession: Reporter (1975) [2] , som utspelar sig i liknande spanska landskap.
Medan han besöker Reina Sofia Art Center , överväger huvudpersonen Juan Gris (El Violin, 1916), Robert Fernández Balbuena (Desnudo, 1932), Antoni Tàpies (Gran Sabana, 1968), samt ett antal abstrakta målares verk ; innehållet i dessa verk rimmar med filmens handling: "Ett kubistiskt stilleben med en fiol förvandlas till ett riktigt instrument," Naken "från porträttet kommer till hans trygga hus och följer honom överallt" [7] . Berättelsen i filmen är nästan lika abstrakt som dessa dukar; den huvudsakliga plotbildande tekniken är upprepningen av samma situationer [8] . En vit duk med snöre som döljer okänt innehåll är en metafor för själva filmen [9] .
Jarmuschs film förkastades av utväljarna från de ledande filmfestivalerna och fick förödande recensioner i amerikansk press [10] . Kritiker skrev att detta är historiens mest tomma film, att det är mer intressant att se hur färgen torkar [ 11 ] [7]etc., Formens skärpa noterades (lysande kinematografi av K. Doyle ) till förfång för innehållet. "Det är märkligt hur dagens publik skulle reagera på släppet av filmen" Yrke: reporter ", svarade Jarmusch dessa attacker [2] .
"Trots överflöd av filmcitat verkar filmskaparna tyna bort från behovet av att överhuvudtaget berätta en historia", skrev till exempel tidningen New Yorker . "Det verkar som att de inte ville skapa en film, utan ett urval av fotografier för en utställning, eller spela in ett album med löst relaterade låtar" [12] . I veckotidningen Time Out föreslogs att man skulle överge den rationella tolkningen av symboler, fraser och handlingar som upprepas under filmen, eftersom de bara sätter en viss stämning [13] . Manola Dargis , i New York Times , uppmanade också att "The Limits of Control" ses mindre som en sammanhängande berättelse än som en abstrakt "kombination av bilder och ljud" [8] .
Bland dem som villkorslöst accepterade filmen sticker J. Hoberman ut , som ansåg The Limits of Control vara Jarmuschs bästa verk sedan Dead Man (1995) [14] [9] . Anton Dolin (" Vedomosti ") beskrev "Limits of Control" som "en av regissörens bästa filmer, ett radikalt och innovativt verk, en sann händelse 2009", och även "den sista delen av den existentiella trilogin om mördare" [7 ] . Temat för filmen, enligt Dolin, är " kontraktsdöd som ett modernt konstverk " [15] . M. Trofimenkov (" Kommersant ") tolkar på liknande sätt Jarmuschs film som en liknelse om konsternas konspiration (de representeras av mördaren och hans samtalspartner) mot profitandan (som den mördade affärsmannen förkroppsligar) [16] .
| Filmer av Jim Jarmusch | |
|---|---|
| |