Ghostology (även hontology från engelska hauntology ; från engelska haunt - ghost , ontology - being ) är en term som introducerades av Jacques Derrida för att syfta på det paradoxala tillståndet hos ett spöke som varken existerar eller inte existerar [1] . Ursprungligen skapad av författaren för att beskriva den speciella existensen av idén om kommunism , användes den sedan i ett bredare kulturellt sammanhang, i relation till musik, fotografi och film, litteratur, psykoanalys och andra områden.
Inledningsvis är termen "ghostology" en neologism som föreslagits av Jacques Derrida i hans verk "Ghosts of Marx" (1993) för att beskriva en speciell typ av existens av idén om kommunism . Baserat i sitt arbete på de inledande raderna av " Manifest of the Communist Party ": "Ett spöke hemsöker Europa - kommunismens spöke" [2] , kritiserar Derrida Fukuyamas koncept om historiens slut och kommunismens död. Derrida frågar: "Om kommunismen alltid har varit ett spöke, vad betyder det att säga att den dog idag?" [1] , varefter han utvecklar sin teori om spökologi (benämnt i analogi med ontologi - läran om att vara , men i relation till spöken - tillhåll), som beskriver en speciell typ av varelse av ett spöke som en varelse som varken är vid liv (det vill säga "existerande") , inte heller livlösa (det vill säga "existerande").
”Spöken kommer från det förflutna och dyker upp i nuet. Med det sagt kan man dock inte tillräckligt tala om uppenbarelsens tillhörighet till det förflutna, även om uppenbarelsen representerar en som har varit död i många århundraden, av den enkla anledningen att uppenbarelsen uppenbarligen inte är samma föremål som personen som bar motsvarande namn. Tillhör den "historiska" personen, som identifieras med spöket, nuet? Uppenbarligen inte, eftersom tanken på att återvända från de döda förstör alla traditionella föreställningar om temporalitet. Således är temporaliteten som spöket är föremål för paradoxal, eftersom det både "återvänder" och gör sin "spöklika" debut. [3]
Så, enligt Derrida, är ett spöke "en konstig röst, både närvarande och frånvarande, enkel och multipel, som bär en skillnad i sig själv, lika spöklik som en person, olik honom själv och hans ande. Han är annorlunda, men samtidigt mer än den andre. Han förstör tiden. Han är ett spår. Den kommer från det förflutna och bär på arvet från andra epoker, men är ändå oförutsägbar och obeveklig. [fyra]
Således är begreppet spökologi nära relaterat till idén om dekonstruktion och betyder att det vi ser inte är vad det är, utan är resultatet av skillnaden mellan osynliga element. Enligt spökologins logik är det förflutna alltid närvarande i nuet, men inte i sin ursprungliga form, utan i form av ett spår.
I filmen " Ghost Dance ", som utforskar myterna och föreställningarna om spökens existens, såväl som filmens natur , framträder Derrida som en av karaktärerna och förklarar att framtiden tillhör spöken, och utvecklingen av teknologi och teknik. media kommer bara att bidra till deras spridning.
Ett antal moderna tänkare, som till exempel Mark Fisher och Simon Reynolds , delar Derridas åsikt och kallar ghostology the zeitgeist , och använder detta koncept för att beskriva tillståndet när en kultur är besatt av tanken på "förlorade möjliga framtider" [ 5] , som har ersatts av nyliberalism och postmodernism . Enligt spökologiforskare har kulturen tappat sin fart och vi har fastnat i historiens slut . Samtidigt hjälper ny teknik till att ompröva begreppen tid och rum: till exempel blir internettid , som alltmer ersätter realtidsklockor, en sorts "tidlöshet" som kompletterar begreppet " ingenmansutrymmen " ( fr. non-lieux ) Mark Auger . En annan, ännu mer betydande konsekvens av utvecklingen av WEB är den så kallade "övertillgänglighetskrisen", vilket innebär att inget annat försvinner, allt "återvänder till YouTube eller som en retrospektiv box-set", tidsslingor bildas, en oändligt upprepad traumamoment (enligt Fisher ). [5]
I den moderna kulturtolkningen betyder fantomologi "längtan efter en framtid som aldrig kom" [6] . Således representerar den ett alternativ till postmodernismen , med dess nostalgi och väckelse ( eng. revivelism ), ett försök att övervinna den moderna kapitalistiska kulturen. Idag används spökologi som ett verktyg för kritisk reflektion inom många kulturområden, inklusive musik, politisk teori, arkitektur, psykoanalys, fotografi och filmkonst.
Idag främjar spökologi många områden av kreativ forskning: bildkonst, filosofi , elektronisk musik , fiktion och litteraturkritik . På den enklaste nivån manifesteras spökologins inflytande i intresset för pseudo-vintagefotografi, övergivna utrymmen [7] och tv-serier som Life on Mars . Enligt Mark Fischer , vars verk Ghosts of My Life : Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures betraktar ghostology som ett speciellt "stadium av kulturell utveckling", "har många olika kulturområden en spökologisk dimension" [5] .
Anhängare av det radikala synsättet hävdar att alla former av representation är illusoriska. Konstverk hemsöks, inte bara av de idealformer som de är ofullkomliga uttryck för, utan också av det som har undgått förkroppsligandet.
"Ghostologisk" konst bygger på en känsla av deja vu: i en tidevarv av kulturell stagnation och "idéernas apokalyps" börjar konstnärer ta till "minnesfantomer, ljud som fiskats ur det bortglömda förflutna" [8] , och inte vad som egentligen hände, men dess fantasibild.
På det musikaliska området inkluderar representanter för den ghostologiska riktningen: medlemmar av det engelska skivbolaget Ghost Box ( Belbury Poly , The Focus Group , The Advisory Circle ), London-baserade dubstep - producenten Burial , elektroniska musiker som The Caretaker , William Basinski , Philip Jeck , Aseptic Void, Moon Wiring Club, Mordant Music, Ariel Pink , Boards of Canada , Broadcast, Carbon Based Lifeforms och andra.
Utmärkande drag för stilen: balansering på gränsen till dröm och verklighet, användning av produktionsmusik, ljudspår från gamla sci-fi-filmer, skräckfilmer i kategori B, analog elektronisk musik, konkret musik, dub, klipp från tv-program från 1970-talet. Också vanligt är bakgrundsljud på inspelningsgolvet, som vinylskrik, vilket understryker själva mediets betydelse.
Inom fotografi spelar spökologi en dubbel roll. Å ena sidan kan det representera en speciell riktning inom fotokonsten, som har sina egna plotter och visuella komponenter (ett exempel på en fotograf som arbetar i denna riktning är Dorothea Smith med sina serier av verk "Löyly" och "Hear us" marscherar långsamt upp” [9] ).
Å andra sidan kan själva särarten hos fenomenet fotografi reflekteras genom spökologins prisma. Så i sin essä om fotografi " Camera Lucida " talar den franske filosofen och semiotikern Roland Barthes om fotograferingsögonblicket som en symbolisk död för fotografiobjektet, förvandlar det till ett spöke, till en bild. [10] En person som fångas på film i verkligheten kommer aldrig att vara densamma som vid inspelningstillfället, men fotografi kommer att bli bärare (media) av detta ögonblick och kommer att kunna förmedla det till eftervärlden. Således hänvisar fotografi, att vara närvarande i nuet, alltid till det förflutna.
"Ett foto är bokstavligen en emanation av personen som fotograferas. Strålningar separerade från den verkliga kroppen som fanns där och nådde mig, jag som är här; oavsett hur länge denna överföring varade; fotot av den försvunna varelsen berör mig som de försenade strålarna från en släckt stjärna. [tio]
Detsamma kan sägas om film , där, tack vare framväxten, i jämförelse med fotografi, av en ny dimension - tiden - frågor om minnets natur och nostalgi för det som inte kom upp ännu oftare. Bland filmerna med "förskjuten " tid finns det experimentella dramat Last Year at Marienbad av Alain Resnais och Alain Robat-Grillet , vars hjälte hemsöks av minnenas spöken från en kärleksaffär, vars faktiska existens ingenting bekräftar.
Fantommotiv kan spåras i verk av sådana författare av experimentell film som: Jean-Luc Godard (i synnerhet cykeln "Historia / och film" ( franska "Histoire (s) du cinéma", som är en alternativ version av filmhistoria, som aldrig existerade), Chris Marker , Kenneth Anger och andra filmskapare som använder arkivmaterial som ett medel för dekonstruktion i sitt arbete .
Ur spökologins synvinkel bygger fiktion helt på existensen av spöken, även om den är baserad på verkliga berättelser och karaktärer, vilket ger fiktiva karaktärer verklig existens på sidorna i en bok i nuet.
Således hävdar Julian Wolfries i sin bok Victorian Ghosts att "att berätta en historia är alltid att kalla spöken till liv, att öppna ett utrymme genom vilket något annat återvänder", så att "alla berättelser, på ett eller annat sätt, är spöken. berättelser" och all litteratur visar sig därmed vara fantomologisk . Enligt Gabriel Josipovici har de bästa romanerna "djupet av andra världar, antaget men hittat mellan raderna." [12]
Ett exempel på en författare besatt av spöken kan betraktas som Charles Baudelaire , hans verk ("Paris Mjälte", " Ondskans blommor "), analyserade av Walter Benjamin , beskrev 1800-talets Paris - personifieringen av moderniteten , som behöll spår av det förflutna ( antiken ).
För läsaren, liksom för litteraturkritikern, ligger litteraturens hemlighet i dess dunkelhet och ogenomtränglighet - en ständig påminnelse om att kärnan i det som skrivs aldrig kan tolkas fullt ut . Maurice Blanchot kallade i synnerhet litteraturen "vårt språks eviga plåga, som strävar efter att återvända till det som alltid saknas" [13] .
Z. Freud , i sin artikelserie " Moses och den monoteistiska religionen ", hävdade i synnerhet att vårt samhälle har en spökologisk grund: "en död faders röst" [14] , motsvarande begreppet Super-I .
Enligt teorin som lagts fram av musiker och musikkritiker Ulrich och Benjamin Faugele finns det tre typer av spökologi: "ren", resterande och kronologi av trauma [4] .
Nostalgi efter ett förlorat förflutet som aldrig funnits, som ofta övergår i längtan efter en framtid som aldrig kommer. I det här fallet kan vi prata om ett beroende av science fiction , om en passion för gamla skivor, om en halvt skämtande, halvt seriös inställning till soundtracken från tv-program och dokumentärer och bruset som åtföljer dem, om en sentimental kärlek för melodier som har föryngrats med tiden.
I stället för den värld som vi är vana vid kommer det ett speciellt utrymme fullt av möjligheter som inte förverkligades på sin tid. Spökologi "i sin renaste form" är som att ha minnen av människor som vi aldrig har känt eller platser som vi aldrig har satt till musik. Det verkar för oss att vi känner igen melodin, men i själva verket är det bara ett utseende, ett bedrägeri av vår hjärna och vårt minne. Spökologins spöken "i sin renaste form" etablerar aldrig direkta kopplingar till det förflutna - det är vi som etablerar dem själva - de är nu för alltid avskurna från sitt original.
När en musiker-spökolog använder ljudet av ett tåg, existerar inte själva tåget längre, vi hör inte det, utan dess spår, som författaren lyckades fånga. Den huvudsakliga metoden för spökologi är alltså dekonstruktionen och efterföljande rekonstruktion av allt som verkar bekant och ofarligt, för att säkerställa att varje detalj av varelsen lämnar efter sig ett spår osynligt för blotta ögat, som kan fångas av media (vilken mellanhand som helst) .
"Resterande" spökologi skiljer sig från "ren" spökologi främst i "doseringen" av spöklika motiv. Det finns inte längre något behov av att prata om provtagning uteslutande av arkivmaterial. Konstverken av "resterande" spökologi innehåller också spår av förekomsten av spöken från det förflutna, men i en mindre mängd, som mer liknar ett eko som har passerat genom prismat av författarens uppfattning. "Residuell" spökologi manifesteras inte i verket som helhet, utan i enskilda detaljer som är kära för författaren. Inspiration här inkluderar: röster på radio, gamla låtar, föråldrade musikinstrument, science fiction, B -skräckfilmer , superhjälteberättelser .
Medan "ren" och "resterande" spökologi involverar verkliga spår från det förflutna, är traumaspökologi baserad på de traumatiska mentala ekon av dessa spår. Detta är ett exklusivt psykologiskt avtryck från det förflutna, som inte har någon materiell analog. Kompositionerna innehåller inga utdrag ur det förflutnas ljud och återger inte dess motiv. Det handlar inte längre om att se spöken, utan om att ringa dem på egen hand, baserat på upplevelsen av psykiska trauman. Från barndomen ackumuleras traumatiska händelser i våra sinnen. Dessutom utsätts vi inte bara för våra egna livs spöken, utan också våra förfäders liv, vårt lands historia. I konsten manifesteras detta i verk genomsyrade av motiv av ett smärtsamt förflutet.