| James Leyland Kirby | |
|---|---|
| James Leyland Kirby | |
| grundläggande information | |
| Namn vid födseln | James Leyland Kirby |
| Fullständiga namn | James Leyland Kirby |
| Födelsedatum | 9 maj 1974 (48 år) |
| Födelseort | Stockport , Storbritannien |
| Land | Storbritannien |
| Yrken | musiker |
| År av aktivitet | 1996 - nu i. |
| Verktyg | dator , sampler , fonograf |
| Genrer | Experimentell musik , Ambient , Ghostology |
| Alias | Billy Ray, CyrixButcher, ClausButcher, ClawsCV[ev], Dr. FredEdgeley, MusherTheLeon And HitsMC, V/VmNotorious, PIGPole(omtvistad), Stranger, V/Vm Allstar Marching Band, V/Vm The Hog Chorus, V/Vm With Garry's Glitter |
| Etiketter | V/VM Test Records |
| brainwashed.com/vvm/ | |
The Caretaker är ett projekt av den engelska elektroniska musikern Leyland James Kirby. Hans arbete under denna pseudonym kännetecknades av en utforskning av minnet och dess gradvisa försämring, nostalgi och melankoli . Projektet var ursprungligen inspirerat av den hemsökta balsalsscenen i filmen The Shining från 1980 , med hans första verk som bestod av bearbetade Samples av ballroom-popinspelningar från 30-talet.
Hans arbete har fått kritik från publikationer som The Wire [1] , New York Times och BBC Music [2] .
Simon Reynolds : hänvisar till The Caretakers första tre utgåvor som en "haunted ballroom-trilogi" som sträcker sig 1999-2003: Selected Memories From The Haunted Ballroom , A Stairway To The Stars , We'll All Go Riding On A Rainbow ".
John Fletcher beskrev musiken som
"En omedelbart igenkännbar musikalisk identitet av brittisk tearoompop (dansband och swingmusik från 1920-, 1930- och 1940-talen), med en mängd olika effekter för att skapa en inversion av den proustianska replikanten. Det är en främlings förflutna som förs in i dina egna minnen, en omformning av historien från ett främmande förflutet. De maneriskt-romantiska fluktuationerna från en svunnen tid visar sig vara lockande kusliga... Dessa tidiga släpp hoppade från brusstötar (september 1939) till gasformiga atmosfärer (We Cannot Escape The Past) till subtilt genomdränkta ögonblick av ren skönhet (Stardust är ett ögonblick så fängslande att den här skribenten gifte sig med en (inte på själva låten, du vet vad jag menar)...trots finns det något varmt och förföriskt med dennaläskigheten debuttriptyk ... märklig värme.Dessa tidiga razzior har den charm du skulle hitta i barns spöke. berättelser. Men i det tredje numret var det svårt att föreställa sig vad mer som kunde göras med det här projektet. Det var inte mindre än vackert, det var bara svårt att föreställa sig vad som fanns i detta behov mer” [3] .
Albumet Theoretically pure anterograd amnesia släpptes 2005 och bestod av 72 ljudspår. Utgivningen fick kritikerros . Simon Reynolds definierar det som en förändring i ljudet "desorienterande i skala och abstraktion" och perioden 2005-2008 som "En utforskning av liknande zoner av kväljande amorfitet ". Doran ser också albumet som "en förändring i projektets riktning konceptuellt, eftersom han började utforska olika aspekter av minnesförlust, blev själva musiken mer komplex vad gäller textur och struktur."
John Fletcher definierar albumet som "the labyrinth is a ketamine mind hole". Vaga moln av brus, knappt flimrande livssignaler, bara de skarpaste spåren av det förflutnas romantik (hur skarpt det än är) – det finns inget att hålla fast vid." Mark Fisher kontrasterar detta album med The Caretakers tidigare album: "Om hans tidigare skivor föreslog som var mögliga men fortfarande magnifika - grandiosa hotell, förstörda, sedan länge övergivna balsalar, Teoretiskt rent Anteretrograde Amnesia föreslår platser som har tömts, där varje oidentifierat ljud är fyllt med fara " [4] .
Den ständiga upprepningen av fraser kombinerar ett tydligt intresse för minnesförlust och minnesförvrängning med en mer melodisk, pianoorienterad atmosfär med färre igenkännbara samplingar än under Haunted Ballroom-perioden: bunden, loopad, en enda händelse som strävar efter sin egen ödmjukhet. Ingen utveckling, ingen berättelse, ingen historia. Inte varje stängt spår är helt hopplöst. Rosa retrospektiv fixar händelsen med en känsla av mindre utblottad nostalgi - en minnesfälla som till synes vilar på ett lyckligt ögonblick." Kirby beskrev albumet som "mycket varmare och ömmare... Alla minnen är inte nödvändigtvis dåliga eller oroande." På den tiden ansågs albumet vara hans mästerverk, där Kirby beskrev sig själv som "överraskad" av mottagningsnivån eftersom den gjordes under en "mörk" och svår period i hans liv . [5]
Efter 2008 meddelade The Caretakers hemsida att "arbetet har påbörjats med ett nytt projekt för början av 2010 som helt kommer att flytta fokus till hjärnan och hjärnans funktion, minnen och avvikelser" [6] . Nästa släpp var dock på många sätt kulmen på hans tidigare sound, som kombinerade komforten från den hemsökta ballroomdance-eran, looping av ständiga fraser och brusmusiken från Theoretically Pure Anteretrograde Amnesia , och en utforskning av Alzheimers sjukdom .
På den tiden var Kirby fokuserad på ett annat album och hade inga planer på att skapa detta. The Caretaker rekord av detta slag - albumet gjordes eftersom "ren chans i aktion hela tiden" [6] . Albumrecensionen för An Empty Bliss Beyond This World finns detaljerad på dess sida [7] .
Under denna period färdigställde han även soundtracket till Grant Gee 's Patience (enligt Sebald) (2012). Kirbys soundtrack för filmen använder en inspelning från 1927 av Franz Schuberts komposition , som endast består av röst- och pianosektionen av "The Winter Road ", som dess huvudsakliga ljudkälla. Det skiljer sig också från andra verk på projektet, där väsande ljud används istället för sprakar, slingorna är kortare i längd och de icke-musikaliska aspekterna av varje spår (väsande ljud) fungerar som förgrunden för mixen .
Efter ytterligare ett uppehåll är The Caretaker tillbaka med sitt senaste projekt för att sätta stopp för hans image . Han har planerat sex sammankopplade album som kommer att undersöka utvecklingen av demens i etapper till dess slut. Senare etapper upprepar loopar och motiv från både de tidigare albumen i serien och från The Caretakers hela bakkatalog.
Kirby har alltid drivits av innovation och besvikelse över sitt förflutna, och sagt "Jag kan inte fortsätta spela gammal 1920-talsmusik i tio år till" och sökt en sista paus, och uttryckt en quixotisk önskan att uppröra fans av hans gamla musik. Fungerar, beskriver dem som "en viss typ av lyssnare som kommer att köpa den för en viss typ av ljud". Everywhere at the End of Time har också påverkats av tekniska förändringar sedan 1999, framför allt framstegen inom inspelnings- och mixningsteknik och den nya möjligheten att hitta musik online snarare än i fysiska butiker.
"Everywhere at the End of Time" släpptes till kritikerros, detaljerad på en separat sida.
Serien avbröts av albumet Take Care. It's a Desert Out There... (2017), efter självmordet av den mångårige The Caretaker-samarbetaren Mark Fisher [8] . Albumet innehåller ett enda 45-minutersspår som påminner om brusmusiken från The Theoretical Pure Anteretrograde Amnesia . Utgivningen var ursprungligen avsedd att vara begränsad, endast tillgänglig för dem som deltog i liveframträdandet, men som svar på att evenemangsdeltagare sålde CD:n till höga priser online släpptes den också digitalt, med intäkter från honom gick till välgörenhetsorganisationen Mind.
Kirbys senaste release som The Caretaker var Everywhere, an Empty Bliss (2019), en samling outgivna verk [9] .
Kirby beskriver sig själv som "fascinerad av minnen och minnen av dem" och föreslår också att projektet är "en sorts svart ljudkomedi ". Förutom The Shining (1980) citerar Kirby Dennis Potters Pennies from Heaven som en inspiration, som också återtillägnar erans musik med "sedness in the lyrics to keep the story going", liksom Carnival of Souls (1962) och själva musiken:
"mycket av den här musiken handlar om spöken och förlust, eftersom den spelades in mellan de två världskrigen . Det här är en helt annan era, och den har mer eller mindre glömts bort. Namnen inspirerade till nya idéer, liksom själva ljudet."
Han citerar specifikt Al Bowlly , vars musik är framträdande i The Shining, som ett nyckelkriterium:
"Han var sin generations gyllene röst, men han dödades av en fallskärmsmina utanför sitt hem i London . Bowlly sjöng alltid som om han följdes; hans röst var överjordisk. Det här är mycket märklig musik från den här tiden mellan de två världskrigen : optimistisk, men också mycket om förlust och längtan , spöken och plåga. Det verkar som att han är hemsökt av andarna hos dem som gick till skyttegravarna och inte återvände.
I sitt arbete om minnesförlust och demens har han också dragit nytta av böcker och studier i ämnet [5] .
The Caretakers ursprungliga webbplats erbjöd den till "fans av det mörkare isolationistiska ambient- arbetet av samtida kompositörer som William Basinski , Nurse With Wound , Aphex Twin , Fennesz och Brian Eno ". Mark Fisher noterar att projektet är "rotat i brittiskhet" och Kirby föredrar att fokusera på enbart brittiskt källmaterial. Fletcher föreslår "en tidig märklighet av Roxy Music".
The Caretaker anser att deras arbete är en samproduktion, och betonar vikten av LUPO:s mastering , weirdcore.tv visuella effekter och långvariga albumartist Ivan Seal som en viktig del av produktionsprocessen. Teoretikern Mark Fisher hade ett symbiotiskt förhållande med Kirby, bidrog till Teoretiskt ren Anterograd Amnesia och placerade hans arbete i ett kritiskt sammanhang, och använde ofta The Caretaker som utgångspunkt för sina politiska idéer . Efter Fishers död släppte The Caretaker albumet Take Care, It's a Desert Out There som ett minnesalbum efter ett av författarens citat, vars intäkter gick till Mind charity [10] .
Mark Fisher var avgörande för att bygga upp The Caretakers ljudteori. Han citerar Kirby som en nyckelspökartist, tillsammans med " William Basinski , Ghost Box Burial , Mordant Music , Philip Jack och andra" som konvergerade på ett visst territorium utan att direkt påverka varandra... med överväldigande melankoli , och de var upptagna av hur teknologin materialiserar minnet i Kirbys fall, med vinylskivor. Han definierar vinylens "sprakande" som "ghostologins primära soniska signatur" som "låter oss veta att vi lyssnar på en tid som inte matchar verkligheten", vilket signalerar "återkomsten av en viss känsla av förlust" som " frammanar det förflutna och markerar vårt avstånd" från honom." Fischer kopplar The Caretakers sound till hans bredare projekt för att beskriva kapitalistisk realism – den politiska idén att "framtiden inte bara inte är här, den verkar inte längre möjlig" och den kapitalistiska realismens melankoliska spöken av "stängda horisonter". Mark Fisher kommenterade " Teoretiskt ren Anterograd Amnesia ", och beskrev det som "obekvämt att lyssna på"; till skillnad från The Caretakers tidigare verk, "hotet är inte längre i den dödligt söta förförelsen av nostalgi. Problemet är inte längre att komma till det förflutna, utan oförmågan att ta sig ur det.”
John Fletcher beskriver på liknande sätt sitt arbete som "en skrämmande tydlig analys av postmodernitetens tillstånd - den rena flyktigheten i den samtida kulturen som urartar till hopplöshet - en sjukdom som är så försvagande att vi glömmer ögonblicket medan den fortfarande är där..."
Kirbys egna pressmeddelanden välkomnar också politisk insikt i hans arbete. Brittiskfödda Kirby bodde och arbetade i Berlin och Krakow i många år , varför ett pressmeddelande Everywhere at the End of Time jämför projektet med Brexit :
”Båda projekten startade 2016 och ska vara klara våren 2019 . Det krävs inget geni för att förstå deras parallella utveckling från nostalgi och historisk/kollektiv minnesförlust till progressiv demens och fullständig förintelse av sinnena .
Adam Scovell fokuserar på de "rumsliga egenskaperna" hos Take Care. It's a Desert Out There , som kontrasterar The Caretakers tidigare vädjan till gamla tesalonger och hotell med att "transportera lyssnaren in i ett slags tomrum". Han beskriver det som:
"nästan som vädret, vilket är lämpligt, eftersom depressionen på sätt och vis är meteorologisk ... Allt är blött, inget sparar på. Det finns bara "nu" när det är dåligt väder. Ben är våta, tankar är våta och torra, det som andra bor i verkar otänkbart” [12] .
John Fletcher beskrev The Caretaker som "ett av de mest innovativa, hjärtskärande och rent ut sagt läskiga musikaliska projekten under detta decennium, som spelat i skuggorna i svagt ljus under de senaste 12 åren" [13] .
Det sista projektet av The Caretaker'a Everywhere at the End of Time är ett av hans mest kända projekt. Pitchfork kallade albumet "störande" eftersom det är "den musikaliska motsvarigheten till ett permanent leende". The Quietus , som presenterar Kirbys projekt mycket ofta, utsåg den till toppen av deras lista över 100 nyutgivningar 2019 [14] .
Det avslutade projektet Everywhere at the End of Time blev viralt på TikTok , med användare som bjöd in varandra att lyssna på alla stadier av det sex och en halv timme långa albumet på en gång [15] [16] .
I oktober 2017 släppte en grupp på 90 musiker albumet Memories Overlooked: A Tribute to the Caretaker , varav 100 % av de digitala intäkterna, såväl som kassettsläppet, går till Alzheimerföreningen [17] .
The Death of Rave (A Partial Flashback) (2014) [24]