| Symfoni nr 5 | |
|---|---|
| Kompositör | Gustav Mahler |
| Formen | symfoni |
| Nyckel | cis-moll |
| Varaktighet | ≈72 min. |
| datum för skapandet | 1901-1902 |
| Plats för skapandet | Mayernig |
| Datum för första publicering | 1904 |
| Delar | i tre sektioner |
| Urpremiär | |
| datumet | 18 oktober 1904 |
| Plats | Köln |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr 5 i cis-moll är ett verk av den österrikiske kompositören Gustav Mahler , färdigställd 1902 och först framförd under ledning av författaren 1904. Symfonin har en ovanlig struktur: den består egentligen av fem delar, förenade av författaren i tre stora sektioner, och är ett av Mahlers mest framförda verk.
Eftersom forskarna av Gustav Mahlers verk betraktar hans symfoniska arv som ett enda instrumentellt epos, avslutades den första delen av detta epos med den fjärde symfonin fylld av trötthet och besvikelse , - Den femte öppnade en ny cykel bestående av tre symfonier, där Mahler, till skillnad från de tre föregående, vände sig inte till ord [1] . Bruno Walter , en elev till Mahler, skrev om den femte symfonin: "Kampen för en världsbild med hjälp av musik har avslutats, nu vill han bara skriva musik som musiker" [2] . Alla är inte redo att hålla med om denna dom [3] . "Kompositören", säger Inna Barsova , "har precis slutat leta efter svar på sina frågor inom filosofi, estetik och litteratur..." [4] För Mahler , som är van att förlita sig på utommusikaliska associationer, litterära eller filosofiska (inklusive sång). i en ny, rent instrumental cykel, betydde något mer än bara ett förkastande av det poetiska ordet: i hans arsenal fanns inte längre ordet tillåter - han kunde nu förkroppsliga sina tankar uteslutande med musikaliska medel [5] . För många forskare skiljer sig den femte symfonin åt i Mahlers epos: den lämnar en känsla av något slags vägskäl - kompositören verkar bara utforska nya vägar här [6] . Den österrikiske forskaren Erwin Ratz trodde att Mahlers eget mogna verk börjar med den sjätte symfonin [7] .
Natten mellan den 24 och 25 februari 1901 var Mahler på väg att dö på grund av plötslig blödning, och dagen efter fick han veta av läkarna att han hade överlevt enbart tack vare deras ingripande - kompositörens biografer associerar den dystra naturen hos kompositioner med denna omständighet, som han arbetade med under 1901-1902: "Sånger om Rückerts dikter " ( tyska: Rückert-Lieder ), "Sånger om döda barn" ( tyska: Kindertotenlieder ) och de första delarna av den femte symfonin [8] . På samma sätt är den optimistiska karaktären hos de sista delarna av symfonin förknippad med förändringar i kompositörens personliga liv: hösten 1901 träffade Mahler en av de vackraste flickorna i Wien, Alma Schindler , i mars följande år de gifte sig [8] [9] . En sång baserad på Rückerts dikter "Liebst du um Schönheit", tillägnad Alma, kompositörens biograf A.-L. de La Grange anser att en av de vackraste kärleksförklaringarna som kompositörer någonsin har riktat till sina flickvänner [8] . Willem Mengelberg hävdade att Adagietto från den femte symfonin var samma kärleksförklaring (La Grange, som inte anser att det är möjligt att ifrågasätta vittnesmålet från en person så nära Mahler, konstaterar dock att Alma själv aldrig skrev om det någonstans) [ 8] .
Alla Mahlers symfonier är programmatiska till sin natur, och han publicerade programmen för de fyra första i en eller annan form, men fann att hans avsikter, trots alla förklaringar, förblir obegripliga, och ibland, som var fallet med den programmatiska titeln på den första Symfoni ("Titan"), vilseleda lyssnare. Den femte symfonin hade också ett program, men dess idé var tydligen bara känd för en snäv krets av vänner [10] . Så, Arnold Schoenberg skrev till Mahler om detta arbete:
Jag såg din själ naken, helt naken. Det sträckte sig framför mig som ett vilt mystiskt landskap med sina skrämmande avgrunder och raviner, med härliga glada gräsmattor och stilla idylliska hörn. Jag tog den som en naturlig storm med dess fasor och bekymmer och med sin upplysande, fängslande regnbåge. Och vad spelar det för roll för mig att ditt "program", som jag fick höra senare, inte verkade motsvara mina känslor? [...] Ska jag förstå rätt om jag upplevt, känt? Jag kände kampen för illusioner, jag såg hur goda och onda krafter står emot varandra, jag såg hur en person kämpar i smärtsam spänning för att uppnå inre harmoni, jag kände en person, drama, sanning ... [11]
Mahler började arbeta med den femte symfonin omedelbart efter den fjärde symfonin, 1901, och den 24 augusti 1902 informerade han sina vänner om att symfonin hade skrivits; den skrevs dock helt om först hösten 1903, men inte ens efter det hade Mahler bråttom att offentliggöra den [8] . Den tredje symfonin , som framfördes först senare än den fjärde, 1902 på Krefelds musikfestival , visade sig vara den mest framgångsrika av alla hans kompositioner [12] ; hon väckte uppmärksamhet från andra dirigenter till kompositören Mahler: enligt Bruno Walter blev han en framförd kompositör [12] . Men även denna framgång var inte ovillkorlig, och för den första framförandet av det nya verket valde kompositören Köln , en stad där åtminstone den tredje symfonin mottogs positivt [13] . Premiären ägde rum den 18 oktober 1904 , liksom alla tidigare - under ledning av författaren [14] [15] .
De första föreställningarna av den femte symfonin, liksom alla de tidigare, åtföljdes av anklagelser om vulgaritet, banalitet, brist på smak, formlöshet, sprödhet, eklekticism - en hög med musik av alla slag, försök att kombinera det oförenliga: elakhet och förfining , lärande och barbari [16] . Även efter framgången med den tredje symfonin, skriver A.-L. de La Grange, publiken var inte redo att följa kompositörens utveckling, applåder varvat med visslande [8] . Efter premiären i Wien , som ägde rum ett år senare, uttryckte Robert Hirschfeld , den minst motvilliga Mahler, kritiker från huvudstaden , att publiken applåderade, beklagande över den dåliga smaken hos wienarna, som kompletterar deras intresse för "anomalier av natur" med ett lika ohälsosamt intresse för "anomalier i sinnet" [8 ] . En typisk för den tidens recension av Romain Rolland om den femte symfonin är känd: ”I hela verket finns en blandning av pedantisk stringens och osammanhängande, fragmentering, fragmentering, plötsliga stopp som avbryter utvecklingen, parasitiska musikaliska tankar, klippa livstråden utan tillräcklig anledning” [17] .
Men den här gången var författaren själv inte helt nöjd med sitt skapande, liksom några av hans hängivna beundrare: "... Det var första och, enligt min mening, enda gången", skrev Bruno Walter om premiären i Köln, ”när utförandet av Mahlers arbete under hans egen ledning inte tillfredsställde mig. Instrumenteringen lyfte inte med tillräcklig klarhet fram det komplexa kontrapunktiska tyget av röster...” [12] . Under loppet av ett antal år återvände Mahler till att arbeta med symfonin, gjorde betydande förändringar och 1911 omorkestrerade den fullständigt (forskare räknade tvåhundrasjuttio förändringar) [7] [18] .
I den femte symfonin finns det många ekon med den första och andra - Mahler verkar återvända till de ämnen som oroade honom under de åren, men nu försöker han lösa dem på ett annat sätt [6] . Dessutom, med förkastandet av det tillåtande ordet, ökade den semantiska belastningen på det musikaliska tyget: dess plastiska uttrycksförmåga, dynamik och uttryck fick nu kompensera för frånvaron av ett ord, vilket inte kunde annat än innebära sökandet efter en ny stil. I. Barsova noterar "ett utbrott av polyfonisk aktivitet av texturen som bär en tanke, frigörandet av individuella röster i tyget, som om man strävar efter det mest uttrycksfulla självuttrycket" [19] . Och Mahler skrev själv till H. Göhler 1911 om den femte symfonin: "Självklart lämnade den färdighet som förvärvats i arbetet med de fyra första symfonierna mig helt åt ödets nåd: en helt ny stil krävde nya tekniker" [18] [7 ] .
Omvärlden i den femte symfonin framträder inför en person, enligt Inna Barsova , "inte bara formidabel, avvisande eller hånande, utan också obegriplig i sin fientlighet" - som ödet som styr människolivets gång, lika irrationellt som stadigt [20 ] . Mahler hoppas kunna hitta en väg ut ur denna konflikt i individens heroiska ansträngningar [20] .
Frågan om symfonins särart visade sig vara svår för musikforskare; enligt musikens karaktär finns det fem av dem: en begravningsmarsch ( tyska Trauermarsch ), allegro ( tyska Stürmisch bewegt ), scherzo , adagietto och final, och ofta presenteras den som en 5-stämmig. Mahler själv delade dock upp sitt arbete i tre "sektioner" ( tyska Abteilungen ): i den första inkluderade han en begravningsmarsch och allegro, i den tredje - adagietto och final; dessutom vittnar hans brev om det faktum att det var allegro som han ansåg som den verkliga första delen av symfonin [8] . Om vi tar ut begravningsmarschen, bildas samma Beethovenska (och senare Brucknerianska ) struktur som i den fjärde symfonin - allegro, scherzo, adagio, final - och till och med strukturen är mer " klassisk ": här återvänder Mahler till det traditionella wienska rondo -final, som han aldrig haft tidigare [21] . Med Beethovens symfonism är Mahlers verk också relaterat till den allmänna utvecklingsprincipen, åtminstone utåt reproducerande den välkända formeln: "från mörker till ljus, genom kamp till seger" [22] .
Den första delen av sektionen, prologen till symfonin, märkt av Mahler som " Tyska". Im gemessen Schritt. Streng. Wie ein Kondukt " ("Mätt steg. Strikt. Som ett begravningståg"), skrivet i cis-moll, i sonatform , men med en kontrasterande episod istället för utveckling [8] [21] . De patetiska utropen från trumpeterna följs av en melodi med alla musikaliska egenskaper hos en begravningståg, som har absorberat både traditionerna för militära och revolutionära begravningsceremonier, såväl som traditionerna för välkända prover av symfoni (i L. van Beethovens tredje symfoni ) och opera (i R. Wagners " The Death of the Gods " ) begravningsmarsch [23] [21] . Trots all känslomässighet i denna prolog skapar här, till skillnad från Mahlers andra symfoni , som också inleds med en begravningsmarsch, ett beroende av välkända prover ett visst avstånd mellan författarens "jag" och händelserna, sammanvävningen av tragedin och banaliteten av materialet, enligt I. Barsova, "spända sympatihändelser och samtidigt deras minskning" [24] ; Den "patetiska men opersonliga" tonen i prologen noteras också av de La Grange [8] . Allt detta är ganska banalt, som om författaren säger; men ibland, inklusive i coda , försvinner avståndet och en djupt personlig upplevelse av tragedi dyker upp [24] .
Begravningsmarschen följs av " Tyska. Stürmisch bewegt. Mit grösster Vehemenz "(" Stormigt. Med den största snabbhet ") - första delen av symfonin, skriven i a-moll, i form av en sonata allero (åtminstone dess yttre konturer är bevarade), som är en direkt fortsättning på begravningsmarschen och står samtidigt i skarp kontrast till honom: om prologen dominerades av yttre handlingar, bara ibland avbruten av förtvivlans utbrott, så är Stürmisch bewegt den faktiska upplevelsen av tragedin [25] . Intensiteten i upplevelsen, skriver de La Grange, når här en extrem gräns, överträffad av få i symfonisk musik, förtvivlan tar formen av en "morbid frenesi" [8] . Men i reprisen framträder redan konturerna av apoteosen i symfonins slutsats; en storm som har lagt sig, som Theodor Adorno en gång uttryckte det , "förminskar till ett kraftlöst eko" [26] [8] .
Det gigantiska scherzo, upprätthållen i tonarten D-dur , är det semantiska centrumet för symfonin, vilket var en innovation inte bara för Mahler, utan för symfonigenren som helhet. Betecknad av kompositören som " Tysk. Kräftig, nicht zu schnell " ("Kraftfull, inte för snabb"), denna del kontrasterar skarpt mot den föregående och kännetecknas av en mängd olika teman, bildrikedom och stämningar; ett sällsynt fall hos Mahler när det inte finns något parodiskt, inget karikatyr i scherzo [27] [8] . Dess exklusivitet, skriver I. Barsova, är "i den glädjefulla känslan av 'ohörd styrka' (...), i aktivitetens patos, kreativa lek, kapabel att motstå världens fåfängas fåfänga med dess 'riktade virvlande'" [ 28] .
I det första avsnittet av scherzo, i groteska och lyriska, graciösa och grova teman, hör vissa forskare den urbana valsen , andra - dess föregångare, landsbygdsägaren ; det andra avsnittet står i kontrast till det - en transparent " akvarell ", ersatt av en ny dans, men redan mjukare och mer lyrisk, följt av ett lugnt sångtema. Som i ett kalejdoskop förändras melodier och stämningar, men i slutet återvänder temat för de inledande takterna i scherzo [8] [27] .
Mahler skrev själv om detta scherzo: ”Stellen är oerhört svår i sin konstruktion och kräver i alla avseenden och i alla detaljer den största konstnärliga skickligheten. I den måste den imaginära oordningen lösas till en högre ordning och harmoni, som i en gotisk katedral” [29] .
Det sista avsnittet inleds med ett Adagietto skrivet i F-dur , vars tempo Mahler betecknade som " Tyska. Sehr langsam " ("Mycket långsamt"). Efter scherzos stormiga glädje, skriver de La Grange, var det omöjligt att vare sig fullborda symfonin med en tragisk final, eller att sätta in ytterligare en sats av samma muntra karaktär; den nödvändiga kontrasten utgjorde denna "romantik utan ord", skriven för en uteslutande stråkorkester, blygsamt ackompanjerad av en harpa [8] . I den femte symfonin övergav Mahler ordet, men inte sången, fiolerna spelar här samma roll som rösten i andra och tredje symfonin, själva Adagietto i symfonicykeln intar samma plats som sången "Urlicht" i den andra, och dess roll densamma är reserverad för symfonins lyriska klimax [30] . Musikforskare upptäcker sambandet mellan Adagietto och den senare skrivna sången "I am lost to the world" till verserna av F. Ruckert ; de sista orden i den här sången, "Jag lever ensam i min himmel, i min kärlek, i min sång" ( tyska: Ich leb allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinem Lied ), säger I. Barsova, en retrospektiv belysning av texterna i denna del [31] . Wagners (eller Bruckners ) "ändlösa melodi" Adagietto är ett slags generalisering, en filosofisk meditation inför sista delen [26] .
Rondofinalen, skriven, liksom scherzo, i tonarten D-dur, återför lyssnaren - liksom den fjärde symfonin - till Wienklassikernas "guldålder" , den markeras till och med extremt traditionellt: " Ital. Allegro; Allegro giocoso " [24] . Många korta motiv i inledningen , som om de kastats på måfå, enligt de La Grange, påminner om teman i några av Haydns symfonier och Beethovens " Pastoral " [32] [8] . Ett av dessa motiv hänvisar till sången "Praise of the Connoisseur" ( tyska: Lob des hohen Verstandes ) från 1896 från cykeln " Magic Horn of a Boy " - en humoristisk berättelse om en sångtävling mellan en gök och en näktergal; den vise domaren tilldelade segern till göken, och Mahler ville ursprungligen kalla denna sång "The Praise of a Critic" [8] .
Fugans energiska tema ersätts av ett graciöst tema, född ur en adagietto-melodi, men här är den redan lätt och fridfull, följt av ett modigt fanfarmotiv , och alla dessa teman i sin utveckling smälter samman till en apoteos [32] . En sådan lösning av konflikten i I. Barsovas symfoni verkar oorganisk [33] , de La Grange finner finalen "tvetydig", och T. Adorno fångade till och med i den "en unken lukt av svavel" [8] . "Kompositören", skriver I. Barsova, "ger oss illusionen av att övervinna onda krafter med goda krafter, vars symbol är harmonin i den klassiska konstnärliga världsbilden. […] Och det är upp till lyssnaren att gå in eller inte gå in i spelet, att tro på den harmoniska, lugnande onda kraften i konstnärligt godtycke, eller att tvivla på vitaliteten hos en monumental byggnad som har en så bräcklig grund” [34 ] .
Till skillnad från den fjärde symfonin, antyder partituren för den femte en fullfjädrad symfoniorkester : förutom stråkgruppen , 4 flöjter , 2 piccoloföjter , 3 oboer , cor anglais , 3 klarinetter , basklarinett , 3 fagotter , 6 fagotter , 6 horn , 4 trumpeter , 3 tromboner , tuba , en stor grupp slagverksinstrument - 4 pauker , cymbaler , bastrumma , bastrumma med cymbaler, triangel , klockor , tom -toms , träskalla - och en harpa [35] .
"Att öka den uttrycksfulla belastningen på det musikaliska tyget", skriver I. Barsova, "orsakade nya krav på tekniken för orkesterinstrument, vars utnyttjande av alla resurser har ökat avsevärt." Denna omständighet blev en av orsakerna till kompositionens svåra öde; kompositören själv medgav att hans femte symfoni var "mycket, mycket svår" att framföra [7] .
Ändå har den blivit en av Mahlers mest framförda symfonier: när det gäller antalet inspelningar, som länge har överstigit 200, hamnar den på andra plats i Mahlers epos (efter den första symfonin) [36] . Den allra första inspelningen - endast den första satsen och arrangerad för piano - gjordes redan 1905 av Mahler själv; Willem Mengelberg 1926 med Concertgebouw och Bruno Walther 1938 med Wienerfilharmonikerna inspelade endast Adagietto [36] ; den första kompletta inspelningen gjordes av samme Bruno Walter 1947 i New York [36] . Bland de bästa tolkningarna som går tillbaka till 50- och 60-talen är inspelningarna av Herman Scherchen , Dimitris Mitropoulos och Leonard Bernstein [36] . Men den femte symfonins verkliga popularitet kom på 70-talet, efter släppet av Luchino Viscontis film " Döden i Venedig ", fylld med Mahlers musik - 2013 närmade sig antalet dirigenter som spelade in symfonin redan 150 [36] . Den första inspelningen av symfonin i Sovjetunionen går tillbaka till mitten av 60-talet och tillhör Kirill Kondrashin , huvudpropagandisten för Mahlers musik i Ryssland vid den tiden [36] .
1975 skapade koreografen John Neumeier pas de deux "Epilogue" för Natalia Makarova och Eric Brun , tonsatt av Adagietto , först framförd på New York State Theatre Senare satte han upp symfonin i sin helhet: Gustav Mahlers femte symfoni hade premiär den 10 december 1989 och var tidsbestämd att sammanfalla med öppnandet av Hamburgbalettens nya byggnad . Under 50-årsdagen av andra världskrigets utbrott vände sig koreografen mentalt till denna tragiska händelse i den första delen av baletten, medan han i finalen inspirerades av Berlinmurens fall nyligen och början av Tysklands enande ; koreografin från 1975 användes för Adagietto [37] .
| Symfonier av Gustav Mahler | ||
|---|---|---|