Pyotr Karlovich Klodt | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
tysk Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg | ||||||
| ||||||
Namn vid födseln | Peter Clodt von Jürgensburg | |||||
Födelsedatum | 5 juni 1805 [1] [2] [3] | |||||
Födelseort | ||||||
Dödsdatum | 20 november 1867 [1] [3] [4] (62 år) | |||||
En plats för döden | Halala herrgård , Governorate Viborg , Storfurstendömet Finland [5] | |||||
Land | ||||||
Genre | Skulptör | |||||
Studier | ||||||
Stil |
|
|||||
Utmärkelser |
|
|||||
Rank |
Akademiker vid Imperial Academy of Arts ( 1838 ) Professor vid Imperial Academy of Arts ( 1848 ) Hederad professor ( 1858 ) |
|||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Baron Peter Karlovich Klodt ( tyska Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg ; 1805 - 1867 ) - Rysk skulptör från den friherrliga familjen Klodt von Jurgensburg . Akademiker och hedrad professor vid Imperial Academy of Arts . Aktiv riksråd (1859).
Familjen till den framtida skulptören (inte rik, men välfödd) kom från baltiska tyska aristokrater, bestod av ärftliga militärer. Hans farfars farfar var en av norra krigets berömda figurer , han var generalmajor i den svenska armén. Fadern till skulptören Karl Fedorovich Klodt von Jurgensburg var en militärgeneral som stred i det fosterländska kriget 1812. Porträttet av den berömda generalen intar en värdig plats i Vinterpalatsets galleri.
Äldre bror till Konstantin Karlovich Klodt von Jurgensburg (1807-1879), konstnär, trägravör.
Trots att P. K. Klodt föddes 1805 i St. Petersburg tillbringades hans barndom och ungdom i Omsk , där hans far tjänstgjorde som stabschef för Separata Sibiriska kåren. Där, långt ifrån normerna för huvudstadens utbildning, långt ifrån den europeiska kulturen, manifesterade sig baronens förkärlek för snideri, modellering och teckning. Mest av allt tyckte pojken om att skildra hästar, han såg en speciell charm i dem.
Liksom sina förfäder förberedde sig pojken för en militär karriär. I Omsk studerade han på militärskosackskolan . 1822, vid 17 års ålder, återvände han till huvudstaden och gick in i artilleriskolan . All ledig tid som återstod från att lära sig det militära hantverket gav han till sin hobby:
seriösa klassstudier kunde dock inte helt fjärma den flitige kadetten från det speciella ämnet för hans egentliga kall ... ... Vid minsta tillfälle tog baron P. Klodt upp en penna eller pennkniv och ritade eller skar hästar i små storlekar [6]
Det är också känt att Klodt under denna period ägnade mycket tid åt att studera hästars ställningar, gångarter och vanor. "Förstå hästen som ett ämne för konstnärlig kreativitet, han hade ingen annan mentor, förutom naturen" [7] .
Efter examen från college fick den framtida skulptören rangen som andralöjtnant. Officeren tjänstgjorde i utbildningsartilleribrigaden fram till 23 års ålder, och därefter lämnade han 1828 militärtjänsten och bestämde sig för att fortsätta att uteslutande ägna sig åt skulptur.
Början av Klodts konstnärliga verksamhet var en ren tillfällighet. Med anledning av 20-årsdagen av hans död berättade en av släktingarna till den berömda skulptören följande [8] : "När han var på artilleriskolan, skar han på något sätt av tristess från en enkel björkstock en liten häst - en rysk godmodig tjata med slitna sidor och gav den till Nikolai Ivanovich Grechs unge son - Alexei. Det litterära sällskapet, som samlades på Grech 's, Kukolnik , Bulgarin , Dal och andra, uppmärksammade av misstag en ny leksak som lille Grech pillade med på golvet. De tog den, undersökte den närmare, kom till en avgörande förtjusning av den konstnärliga föreställningen. Vem gjorde? Det visade sig - Junker Pyotr Klodt. Författarna från den gamla goda tiden blev äntligen rörda, tog hästen från barnet och gick omedelbart med på att spela den "för guld" i lotteriet, och med intäkterna köpte de en hel snidad anordning för den begåvade unge mannen. Med hjälp av den sistnämnde, som redan var officer, under ett läger i Krasnoe Selo , snickrade han två nya hästar av trä, ännu mer konstnärliga, vilket lockade storhertigarna Mikhail och Nikolai Nikolaevich , som värdade att acceptera dessa glada frukter av läger fritid som present. Sedan dess har den självlärde konstnären självsäkert och snabbt tagit sig uppför backen. [9]
Under två år studerade Klodt på egen hand, kopierade moderna och antika konstverk och arbetade utifrån naturen.
Sedan 1830 har han varit volontär vid Imperial Academy of Arts , hans lärare var rektor för Akademien IP Martos , samt skulpturmästarna S. I. Galberg och B. I. Orlovsky . De, som godkände den unga skulptörens arbete och talang, hjälpte honom att nå framgång. Hela denna tid bodde och arbetade Pyotr Karlovich i en av källarna. Han tog till och med med hästar dit. Där målade han dem från olika vinklar. Klodt studerade hästen från alla dess sidor och poser. Inne i hans arbetsrum var det smutsigt, det fanns lerklumpar, teckningar, skisser. Baronen själv gick och lade sig. Folk var förbryllade: "Hur kan en baron leva i en sådan elände?"
Klodts talang och uthållighet gav oväntade utdelningar : från början av 1830-talet började hans statyetter som föreställer hästar ha stor framgång.
En stark fortsättning på hans karriär var en stor statlig order för skulpturell utsmyckning av Narva-portarna i St. Petersburg, tillsammans med så erfarna skulptörer som S. S. Pimenov och V. I. Demut-Malinovsky . På vinden av bågen finns sex hästar som bär härlighetsgudinnans vagn , gjord av smidd koppar enligt Klodts modell 1833 . Till skillnad från de klassiska bilderna av denna handling, rusar hästarna som utförs av Klodt snabbt framåt och till och med reser sig upp. Samtidigt ger hela den skulpturala kompositionen intryck av snabb rörelse.
Skulpturerna till porten var klara 1834. Öppnandet av Triumfporten ägde rum i augusti 1834 i närvaro av den kejserliga familjen. Efter att ha slutfört detta arbete fick författaren världsomspännande berömmelse och beskydd av Nicholas I.
Tio år före byggandet av Anichkovbron började Klodt arbeta med en grupp som föreställde en uppfostran häst och en man som höll fast honom. Enligt ett av K. I. Rossis projekt från 1817 skulle Palace Pier of Admiralteyskaya Embankment mellan Vinterpalatset och Amiralitetet (i platsen för den återfyllda kanalen) på båda sidor dekoreras med skulpturala grupper av hästar med vagnförare, och på distanserna var det tänkt att två figurer av vaktlejon lutade sig på sina tassar på en boll, modellerade efter de florentinska från Loggia dei Lanzi. Hästmodellen skapad av V. I. Demut-Malinovsky erkändes som otillfredsställande, och 1832 överlämnade kejsar Nicholas I ordern till det begynnende Klodt (innan dess visade Klodt små skulpturer av hästar på konstutställningar och kejsaren "uttryckte godkännande") . Sommaren 1833 tillverkade Klodt modeller och i augusti samma år godkändes de av kejsaren och levererades för diskussion till Konsthögskolan. De två skulpturgruppernas modeller fick godkännande av Akademiska rådet och man beslutade att utföra dem i full storlek i gips.
Efter framgången i arbetet med detta projekt blev det ett uppehåll på grund av att Klodt slutförde arbetet med den skulpturala kompositionen av Narvaporten. Detta uppehåll upphörde i mitten av 1830-talet och arbetet fortsatte. Men kejsar Nicholas I , som övervakade kajprojektet, godkände inte kombinationen av lejon och hästar.
Nästan samtidigt, 1831, utvecklades projektet med banvallen framför konstakademins byggnad i St. Petersburg "i bästa grekiska smak" av arkitekten K. A. Ton . Arkitekten planerade att använda Klodts verk, men skulptören bad om ett så stort belopp (425 tusen rubel) för gjutning i brons att Konsthögskolans råd tvingades vägra och senare egyptiska sfinxer installerades på piedestalerna av vallen [10] . Sedan uppmärksammade Klodt projektet för återuppbyggnaden av Anichkovbron och föreslog att skulpturerna inte skulle placeras på pirerna i Admiralteyskaya-vallen eller på Admiralteysky Boulevard , utan att överföra dem till brostöden. Förslaget godkändes. Det nya projektet omfattade installationen av två par skulpturala kompositioner på fyra piedestaler på brons västra och östra sida.
År 1838 hade den första gruppen realiserats i naturlig storlek och var redo att översättas till brons. Plötsligt uppstod ett oöverstigligt hinder: plötsligt dog, utan att lämna en efterträdare, chefen för Foundry Yard of the Imperial Academy of Arts V. P. Ekimov . Utan denna person var gjutning av skulpturer omöjlig, vilket resulterade i att skulptören beslutade att självständigt övervaka genomförandet av gjuteriarbete.
Inkarnation i bronsFörsta kompositionen
Andra kompositionen
Tredje kompositionen
Fjärde kompositionen
För att utföra arbetet behövde han färdigheterna i grunderna i gjuteri , som han lärdes ut på artilleriskolan, praktiskt behärskade i tjänsten i artilleri och tillämpade på lektioner av V.P. Ekimov när Klodt var volontär vid akademin.
Efter att ha varit chef för Foundry Yard 1838, började han förbättra sig och förde med sig tekniska innovationer och moderna metoder till produktionen.
Det faktum att skulptören blev en kastare gav oväntade resultat: de flesta av de gjutna statyerna krävde ingen ytterligare bearbetning ( jakt eller korrigeringar).
För att uppnå detta resultat var det nödvändigt att noggrant arbeta på vaxoriginalet med reproduktion av de minsta detaljerna och hela gjutningen av kompositionen (fram till denna punkt gjuts så stora skulpturer i delar). Mellan 1838 och 1841 lyckades skulptören göra två kompositioner i brons och påbörjade förberedelserna för gjutning av det andra paret skulpturer.
Den 20 november 1841 öppnades bron efter restaurering.
Två par skulpturala kompositioner stod på sidopelarna: bronsgrupper var belägna på den högra stranden av Fontanka-floden (från sidan av amiralitetet ), målade gipskopior installerades på piedestalen på vänstra stranden .
I BerlinOmgjutningar gjordes 1842, men de nådde inte bron, kejsaren överlämnade detta par till den preussiske kungen Friedrich Wilhelm IV och på hans anvisning gick skulpturerna till Berlin för att dekorera det kungliga slottets huvudport [11] ] .
I NeapelÅren 1843-1844 gjordes kopior igen.
Från 1844 till våren 1846 stod de kvar på Anichkovbrons piedestaler, sedan skickade Nicholas I dem till "Kungen av de två Sicilierna" Ferdinand II (vid det kungliga palatset i Neapel ).
Lämnade gruppen
I Neapel
Rätt grupp
Kopior av skulpturerna är också installerade i trädgårdar och palatsbyggnader i Ryssland : i närheten av St. Petersburg - nära Orlovsky-palatset i Strelna och Peterhof , såväl som på Golitsyn -godset i Kuzminki nära Moskva , Kuzminki. -Vlakhernskoye egendom, i Moskva i början av Begovaya Alley.
Sedan 1846 placerades gipskopior igen på den östra sidan av Anichkov-bron, och konstnären började skapa en ytterligare fortsättning och komplettering av ensemblen.
Deltagarna i kompositionen var desamma: hästen och kusken, men de hade olika rörelser och sammansättning, samt en ny handling.
Det tog konstnären fyra år att färdigställa kopiorna och 1850 försvann äntligen gipsskulpturerna från Anichkovbron, och i deras ställe hissade ingenjörbataljonens soldater under baron Klodts ledning upp nya bronsfigurer. Arbetet med utformningen av Anichkov-bron avslutades.
TyperPrototyperna på Klodts hästar var de sena antika skulpturgrupperna av Dioscuri på Quirinaltorget och på Campidolio (toppen av Capitoline Hill i Rom. De parade romerska grupperna är dock statiska. Därför är den närmaste prototypen ett verk av den franske skulptören Guillaume Coust : " Horses Marley " (1743-1745), kopior av vilka är installerade vid ingången till Champs Elysees från Place de la Concorde i Paris (original i Louvren).
Enligt Klodts plan ska fyra grupper, i motsats till de parade Paris, representera fyra stadier av att tämja en vild häst: från det oklara resultatet av kampsporter till att hästen är fullständigt underordnad människan. Klodt, som från sin ungdom var förtjust i att rita och modellera hästar, bestämde sig för att tillämpa den "vetenskapliga metoden" på det traditionella temat. Han "skaffade hästhuvuden, ben, skuldror från slakterier, dissekerade dem med sina egna händer och göt dem i gips, för att sedan montera dem i skulptur" [12] . Den naturalistiska metoden förenades dock i Klodts verk med de romantiska stämningarna i den ryska akademiska klassicismen , karakteristiska för den tiden. Dessutom visade sig silhuetterna av skulpturgrupperna på höga piedestaler vara så uttrycksfulla att de säkerställde detta arbete en otrolig framgång.
Avslöjande av temat "Hästtämning av man"Klodt tänkte sammansättningen av ensemblen på ett sådant sätt att tittaren "läste" handlingen och flyttade från en grupp till en annan. Temat "Hästtämning av människan", enligt författarens avsikt, avslöjas inte åt gången, utan sekventiellt: från början av tämjningen (på brons sydvästra distans) till hästens fullständiga underordning av människan (på nordvästra distansen). Klodts verk skiljer sig från G. Kustus parisiska prototyper i ett detaljerat sätt att utveckla temat, såväl som i stil: istället för barockpatos och uttryck, klassicismens fullständiga harmoni [13] .
Skulptören tillbringade 20 år av sitt liv på detta arbete. Slutligen tog statyerna sina platser bara 10 år efter installationen av de första alternativen.
Detta verk har blivit ett av skulptörens mest betydelsefulla och berömda verk.
Efter diskussion 1833 vid det konstnärliga rådet av de två första skulpturala kompositionerna beslutade akademiska rådet att välja skulptören till de utsedda akademikerna, vilket gjordes fem år senare - 1838. Också samma år utnämndes han till professor i skulptur och ledde Foundry Yard av Imperial Academy of Arts.
Verket i sig erkändes av samtida som en av höjdpunkterna inom konst, jämförbar med K. P. Bryullovs målning " The Last Day of Pompeii ". På kort tid blev hon europeisk berömmelse.
Skulpturerna lämnade sina piedestaler två gånger:
Enligt legenden, när han skapade en sammansättning av hästar, fick Peter Klodt veta att hans fru inte var honom trogen. Och Pyotr Karlovich bestämde sig för att hämnas på sin frus älskare och föreviga hans ansikte i inguinalområdet på en av hästarna. Vi kan se älskarens ansikte mellan hästens bakben i den tredje kompositionen.
Efter att han erkändes som en mästare i sitt hantverk utförde Klodt andra skulpturala verk, men enligt konsthistoriker förblev hästarna på Anichkovbron hans bästa verk .
På 1845-1850-talet deltog Klodt i omstruktureringen av Marmorpalatsets kontorsbyggnad : enligt A.P. Bryullovs projekt var den nedre våningen avsedd för palatsstallet, och byggnaden med utsikt över trädgården fungerade som en arena . I detta avseende, för att dekorera byggnaden på fasaden , ovanför fönstren på andra våningen, i hela längden av byggnadens mellersta del, gjordes en sjuttio meter lång relief "Häst i människans tjänst".
Den gjordes av Klodt enligt arkitektens grafiska skiss, den bestod av fyra block, förenade av en gemensam tomt:
Konsthistoriker tror att denna relief gjordes av Klodt i bilden och likheten av hästar på Parthenons fris .
Denna åsikt stöds också av den romerska klädseln hos de människor som avbildas på relieferna.
Även sidofrontonen gjordes av Klodt och avbildade tritoner som blåste sina skal.
Hela det långa livet för den ryske poeten , som arbetade i genren fabel , var förknippad med S: t Petersburg : han kom hit vid tretton års ålder och bodde här i över sextio år, praktiskt taget utan att lämna St. Petersburg. I denna stad kom berömmelse och populär kärlek till Krylov .
När han dog 1844 uppfattades hans död som en folksorg. År 1845, genom tidningar, tillkännagavs ett helt ryskt frivilligt abonnemang för att resa ett monument över fabulisten. 1848 samlades mer än 30 tusen rubel in, och en tävling tillkännagavs av konstakademin, alla dåtidens ledande skulptörer deltog i den.
Klodts projekt vann tävlingen. Originalskissen [14] gjordes i antikens monumentala traditioner : En mäktig poet i en romersk toga med bar bröst. Men på samma blad finns en version av monumentet som påminner om det som nu finns i Sommarträdgården .
Klodt kunde tillämpa en innovativ teknik: han gjorde ett monument, till skillnad från plastbilderna av befälhavare, kungar, adelsmän, som på sin tid prydde S:t Petersburg och Moskva , övergav det vanliga språket av allegorier och skapade en realistiskt korrekt porträttbild.
Skulptören avbildade fabulisten sittande på en bänk, klädd i vardagskläder i en naturlig avslappnad pose, som om han hade satt sig för att vila under Sommarträdgårdens lindar.
Alla dessa element fokuserar på poetens ansikte, där skulptören försökte förmedla egenskaperna hos Krylovs personlighet. Skulptören lyckades förkroppsliga poetens porträtt och allmänna likhet, som erkändes av hans samtida.
Konstnärens idé gick utöver en enkel bild av poeten, Klodt bestämde sig för att skapa en skulptural komposition, och placerade högreliefbilder av fabelkaraktärer runt omkretsen av piedestalen.
Bilderna är illustrativa till sin natur, och 1849 lockade Klodt den berömda illustratören A. A. Agin att arbeta med kompositionen .
Klodt överförde figurerna till piedestalen och jämförde noggrant bilderna med den levande naturen.
Arbetet med monumentet avslutades 1855.
Kritik av monumentetKlodt kritiserades för småkräsenhet för att uppnå maximal realism i skildringen av djur i hög relief, författaren påpekades att fablernas karaktärer i läsarnas fantasi var mer allegoriska än de var riktiga kräftor, hundar, rävar.
Dessutom kritiserades författarna till monumentet för disproportionerna mellan piedestalens sammansättning, som är komplex i hög relief, och den realistiska konstnärliga lösningen av porträttstatyn.
Trots denna kritik uppskattade ättlingarna högt skulptörernas arbete, och monumentet till Krylov tog sin rättmätiga plats i den ryska skulpturens historia.
1833-1834 arbetade skulptören V. I. Demut-Malinovsky på ett projekt för ett monument till prins Vladimir av Kiev - Kiev-prinsen från 978 (enligt andra källor - från 980 ), initiativtagaren till Rysslands dop 988 .
Arbetet avslutades med presentationen 1835 av projektet för presidenten för Imperial Academy of Arts.
Av okänd anledning avbröts arbetet med projektet i ett decennium.
1846 dog Demut-Malinovsky, varefter arkitekten K. A. Ton tog över ledningen av arbetet .
I slutet av samma år visas information om att "projektet har godkänts för genomförande . " Ton omarrangerade projektet och tog som grund skissen av Demuth-Malinovsky-modellen och designade piedestalen i form av en högtornliknande kyrka i pseudo-bysantinsk stil.
Klodt var vid den tiden ansvarig för konstakademiens gjuteri, han fick förtroendet att gjuta monumentet i brons. Innan gjutningen var han tvungen att reproducera en liten statyett gjord på en gång av Demut-Malinovsky i monumentets gigantiska skala.
När du utför detta arbete är förändringar av modellen oundvikliga.
Det är omöjligt att bedöma dessa skillnader, eftersom skissmodellen inte har bevarats.
Klodt gjorde ett bra jobb på framsidan av skulpturen och gav den ett uttryck för andlighet och inspiration.
Monumentet är en bronsstaty 4,5 meter hög, monterad på en piedestal 16 meter hög. Monumentet är lakoniskt och stramt, det tillhör de typiska exemplen på rysk klassicism . Prins Vladimir är klädd i en lång, flödande kappa, i hans hand finns ett kors, som han sträcker över staden.
Klodt gjorde sitt jobb mycket samvetsgrant, flyttade statyn från S:t Petersburg till Kiev och valde mycket väl en plats för den: statyn är inskriven i det höga bergslandskapet vid Dnepr-stranden.
Monumentet restes i Kiev på stranden av Dnepr 1853. Monumentet replikerades på pengar - dess bild användes som dekoration för Ukrainas sedlar i valörer på 10 000, 20 000, 100 000 tusen karbovanets .
Monumentet för installation på St. Isaac's Square i St. Petersburg ritades av Auguste Montferrand 1856-1859. Det designades som ett förenande centrum för en arkitektonisk ensemble i flera stilar av ett stort område mellan Mariinsky-palatset och St. Isaacs katedral .
Flera skulptörer arbetade med utformningen av monumentet: Klodt själv gjorde kejsarfiguren. Sockeln designades av skulptörer :
Toppen av kompositionen är kejsarens ryttarfigur. Originalskissen, skapad av Klodt, var en ryttare på en lugnt stående häst. Författaren, med hjälp av ansiktsuttryck och gester, planerade att återspegla kejsarens karaktär, men detta alternativ avvisades av Montferrand på grund av det faktum att han inte kunde tjäna det ursprungliga målet att kombinera rumsliga ensembler.
Skulptören skapade en ny skiss. I den övergav han idén att karakterisera karaktären och avbildade en häst i rörelse, endast lutad på det bakre benparet. Samtidigt motarbetas hästens häftiga hållning av kejsarens ceremoniella figur, utsträckt till ett snöre. För att implementera denna skiss beräknade skulptören noggrant vikten av hela ryttarfiguren för att den skulle stå och förlitade sig på endast två stödpunkter. Detta alternativ accepterades av arkitekten och förkroppsligades i brons.
Teknisk behärskning av den svåraste uppgiften - att placera hästen på två stödpunkter. För sin styrka beställde Klodt järnstöd vid den bästa fabriken i Olonets (som vägde 60 pund , kostade 2 000 silverrubel).
Utvärdering av arbete under sovjettidenTillsammans med skulptörerna A. V. Loganovsky, N. A. Ramazanov och andra arbetade han på templets skulpturer - ett monument i "rysk-bysantinsk" stil - Frälsaren Kristus-katedralen (det tog nästan 40 år att bygga), från september 10, 1839 . Det var han, och inte N. A. Ramazanov, som utförde högreliefen av den store martyren George på norra sidan av templet, nu beläget i Donskoy-klostret (se "Historisk beskrivning av templet i Kristi Frälsares namn i Moskva " M. 1883 M. Mostovsky - chef för kontorets tempelbyggnad).
Förutom det påtagliga arvet i form av grafik och plast, som mästaren lämnade till sina ättlingar, erövrade han ytterligare flera toppar i sitt liv:
Under hela sin karriär arbetade Klodt i riktning mot plaster av små former. Denna författares statyetter värderades högt av hans samtida. Några av dem ingår i samlingarna av museer som det statliga ryska museet .
Konstnären tillbringade de sista åren av sitt liv på sin dacha Halola i byn Rantamyaki (nu Klevernoye , Polyansky Volost, Viborg-distriktet, Leningrad-regionen), där han dog den 8 november (20), 1867 .
I november 1867 blåste snöstormar när han bodde på dacha i Halola, och barnbarnet bad sin farfar att mejsla ut en häst åt henne. Klodt tog ett spelkort och en sax.
- Bebis! När jag var liten, som du, gjorde min stackars pappa mig också glad genom att klippa ut hästar från papper ... Hans ansikte vred sig plötsligt, hans barnbarn ropade:
- Farfar, få mig inte att skratta med dina grimaser!
Klodt vacklade och föll ihop på golvet.
Han begravdes på den lutherska kyrkogården i Smolensk [16] , 1936 överfördes askan till konstmästarnas nekropolis [17] .
Hustru: Juliana (Ulyana) Ivanovna (född Spiridonova; 1815 - 22 november 1859) - brorsdotter till den monumentala skulptören, akademiker vid Imperial Academy of Arts I. P. Martos .
Son: Mikhail Petrovich Klodt (1835-1914) - konstnär, äldste son till P. K. Klodt
Dotter: Vera Petrovna (av make Klodt; 1843-1924) - gift sedan 1864 med Alexander Konstantinovich Klodt (d. 1871), brorson till P. K. Klodt.
Dotter: Maria Petrovna (av maken Stanyukovich; 1836-1922) - gift med Alexander Mikhailovich Stanyukovich (1823-1892), journalist, utgivare, redaktör för underhållningstidningar, bror till den berömda författaren K. M. Stanyukovich . Äktenskapet hade sex barn.
Dotter: Sofya Petrovna (av maken Garder; 1843-1862) - gift med Anatoly Yegorovich Garder, ett barn i äktenskapet.
Son: Alexander Petrovich (1841-1902) - tog examen från Nikolaev Cavalry School, tjänstgjorde i husarregementet, sedan 1882 gick i pension med rang som major.
Dotter: Natalya Petrovna (av hennes man Garder) (född 1839) - sedan 1864 var hon gift med Anatoly Yegorovich Garder (född 1842), de hade fem barn i äktenskap.
Genom den baltiska Albedil-familjen var Pyotr Klodt avlägset släkt med Hannibalerna och A. S. Pushkin.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|