Reilander, Oscar Gustav

Oscar Gustav Reilander
engelsk  Oscar Gustave Rejlander
Födelsedatum 19 oktober 1813( 1813-10-19 ) [1]
Födelseort
Dödsdatum 18 januari 1875( 1875-01-18 ) [2] [3] [4] […] (61 år)
En plats för döden
Land
Ockupation fotograf , konstnär , uppfinnare
Genre porträtt
Studier Nicholas Henneman
Utmärkelser medalj vid den internationella utställningen i Paris (1855) [6]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Oscar Gustav Rejlander (ibland - Rejlander [7] , eng.  Oscar Gustave Rejlander , 1813 (?), Sverige  - 18 januari 1875 , London , Storbritannien ) - fotograf , en av konstfotografiets pionjärer, engelsk målare - pre- Rafaelitmålare [8] Svenskt ursprung. Skapare av sentimentala genrescenerade fotografier och uppfinnare av komposittryck (med flera negativ) [7] .

Början av kreativitet

Fotografens födelsedatum anses villkorligt vara 1813 (detta datum är inte dokumenterat), och platsen är Sverige . Med tanke på fotografens förkärlek för fiktion uttrycktes rimliga tvivel angående dessa fakta [9] . Hans far, Carl Gustav Rejlander, var till yrket stenhuggare, men steg till officersgraden i den svenska armén [10] .

Reilander studerade måleri i Sverige och senare i Italien. Han fick en del berömmelse som porträttmålare och litograf och gjorde kopior av gamla mästermålningar till salu. Det tros att han besökte Spanien, och när han återvände till Italien träffade han en ung engelsman, en nära relation med vilken gjorde att han kunde räkna med att flytta till Storbritannien [6] . Omkring 1841 bosatte han sig i England . Här målade han, sedan 1848 presenterade han regelbundet sina målningar på utställningen av Royal Academy of Arts [11] . Han bodde först i Lincoln , från 1846 - i Wolverhampton och från 1862 - i London [10] .

Om sin bekantskap med fotografi skrev Reilander: "1852 var jag i Rom och såg fotografier med Apollo , Venus , etc., etc., jag köpte dem och studerade dem. Jag var glad över att kunna mäta de relativa proportionerna av antika figurer i originalet och på en platt kopia. Det var min första medvetna bekantskap med resultatet av fotografering” [12] . 1853 tog Reilander en enda lektion i kalotyp och kollosion från Londonfotografen Nicholas Henneman , som han sa varade bara i tre och en halv timme, eftersom Reilander hade bråttom att hinna med ett tåg . Senare försökte han kompensera för bristerna i utbildningen med experiment . Fotografen skrev: "Jag skulle spara mig ett år eller mer om jag tyckte det var nödvändigt att noggrant studera grunderna i fotografi åtminstone under en månad" [13] . Reilanders vän William Park, ägare till en bokhandel och delägare av Wolverhampton Chronicle, hjälpte honom ekonomiskt, försörjde kunder och publicerade regelbundet artiklar om hans arbete i sin tidning. I denna tidning dök den 15 november 1854 en artikel "Förbättringar i calotype gjorda av Mr. O. G. Reilander från Wolverhampton", av vilken det framgick att fotografen experimenterade med flera negativ och med belysning. Inledningsvis använde han metoden för sammansatt tryckning inte som konstnärlig, utan som rent teknisk, för att kompensera för bristerna i den våta kollosionsprocessen (den viktigaste bland dem var behovet av att bearbeta bilden på kort tid, tills dess beläggning hann torka helt) [6] .

Första försöken med fotomontage

Det första försöket med kombinerat tryck, "Group Portrait of Three Negatives" 1855, var enligt Reilander ett påtvingat beslut. Fotografen kunde inte säkerställa att alla tre figurerna i gruppporträttet var i fokus samtidigt, så han valde att fotografera tre negativ och sedan kombinera dem i ett tryck [14] . Idén till montaget kom från irritation över att fotografen inte kunde få en tydlig bild av herren som stod bakom soffan där de två damerna satt. Han var inte långt från damerna, men varje gång visade sig hans figur vara suddig i den allmänna bilden [15] . Drivkraften till att utöva "konstnärligt" fotografi var en tvist med en konstnärskollega. Motståndaren hävdade att fotografi aldrig kunde skapa något liknande Raphaels mästerverk , och Reilander svarade att han kunde skapa en fotografisk "rekonstruktion" av den " sixtinska madonnan " själv. Det är inte känt om Reilander slutförde detta experiment, men hans "studie" har bevarats i Royal Collection - ett fotografi av två barn som imiterar änglar vid Raphael Madonnas fötter [16] . Att döma av tillkomståret som museet angett (1857) kan detta vara en senare författares kopia, beställd av Prins Albert [17] . Reilander var inte den enda fotografen som försökte kommersialisera ämnet änglar: ett decennium senare släpptes en serie liknande verk av Julia Cameron [18] .

Reilanders fotografiska verk sågs redan i London i mitten av 1950-talet. "Gruppporträtt av tre negativ" presenterades på en utställning i London i december 1855 [6] . 1855 ställde Reilander ut sina fotografier på världsutställningen i Paris och belönades med en medalj. 1856 besökte drottning Victoria och prins Albert Photographic Society of London och gav Reilander i uppdrag att trycka minst åtta av sina favoritfotografier. En kort tid senare gick han med i Royal Photographic Society., och i april 1857 mottogs först av prins Albert på Buckingham Palace [19] . Albert var Reilanders beskyddare för resten av sitt liv, och hans närmaste vänner var Charles Darwin och Lewis Carroll ( som själv var amatörfotograf ) [16] . Tidningskritiker godkände inte Reilanders "konstnärliga experiment", så han fokuserade på att skapa ett mästerverk som kunde motivera hans tillvägagångssätt i allmänhetens ögon. Verklig, högprofilerad och skandalös berömmelse kom till Reilander under Manchester Fine Arts Exhibition1857 [16] .

"Två sätt att leva"

Fotografen uppfattade denna komposition som hela sitt livs verk och gav den ett viktigt uppdrag i fotografiets historia, han skrev:

”För det första måste den stå emot konkurrensen med de utländska saker som presenterades på utställningen. För det andra ville jag visa konstnärer hur användbar fotografering kan vara som ett hjälpmedel för att måla, inte bara när det gäller detaljer, utan också för att förbereda en perfekt skiss, så att du kan utvärdera den övergripande effekten innan du går vidare till utförandet av bilden. För det tredje ville jag demonstrera fotografiets flexibilitet och bredden av dess möjligheter, med hjälp av figurer nakna och draperade, tydligt skulpterade av ljus och nästan bleknade till skugga. Slutligen ville jag bevisa att min metod inte begränsar konstnären till en enda plan, så att du kan placera karaktärer och föremål på valfritt avstånd och samtidigt observera måttet och graden av distinkthet som motsvarar avståndet.

– Mike Weaver. konstnärliga påståenden. De sköna konsternas territorium [11]

Arbetar med fotografering

Reilander och hans fru skapade detta verk, en allegorisk fotografisk målning med flera figurer , på ett akademiskt sätt , på sex veckor. Den var känd för sitt enorma format för den tiden, 76,2 gånger 40,64 centimeter [20] , och enligt andra källor till och med 80 gånger 40 centimeter [21] . De kunde inte placera modeller framför kameran och fotografera en " levande bild ": fotografiska material från 1800-talet krävde lång exponering . Fotografer hade 1857 lärt sig att hantera " skakning " i porträtt, men inte i flerfigurskompositioner. En av fotomodellerna kunde flytta, vilket skulle förstöra hela ramen. Därför tog Reilander vägen att redigera [21] och gjorde upp en "duk" av trettiotvå studiobilder [6] (vissa monografier indikerar endast trettio bilder [22] ). Var och en av negativen blev en av beståndsdelarna i det övergripande positiva trycket (det bestod av två ark, eftersom Reilander inte hittade fotografiskt papper med den önskade bredden) [21] . Utskriften utfördes i dagsljus och exponeringstiden för varje bild nådde två timmar. Först skrev han ut figurerna i förgrunden, sedan figurerna i bakgrunden, samtidigt som han gjorde komplexa beräkningar för att fastställa proportionerna mellan dem [23] .

I april 1857 hade Reilander producerat två utskrifter av fotografiet, av vilka han presenterade ett för Prince Albert på Buckingham Palace . Sedan visades fotografiet i Manchester på utställningen av konstnärliga skatter, som hölls under beskydd av Prince Consort. Efter Manchester-utställningen visades en annan kopia av målningen på South Kensington Museum . Manchester-utställningen samlade för första gången verk av målare (det var till dem som Reilander tillägnade sin fotografiska komposition [11] ) och fotografiska konstnärer. För denna utställning presenterade Reilander endast ett av sina verk - nämligen "Two Ways of Life" ( eng.  "Two Ways of Life" ). Som vismannens figur filmade Reilander sig själv, och som andra sittande anställde han en kringresande trupp skådespelare-utförare av "levande bilder". Skådespelaren John Colman - en nära vän till fotografen själv - poserade för honom för att vara en skarpare [20] .

Gardinen som ramar in ovansidan av "duken" är en duk från Reilanders hus, utställd med kontakttryckmetoden [21] . Totalt gjorde Reilander fem författarkopior av "Två levnadssätt", varav bara en har överlevt. Ett tryck köptes av drottning Victoria, ett annat visades på en utställning i Birmingham, det tredje var avsett för den skotske fysikern David Brewster , det fjärde var för en viss herre från London-distriktet Stretham , och det femte visades 1925 kl. Royal Photographic Society, det är han som anses vara den enda som har överlevt till denna dag. [6] . Det finns senare positiva framställningar inte av Reilander, utan av andra personer, men av betydande konstnärligt och historiskt värde. Så Metropolitan Museum of Art har ett fotografi tryckt från originalnegativet på 1900-talets 20-tal. Reilanders änka i slutet av artonhundratalet försåg Royal Photographic Society med hans arbete, inklusive negativ. Detta fotografi trycktes långt efteråt av John Dudley Johnston, ordförande och curator för samhället [24] . En kopia av fotografiet taget av Robert Croshey 1872 förvaras i Victoria and Albert Museum i London (accessionsnummer - E.25-2014) [25] .

Ämne för fotot

I centrum av den lyxiga interiören finns filosofen (eller fadern [26] ), som tog med sig till festen två unga människor som väljer en väg i livet. På vänster sida av betraktaren finns figurerna - personifieringen av laster, till höger - figurerna av dygder. Var och en av de unga männen väljer sin egen väg. I förgrunden, precis till höger om mitten, finns en naken allegori om omvändelse [21] , Weaver ser Maria Magdalena i denna figur . "Underrubrik" på kompositionen: "Hope - i omvändelse ". Men enligt vissa forskare visar studien av förberedande skisser att moralen i Reilanders komposition kan vara annorlunda och inte helt ortodox och entydig [26] .

Samtida jämförde kompositionen av "Two Ways of Life" med "Romans in the Decline of the Empire" skriven tio år tidigare av Thomas Couture , men konsthistoriker tror att de två konstnärerna fortfarande hade olika inspirationskällor: Couture - " Feast in the House of Levi " av Paolo Veronese , Reilander-The School of Athens av Raphael Santi . Couture's Romans var en gigantisk (773 x 466 centimeter) målning, Rejlanders Two Ways of Life var ett mycket mindre fotomontage .

Fotoutvärdering av allmänheten och kritiker

Reilander för första gången i Englands historia i fotografiet "Two Ways of Life" presenterade för allmänheten realistiska fotografiska bilder av en naken kropp (ibland kallas han också grundaren av själva nakengenren ). På en utställning i Manchester blev några besökare upprörda över fotografiernas "obscenitet", men invändningarna avtog snart efter att det blev känt att drottning Victoria själv köpte The Two Ways of Life som en gåva till sin man prins Albert [21] för 10 guineas [19] (enligt annan version - för 11 guineas [15] ).

Efter Manchester ställde Reilander ut målningen i London och Birmingham med stor framgång . En kritiker från London-baserade Photographic Notes beskriver fotografiet som "magnifikt... definitivt det finaste fotografiet i sin klass som någonsin gjorts...". I det mindre liberala Skottland förbjöds och tillåts sedan den offentliga visningen av fotografiet "Two Ways of Life", men bara i förhållande till dess "dygdiga sida". Detta beslut togs efter en het debatt, en betydande del av medlemmarna lämnade Scottish Photographic Society i protest, 1861 grundade de Edinburgh Photographic Society. Den vänstra sidan, med nakna figurer, gömdes för betraktaren av en gardin. Arrangörerna av utställningen trodde att Rejlander använde prostituerade som billiga modeller. Fotograf Thomas Suttonskrev i The British Journal of Photography16 februari 1863: "Närvaron av konstverk som Etty 's Bathers Frightened by the Swan eller Judgment of Paris är ganska passande på utställningen , men det är olämpligt att låta allmänheten se fotografier av nakna prostituerade - överhuvudtaget köttslig autenticitet och i minsta detalj" [6 ] . Fördömandet av att "fotografera prostituerade" fortsatte in på 1860 -talet [27] , men mycket svårare för Reilander var anklagelserna om falskhet och konstruerad produktion, förräderi mot själva innebörden av att fånga verkligheten [28] .

I april 1858 höll Reilander en föreläsning vid ett möte i Royal Photographic Society of London där han förklarade Two Paths of Life-fotograferingen. Han beskrev i detalj processen för dess skapelse. Henry Peach Robinson, som deltog i föreläsningen, skrev:

"Med den ädla avsikten att vara användbar för fotografer och tjäna konstens sak beskrev han tyvärr sin metod för att göra bilden, liksom de små knep och knep som han var tvungen att ta till: hur, på jakt efter klassiskt arkitektur för bakgrunden tvingades han tillfredsställa en liten portik i sin väns trädgård, eftersom draperibitar fick spela rollen som en enorm gardin ... Således gav [han] själv de skickliga kritikerna nyckeln de behövde och inspirerade små själar att förklara att bilden bara var en sak skapad av rester och fläckar. Det är mycket lättare att kalla en målning en kombination av fläckar än att förstå den inre innebörden av ett så storslaget verk som detta mästerverk av Reylander!”

— Vladimir Levashov. Föreläsningar om fotografins historia [19]

Efter att ha upplevt inte bara allmänhetens uppmärksamhet, utan också allmänhetens kritik tappade Rejlander intresset för utställningar. I januari 1859 skrev han: ”Jag är trött på att fotografera offentligt, särskilt kombinerade fotografier, för detta ger varken vinst eller berömmelse, bara tomma tvister och anklagelser. Låt nästa utställning bara vara murgrönsklädda ruiner, landskap och porträtt, och det är allt” [29] .

Allmänheten och enskilda konstkritiker fortsatte att kritisera The Two Ways of Life i många decennier. 1890, fotograf Peter Emerson, som föddes ett år före skapandet av The Two Ways of Life, skrev: "Vi kan inte ens ge Rejlander företräde i uppfinnandet av hans metod: han föregicks av Mrs. Berica och Annan från Glasgow . Deras människofigur, präglad i landskapet, visades för allmänheten 1855, två år innan showen av "Two Ways". Men Reilander måste erkännas för att ha utvecklat denna onda metod till sin högsta punkt, som ingen av hans anhängare kunde närma sig . Emerson hade fel: Reilanders första fotomontage ("Gruppporträtt av tre negativ") ställdes ut i Wolverhampton så tidigt som i december 1855 [31] .

En konstkritiker noterade 1954 Reilanders svaghet som regissör. Han trodde att Reilander 1857 ännu inte hade fått erfarenhet av att komponera och arbeta med levande modeller: deras ansiktsuttryck är onaturliga, de är främmande för klassisk komposition och bildens tema, och den tekniska ofullkomligheten i lederna mellan figurerna förråder fotografens "hemligheter". I denna mening är "The Two Ways of Life" enligt kritikern fotografens " mest spektakulära misslyckande" [28] . 

Serien "Street shoots" (1859-1871)

Reilander övergav iscensatta fotomontage och fokuserade på genrefotografi. Konventionellt kan de delas in i två kategorier: tomter från medelklassens liv och tomter från livet för de urbana, proletära fattiga. Det ständiga temat för Reilanders arbete var pojkarna på Londons gator: hemlösa barn, ragamuffins, tiggare, orgelslipare, tidningsförsäljare och skoputsare ( "  Street Urchins" , i Sergey Morozovs tolkning  - "Street Shootings" [32] ). 15 fotografier av denna cykel har bevarats. En av dem, den allra första, gjordes 1859 i Wolverhampton, alla efterföljande gjordes i London, dit Reilander flyttade 1862. Indirekta bevis tyder på att det sista fotografiet av cykeln är daterat 1871. Cykelns mest berömda verk var Poor  Jo , som först visades offentligt 1861 [28] . Reilander förklarade aldrig varför han valde detta ämne. Enligt hans biograf Stephanie Spencer var de mest uppenbara anledningarna handlingens "målerlighet" och det faktum att Reilander ansåg att bilden av gatuavvikelsen var "typiskt brittisk", och därför kunde räkna med kommersiell framgång hos Londonpubliken. En annan anledning var att bilderna på gatubarn lätt passade in i Rejlanders tillbakalutade, humoristiska tolkning av vardagsberättelser. Ett kommersiellt framgångsrikt fotografi måste enligt hans åsikt vara "underhållande" [33] .

En tittare från 2000-talet kan missta fotografier av "skyttarna" för dokumentära gatubilder, men i verkligheten togs de alla i Reilanders studio. Han letade efter scener i det dagliga livet på gatan och återgav dem sedan i studion, som låg på 129 Malden Road. En del av bilderna (inklusive det dubbla självporträttet av Rejlander själv) upprepar samma bit av studiorekvisita – trästeg. Statiska poser, med sällsynta undantag, vittnar om den tidens tekniska begränsningar: även i starkt ljus krävde fotografering lång exponering. En sten som kastas upp i luften på bilden av de lekande "skyttarna" retuscherar faktiskt . Studions form var en kon, i vilken kameran var installerad i den smala delen, och sittarna var placerade i den breda änden. Kameran var i skuggan, på grund av detta ägnade modellerna mindre uppmärksamhet åt den [34] .

Reilander skapade en glasstudio i London på en ram av trä och järn. Denna studio var ett växthus byggt på gården, 10 meter långt och 3 till 2 meter brett. Genom att kombinera transparent glas och en mängd olika gardiner och skärmar valde Rejlander den rätta balansen mellan direkt och diffust ljus. Förutom serien "Street Shooting" skapades många andra kända verk av fotografen i studion, Alfred Tennyson kom för att posera här (andra bilder togs på Tennysons egendom på Isle of Wight 1863) och Lewis Carroll (som blev en vän med fotografen, samlade Carroll in fotografier av barn till honom och korresponderade med Reilander om tekniska frågor; Reilander skapade ett porträtt av honom 1863). Modellerad efter denna studio, satte Carroll upp sin egen [34] .

De sista åren av livet

Reilander samarbetade med Charles Darwin , deltog i illustrationen av hans bok The Expression of the Emotions in Man and Animals 1871 (han poserade också för fem fotografiska illustrationer). Gestikulationen av dessa fotografier är överdriven i traditionen från den viktorianska teatern. Darwins bok blev ingen kommersiell framgång, men Mental Anguish, ett fotografi av ett barn i sorg, gav honom beställningar på 60 000 utskrifter och 250 000 visitkort. Några andra fotografier förvärvades av viktorianska konstnärer, bland dem Lawrence Alma-Tadema [20] . Reilander vidarebefordrade sin teknik för att producera fotografiska montagebilder till andra författare, bland vilka var den framtida klassikern inom brittisk fotografi , Henry Peach Robinson . I slutet av hans liv gav den en gång så lönsamma verksamheten - att replikera reproduktioner av populära fotoberättelser till salu - inte längre något levebröd. Därför återgick Reilander till att måla [35] .

1871 började Reilanders hälsa svikta (förmodligen från kronisk nefrit , möjligen från diabetes ). Den 18 januari 1875 dog han i fattigdom. Edinburgh Photographic Society samlade in pengar till änkan och hjälpte till att inrätta Rejlander Memorial Fund .

Funktioner av kreativitet

Inledningsvis skiljde sig Rejlanders fotografier lite från hans kollegors. 1853 uppmärksammade han det faktum att ett fotografiskt porträtt är kapabelt att fånga ett livligt ansiktsuttryck, han började använda fotografier som studier för sina målningar. Oscar Gustav Rejlander och hans vän och anhängare Henry Peach Robinson blev snart grundarna av konstnärligt fotografi, de var nära förknippade med prerafaeliterna, delade med sig av sina idéer och hämtade ofta, liksom prerafaeliterna , inspiration från medeltida bildvärld. Engelsk litteratur, från verk av William Shakespeare och John Milton [12] .

Reilander var engagerad i genre, porträtt och erotisk fotografi. Som modeller använde han cirkusflickor, hemlösa barn och prostituerade [6] . Han var mycket influerad av Clementine Hawardins arbete (det var han som därefter sammanställde hennes officiella dödsruna ) [36] . Reilander började skapa fotografiska upprepningar och variationer av enskilda figurer och kompositioner från verk av målare från det förflutna, och försökte skapa en fotografisk motsvarighet till måleri. Han ställde ut några av dessa fotografier som konstverk (vilket var nytt för den tiden), några använde han istället för skisser för bildkompositioner. Han tillämpade metoden "våt draperi", fuktade ett tunt tyg och färgade det med kaffe [15] . Rejlander var intresserad av tekniken att skapa en stillbild med flera figurer. Det primitiva i fotografens teknik gjorde denna uppgift till en svår process. Han hittade en utväg genom att koppla ihop och lägga flera negativ ovanpå varandra , vilket blev början på montagetekniken (för första gången visades ett sådant fotografi ut i London 1855 ) [14] .

Det finns många berättelser om Reilanders uppfinningsrikedom. För att mäta exponeringen tog han, enligt en av dem, med sig sin katt till studion. Om pupillerna av det smalnade till en slits, använde Reilander den snabbaste slutartiden; om de öppnades lite mer än vanligt, så gav det ytterligare exponering, och om de förlängdes till det yttersta, så vägrade fotografen att fotografera och gick en promenad [34] . Det är allmänt accepterat att han är förfader till en hel genre av fotografi. 2014 auktionerades Reilanders självporträtt, länge ansett som den första selfien någonsin , ut för £70 000 . Detta fotografi togs på 1850-talet och hittades i ett album med gamla fotografier [37] . Senare upptäcktes ett ännu tidigare fotografi taget 1839 av Robert Cornelius [38] [39] , men många selfies av Reilander tillåter oss att tala om honom som grundaren av genren. En annan genre (det viktorianska huvudlösa porträttet ) uppstod under starkt inflytande av den framgångsrika och för hans samtida välkända bilden "Head of St. John the Baptist on a taller". Det var ett tryck gjord av två negativ. Fotografiet har brett daterats mellan 1855 och 1860 (förmodligen runt 1858), och en version av det finns för närvarande i George Eastman House- samlingen.[40] . Detta fotografi skapades av Reilander som en del av en komposition som han aldrig lyckades slutföra [41] .

Vissa av Reilanders fotografier kännetecknas av deras djupa uppfattning och subtilitet i utförandet. Bland dem finns bilden "Hard Times". Den är känd i två olika versioner, varav den ena finns i George Eastman House Museum.i USA (båda versionerna är 13,9 x 19,9 cm). Bilden av snickaren, hans sovande fru och barn kombineras på den med en annan som visar en scen med Maria som står framför Kristi korsfästelse , negativ. Temat för fotot är den mentala ångesten hos en far som inte kunde försörja sina nära och kära [42] [43] .

Reilander lånade ofta karaktärernas poser och gester i iscensatta fotografier från de gamla mästarna, men tolkningen av ansiktena vittnar om hans förtrogenhet med speciallitteratur. En av inspirationskällorna för fotografen var avhandlingen "Om metoden att uttrycka passioner" av den franske konstnären och konstteoretikern från 1600-talet Charles Le Brun (1667) [11] .

Personligt liv

Vid en ålder av 49 år, 1862, gifte Reilander sig med en av hans modeller (hon hade poserat för fotografer sedan 1853), Mary Bull (hon var tjugofyra år yngre än sin man). Från mars 1869 bodde de i en ny fotografisk studio på de två översta våningarna i ett hus på ganska fashionabla Victoria Street.. På grund av orimliga utgifter för underhållet av lägenheten tvingades paret flytta till ett litet hus på Wellington Road (Stockwell), som låg på avsevärt avstånd från studion [20] .

Fotografens arv

George Eastman House Museum i USA har en stor samling av Reilanders verk, men den största samlingen av Reilanders verk finns i National Museum of Media Arts.i Bradford . 2011 höll Garage Center for Contemporary Culture en utställning av ett verk - fotografier "Two Ways of Life" av Oscar Gustav Reilander från detta museum, som presenterade mästarens arbete för muskoviter [45] .

Dessutom tillhör en stor samling av Reilanders verk National Portrait Gallery i London , i november 2015 förvärvade hon ett hittills okänt mästaralbum med ett stort antal av Reilanders fotografier. Detta album är förmodligen en personlig samling fotografier av fotografen, som inte var avsedda för försäljning och publicering [46] . En annan liten samling fotografier av mästaren finns i Victoria and Albert Museum i London [47] . Enskilda fotografier och negativ förvaras i privata samlingar, sådana stora museer som Metropolitan i New York och Musée d'Orsay i Paris [24] [48] .

Se även

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ Bibliothèque nationale de France Record #13533979j // BnF catalog général  (fr.) - Paris : BnF .
  2. ↑ Oscar Gustav Rejlander // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ REJLANDER OSCAR GUSTAV // Encyclopædia Universalis  (franska) - Encyclopædia Britannica .
  4. ↑ Oscar Gustave Rejlander // Luminous-Lint  (engelska) - 2005.
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levashov, 2014 , sid. 118.
  7. ↑ 1 2 Levashov, 2014 , sid. 115-126.
  8. ↑ Litvinova, Evgenia. Det prerafaelitiska brödraskapet och 1800-  talsfotografi // Prophotos. Journal för fotoutrustning och fotografi Nr 1: Journal. - 2009. - Oktober. Arkiverad från originalet den 12 augusti 2016.
  9. ↑ Marsh, Colin Introducerar Oscar Gustave Rejlander - Konstfotografiets fader. . hårdning . National Media Museum. Hämtad 20 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  10. ↑ 1 2 3 Levashov, 2014 , sid. 117.
  11. ↑ 1 2 3 4 Weaver, 2008 , sid. 187.
  12. ↑ 1 2 Art Tower, 2009 , sid. 92.
  13. ↑ Oscar Reilander. Konstfotografiets fader. . PhotoWebExpo (29.03.2015). Hämtad 4 december 2012. Arkiverad från originalet 31 mars 2015.
  14. ↑ 1 2 Rejlander, 1988 , sid. 141-147.
  15. ↑ 1 2 3 Art Tower, 2009 , sid. 94.
  16. ↑ 1 2 3 Gernsheim, 1991 , sid. 76, 77.
  17. ↑ Non Angeli sed Angli . Kungliga Samlingen. Hämtad 4 december 2012. Arkiverad från originalet 6 mars 2016.
  18. ↑ Holland, 2001 , sid. 114-115.
  19. ↑ 1 2 3 Levashov, 2014 , sid. 119.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 Levashov, 2014 , sid. 125.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gernsheim, 1991 , sid. 77.
  22. ↑ Eastman, 2010 , sid. 360.
  23. ↑ Levashov, 2014 , sid. 120.
  24. ↑ 1 2 Oscar Gustav Rejlander (brittisk, född Sverige, 1813–1875  ) . Metropolitan Museum of Art. Tillträdesdatum: 26 november 2017.
  25. ↑ Oscar Rejlander. The Two Ways of Life  (engelska) . Victoria and Albert Museum. Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  26. ↑ 1 2 Weaver, 2008 , sid. 188.
  27. ↑ Novak, 2008 , sid. 160.
  28. ↑ 1 2 3 White, 1954 , sid. 26-28.
  29. ↑ Joyce, 2007 , sid. 99.
  30. ↑ Novak, 2008 , sid. 159.
  31. ↑ Levashov, 2014 , sid. 118, 120.
  32. ↑ Morozov, 1986 , sid. 68.
  33. ↑ Spencer, 1984 , sid. 17-24.
  34. ↑ 1 2 3 Levashov, 2014 , sid. 121.
  35. ↑ Konsttornet, 2009 , sid. 99.
  36. ↑ Lady Clementina Hawarden Biografi. . Victoria and Albert Museum. Hämtad 20 november 2017. Arkiverad från originalet 8 januari 2018.
  37. ↑ Boyle, 2014 .
  38. ↑ Robert Cornelius, självporträtt;  tros vara det tidigaste bevarade amerikanska porträttfotot . Kongressens bibliotek. Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 13 december 2017.
  39. ↑ Det här fotot är (förmodligen) världens första selfie  . The Huffington Post (12 maj 2013). Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 5 augusti 2017.
  40. ↑ Oscar Rejlander. Chef för St. Johannes Döparen i en laddare, ca. 1858  (engelska) . Art Museum Bilder från Cartography Associates. Datum för åtkomst: 17 januari 2017. Arkiverad från originalet 22 juni 2016.
  41. ↑ Oscar Gustav Rejlander (1814-75). Studie av Johannes Döparens huvud i en laddare, ca. 1855 . Royal Collection Trust. Tillträdesdatum: 17 januari 2017. Arkiverad från originalet 18 januari 2017.
  42. ↑ Eastman, 2010 , sid. 361, 363.
  43. ↑ Weaver, 2008 , sid. 189.
  44. ↑ Oscar Gustave Rejlander.  (engelska) . George Eastman House. Hämtad 20 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  45. ↑ "Två livsvägar" av Oscar Gustav Reilander. 3 september - 23 oktober 2011. . fotograf. Hämtad 20 november 2017. Arkiverad från originalet 26 november 2017.
  46. ↑ Rejlander-album sparat av NPG.  (engelska)  (otillgänglig länk) . National Portrait Gallery (10 maj 2016). Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  47. ↑ Oscar Gustav Rejlander.  Sök i samlingarna . Victoria and Albert Museum. Tillträdesdatum: 26 november 2017.
  48. ↑ Oscar Gustav Rejlander. Det första negativa  (fr.) . Musee d'Orsay. Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk