Fosterland | |
---|---|
藤原義 江のふるさと ( fujiwara yoshie no furusato ) | |
Genre | drama |
Producent | Kenji Mizoguchi |
Manusförfattare _ |
Shuichi Hatamoto, Satoshi Kisaragi, Masashi Kobayashi |
Medverkande _ |
Yoshie Fujiwara , Shizue Natsukawa , Isamu Kosugi |
Operatör |
Yoshio Mineo, Tatsuyuki Yokota |
Kompositör | Toyaki Tanaka |
Film företag | "Nikkatsu" |
Varaktighet |
86 min. (bevarad från 107 min.) |
Land | Japan |
Språk | Japanska (mellantexter) |
År | 1930 |
IMDb | ID 0020911 |
"Rodina" , ett annat ryskt namn är "Native Country" [komm. 1] ; ( Japanska: 藤原義江のふるさと: fujiwara yoshie no furusato , engelska: Home Town ) är en japansk dramafilm från 1930 . Baserad på novellen av Iwao Mori, som också var initiativtagare till filmproduktionen. De första experimenten inom ljudfilmsområdet i Japan. Filmen ljudspårades med hjälp av en grammofon och det fanns bara en talande scen i den, och det mesta av filmen har bara musikackompanjemang. Hur som helst, men upplevelsen av sådan ljudfilm ansågs misslyckad, och den första japanska ljudfilmen i ordets fulla bemärkelse anses vara filmen " Neighbor and Wife " [1] regisserad av Heinosuke Gosho ( 1931 ) ). Regissören själv var missnöjd med resultatet, varför han under en tid övergav experimenten med ljud och återgick till stumfilmsproduktioner [2] .
Sångaren Yoshio Fujimuras uppgång och fall. Fujimura underhåller tredjeklasspassagerare på ett fartyg som fraktar japaner hem från en europeisk kryssning. Han reser med sin kärleksfulla fru Ayako. Vid ankomsten till Japan dyker en kvinna från high society Natsue Oomura upp i Fujimuras liv, som leder en bekantskap med kända musiker. Natsue presenterar Fujimura för en kändis impresario. Under ledning av en ny inflytelserik agent framför Fujimura låten "Furusato" ("Homeland"), som har blivit en hit. När Fujimura lyckas ignorerar han Ayako och lever det höga livet med Natsue och hennes high society-vänner.
Så fort den första japanska ljudfilmen Motherland, regisserad av Kenji Mizoguchi 1930, började visas på biografmuseet i Moskva, kunde man redan från första bildrutor uppleva en märklig känsla som, tillsammans med hjälten, operasångaren Yoshie Fujiwara, som spelar där, liksom själv, som om han återvände till sitt hemland efter en lång frånvaro. Typiska japanska landskap flöt förbi fartyget, en rörande sång om hans hemstad lät, och sättet den filmades på ett sätt som en till synes finurlig fixering gav plötsligt intrycket av att du var närvarande under en verklig händelse som ägde rum på däcket. skepp, där man naivt väntar på ett möte med svunnen ungdom. Det finns verkligen en sorts filmisk magi i hur vi fascineras av ankommande tåg, ankommande fartyg, ankommande flygplan...
- Sergey Kudryavtsev (filmkritiker) . [3]Det äldsta av de japanska filmbolagen, Nikkatsu, satsade på att bli först inom ljudfilmsområdet. Det började våren 1930. Idén med filmen är kopplad till namnet Iwao Mori. Efter att ha bekantat sig med allt nytt inom filmområdet under sin vistelse i Amerika, fick Mori först och främst Yoshio Fujiwara, den mest populära sångaren i Japan vid den tiden, för huvudrollen i filmen. Mori tog i detta fall hänsyn till framgången som föll till lott för den första amerikanska ljudfilmen "The Jazz Singer " ( 1927 ) tack vare deltagandet i den, på inbjudan av filmmogulen Jack Warner , den berömda sångaren Al Jolson . Mori skrev sedan en roman specifikt för att Fujiwara skulle kunna sjunga några låtar i vissa delar av bilden, och överlämnade den till de tre manusförfattarna Bin Nyogetsu (senare ersatt av Satoshi Kisaragi), Shuichi Hatamoto och Masashi Kobayashi. Novellen var en ganska formulerad berättelse om den romantiska karriären för en fattig musikstudent som med hjälp av fru och vänner blir en förstklassig artist. Men hela poängen var att Fujiwara på rätt ställen sjöng sina signaturlåtar "I was scolded" ( "Shikararete" ) och "Return with victory" ( "Hoko-o osammete" ). Dessutom sjöng Fujiwara låten "On a Moonlit Night with the Sound of a Flute Among the Trees of My Homeland in Ono" i filmen. Det är med den här låten som titeln på filmen "Motherland" förknippas.
Mizoguchi filmade i en före detta biograf i Omori. Byggnaden var i ett extremt eftersatt skick, taket läckte, väggarna var täckta med fuktiga fläckar. Allt detta lyckades på något sätt täckas med vassmattor och jutepåsar, varefter de började filma [6] . Men det svåraste problemet var problemet med filmskådespelare. Eftersom skådespelarna inte bara pratade med varandra, utan tvingades tala när ramarna förändrades (och det alltid fanns en mikrofon framför dem), kunde de knappt tvinga sig själva att uttala den eller den repliken. Till och med Shizue Natsukawa, som på den tiden var en populär filmstjärna och hade erfarenhet av att agera på scen, klagade till en korrespondent som kom för att intervjua henne i samband med hennes medverkan i filmen: Jag är inte bra för att agera i ljudfilmer, sa hon . – Så fort jag startar en replik glömmer jag att följa ansiktsuttrycket. Alla krafter läggs på att uttala en replik och behålla det önskade ansiktsuttrycket. I ett försök att uttala min text så bra som möjligt höjer jag rösten, och genast hörs det (tidningen Eiga Orai, 1930, april) [7] .
Fujiwara spelade huvudrollen som musikern i titelrollen. Som den berömda japanska kritikern Akira Iwasaki skriver : "Naturligtvis spelade han svagt, som en amatör, men lyckligtvis jämnade Tamaki Maeda, Toyaki Tanaka, Shizue Natsukawa och andra framstående artister som spelade i filmen ut hans långsamhet. Så filmen såg i allmänhet ut " [8] .
Filmen hade viss framgång när den släpptes, men filmen " Neighbor and Wife " som släpptes ett år senare av Shotiku- studion hade fortfarande en mycket större sensation. Det var en helt ljudfilm med överdubbat ljud på film och utan grammofonskiva, som var fallet med Nikkatsus fosterland. Det var "The Neighbor and the Wife" som markerade början på en riktig ljudfilm i Japan [1] .
av Kenji Mizoguchi | Filmer|
---|---|
|