Fotoöversättning

Photo -translation , rotoscoping (tracing-paper från engelskan.  Rotoscoping ) är en animationsteknik där ett animerat eller kombinerat segment av en film skapas genom bildruta-för-bild-omritning av filmmaterialet med riktiga skådespelare och kulisser [1] . Under de tidiga decennierna av denna teknik projicerades filmramar genom ljuset på kalkerpapper med hjälp av en speciell projektor som kallas rotoskop . Bilden av varje ram skisserades manuellt av konstnären på separata ark kalkerpapper för efterföljande omvandling till en tecknad serie.

Vid sammansatt fotografering används fotoöversättning för att skapa en vandrande mask som täcker områden av originalbilden som är avsedda att lägga till icke-existerande tecken eller bakgrundselement.

Historisk bakgrund

Tekniken uppfanns 1914 av Max Fleischer , som använde den i sin filmserie Out of the Inkwell. Hans bror, Dave Fleischer, klädd i en clowndräkt, blev prototypen för filmens seriefigur, Coco the Clown. Bilden av skådespelaren filmad med en konventionell filmkamera ritades sedan ruta för ruta av animatörer och förvandlades till en handritad animation. Senare, i början av 1930-talet, använde Fleischer samma teknik i Betty Boop -tecknade serier och för att skapa Gullivers rörelser i långfilmen Gullivers resor .

Fotoöversättning introducerades i stor utsträckning i serieproduktion av Walt Disneys serietecknare i början av 1940-talet. Detta gjorde det möjligt att avsevärt förenkla och påskynda processen, men med användning av ett rotoskop sjönk kvaliteten. Det räckte för animatören att sätta skådespelaren i rätt pose och sedan rita om den till en kontur för den animerade karaktären. Med hjälp av fotoöversättning sköts sådana tecknade serier som " Snövit och de sju dvärgarna " (delvis - bara prinsen gjordes med ett rotoskop, resten av karaktärerna ritades för hand), " Askungen ", " Alice in Wonderland ", " Fire and Ice ", " Pop America " och andra.

Ralph Bakshi (" Eld och is ", " Sagan om ringen ", "Pop America", " Trollkarlar ") anses vara en av de mest kända animatörerna i världen som använde fotoöversättning i sina verk .

Senare, under musikvideoeran, användes fotorelä i a-has " Take on Me ", Dire Straits " Money for Nothing " och andra. För närvarande används denna teknik sällan: från moderna filmer kan man namnge Waking Life , Blurred av Richard Linklater .

Fotoöversättning användes också av serietecknaren Don Bluth (" American History ", " All Dogs Go to Heaven ", " Anastasia " och andra). Med tillkomsten av datoranimation förvandlades fotoöversättningsmetoden till motion capture . Denna teknik har redan använts i 3D-tecknad film " Polar Express " och filmen " Beowulf ", såväl som specialeffekter i filmer (till exempel Gollum i filmtrilogin " The Lord of the Rings ", för vilken Andy Serkis tjänade som modell ). Men speciellt denna teknik finslipades och användes flitigt i James Camerons senaste film, Avatar . Utan denna teknik skulle det vara omöjligt att skapa fantastiska bilder av den mänskliga rasen Na'vi .

Rotation

För karaktärer helt ritade över bilden av skådespelaren används också termen rotomation ( engelska  rotomation , från rotoscoping - rotoscoping och animation - traditionell animation). Denna teknik används när en helt ritad karaktär krävs för att ha mycket realistisk, exakt och levande interaktion med riktiga skådespelare och inredning. I det här fallet spelas den digitala karaktären först av en riktig person, och sedan ersätts den helt, "sömlöst" av en seriefigur.

Modern teknik

Nu är huvudelementen i fotoöversättning:

I landskapet, med hjälp av fotolayout och sammansättning , kan du "duplicera" människor och lägga till landskap skapade med 3D-grafik, vilket avsevärt minskar kostnaden för fotografering.

Denna konstnärliga teknik låter dig avsluta några element som inte var i verklig fotografering: hallucinationer av huvudkaraktärerna, futuristiska kostymer och även förmedla en speciell uppfattning av verkligheten av huvudpersonen.

Sovjetisk animation

I Sovjetunionen var fotoöversättning (även känd som "eclair" , efter märket av den franska filmkameran "Eclair") känd redan på 1920-talet. På Soyuzmultfilm var Lev Atamanov , Vladimir Samsonov och Anatoly Petrov erkända mästare i fotoöversättning . Med hjälp av "eclair", sådana tecknade serier som " Snödrottningen ", " Gyllene antilop ", " Flower-Semitsvetik ", " Kashtanka ", " Scarlet Flower ", " Sagan om fiskaren och fisken ", " The Tale of the Dead Princess and Seven Heroes ”, ” The Night Before Christmas ”, ” Flight to the Moon ” och andra, och den senare använde filmer från den tidigare filmade långfilmen ” Space Flight ”.

I mitten av 1930-talet minskade intresset för teknik, men senare, från slutet av 1930-talet fram till 1950-talet, ökade det igen. Regissören Mikhail Tsekhanovsky ansågs vara en av nyckelfigurerna bland anhängarna av metoden .

I den muntliga rapporten "Tillämpning av eclair-metoden vid produktion av tecknade filmer", som gjordes 1951 av regissören I. Ivanov-Vano , sägs det att i den sovjetiska tecknade samfundet "eclair" erkändes som en tillfällig åtgärd som var nödvändig för användning tills nivån av professionalism hos animatörer och tills de kan klara sig utan den [2] .

På 1950-talet, under eclairmetodens storhetstid i Sovjetunionen, filmades den tecknade filmen först med levande skådespelare och ritades sedan ruta för ruta av konstnärer [3] . Denna teknik förenklade konstnärernas arbete och synkroniseringen av ljud med karaktärernas artikulation. Samtidigt skiljde sig den första produktionen inte väsentligt från långfilmer. Ledande sovjetiska skådespelare bjöds in att arbeta med tecknade serier. Så till exempel deltog Nikolai Bogolyubov , Mikhail Astangov , Maria Babanova , Nina Krachkovskaya , Alexei Konsovsky i inspelningen av den tecknade filmen "The Scarlet Flower" . Skådespelarna bidrog till skapandet av bilden - de kom med en gång, plasticitet, gester [4] .

Serietecknare var tvungna att ta hänsyn till att proportionerna av seriefigurer borde vara annorlunda än människors i verkligheten. Det var nödvändigt att öka storleken på huvudet i förhållande till kroppen. Därför var fotoöversättningen inte en enkel kopiering. Det kom till den punkten att djur och sagofigurer skapades med "eclair"-tekniken. Vissa tecknade serier skapades i mixed media. Så, till exempel, i den tecknade filmen "The Snow Queen" är Ole Lukoye en klassisk seriefigur, ursprungligen uppfunnen och skapad av Fyodor Khitruks fantasi . Resten av karaktärerna i filmen sköts med eclair-tekniken [4] .

I slutet av 1950-talet började fotoöversättningar bli uttömda. Överföringen av långfilmernas estetik till den animerade duken utarmade artisternas möjligheter, men ändå, som Lev Atamanov sa, motsäger den inte animationskonsten och höjde tvärtom de sovjetiska animatörernas skicklighet. De bilder de kunde skapa fick inte begränsas av något annat än deras fantasi. Släppt 1961-1962, tecknade serierna "Big Trouble" och "The Story of a Crime" , skapade i innovativ teknologi, markerade början på ett nytt skede i den sovjetiska animationens historia [5] [6] .

Applikation

Rotoscoping används i videoproduktion, spelindustrin och datoranimation för att skapa videobakgrunder eller texturkartor.

Stilisering som fotoöversättning används ganska ofta av filmskapare - från tv-reklam till Hollywood-filmer. Rotoskopstilen används också i serier och fotografi. Fotoöversättningstekniker används ofta i kommersiell illustration.

Datorspel

Datorspel tillverkade med hjälp av rotoskoperingsteknik:

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Animerade teckningar eller "Animation börjar där möjligheterna för andra former av konst slutar" . studfiler. Hämtad: 6 januari 2018.
  2. ↑ Rapport av Ivanov-Vano om rotoskopering ("Eclair") . Hämtad 16 januari 2017. Arkiverad från originalet 10 januari 2017.
  3. ↑ Grundläggande om filmproduktion, 1975 , sid. 187.
  4. ↑ 1 2 "Mästare i att lura. Fragment of an unwritten book" Sergei Kapkov // "Kinovedcheskie zapiski" 2006 nr 80 Arkivexemplar daterad 7 mars 2014 på Wayback Machine  (tillgänglig 19 april 2010)
  5. ↑ "Färg i handritad animation" av Lyudmila Pustynskaya Arkivexemplar av 7 augusti 2012 på Wayback Machine  (åtkomstdatum: 19 april 2010)
  6. ↑ Animation, Around the World Encyclopedia Arkiverad 30 november 2012 på Wayback Machine  (tillgänglig 19 april 2010)
  7. ↑ Wasted Dreams - berättelsen om ett bortglömt spel . Hämtad 1 oktober 2013. Arkiverad från originalet 5 oktober 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
 Animation och animationsteknik
2D-animation
3D-grafik
datoranimering