Det sjunde offret (film)

The Seventh Victim är en  film från 1943 producerad av Val Lewton och regisserad av Mark Robson .

Tillverkad i genren psykologisk skräckfilm med noir - element , denna film var den fjärde i den berömda serien av skräckfilmer producerade av producenten Val Lewton , skapade av honom 1942-1946. Filmen berättar historien om en ung oerfaren tjej ( Kim Hunter ) som kommer till New York City på jakt efter sin försvunna syster , där hon möter en underjordisk kult av djävulsdyrkare i Greenwich Village .

Filmen var regidebut av Mark Robson , som därefter regisserade filmer som The Champion (1949), The Harder the Fall (1956), Payton Place (1957), The Inn of the Sixth Degree of Happiness (1958), Von Rayens Train " (1965), " Valley of the Dolls " (1967) och många andra [1] .

Filmen markerade också filmdebuten för skådespelerskan Kim Hunter [2] , som senare spelade i filmer som " Stairway to Heaven " (1946), " A Streetcar Named Desire" (1951), " Crime Strip in the US Press " ( 1952) och " Apornas planet " (1968) [3] .

Plot

Filmen inleds med John Donnes Heliga Sonnet VII : "Jag springer ihjäl, och döden möter mig snabbt, och alla mina nöjen är som igår."

Rektorn för en internatskola för flickor ringer en av hennes seniorer, Mary Gibson ( Kim Hunter ), och informerar henne om att hon inte har fått betalt för sin vistelse på sex månader. Den enda släktingen till Mary som betalade för hennes studier är hennes äldre syster Jacqueline, men hon har länge slutat svara på några vädjanden till henne och verkar ha försvunnit helt och hållet. Under rådande förutsättningar erbjuder ledningen Mary att stanna på internatet endast om hon går med på att arbeta som biträdande lärare i de yngre grupperna. Mary vägrar dock och säger att hon inte kan vara lugn på internatet utan att veta vad som hände med hennes syster. Rektorn låter Mary åka till New York på jakt efter sin syster, ger henne pengar för en biljett och säger att hon kan komma tillbaka när som helst. Läraren lämnar rektorns kontor och övertygar Mary att inte återvända till internatskolan även om hon inte hittar sin syster, och uppmuntrar henne att ta mod till sig och lära sig att leva i den verkliga världen.

Mary anländer till New York och går till kosmetikaföretaget "La Sajasse", som ägs av hennes syster. Produktionschefen Mrs. Redi ( Mary Newton ) säger att företagets verksamhet är bra trots Jacquelines frånvaro. Men enligt henne vet hon inte var Jacqueline kunde ha försvunnit och känner ingen av sina vänner. När Mary förvirrat frågar vem som sköter affären och undertecknar räkningarna, svarar Mrs. Ready att Jacqueline sålde företaget till henne för minst åtta månader sedan. På fabriken träffar Mary en anställd hon känner, Frances ( Isabel Jewell ), som är förvånad över att Jacqueline slutade hjälpa Mary och inte kommunicerar med henne, eftersom hon alltid sa att hon älskade sin syster väldigt mycket. Frances avslöjar sedan att hon såg Jacqueline för ungefär en vecka sedan på Dantes italienska restaurang i Greenwich Village .

Hos Dante träffar Mary sina ägare, herr och fru Romani ( kocken Milani och Margherita Silva ), som minns att de såg en vacker tjej som ser ut som Mary för en tid sedan. Fru Romani berättar att en lyxig bil med chaufför körde fram till deras restaurang, varifrån en vacker kvinna i päls, åtföljd av en stilig man, klev ut. Kvinnan hyrde ett rum på andra våningen ovanför restaurangen och chauffören slog i ett nytt lås. Sedan dess har den här damen inte kommit in i rummet längre, hon har kommit till restaurangen tre eller fyra gånger, men bara för att äta. Mary övertalar Romani att öppna rummet. När herr Romnai plockar låset ser de ett helt tomt rum med ingenting annat än en stol och en snara som hänger i taket.

Romerna tröstar Mary genom att bjuda på te på en restaurang. Den tilltalade polismannen säger att det är nödvändigt att göra en anmälan till polisen om att en person försvunnit. Poeten Jason Hoag ( Erford Gage ), som också är med, säger att han har viss erfarenhet av att leta efter försvunna personer, men omgivningen tar honom inte på allvar. Mary lämnar in ett klagomål till Missing Persons Police Department. På direktoratet blir hon kontaktad av privatdetektiven Irving August ( Lou Lubin ), som lovar att hitta Jacqueline inom 48 timmar, men ber om ett förskott på 50 dollar. När han får veta att Mary inte har några pengar tappar han intresset. Efter att Mary lämnat, blir August kontaktad av en viss Mr. Redow ( William Halligan ), som säger till August att detta är en eftersökt Jacqueline Gibson, och i hans ställe skulle han omedelbart glömma den här saken. August låtsas hålla med, och han tar den sammanställda filen om Jacqueline från polisen.

Efter ett besök på bårhuset kommer Mary till advokaten Gregory Wards ( Hugh Beaumont ) kontor, som bårhuset fick höra gjorde förfrågningar om Jacqueline. Mitt i väntrummet på advokatbyrån svimmar Mary. Hon vaknar upp på Wards kontor, som, som det visar sig, är väl bekant och till och med nära Jacqueline, även om hon aldrig talade om honom. Ward vet inte heller var Jacqueline är, och skulle verkligen vilja veta detta, för han älskar henne. Han förklarar det märkliga med snarerummet inte för att Jacqueline ville begå självmord, utan för att hon levde i en värld av sina egna fantasier. Ward bjuder Mary på middag och går sedan till hotellet. I hallen möts hon av August som berättar att han bestämt sig för att ta på sig ärendet utan förskottsbetalning, dessutom vet han var han kan hitta Jacqueline. August informerar Mary om att Jacqueline, enligt officiella dokument, inte sålde sitt företag till Mrs. Ready, utan gav bort det gratis. Han rapporterar vidare att han, i jakt på bevis, sökte igenom alla lokaler på La Sajasse-fabriken, förutom ett rum som var låst. Mary övertalar August att omedelbart gå till fabriken och öppna det låsta rummet.

Efter att ha brutit sig in i fabriksbyggnaden kräver en rädd Mary att August går till den låsta dörren framför henne och öppnar den. Just då dyker nattvakten upp i korridoren, och Mary går till Augusts öppna dörr i avsikt att varna honom. August går dock själv ut i korridoren, vacklar tungt, tar några steg och faller, utan att säga något, död. När Mary ser detta springer hon snabbt ut och gömmer sig. När hon sitter på tunnelbanan ser Mary två berusade komma in i hennes vagn och dra en tredje i famnen. De sitter mitt emot Mary, och när hatten faller av den berusadeste inser Mary att det är augusti. Mary går till nästa bil och ber konduktören att kvarhålla de två männen. Men när konduktören går in i bilen är det ingen där.

Nästa dag berättar Mary hela historien för Ward och säger att hon såg ett skärsår på Augusts bröst, men han tror att polisen knappast tror på hennes historia. Samtidigt säger Ward att han har hittat ett jobb åt Mary som dagislärare. Mary är glad och bestämmer sig för att hyra ett rum av Romani.

En välkänd psykiater, Dr. Louis Judd ( Tom Conway ), kommer till Wards möte , som rakt på sak säger att han kom från Jacqueline och att hon behöver pengar. Judd säger att hon kom till honom för två dagar sedan för att söka behandling till en känd kostnad. Psykiatern räknar med att Ward ska betala för dem. Ward svarar att tills han vet var Jacqueline är och vilket tillstånd hon är i, kommer han inte att ge några pengar. Judd förklarar att Jacqueline är på gränsen till galenskap, och därför är något möte med henne inte önskvärt. Ward ger Jacqueline 45 dollar för behandling - allt han har i plånboken. Judd tar pengarna och försvinner omedelbart.

Judd kommer till dagis till Mary och säger att han är redo att ta henne till sin syster. Han säger att han gör detta på begäran av Jacqueline, och han fick Marys adress från Ward. Judd tar med Mary till ett rikt hyreshus, går med henne in i en av lägenheterna och låser dörren med en kedja. Till Judds förvåning är Jacqueline inte i lägenheten. Mary ser en spegel med Jacquelines initialer och en brinnande cigarett i ett askfat. Judd säger att hon lämnade för att möta "dem" ensam, att han inte kan låta det hända. Utan att svara på vilka "de" är går Judd snabbt iväg.

Det knackar på dörren som öppnas och Mary ser Jacqueline framför sig, som ber henne vara tyst med ett tecken. Sedan stänger Jacqueline dörren och försvinner, Mary försöker komma ikapp henne, men hon misslyckas. När Mary kommer tillbaka till rummet ser hon en man sitta i en stol. Mary vill lämna tyst, men hon hålls fängslad av en annan man, och hon tvingas återvända. Den som sitter i stolen visar sig vara Redow, som frågar var Jacqueline är, eftersom hon precis skulle ha varit i lägenheten. Till förbryllade frågor förklarar Mary Radow att han är en privatdetektiv som anlitades av Jacquelines man, Gregory Ward, för att hitta sin fru. På Romanys restaurang ber Ward Mary om ursäkt för att hon dolt för henne att han är Jacquelines man. Hoag tar plats vid deras bord och säger med allvarlig röst att han kommer att hitta Jacqueline.

På en social fest hos Mrs. Natalie Cortez ( Evelyn Brent ), utför Judd korttrick på damerna. Hoag tar med Mary och Ward till denna fest. Hoag går fram till Judd, som han känner väl, och frågar honom om Jacqueline, eftersom han såg dem tillsammans för en vecka sedan. Hoag minns en incident där en trevlig tjej bodde i deras område för några år sedan, men efter ett par möten med Judd försvann hon för alltid. Judd svarar att hon bara var hans patient, och förebrår sedan Hoag för att han inte skrivit en rad på tio år efter den första underbara boken. Judd avslutar med att säga att han en gång beundrade och respekterade Hoag, men det är i det förflutna. En av kvinnorna på receptionen säger att hon nyligen har varit nära Jacqueline, och hon är inte förvånad över att hon försvann, eftersom hon efter att hon kommit Judd nära började bete sig väldigt ovanligt.

Nästa dag går Hoag till biblioteket, där han får reda på vilka böcker Judd och Mrs. Ready har lånat. Han kommer sedan till Mary och informerar henne om att båda har läst samma böcker om palladisterna, en sekt av djävulsdyrkare. Det är särskilt förvånande att den här boken lästes av Mrs. Ready. Hoag säger att detta är ett väldigt verkligt och väldigt farligt samhälle.

Mary besöker Francis hos frisören, där hon får veta att symbolen för palladisterna (en trubbig triangel i ett parallellogram ) har blivit det nya varumärket för företaget La Sagesse. När Mary går, förhör Mrs Ready strängt Frances om vad de pratade om. När Redi hör att Mary frågade om teckningen, blir Redi väldigt upprymd. Medan Mary tar en dusch dyker mrs Ready oväntat upp i hennes rum. Redi talar genom ridån och råder Mary att återvända till internatskolan så snart som möjligt. Hon fortsätter med att säga att Jacqueline dödade August. Hon knivhögg honom till döds när han hittade henne i hennes gömställe. Och Mrs Ready tvingades göra sig av med kroppen, som Mary såg på tunnelbanan.

Mrs. Redi anländer till Natalies lägenhet, där ett kvällsmöte för palladisterna äger rum. De bestämmer vad de ska göra med Jacqueline, eftersom de tog en ed om icke-våld. Men enligt en annan regel måste den som sviker gruppen dö. Sedan grundandet av orden har sex svek begåtts, varefter sex dödsfall har registrerats. Frances, som också är medlem i orden, motsätter sig våldet mot Jacqueline. Hon säger att Jacqueline inte förrådde ordern, hon vände sig bara till en psykiater för att få hjälp. Men Jacqueline berättade för psykiatern om oss, de svarar henne. Församlingen beslutar att Jacqueline, som också begick mordet på August, vilket satte hela organisationen på randen av misslyckande, har blivit en fara för ordningen. De två medlemmarna i organisationen som tog bort Augusts kropp från La Sajasse tar sig an Jacquelines mord.

Mary kommer till Hoag för att säga adjö och säger att hon återvänder till internatskolan. När Hoag ber henne förklara vad saken är, svarar Mary att hon fick veta av Mrs. Ready att Jacqueline dödade Irving August. Hoag säger till Mary att det första man ska göra är att berätta allt för Ward. Enligt Hoag är Ward kär i Mary, och dessutom vet han som advokat vad han ska göra. Ward kommer och förklarar att första steget är att hitta Jacqueline, och sedan övertala henne att gå till polisen och berätta allt.

Hoag går för att följa Judd, i hopp om att han ska leda honom till Mary, men psykiatern upptäcker snabbt övervakningen. Hoag berättar för honom att han har börjat skriva igen, visar sina nya dikter, och ber honom hjälpa till att publicera dem. Hoag informerar sedan Judd om att Jacqueline dödade en man, varefter psykiatern tar med Mary, Ward och Hoag till huset där han gömmer Jacqueline. Jacqueline kommer ner för trappan och kramar om sin syster. Ward lovar henne hjälp och skydd som advokat. De tar med Jacqueline till Hoags rum och ber henne berätta för henne vad som hände med henne. Hon berättar att hon för en tid sedan blev medlem i palladistsekten (Judd tillägger att hon drogs in i sekten av Mrs. Ready), men hon mådde inte bra där, och hon försökte fly från sekten. När hon vände sig till Dr Judd för att få hjälp ansågs hon vara en förrädare. De bestämde sig för att tvinga Jacqueline att begå självmord. De höll henne inlåst i La Sage. Hon var i ett fruktansvärt tillstånd och en natt, när en okänd man kom in i hennes rum, tog hon en sax och slog mannen med dem. Ward tror att rätten kommer att ta hänsyn till och korrekt bedöma det som hänt och att de om ett par dagar går till polisen. Mary tar med Jacqueline till sitt rum.

Mary åker till jobbet på morgonen och lämnar Jacqueline ensam i sitt rum. En tid senare ringer Romani Mary på jobbet och informerar henne om att två främlingar har fört Jacqueline iväg i okänd riktning. Samtidigt äger ett annat palladistmöte rum i Natalies lägenhet, som dömer Jacqueline till döden och uppmanar henne att dricka ett glas gift, men hon vägrar. När Jacqueline efter mycket övertalning redan är redo att dricka giftet, slår Francis glaset ur hennes händer och säger att han inte kan tillåta henne att dö. Till slut släpper sektmedlemmarna Jacqueline, men skickar en lönnmördare efter henne. Han fångar henne och drar redan fram en kniv, men i det ögonblicket dyker en grupp artister upp i gränden som går till restaurangen efter föreställningen, och Jacqueline, som utnyttjar ögonblicket, glider ur händerna på mördaren och går med artisterna.

Jacqueline springer tillbaka till Romanis rum, där hon möter en psykiskt sjuk granne Mimi (Elizabeth Russell) i korridoren, som förklarar att hon är döende, men före sin död bestämde hon sig för att njuta av livet. "Men du vill inte dö, och jag har alltid velat dö", säger Jacqueline till henne. På jakt efter Jacqueline Hoag och Judd kommer till ett möte med palladisterna. De får veta att hon gick för ungefär en timme sedan, och förmodligen redan hemma. I avskedet kallar Hoag sekten för djävulsdyrkare och älskare av ondska. Samtidigt berättar Ward för Mary att Ward kommer att ta Jacqueline någonstans där hon kan återhämta sig. Han bekänner sedan sin kärlek till Mary, Mary svarar att hon älskar honom också, men hon kan inte gå emot sin systers äktenskap. Senare på kvällen kommer Mimi ut från sitt rum i en dyr aftonklänning, och när hon passerar Jacquelines dörr hör hon ljudet av en stol som faller, men ignorerar det och går vidare.

Filmen avslutas med samma rader från John Donne som i början: "Jag springer mot döden, och döden möter mig snabbt, och alla mina nöjen är som igår."

Cast

• Kim Hunter  - Mary Gibson
• Tom Conway  - Dr Louis Judd
• Hugh Beaumont  - Gregory Ward
• Erford Gage  – Jason Hoag
• Jean Brooks  Jacqueline Gibson
• Isabelle Jewell  – Frances Fallon
• Evelyn Brent  - Natalie Cortez
• Ben Bard  - Mr Bran
• Chef Milani  - Herr Jacob Romani
• Margherita Silva  - Fru Bella Romani
• Elizabeth Russell  - Mimi (okrediterad)

Platsen för Val Lewtons filmer i utvecklingen av skräckfilmsgenren

Filmkritikern Jonathan Rosenbaum noterar att producenten Val Lewton "uppfann en ny sorts skräckfilm som nådde sin zenit med de fyra första filmerna Cat People , I Walked with Zombies , Leopard Man och The Seventh Victim." även om de andra fem av hans filmer i denna cykel - " Ghost Ship ", " Curse of the Cat People ", " Isle of the Dead ", " Body Snatcher " och " Bedlam " - var också ganska värdiga [4] .

Rosenbaum menar att "Lewtons verk hade en djupgående effekt på genrens utveckling. Enligt honom, sedan 1940-talet, har två huvudriktningar dykt upp i skräckfilmsgenren - den första följde principerna för Lewtons estetik, och den andra förkastade den och förlitade sig på slagkraft. I synnerhet denna andra riktning representerades i England av Hammer Studios och i USA av duschmordsscenen i Psycho (1960) och kraftfulla chockeffekter i filmerna The Exorcist (1973), Carrie (1976). ) och " En mardröm på Elm Street " (1984). Det sålde fler biljetter och fick mer press" [4] . Författaren skriver vidare att ändå "Lewton-traditionen - som kan ses i andra filmskapares arbete sedan 1944, då The Uninvited gjordes - har aldrig försvunnit. Det är uppenbart inte bara i The Demon's Curse , utan också i allting . som händer i Psycho tills duschscenen, såväl som filmer så olika som The Innocents (1961), Rosemary 's Baby (1968) och The Blair Witch Project (1999) [4] .

Tidningen TimeOut beskrev Lewton som "en rysk arbetsnarkoman emigrant, visionär och science fiction-författare och en av pionjärerna i 1940 -talets Hollywood ." Tidningen fortsätter med att säga att han "producerade (men inte regisserade) en grupp smarta, knäppa skräckfilmer på en minimal budget på RKO Studios." Alla dessa filmer "bär hans personliga avtryck: B-filmen förvandlas till något annorlunda med hjälp av ett 'litterärt' manus, skicklig, uppfinningsrik art direction, spöklika bilder, grubblande melankoli och stram kontroll över produktionsprocessen" [5 ] . Rosenbaum tillägger att "mycket av sofistikeringen i Lewtons målningar uppnåddes genom budgetmässiga, tidsmässiga och tematiska begränsningar: varje film hade en maximal budget på $150 000, en speltid på högst 75 minuter och ett olycksbådande namn som studion gav den. baserat på marknadsundersökningar" [4] .

Filmregissörens val

Filmkritikern Jeff Stafford skriver att "efter framgången med Cat People, I Walked with Zombies and The Leopard Man, kunde producenten Val Lewton inte använda Jacques Tourneur , den begåvade regissören som regisserade dessa inflytelserika thrillers . " "Turner gillade att säga att Cat People gjorde det bättre i biljettkassan än Citizen Kane " [4] . Turneringen var ursprungligen tänkt att arrangera "det sjunde offret" [2] . RKO-studion uppgraderade dock regissören och han blev otillgänglig. Sedan erbjöd Lewton att regissera The Seventh Victim till filmredaktören Mark Robson , men under hans hårda kontroll. Filmen var Robsons regidebut (han fortsatte med att regissera ytterligare fyra filmer med Lewton ) . Resultatet, skriver Stafford, "är Lewtons mest personliga film, som uttryckte några av hans egna rädslor och inkluderade några av hans litterära preferenser, såsom poesin av John Donne: "Jag springer ihjäl och döden möter mig snabbt, och alla mina nöjen är som igår .

Kritik poäng

Övergripande betyg av filmen

När filmen släpptes kritiserades filmen av ledande publikationer för dess vaga historia och överflöd av karaktärer. Bosley Crowser från The New York Times anmärkte att "filmen skulle ha varit mer vettig om den hade spelats baklänges" [7] . Tidningen Variety drog slutsatsen att "ett extremt dåligt manus ligger till grund för de sjukdomar som plågar denna detektivmelodrama, och till och med bra skådespeleri kan inte kompensera för det." Enligt publikationen spelar Tom Conway titelrollen, och även om han generellt sett är en bra skådespelare, kan inte ens han ta sig ur den härvan av omständigheter som vimlar av detta helt otroliga hokuspokus om en märklig grupp människor i Greenwich Byn " [8] .

Med tiden har bedömningen av bilden blivit mycket mer positiv. Filmkritikern Jonathan Rosenbaum kallade rakt ut Det 7:e offret för sin "favoritskräckfilm" och "en original B-bild om djävulsdyrkare i Greenwich Village ." Enligt kritikern, "Medan vissa kanske hävdar att detta inte är en skräckfilm , eftersom det inte finns något i närheten av det övernaturliga i den ", är den ändå "fylld av en påtaglig känsla av skräck, hot och rock, och dess rimlighet gör det ännu mer skrämmande. » [4] . Tidningen TimeOut beskrev bilden som Lewtons "mästerverk", "ett mörkt, atmosfäriskt melodrama byggt kring en grupp satanister ". Tidningens recension fortsätter med att notera filmens "extraordinära handling" såväl som det "starka lesbiska temat ", vilket var extremt sällsynt för dåtidens filmer. Med det sagt, hela bilden är "hopfäst av en häpnadsväckande stark kombination av hot och metafysik  - det är hälften noir , hälften gotiskt ", avslutar TimeOut [5] .

Kritikern Lucia Bozzola ansåg att filmen var "en av de stilrena B-skräckfilmerna" som "förutsåg modern skräck med inhemska häxor och hemska ondska." Hon skriver: "Filmen är nedsänkt i en mörk, noir atmosfär med djupa svartvita skuggor och berättar historien om den "goda" Marys ansträngningar att rädda sin syster Jacqueline från en häxkult, och tar på sig oroväckande övertoner av outtalade känslor och undertryckt svartsjuka." [ 9] Enligt kritikern Hal Erickson, "Berättelsen är lite överkonstruerad (med tanke på att filmen bara är 71 minuter lång), men regissören och författarna håller spänningen och darrningen uppe på nivån" [10] .

Dennis Schwartz påpekar också att "det är lätt att upptäcka några av filmens brister, som att försöka klämma in för mycket av en berättelse i en så kort 71-minutersfilm" [11] . Men, skriver han vidare, "det är bättre att fokusera på det positiva: det här är en skickligt berättad B-film" och den personliga insatsen från skaparna "gör det så smart." Schwartz sammanfattar att "denna lågbudgetfilm är helt enkelt superb, och konkurrerar med Lewtons Cat People (1942)" [11] .

Kännetecken för filmen

Många kritiker noterade filmens tema, vilket var ovanligt för sin tid. Själva idén med den palladistiska sekten går tillbaka till mystifieringen av Leo Taxil , som fortfarande tas på allvar av många [12] . I detta avseende skrev filmhistorikern Jeff Stafford, delvis, " Djävulsdyrkare i Greenwich Village ? Vem skulle ha trott? Det skulle inte förvåna någon i vår tid, men 1943 var idén om satanister som frodas i denna egendomliga, offbeat stadsdel ganska ny och skrämmande." I den här filmen ser vi "något som påminner om det tema som författaren Ira Levine kommer att utveckla i sin chockerande bästsäljare Rosemary 's Baby." Stafford skriver vidare: "I The 7th Victim framstår Greenwich Village som en mörk och olycksbådande plats där förtvivlan, självmord och död är vardaglig verklighet, och kaféet bredvid som heter Dante's inte alls verkar malplacerat" [6] . På samma sätt frågar TimeOut: "Vilken annan film börjar med satanism i Greenwich Village, hamnar i urban paranoia och kulminerar i ett självmord?" [5] .

Rosenbaum noterar stilen på bilden och skriver att denna "poetiska film, som Lewton mirakulöst skapade från minimala scenerier och litterära början, ... är byggd på att sätta fantasin i arbete" [4] .

Schwartz noterar att Lewton "modigt för sin tid på 1940-talet förlitar sig på självmord som en nödvändig del av handlingen och kompetent talar om sataniska kulter, vilket visar att vanliga människor kan bli medlemmar av den." Dessutom, "filmen antyder lesbianism och visar också människor som är fångade i sina egna psykologiska problem" [11] . Dessutom, enligt Schwartz, förmedlar bilden "poetiskt den konstnärliga atmosfären i den tidens by och de känslor av undergång som alla karaktärer upplever." Dessutom har filmen "en skrämmande duschscen som föregriper Psycho , där "den hotfulla skuggan av Mrs. Ready i hatt faller på gardinen, vilket får henne att se ut som en satanisk figur" [11] .

Bozzola påpekar också att filmen fungerar som en "föregångare till Rosemary 's Baby (1968) med en till synes mild häxsabbat på Manhattan " , och dessutom "innehåller en pre-Psycho (1960) duschscen, vilket gör en koppling till klassikern Alfred Hitchcock , som kommer att föra filmskräck till ett inte längre säkert hem och familj .

Beskrivning av det kreativa teamets och skådespelarnas arbete

Schwartz berömde regissörens och det kreativa teamets arbete och skrev: " Lewtons hand är synlig genom hela det litterära manuset som har skapats till en smart, välarbetad och udda thriller. Noir i tillvägagångssätt och gotisk ton, förstärkt av mörkt spöklikt kameraarbete och Mark Robsons skarpa regi, skapar en blandning av olycksbådande fara och en känsla av något utöver det vanliga." [11] .

Erickson, som noterar den höga nivån av skådespeleri, skriver, "Lewton stammisen Tom Conway levererar sin vanliga briljans, och erfarna skådespelerskorna Isabel Jewell och Evelyn Brent ser lämpligt stränga ut och besatta i "kultscener" [ 10]

Anteckningar

1. ↑ Högst rankade regissörstitlar med Mark Robson . Internationell filmdatabas. Hämtad: 3 december 2015.  
2. ↑ 1 2 Det sjunde offret  . American Film Institute. Datum för åtkomst: 3 december 2015. Arkiverad från originalet 22 september 2015.
3. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Kim Hunter . Internationell filmdatabas. Hämtad: 3 december 2015.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jonathan Rosenbaum. Sagor från valvet  . Chicago Reader (9 december 2004). Hämtad 3 december 2015. Arkiverad från originalet 5 september 2015.
5. ↑ 123CA . _ _ Time Out säger . Paus. Datum för åtkomst: 3 december 2015. Arkiverad från originalet den 8 mars 2016.  
6. ↑ 1 2 3 4 Jeff Stafford. Det sjunde offret (1943)  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 december 2015. Arkiverad från originalet 13 mars 2016.
7. ↑ Geoffrey O'Brien. Han gick med en  zombie . The New York Review of Books (9 mars 2006). Hämtad 3 december 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
8. ↑ Recension  . _ Mängd. Hämtad 3 december 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
9. ↑ 1 2 Lucia Bozzola. Recension  (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 3 december 2015. Arkiverad från originalet 24 februari 2014.
10. ↑ 12 Hal Erickson. Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 december 2015. Arkiverad från originalet 22 oktober 2015.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Det fanns också en kuslig duschscen som föregick Psycho's  (engelska)  (nedlänk) . Ozus' World Movie Recensioner (22 januari 2001). Hämtad 3 december 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
12. ↑ Källa . Hämtad 29 juli 2021. Arkiverad från originalet 29 juli 2021. (obestämd)

Länkar

• Victim 7 på IMDB
• "The Seventh Victim (film) "  (engelska) på Rotten Tomatoes
• Offer 7 på Allmovie
• Victim 7 på American Film Institute hemsida
• Victim 7 på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)