| Hugo Simberg | |
|---|---|
| Självporträtt (1907) | |
| Namn vid födseln | Hugo Simberg |
| Födelsedatum | 24 juni 1873 |
| Födelseort | Fredrikshamn , Viborgs guvernement |
| Dödsdatum | 12 juli 1917 (44 år) |
| En plats för döden | ettyari |
| Medborgarskap | Finland |
| Studier | Akseli Gallen-Kallela |
| Stil | symbolism |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Hugo Simberg ( fin. Hugo Simberg , 24 juni 1873 , Fredrikshamn - 12 juli 1917 , Ehtari ) - finländsk konstnär och grafiker, den största representanten för finsk symbolism . Känd för sina verk som representerar mångfacetterade bilder, liv och död , änglar och djävlar . Författare till en del av väggmålningarna och glasmålningarna i katedralen St. Johannes teologen i Tammerfors . Simbergs " Sårda ängel ", som föreställer två pojkar som bär en ängel på en bår, är ett kännetecken för nordlig symbolik och är mycket populär i utformningen av olika omslag och illustrationer .
Född i en stor militärfamilj. Vid åtta års ålder flyttade han med sin familj till Viborg , som på den tiden var ett av Finlands kulturcentrum. Familjen reste till Finska vikens kust i Niemenlauttu på sommaren . Redan en välkänd konstnär, Hugo Simberg byggde en ateljé på stranden av viken, och kustlandskap har en framträdande plats i hans verk [1] . 1891 gick han in i Viborgs ritskola för konstälskare , studerade senare ( 1893-1895 ) vid Finska konstsällskapets konstskola i Helsingfors , där en av hans lärare var den berömda konstnären Helena Schjerfbeck [2] . Avslutade inte någon av dem eftersom han inte gillade undervisning [3] . Hugo Simberg bestämde sig för att utbilda sig och vände sig till Akseli Gallen-Kallela , en stor finländsk symbolistisk målare som bodde på landsbygden i Ruovesi , nära Tammerfors . Mellan 1895 och 1897 tog Simberg lektioner från Gallen-Kallela tre gånger. Redan 1895 var han starkt influerad av Arnold Böcklin , som skrev att han "är en konstnär från Gud, och alla borde böja sig för honom" [4] .
1896 reste Simberg genom Europa, besökte London och Paris och bekantade sig med samtida europeisk konst. Edward Burne-Jones och prerafaeliterna [4] [5] hade störst inflytande på honom . Därefter arbetade han två gånger till i Paris under långa perioder, 1903-1904 och 1910 . Hösten 1896 deltog han för första gången i de finländska konstnärernas höstutställning och presenterade flera målningar som fick positiv kritik av kritiker. Dessa målningar är gjorda i en stil som är karakteristisk för Simbergs hela verk, som kombinerar symbolik med folkloristiska motiv. 1897 besökte han Italien, där han blev djupt imponerad av verken av renässansmästarna på 1500-talet.
År 1898 fick hans verk, som presenterades på höstutställningen, återigen gynnsamma recensioner, varefter Hugo Simberg antogs i Finska Konstnärernas Förbund och fick en tjänst som lärare i måleri vid Viborgs ritskola för konstälskare. 1899 reste han över Kaukasus från Tiflis till Dagestan . Resultatet är bergiga, atmosfäriska landskap med avsiktligt förstärkta färger [1] .
På världsutställningen 1900 i Paris fick han ett hedersdiplom för målningen "Hösten" ( 1895 ). Hösten 1902 drabbades konstnären av ett allvarligt nervsammanbrott och fram till våren 1903 vårdades han på Kallio sjukhus i Helsingfors. Efter att ha lämnat sjukhuset skapade han sin mest berömda målning, " Sårad ängel " [6] . Redan 1902 fick konstnären ett stipendium för att resa runt i Europa, med medel som han 1903-1904 besökte Italien , Spanien, Nordafrika och även arbetade i Frankrike [7] . 1904 vann han första pris i en nationell porträttmålartävling . Samma år fick han order om att måla Johannes evangelistens kyrka (senare katedralen) i Tammerfors.
1907 reste Simberg via London till New York . När han återvände till Finland tog han en lärartjänst vid Finska konstsällskapets konstskola i Helsingfors , en tjänst som han innehade fram till sin död 1917 . År 1908 valdes tjugo av Simbergs verk ut för att delta i utställningen för finsk konst i Paris, den första stora sådan utställningen utanför Finland. Av de 23 konstnärer som deltog i utställningen var det bara två (Gallen-Kallela och Enckel) som presenterade fler av sina verk. Simberg gjorde sin sista utlandsresa 1910 och besökte Nederländerna, Belgien och Frankrike, där han återigen kunde stanna länge tack vare ett stipendium han fick. Efter 1910 tröttnade Hugo Simberg alltmer på Helsingfors konstnärskretsar och gick gradvis bort från måleriet. Mycket få verk av konstnären från dessa år är kända; mestadels små grafiska verk. 1910 gifte han sig med Anna Bremer, de fick två barn [7] .
Simberg tyckte inte om att klargöra symboliken i sina verk [2] , och de förblir öppna för tolkning.
De flesta av Simbergs bevarade verk är grafiska verk. De allra flesta av hans verk finns i Finland, många på museer i Helsingfors och Tammerfors . Den största samlingen av hans verk tillhör Statens konstmuseum (Galleri Ateneum ).
I slutet av 1800-talet inleddes ett avsteg från den akademiska traditionen inom det finländska måleriet . En av grenarna, som återspeglar evolutionen av Paul Gauguin och Pont-Aven skolan , följde symbolismens och modernismens väg , med fokus på tidig ("primitiv") renässans och gotisk konst , såväl som traditionella kulturer. Den främsta representanten för denna trend i Finland var Akseli Gallen-Kallela , från vilken Hugo Simberg studerade [8] .
Redan i konstnärens tidiga verk är primitivismens drag synliga , som senare utvecklas och blir en viktig del av hans arbete. Simbergs tidiga verk i småformat påminner om medeltida manuskriptillustrationer . De dök upp just vid den tidpunkt då han studerade hos Gallen-Kallela. Den senare arbetade i slutet av 1890-talet främst på stora kompositioner tillägnade episka motiv. Dessa ämnen intresserade inte Simberg alls, och han tog från läraren, först och främst, enkelheten i verken och bilden av naturen som inspirationskälla. Hans första verk skapade i Ruovesi var gouacher , föreställande frost och höst. På Gallen-Kallelas insisterande skapade Simberg senare versioner av samma verk i tempera , eftersom tempera gav målningarna en ålderdomlig karaktär, som påminner om de gamla mästarna [9] .
Trots det betydande inflytande som olika mästare hade på Simberg, framför allt Gallen-Kallela, Böcklin och Magnus Enckel , försökte han aldrig efterlikna dem eller kopiera deras stil. Dessutom är konstnärens arbete rent individuellt och liknar inte någon av dessa konstnärer. Så, till exempel, i verk av Gallen-Kallela, är döden otvetydigt en tragedi, och målningarna som skildrar den, som Aino-triptyken, till exempel, är fulla av dramatik. I Simbergs målningar är döden bara en av karaktärerna och uppfattas mycket lättare, snarare som en medresenär och tröstare [4] . Simbergs verk jämförs först och främst inte med Gallen-Kallela eller Böcklin, utan med mystiker och visionärer - den engelske poeten och konstnären William Blake och den tidigt avlidne svenske konstnären Ivar Arosenius [10] .
Huvuddraget som går igenom hela Hugo Simbergs arbete är mångsidigheten och symboliken i hans bilder. Hans verk är fulla av bilder av änglar och djävlar, liv och död skildras gång på gång i olika bilder. Två av hans favoritkaraktärer är djävulen och döden . När människor förekommer i Simbergs verk är det ofta barn, eftersom de ännu inte tappat kontakten med naturen och kan uttrycka även komplexa idéer på det mest direkta sättet. Mystisk symbolik utvecklades i Simbergs verk, uttryckt i naturens animation, dess presentation i en grotesk form, fascinationen för idén om ondska och mänsklig tragedi.
Den sårade ängeln är Simbergs mest kända målning. Hon spelade en betydande roll i hans erkännande som ett betydelsefullt fenomen i det finländska måleriet.
Hugo Simberg skapade denna målning efter att ha lämnat sjukhuset 1903 . Den föreställer två pojkar som bär en ängel på en bår. Landskapet görs medvetet hårt och sorgligt, men fridfullt. Bilden kan, beroende på tolkningen, symbolisera både den jordiska början som hjälper anden, och anden som drunknar i den jordiska början.
På den enklaste nivån av förståelse symboliserar bilden barnslig oskuld. Den andra planen består av att konstnärens känslor återvänder till livet efter en allvarlig sjukdom. Här blandas liv och ideal med dödens närhet och de levandes tillfällighet. Pojkarnas mörka kostymer kan också förstås som en symbol för döden. En av pojkarna vände sig till publiken och lät dem veta att ämnena liv och död är direkt relaterade till dem [6] .
Ett av Simbergs favoritämnen var Dödens trädgård. Konstnären avslutade detta arbete i flera versioner, av vilka den mest kända är akvareller från 1896 i Ateneum Gallery och en fresk i Tammerfors katedral ( 1904-1906 ) . Dödens figurer (tre skelett i svarta kläder), medvetet platta, är upptagna med att sortera mänskliga själsväxter i skärselden . Verket är stiliserat nästan till primitivismens punkt . Ämnet akvarell går tillbaka till den medeltida traditionen, och den primitiva stilen bör påminna om de gotiska mästarnas arbete. Torr gul sand omger trädgården och skapar en bakgrund för akvareller (i freskversionen är den gula färgen avsevärt utspädd med grönt). Människosjälar avbildas som växter i behov av ständig vård, och trädgården framställs som en plats där döden kan uttrycka sina känslor. Enligt en tolkning är döden ett annat ansikte av kärlek, och blommor är så ömtåliga att de inte kan motstå effekten av denna känsla [11] .
En viktig plats i Simbergs verk upptas av landskap , som i regel inte förmedlar områdets verkliga drag och i denna mening är imaginära. Simbergs mål är att förmedla en känsla av naturens frid. I detta avseende är den konstnär som står honom närmast i Norden norrmannen Harald Solberg [1] . Således visar duken "Vårkväll i isdriften" en sjö nära Ruovesi, men samtidigt uttrycker den konstnärens stämning. Målningen målades våren 1897, omedelbart efter Simbergs mors död, och färgerna är medvetet valda i skarp kontrast, kombinationen av gult och svart är solens och nattens färger, i detta fall symboliserar liv och död . Alla detaljer i landskapet är koncentrerade i förgrunden. Kanske symboliserar ön med träd korsningen till den andra, mörka sidan - till en annan värld, och det mörka molnet lägger mystik till landskapet. Alltså representerar landskapet en fantasivärld där bilder av liv och död spelar en central roll [1] .
Ett av Simbergs huvudverk är de fresker som han gjorde ( 1904 - 1906 ) i Johanneskatedralen i Tammerfors (arkitekt Lars Sonck ). Freskerna beställdes av två symbolistiska målare, Simberg och den äldre Magnus Enckel , på rekommendation av den då mest kända finska målaren Albert Edelfelt . Simberg och Enckel fick fullständig kreativ frihet [2] . De kom överens om att Enkel skulle måla koret och Simberg resten av kyrkan.
I katedralens huvudkupol avbildade Simberg en orm med ett äpple i munnen , omgiven av fjäderbeklädda vingar, mot röd bakgrund. I den vanliga tolkningen tror man att vingarna avbildar änglar, och fresken som helhet symboliserar det godas seger över det onda. Katedralens galleri föreställer tolv figurer av nakna pojkar som håller i en krans. Girlanden symboliserar livet (det traditionella namnet på väggmålningen är "Livets krans"), och de tolv pojkarna, som påminner om Ferdinand Hodlers figurativa kompositioner , är de tolv apostlarna . Pojkarna går mot skogen, målade i båda ändarna av den hästskoformade kompositionen. Det finns ett träd i skogen, på vilket elva eldtungor och en orm är avbildade; också en skata skrivs i skogen . Eldtungor tolkas ofta som en symbol för den helige Ande , ormen är en symbol för Judas och ges till honom istället för en låga. I finsk mytologi är skatan en symbol för skam [2] .
På den östra väggen avbildade Simberg två av de mest kända ämnena i sitt verk - kompositionerna "Dödens trädgård" och "Sårad ängel". Fresken "The Wounded Angel" är en upprepning av 1903 års duk med några variationer. Så, Simberg lade till fabriksskorstenar till bakgrunden av landskapet (en referens till att Tammerfors var det största industricentrumet i Finland) och gjorde sjöstranden ojämn, vilket ger handlingen mer dramatik [12] .
Freskerna förkastades av en del av kyrkans ledning, eftersom en del av dem inte var relaterade till bibliska ämnen, och deras öde avgjordes i sista stund före öppnandet av katedralen. Varken Simberg eller Enkel deltog i öppningsceremonin av freskerna [13] . Redan efter invigningen av katedralen skapades en särskild kommission för att avgöra om bilden av ormen är lämplig för kyrkan. Enligt kommissionens beslut, som antogs i maj 1907, lämnades ormen. Frågan togs upp igen 1946 , långt efter Simbergs död, under biskopens besök [2] .
Förutom freskerna ritade Hugo Simberg även sex av domkyrkans sju målade glasfönster : tre i södra galleriet (duva - personifieringen av den helige anden, vit och blå; Burning Bush , orange; Sun) och tre i norr ( Pelikan som matar fågelungen med sitt blod - symbolen för nattvarden ; samt två fönster som föreställer Apokalypsens ryttare - i den ena en vit häst och en röd häst, i den andra en blek häst och en svart häst) .
Simberg var inte bara konstnär och grafiker, utan även fotograf. Han började ta småformatsfotografier 1895 och insåg snabbt att de betonade vikten av ljus och skugga och kompletterade hans konstnärliga arbete. Konstnären använde dem inte bara för att förbereda skisser , de flesta av hans fotografier betraktas som självständiga verk, lika i rättigheter som målningar och grafiska verk [14] .
Hugo Simberg är en av de mest kända finländska konstnärerna. Särskilt populär är hans målning "Sårad ängel", den används ofta för illustrationer och omslag [15] .
1977 var Simberg med i långfilmen Nattfrost ( Fin. Halla ), vars musik skrevs av Pekka Jalkanen [16] .
Den finske skådespelaren och regissören Ville Kurki skrev en teatralisk enmansföreställning Hugo Simbergs vingar ( Fin. Hugo Simbergin siivet ), som varade i en timme och tio minuter [17] .
Motivet till bilden "Wounded Angel" spelas i början av videoklippet " Amaranth " av det finska bandet Nightwish [18] .