Symfoni nr 8 (Mahler)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 5 augusti 2022; kontroller kräver 3 redigeringar .

Symfoni nr 8 i Ess-dur  är ett verk av den österrikiske kompositören Gustav Mahler . Det är ett av de största symfoniska verken i världsrepertoaren. Eftersom framförandet av symfonin kräver enorma vokala och instrumentala krafter är det medryckande namnet "Symphony of a Thousand" ( tyska:  Sinfonie der Tausend ), eller "Symphony of a Thousand Participants" (faktiskt framförd av ett mindre antal deltagare), som författaren själv ogillade som reklam, fast bakom den. Verket skrevs av tonsättaren "i en enda inspirationskälla" när han var i Maria Wörth (Södra Österrike) sommaren 1906 .. Detta är Mahlers sista symfoni, som hade uruppförande under hans livstid, uruppförandet i München den 12 september 1910 blev en framgång ur både kritikers och lyssnares synvinkel.

Efter tre symfonier med sång (andra, tredje och fjärde) skrev Mahler tre rent instrumentala symfonier; i den åttonde, som musikforskare betraktar som höjdpunkten i hans symfoniska epos (denna höjdpunkt kommer att följas av en cykel av "farväl"-symfonier), vände sig kompositören åter till ordet. Strukturen i symfonin är okonventionell - kompositören föredrog den klassiska fyrstämmiga strukturen framför den tvådelade. Den första delen är skriven i den (latinska) texten till den katolska hymnen Veni Creator Spiritus , och den andra delen är skriven i den (tyska) texten av slutscenen av Goethes Faust. De två delarna förenas av en gemensam idé - skuldens inlösen genom kärlekens kraft, visad genom gemensamma musikteman.

Mahler var medveten om det unika i sitt arbete; Han övergav den pessimism som fanns i de flesta av hans skrifter och presenterade den åttonde symfonin som ett uttryck för tillit till den eviga mänskliga anden. Omedelbart efter kompositörens död framfördes verket relativt sällan. Men sedan mitten av 1900-talet har symfonin regelbundet framförts i konserthus runt om i världen, och det finns många inspelningar. Ändå är kritikerna oense om kvaliteten på själva verket: vissa tycker att dess optimism inte är övertygande och anser att det när det gäller artisteri och musikalitet förlorar mot andra Mahler-symfonier. Det blev dock samma fana för humanismen för 1900-talet, som Beethovens symfoni nr 9 var för sin tid [1] .

Historik

Början

Sommaren 1906 hade Mahler varit chef för Wienoperan i 9 år [n 1] . Under denna tid, efter teatersäsongens slut, lämnade han vanligtvis Wien för ett sommarresidens där han kunde ägna sig åt att komponera musik. Från 1889 låg residenset i Mayernig, nära kurorten Maria Wörth i Kärnten , i södra Österrike, där kompositören byggde en villa med utsikt över Wörther See [3] . I denna lugna atmosfär fullbordade Mahler den fjärde, femte, sjätte och sjunde symfonin, en cykel av sånger till Rückerts ord, samt cykeln "Sånger om döda barn" ( Kindertotenlieder ) [4] .

1887 blev han starkt imponerad av cykeln med tyska folkdikter " Pojkens magiska horn " ( Des Knaben Wunderhorn ), dess ekon kan höras i Mahlers verk fram till 1901 [5] , bland annat i sådana vokal- instrumentala verk i sin arkitektur som andra , tredje och fjärde symfonierna . Men sedan 1901, när kreativiteten började för kompositören, som nu anses vara en övergång från tidig till mogen, har Mahlers musik genomgått förändringar [6] . Istället för Det magiska hornet, blir kompositörens främsta inspirationskälla i allt högre grad den asketiska poesin av Friedrich Rückert , som ersatte Det magiska hornet [7] , den vokal-instrumentala strukturen ersätts av en rent instrumentell - den femte, sjätte och sjunde symfonierna skrevs i denna anda - enligt kännetecknen musikkritikern Derek Cook "mycket mer rakt på sak och asketisk, där ljudet av många instrument sluter sig samman i en enda impuls, medan orkestreringen verkar vara huggen i granit" [6 ] .

Mahler anlände till Meiernig i juni 1906 med ett utkast till den sjunde symfonin, med avsikt att arbeta med dess orkestrering tills en idé för ett nytt verk kom upp [8] . Kompositörens hustru, Alma Mahler , skrev i sina memoarer att "inspirationen gäckade honom" i två veckor [9] , medan Mahler själv hävdade att han redan på sin semesters första dag kände sig på frammarsch och kastade sig huvudstupa in i att komponera skisser för Åttonde symfonin [8] [10] .

Skriver

Två noter av Mahler, daterade juni 1906, visar att kompositören från början inte planerade att göra symfonin helt och hållet kör, den var tänkt att bestå av fyra satser, där två "hymner" skulle fungera som ram för två instrumentala satser [ 11] . Dessa skisser visar att Mahler bestämde sig för att börja symfonin med en latinspråkig hymn, men var osäker på vilken form han skulle ge resten av verket. Den första versionen av strukturen för symfonin såg ut så här:

  1. Hymn: Veni Creator Spiritus ("Kom, o livgivande Ande");
  2. Scherzo;
  3. Adagio: Caritas ("kristen kärlek");
  4. Anthem: Die Geburt des Eros ("Eros födelse") [11] .

Den andra tonen innehåller musikaliska sketcher för Come, O Life-Giving Spirit , samt två takter i h-moll , uppenbarligen relaterade till Caritas . I allmänhet har idén om ett verk som består av fyra delar bevarats, körens roll är fortfarande osäker:

  1. Veni Creator Spiritus ;
  2. Caritas ;
  3. Weihnachtspiele mit dem Kindlein ("Julspel med ett barn");
  4. Schöpfung durch Eros. Hymne [11] .

Om man tror på Mahlers senare memoarer, så varade inte idén om en fyrdelad struktur länge: snart ersattes de tre sista delarna av en, dramatisk kantat , baserad på slutscenen i den andra delen av Goethes Faust - en beskrivning av idealet om frälsning genom evig femininitet (das Ewige-Weibliche) [12] . Mahler hade länge närt idén om att lägga till musik till slutet av Faust, men, med hans ord, "att göra det på ett helt annat sätt än andra kompositörer som har gjort det för hjälplöst och sockert" [13] [n 2 ] . Hans biograf, Richard Specht, angav i sina anteckningar att Mahler inte nämnde den ursprungliga fyrdelade planen. Han berättade för Richard att till en början, som av sig själv, kom samman Kom, om den livgivande Anden, såg han plötsligt det fullbordade verket: ”Hela verket stod plötsligt framför mina ögon, och det var bara nödvändigt att skriva ner det, som från diktat” [13] .

Symfonin fullbordades på rekordtid - bara några veckor sommaren 1906 [14] [15] . I mitten av augusti var det redan nästan färdigt, trots att han tvingades lämna en vecka för att delta i Salzburgfestivalen [16] [17] . Mahler började skriva psalmen Kom, o livgivande Ande , utan att ens vänta på texten som skulle skickas till honom från Wien . När han äntligen kom fram lade han sig, enligt Anna Mahler, idealiskt för den redan skrivna musiken: i synnerhet använde tonsättaren intuitivt den storlek som exakt motsvarar psalmstrofen. Även om det redan skrivna underlaget fortfarande gradvis korrigerades och kompletterades, finns det för närvarande inga övertygande bevis för att verket radikalt skrivits om, vilket var fallet med Mahlers tidiga symfonier [18] .

Mahler tvivlade inte på verkets nyskapande karaktär. Han hävdade att alla hans tidigare symfonier inte var något annat än förspel till den åttonde. "Föreställ dig att universum börjar ljuda och ringa. Det finns inga mänskliga röster, men planeter och solar snurrar. Det var hans "gåva till nationen...goda nyheter" [19] .

Instrumentell och vokal utveckling

Orkester

Symfonin skrevs för fem medlemmar i orkestern. I linje med Mahlers idé om ett "nytt symfoniskt universum", är det en syntes av symfoni, kantat , oratorium , motett , lida och andra stilar. Henri-Louis de Lagrange skrev: "För att uttrycka en sådan kosmisk idé var det nödvändigt att gå bortom alla redan kända gränser och dimensioner" [15] . Men framförandet av denna symfoni kräver inte en så enorm orkester som till exempel Arnold Schoenbergs Gurre-Lieder- kantat , färdig 1911 [20] . Träblåsdelen av den åttonde symfonin inkluderar: fyra flöjter , två piccolos (en av dem dubblar den femte flöjten), fyra oboer , cor anglais , tre klarinetter , två små klarinetter , en basklarinett , fyra fagotter och en kontrafagott . Av mässingen finns det åtta horn , fyra trumpeter , fyra tromboner , en tuba och en "separat" ensemble av fyra trumpeter (ibland introduceras två istället för en solotrumpetare) och tre tromboner. Slagverkssektionen består av två uppsättningar timpani , cymbaler , bastrumma , tomtom , triangel och tubformade klockor. Under en av de sista repetitionerna lade Mahler också till en metallofon . I orkestern ingår också en orgel, ett harmonium, ett piano (även tillsatt under repetition), två harpor (även om det helst borde finnas fyra), en celesta och en mandolin (men återigen, helst flera mandoliner). Dessutom rekommenderade Mahler att när man framför en symfoni i mycket stora salar, istället för en solist i varje träblåsgrupp, utse två, och även öka antalet musiker som spelar stråkinstrument [20] [21] .

Kör och sång

Kör- och sångsegmenten består av två SATB-körer, en barnkör och åtta solister: tre sopraner , två altar , en tenor , en baryton och en bas . I den andra delen utför solisterna dramatiska roller, som krävs av scenen från Goethe, rollfördelningen visas i tabellen nedan [22] :

Röst Roll Första artist, 12 september 1910 [23]
första sopran Magna Peccatrix (syndare) Gertrud Förstel (Wien)
Andra sopran Una poenitentium (tidigare känd som Gretchen) Martha Winternitz-Dorda (Hamburg)
tredje sopran Mater Gloriosa (Jungfru Maria) Emma Bellvidt (Frankfurt)
Första viola Mulier Samaritan (samaritansk kvinna) Ottilie Metzger ( Hamburg )
Andra altfiolen Maria av Egypten Anne Erler-Schnaudt ( München )
Tenor Doktor Marianus Felix Zenzius ( Berlin )
Baryton Pater Ecstaticus Nicola Gaise-Winkel ( Wiesbaden )
Bas Pater Profundus Michael Mayer ( Wien )

Henri-Louis de La Grange uppmärksammar den höga tessitura för sopraner, solister och körsångare. Han karakteriserar altsolot som kort och omärkligt, dock är tenorens roll i andra satsen omfattande och tekniskt komplex, i flera fall måste solistens röst överlappa körens sång. Pater Profundus' breda melodiska språng kräver också en filigranframförandeteknik [24] .

Första uppträdandet och senare ödet

Premiär

Mahler anförtrodde arrangemanget av uruppförandet av symfonin åt impresariot Emil Gutmann, München valdes som plats , hösten 1910 valdes som tid. Mahler ångrade dock snart detta beslut och skrev att han fruktade att Gutmann skulle förvandla premiären av symfonin "till en läskig cirkusföreställning i stil med Barnum och Bailey" [25] . Förberedelserna började i början av året med urvalet av körer i München, Leipzig och Wien. Till barnkören gav Münchens sångskola Zentral-Singschule 350 elever. Bruno Walther tog ansvar för urval och utbildning av åtta solister. Våren och sommaren 1910 förberedde sig solisterna och kören var för sig, var och en i sin stad, och slutligen, i början av september, samlades de alla tre dagar i München för generalrepetitioner, som leddes av kompositören själv [25 ] [26] . Mahlers unge assistent, Otto Klemperer , uppmärksammade senare de små korrigeringar som Mahler gjorde under repetitioner: ”Han försökte uppnå högsta möjliga renhet i ljudet och uttrycka kontraster så mycket som möjligt. En dag under en repetition vände han sig till oss och sa: "Om något inte låter rätt efter min död, gör dina egna ändringar ... Du har inte bara rätt, du måste helt enkelt göra det" " [27] .

Till premiären den 12 september valde Gutmann den enorma Neue Musik-Festhalle i München. För att väcka allmänhetens nyfikenhet och därmed öka antalet sålda biljetter gav han verket det klangfulla namnet "Symfoni för tusen artister", som ivrigt plockades upp av allmänheten och fanns kvar i historien, trots att tonsättaren själv var inte så nöjd med detta reklamtrick [26 ] [n 3] . Många kändisar deltog i premiären, inklusive kompositörerna Richard Strauss , Camille Saint-Saens , Anton Webern ; författare Thomas Mann , Stefan Zweig och Arthur Schnitzler , teaterchef Max Reinhhardt [26] . I salen fanns också den 28-årige brittiske dirigenten Leopold Stokowski , som sex år senare dirigerade den första framförandet av den åttonde symfonin i USA [28] .

Premiärerna av Mahlers tidigare verk var inte särskilt framgångsrika, men publiken mötte uruppförandet av den åttonde symfonin mycket varmt. Efter att de sista ackorden tystnat rådde tystnaden, men efter några sekunder brast salen ut i applåder som varade i tjugo minuter. När han återvände till hotellet fick Mahler ett brev från Thomas Mann, där han talade om kompositören som "en man som, enligt min uppfattning, uttryckte vår tids konst i de mest djupgående och heliga former" [29] .

Längden på symfonin under den första föreställningen, 85 minuter, spelades in av kritikern Julius Korngold [30] [n 4] . Denna föreställning var den sista där kompositören deltog direkt - åtta månader efter sin triumf i München dog han vid 50 års ålder. Hans sista färdiga kompositioner - " Sången om jorden " och den nionde symfonin  - framfördes av Bruno Walter efter hans död [28] .

Efterföljande föreställningar

Dagen efter premiären dirigerade Mahler orkestern och kören under en re-performance [33] . Under de följande tre åren, enligt beräkningarna av Mahlers vän Guido Adler , framfördes den åttonde symfonin ytterligare ett tjugotal gånger i hela Europa [34] . Föreställningarna omfattade den holländska premiären i Amsterdam, regisserad av Willem Mengelberg , den 12 mars 1912 [33] , och den första premiären i Prag, den 20 mars 1912, i regi av Alexander von Zemlinsky , Mahlers tidigare kollega på Wienoperan [35 ] . I själva Wien framfördes verket först 1918 [36] . I USA lyckades Leopold Stokowski, inte utan svårighet, förhandla med Philadelphia Orchestras ledning om finansieringen av den amerikanska premiären, som ägde rum den 2 mars 1916. Premiären blev en succé: verket framfördes ytterligare flera gånger i Philadelphia, varefter orkestern och kören åkte till New York, där symfoni nr 8 väntade på inte mindre framgångar på Metropolitan Opera [37] .

Vid Mahlerfestivalen i Amsterdam i maj 1920 gav Concertgebouw-orkestern , under ledning av Mengelber, nio konserter där Gustav Mahlers fullbordade symfonier och vokalcykler framfördes [38] . Musikkritikern Samuel Langford, som besökte festivalen, noterade att "Mengelber övermatade det olyckliga Amsterdam något med Mahlers musik, och tryckte andra kompositörer i bakgrunden med avundsvärd uthållighet, men samme Mengelberg förtjänar det högsta beröm för sin skicklighet, och jag måste säga att han verkligen lyckades inspirera oss, att Mahler är en stor kompositör, vars verk är ett måste att läsa." Den österrikiska musikhistorikern Oskar Bie skrev efter festivalen att den åttonde var "snarare effektiv än meningsfull och mycket mer intressant i termer av sångteknik än i känslomässigt innehåll" [39] . Samme Langford noterade att "Mahler inte gjorde så mycket av ett intryck på britterna" [40] , så verket framfördes inte i Storbritannien förrän den 15 april 1930, när Henry Wood presenterade det med BBC Symphony Orchestra . Åtta år senare framförde samma orkester igen symfonin nr 8, med bland andra Benjamin Britten . Medan han gillade själva arbetet, tyckte han att föreställningen var "äcklig" [41] .

Några år efter andra världskriget framfördes symfoni nr 8 många gånger, bland annat under ledning av Adriano Boult i Albert Hall den 10 februari 1949; regisserad av Kazuo Yamada vid den japanska premiären i Tokyo (december 1949); och regisserad av Eugene Ainsley Goossens vid den australiensiska premiären 1951 [33] . Vid premiären i Carnegie Hall, regisserad av Stokowski 1950, gjordes den första kompletta ljudinspelningen. [42] . Efter 1950 började symfonin att framföras allt oftare, vilket tydde på en ökning i popularitet, men inte alla kritiker behandlade verket positivt. Theodor Adorno förklarade att denna mest livsbejakande av Mahlers symfonier var hjälplös och svag vad gäller musikalisk teknik, Mahlers värsta kompositörs misslyckande, " ett stort symboliskt tomt utrymme " [43] . Kompositören och musikkritikern Robert Simpson, en ivrig beundrare av Mahler, fann att den andra delen av hans verk släpper lös på lyssnaren "en lavin av frenetiskt dålig smak." Mahlers biograf, Jonathan Carr, noterade att symfonin var för "enformig och tråkig", utan den spänning och kraft som är karakteristisk för resten av kompositörens verk [44] . Å andra sidan jämför Derik Cook symfoni nr 8 med Beethovens nionde symfoni . För Cook är verket ”en körsymfoni från 1900-talet, som Beethoven tidigare, men på ett annat språk och med ett annat sätt; den visar oss ett ideal (av återlösning), från vilket vi fortfarande är oändligt långt borta, och kanske fortsätter vi att röra oss bort, men samtidigt är att vägra uppnå det liktydigt med döden .

I slutet av 1900-talet och början av 2000 - talet framfördes den åttonde symfonin i alla delar av världen, cirkeln stängdes i oktober 2002 i Peking, då den kinesiska filharmoniska orkestern under ledning av Yu Long framförde symfonin för första gången i Folkrepubliken Kina [46] . Sydney Olympic Festival inleddes med den åttonde symfonin, framförd av Sydney Symphony Orchestra under ledning av Edo de Waart [47] . Symfonins popularitet och den högtidliga kraften i dess sound ledde till att symfoni nr 8 var särskilt villig att inkluderas i programmet för alla typer av jubileumsevenemang: i synnerhet den 15 mars 2008 ledde Yoav Talmi 200 musiker och en kör på 800 sångare under ett framförande av verket i Quebec , enligt tillfället av 400-årsdagen av grundandet av staden [48] . I London den 16 juli 2010 inleddes invigningen av BBC Proms- konserten med anledning av 150-årsdagen av Mahlers födelse med den åttonde symfonin framförd av BBC Symphony Orchestra [49] . Denna föreställning var den åttonde i historien om BBC Proms [50] . Den 3 juli 2011 framfördes symfoni nr 8 av en grupp på cirka 1 100 personer (21 körer från Slovenien och Kroatien, Sloveniens och Zagrebs symfoniorkester) i det fria, på Kongresstorget (Kongresstorget) omvandlat till det syfte i Ljubljana vid öppningsceremonin den 59:e Ljubljana-festivalen. Följande kväll upprepades symfonin ännu en gång i idrottspalatset Arena Zagrebs lokaler. Båda konserterna ägnades åt 20-årsdagen av Sloveniens och Kroatiens självständighet. I Kazakstans huvudstad Astana, den 21 juli, inom ramen för den internationella utställningen EXPO-2017 , under ledning av dirigenten Alan Buribaev, framförde 1200 musiker Mahlers åttonde symfoni, som inkluderade musikgrupper från Kazakstan och Italien [51] .

Analys

Struktur och form

Den åttonde symfonin kombinerar paradoxalt nog texten i den medeltida kristna hymnen Veni Creator Spiritus med texten i ett sekulärt verk - dikten "Faust" av J. W. Goethe. Trots att ett sådant samband vid första anblicken verkar omöjligt, ägnas symfonin som helhet åt uttrycket av en enda tanke - om försoning av skuld genom kärlekens kraft [52] [53] . Valet av båda texterna var inte av misstag - Goethe var Mahlers favoritpoet, och samtidigt trodde Goethe att aspekter av hans egen filosofi förkroppsligades i Veni Creator Spiritus och översatte texten till tyska 1820 [54] . En gång inspirerad av hymnen Veni Creator Spiritus , kom Mahler ihåg dikten "Faust", och såg i den den ideala fortsättningen [55] . Enheten mellan de två delarna kan spåras musikaliskt och i tematiskt material. Speciellt de första tonerna av Veni Creator Spiritus  - E-flat → B-flat → A - skapar en dominant i var och en av delarna [52] ; kulmen på hela symfonin - Goethes verser som glorifierar den eviga kvinnligheten - är uppbyggd i form av en religiös hymn [56] .

Under arbetet med symfonin vägrade Mahler medvetet att använda de senaste tonala elementen för sin tid, vilket dök upp i hans sista verk [52] . Nyckeldraget i symfonin är ljudets extraordinära stabilitet - oavsett hur ofta tonarten ändras, för verket som helhet är den huvudsakliga Es-dur, till vilken dess melodi alltid dras. [56] . Detta är det första av hans verk där kompositörens personliga passioner, välkända från hans tidigare verk (fågelsång, militärmarscher, österrikiska danser), nästan helt saknas [52] . Istället för styrkan och kraften som en enorm orkester och kör var tänkt att sätta ner på lyssnaren, verkar symfonin, enligt musikkritikern Michael Kennedy, "i sitt väsen inte vara en lavin av ljud, utan ett spel av milda, ekande halvtoner med varandra, och strålande renhet av ljud som genomsyrar allt. ".

Den första satsen har karakteriserats av de flesta moderna kommentatorer som ett verk av sonatform , vilket erkändes av tidiga analytiker [52] . Strukturen i den andra satsen är svårare att definiera, eftersom den är en blandning av många genrer [53] . Analytiker, inklusive Specht, Cook och Paul Becker, delade upp verket i adagio , scherzo och final inom det allmänna schemat för den andra satsen, även om andra, inklusive Henri-Louis de Lagrange och Donald Mitchell, inte stödde en sådan uppdelning . 57] . Musikforskaren Ortrun Landmann föreslog att det formella schemat för andra satsen, efter orkesterinledningen, är en sonatplan utan repris , bestående av utläggning , utveckling och avslutning [58] .

Del I: Veni creator spiritus

Mitchell menar att första satsen mest påminner om formen av en stor motett , och menar att nyckeln till dess förståelse är Mahlers försök att imitera Bachs polyfoni, i synnerhet Singet dem Negrn Ein Neues Lied ("Sjung för Herren en ny sång" . ") [53] . Symfonin inleds med ett enda toniska ackord i Es-dur på orgeln, som ersätter fortissimo av enorma körer: "Veni, veni creator spiritus" [n 5] .

\relative c'' { \clef diskant \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro impetuoso" \autoBeamOff ees2\ff bes4 r | \tid 3/4 aes'2\sf g8. f16 | \tid 2/4 ees4-> f-> | \tid 4/4 bes,8. bes16 bes4 } \addlyrics { Veni, ve-ni, cre-a-tor spiritus! }Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

Tromboner och trumpeter tar upp huvudmotivet för temat, vars dominerande är treklangen E-flat → B-flat → A, som passerar genom hela stycket till slutet [56] [59] .

\relative c { \clef bas \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes-> aes'-> | \tid 3/4 g8[ r16 f] ees'4~ | ees}Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

I slutet av recitativ inledning går de båda körerna in i en sångdialog sinsemellan, som avslutas med en kort övergång till det utökade lyriska stycket "Imple superna gratia", en vädjan till Herrens nåd.

\relative c'' { \clef diskant \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Im-ple super-na grati- a, } Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

En solosopran vävs in i körens sång (enligt musikkritikern Kennedys uttryck, "avtrycket som påtvingats den antika formen av en kompositör född på 1900-talet"), vilket leder till det lyriska temat [60] . Snart ansluter sig andra solister till den enda kvinnliga rösten och temat når sitt maximum, medan körernas högtidliga klang förenar sig med dem - och slutligen, i A-dur-avsnittet, smälter solisternas röster samman till ett med körens sång [61] ] .

\relative c' { \clef diskant \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 a4\p | f'2-> d4 r | f2->d4 r | \autoBeamOff a'\pp g8. f16 e4 f | bes,8-. r16 bes-. bes4-. } \addlyrics { In- firma no-stri, in- firma no-stri cor- poris, }Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

I nästa avsnitt , "Infirma nostri corporis/virtute firmans perpeti" ("Och våra svaga kroppar hämtar styrka från din eviga styrka"), återkommer tonicen, E-flat, med variationer på inledningstemat. Avsnittet avbryts av korta orkestermellanspel, där de låga tonerna av klockor låter, vilket väver in dystra motiv i den musikaliska duken [61] . Denna nya stämning, där man kan höra tvivel och osäkerhet, leds av temat "Infirma Nostri Corporis", denna gång utan kör, i tonarten d-moll [56] . Denna episod ersätts av ett övergångstema som föregår "en fantastisk kraftutbrott i dur" [61] , där enorma körer proklamerar "Accende lumen sensibus" ("Vänd våra andliga impulser till ljuset"). Vuxen sång ersätts av en barnkör som låter optimistisk och glad, samtidigt som tempot ökar och den känslomässiga komponenten i huvudmelodin intensifieras. Detta är en passage av stor komplexitet, i form av en dubbel fuga, där många av motiven i det tidigare temat utvecklas vidare, med ständiga förändringar i tonart [56] [61] . Alla röster smälter samman igen och upprepar avsnittet "Veni creator spiritus" i en något förkortad form. En lugnande repris ger vika för en orkesterkod följt av en barnkör som proklamerar "Gloria sit Patri Domino" ("Förhärligad vare Gud Fadern"). Efter detta rör sig musiken snabbt och kraftfullt till sin klimax, där "Accende"-temat återhämtar sig, medan alla röster, ackompanjerade av orkestern, fullbordar denna del med en triumferande final [56] [61] .

Del II: Slutscenen från Goethes Faust

Den andra delen av symfonin följs av en berättelse om slutskedet i Goethes dikt - Fausts själs resa, räddad ur Mefistofeles klor , om dess slutliga uppstigning till himlen. Enligt Landmann delas sonatstrukturen i denna sats in i fem sektioner, som han definierar som en musikalisk utläggning, de huvudsakliga episoderna som utvecklas från den, och slutligen finalen [62] .

Ett långt orkesterpreludium (166 takter) i Es-moll i form av en operauvertyr föregriper några av de framtida teman som kommer att dyka upp i sin slutliga form i huvuddelen av verket. Utläggningens melodi börjar knappt hörbar; handlingen utspelar sig i de klippiga, skogklädda bergen, dit eremiter tagit sin tillflykt, vars röster hörs i körens stilla sång, ackompanjerat av viskningar och ekon [32] [56] . Körsången ersätts av Pater Ekstatikus högtidliga baryton, som slutar på en själfull ton, medan molltonen ersätts med en dur , och orkestertrumpeterna återvänder igen till "Accende"-temat, som kom från den första rörelse. Allt detta ackompanjeras av en dramatisk bas-aria, rösten av Pater Profundus, som avslutar sin aria på en lyrisk ton och vädjar om Guds nåd för sin oroliga ande. De upprepade ackorden i detta avsnitt påminner om Richard Wagners Parsifal [63] . Den förtryckande stämningen från början ersätts av en livlig glädje med inträdet av en kör av änglar och syndfria pojkar (kvinno- och barnkörer), åtföljd av vilka Fausts själ stiger upp till himlen; ibland tror man att melodin i detta tema är en del av scherzo "Julspel med ett barn" från den ursprungliga fyrsatsstrukturen som påbörjades och sedan övergavs av författaren. [32] . Det triumferande ljudet av rösterna och orkestern ackompanjeras av triumferande rop av "Auf Jauchzet!" ("Glädjas!"). Expositionen avslutas med ett postludium, där det musikaliska temat "Infirma Nostri Corporis" från verkets första del klingar igen [63] .

Den första huvuddelen börjar med att damkören (mollänglar) sjunger om "glada syndfria barn" som bär Fausts själ till himlen [n 6] . De syndfria pojkarna tar gärna emot själen, Dr Marian (tenor) ansluter sig till deras röster, vars sång ersätts av en högtidlig pean som förkunnar lovprisningen av Mater Gloriosa, "Välsignade Moder", världens drottning och älskarinna. Arian ersätts av sång av en manskör, som ekar solistens ord, mot bakgrund av en orkesteralt tremolo. Henri-Louis de Lagrange beskrev övergången som "häpnadsväckande till kärnan" [63] .

Den andra satsen präglas av introduktionen av Jungfru Marias röst ("Välsignade Moder"), som leder hennes roll i Es-dur, på ett stabilt ackord [63] , och hennes röst ackompanjeras av ett energiskt arpeggio som framförs på harpan mot bakgrund av det tysta ljudet från fiolerna, som La Grange kallar "tema för kärlek", ersätts hennes röst av den store syndarens, Maria av Egyptens och den samaritanska kvinnans böner. I dessa arior får "kärlekens tema" sin slutgiltiga avslutning, och med det avslutas "scherzo"-temat, som först hördes i änglakörens sång. Dessa två motiv är de huvudsakliga i klangen av den kvinnliga trion, till vars sång Gretchen, den fjärde botfärdige, som var Fausts älskade under hennes livstid, ansluter sig i sina böner till mor [63] . Gretchens vädjan ersätts av solot "Radiant Beauty", som enligt Kennedy är fylld av vördnad . Den välsignade moderns aria består av inte mer än två poetiska rader där hon, nedlåtande till Gretchens bön, låter henne lyfta Fausts själ till himlen. Denna sats är skriven i huvudtonarten Es-dur, vilket är typiskt för verkets inledande del [63] .

Det sista avsnittet av huvuddelen är en högtidlig hymn - ett tenorsolo ackompanjerat av en kör, där Dr Marian uppmanar de ångerfulla att "vända sina ögon mot himlen".

\relative c'' { \time 2/2 \clef diskant \key ees \major g->\p r8 aes bes2 } \addlyrics { Blikket auf, }Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

Därefter följer en kort orkesterpassage, framförd av en något oväntad kammargrupp, bestående av piccolo, flöjt, harmonium, celesta, piano, harpa och stråkkvartett [53] . Detta är övergången till finalen, Chorus Mysticus ("Mystical Choir"), som börjar nästan omärkligt i E-dur (Mahler noterade i partituret "som ett andetag" vid denna tidpunkt) [63] .

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key ees \major \clef diskant \numericTimeSignature \time 4/4 <g ees>2\ppp <g ees>4 <g ees>4 | <gf>4. <aes f>8 <g f> } \new Staff \relative c' { \clef bas \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 <bes ees, bes ees,>2 <bes ees, bes ees,>4 <bes ees, bes ees,> | <bes des, des, >4. <bes des, des,>8 <bes des, des,>4 } \addlyrics { Alles Ver- gäng-li- che } >> }Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

Klangen intensifieras i ett gradvis crescendo när solisterna växelvis ackompanjerar eller kontrasterar mot körens sång. När vi närmar oss klimaxen dyker kärlekstemat upp igen, Gretchens sång Accende från första satsen. Körens högtidliga ljud förkunnar lovprisningen av "Eternal Femininity, Raising our Spirit to heaven" och återigen upprepar ljudet av mässingen latent temat Veni skapare, och fullbordar högtidligt symfonin [32] [63] .

Publikationer

För närvarande är endast en kopia av uppteckningen, gjord av författarens hand, känd. En gång i tiden ägd av Anna Mahler, är den nu i Münchens Bayerische Staatsbibliothek. 1906 skrev Mahler på ett kontrakt med det wienska förlagsföretaget Universal Edition (UE), som därmed blev huvudutgivaren av alla hans verk [64] . Det kompletta orkesterpartituren för åttonde symfonin publicerades av UE 1912 [65] . Den ryska versionen, publicerad i Moskva av Muzyka 1976, återpublicerades i USA av Dover Publications 1989, med engelsk text och fotnoter [66] . Gustav Mahler International Society , som grundades 1955, ger ut kompositörens kompletta verk. För 2010 fortsätter den vetenskapligt verifierade utgåvan av den åttonde symfonin att vara en framtidsfråga [67] .

Inlägg

Symfoni nr 8 spelades in 1948 av BBC Symphony Orchestra under ledning av Adrian Boult , men publiceringen försenades till 2009 då den släpptes i MP3 -format [33] . Den första fullständiga inspelningen av symfonin nr 8 framfördes av New York Philharmonic Orchestra and Choir, dirigerad av Leopold Stokowski , i Carnegie Hall den 9 april 1950. Två år tidigare, i juli 1948, hade Eugene Ormandy spelat in "Veni creator spiritus" i Hollywood Bowl amfiteater. Vid ett senare tillfälle finns ytterligare ett 70-tal inspelningar av symfonin, som gjordes av många av världens främsta orkestrar och artister, främst under konsertframträdanden [42] .

Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ Mahler blev chefsdirigent för teatern i april 1897 och ersatte Wilhelm Jahn som regissör i oktober samma år [2] .
  2. ↑ I "Faust in Music" (University of Pittsburgh, 1916) finns det ungefär ett dussin exempel på musikal "Faust", inklusive de skrivna av välkända kompositörer: Gounod , Spohr , Berlioz . Mahlers verk nämns inte.
  3. ↑ Han var faktiskt inte säker på att mer än tusen artister deltog i premiären i München. Henri-Louis de La Grange listar en kör med 850 medlemmar (inklusive 350 barn), 157 instrumentalister och åtta solister [23] .
  4. ↑ Symfonins förlag, Universal Edition, listar en speltid på 90 minuter [21] , liksom Mahlers biograf Kurt Blaukforth [31] . Kritikern Michael Kennedy citerade dock en speltid på 77 minuter .
  5. ↑ Engelska citat från Veni skapare är från Cooks översättning, s. 94–95.
  6. ↑ Citat från Faust är baserade på David Ducus översättning publicerad 1994 av Oxford University Press och använd av Henri-Louis de Lagrange, s. 896–904.

Källor

  1. ↑ Mahler. Symfoni nr 8 . Hämtad 17 april 2011. Arkiverad från originalet 12 juni 2009.
  2. ↑ Carr, sid. 86
  3. ↑ Blaukopf, sid. 137
  4. ↑ Blaukopf, s. 158, 165, 203
  5. ↑ Franklin, 2007 .
  6. ↑ 12 Cooke , sid. 71
  7. ↑ Mitchell, vol. II sid. 32
  8. ↑ 12 De La Grange, 2000 , s. 426-27.
  9. ↑ Mahler, 1968 , sid. 102.
  10. ↑ Mahler, 1968 , sid. 328.
  11. ↑ 1 2 3 De La Grange (2000), sid. 889
  12. ↑ Kennedy, sid. 77
  13. ↑ 12 Mitchell , Vol. III sid. 519
  14. ↑ Gustav Mahler. Symfoni nr 8 i Ess-dur . Hämtad 17 april 2011. Arkiverad från originalet 15 maj 2011.
  15. ↑ 12 De La Grange, 2000 , sid. 890.
  16. ↑ Kennedy, sid. 149
  17. ↑ De La Grange, 2000 , s. 432-47.
  18. ↑ Mitchell, vol. III s. 523-25
  19. ↑ De La Grange (2000), sid. 926
  20. ↑ 12 De La Grange, 2000 , sid. 910.
  21. ↑ 12 Gustav Mahler .
  22. ↑ Mitchell, vol. III s. 552-567
  23. ↑ 12 Carr , s. 206-07
  24. ↑ De La Grange (2000), sid. 910
  25. ↑ 12 Blaukopf , 1974 , s. 229-32.
  26. ↑ 1 2 3 Carr, 1998 , s. 206-07.
  27. ↑ Heyworth, 1994 , sid. 48.
  28. ↑ 12 Gibbs . _
  29. ↑ Mahler, 1968 , sid. 342.
  30. ↑ De La Grange, 2000 , s. 913, 918.
  31. ↑ Blaukopf, sid. 211
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Kennedy, s. 152–53
  33. ↑ 1 2 3 4 Anderson, Colin Sir Adrian Boult: Mahlers symfoni nr. 8 . Musik bevarad (2009). Hämtad 8 maj 2010. Arkiverad från originalet 12 maj 2012.
  34. ↑ Carr, 1998 , sid. 222.
  35. ↑ Gustav Mahler: Verk (nedlänk) . Gustav Mahler 2010 (2010). Hämtad 9 maj 2010. Arkiverad från originalet 12 maj 2012. 
  36. ↑ Blaukopf, 1974 , s. 229–32.
  37. ↑ Chasins, 1982 .
  38. ↑ Blaukopf, 1974 , sid. 241.
  39. ↑ Målare, 2002 , sid. 358.
  40. ↑ Langford, Samuel Mahlerfestivalen i Amsterdam  (engelska)  // The Musical Times  : journal. - 1920. - 1 juli.
  41. ↑ Kennedy, Michael Mahlers massföljande  (engelska)  // The Spectator  : magazine. — London, 2010. — 13 januari. Arkiverad från originalet den 15 juli 2011.
  42. ↑ 1 2 Symphonie No 8 en Mi bemol majeur: Chronologie; Diskografi: Kommentarer . gustavmahler.net. Hämtad 24 april 2010. Arkiverad från originalet 12 maj 2012.
  43. ↑ De La Grange (2000), sid. 928
  44. ↑ Carr, 1998 , sid. 186.
  45. ↑ Cooke, 1980 , s. 93-95.
  46. ↑ Long Yu, konstnärlig ledare och huvuddirigent . Kinas ambassad, Polen (2004). Hämtad 9 maj 2010. Arkiverad från originalet 12 maj 2012.
  47. ↑ Olympic Arts Festival: Mahlers 8:e symfoni . Australian Broadcast Corporation (2007). Hämtad 9 maj 2010. Arkiverad från originalet 12 maj 2012.
  48. ↑ Quebec, 2008 .
  49. ↑ Proms 2010 .
  50. ↑ Föreställningar av symfoni nr. 8 .
  51. ↑ Furor på Astanaoperan .
  52. ↑ 1 2 3 4 5 De La Grange (2000), s. 905-07
  53. ↑ 1 2 3 4 Mitchell (1980), sid. 523-24
  54. ↑ Mitchell: "Skapandet av den åttonde" sid. elva
  55. ↑ De La Grange (2000), sid. 891
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooke, s. 93-95
  57. ↑ De La Grange (2000), sid. 911
  58. ↑ De La Grange (2000), s. 919-21
  59. ↑ De La Grange, 2000 , s. 915-18.
  60. ↑ Kennedy, s. 152-53
  61. ↑ 1 2 3 4 5 La Grange (2000), s. 915-918
  62. ↑ De La Grange, 2000 , s. 896, 912.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 De La Grange (2000), s. 922-25
  64. ↑ De La Grange (2000), s. 501-02
  65. ↑ Mitchell, vol. III sid. 592
  66. ↑ Gustav Mahler . Symfoni nr. 8 i full poäng  (neopr.) . - Mineola NY: Dover Publications Inc, 1989. - ISBN 0-486-26022-4 . Arkiverad 7 april 2015 på Wayback Machine
  67. ↑ Den kompletta kritiska upplagan - framtidsplaner . Det internationella Gustav Mahler-sällskapet. Datum för åtkomst: 16 maj 2010. Arkiverad från originalet den 22 juli 2012.

Internetresurser

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Symfonier av Gustav Mahler