| Tom Roberts | |
| Fårklippning . 1890 | |
| Klippning av baggarna | |
| duk, olja. 122,4 × 183,3 cm | |
| National Gallery of Victoria , Melbourne , Australien | |
| ( Inv. 4654-3 ) |
Shearing the Rams är en målning från 1890 av den australiensiska konstnären Tom Roberts . Duken föreställer arbetare som klipper får i ett speciellt klippskjul av trä . Bilden har en ljus australisk karaktär, sjunger om livet och arbetet på landsbygden, i synnerhet "det hårda manliga hantverket". Hon framhåller den speciella roll som ullindustrin har spelat i utvecklingen av Australien .
Detta är en av de mest kända och populära målningarna i Australien. Fårklippning anses vara "ett mästerverk av australisk impressionism" och "en stor ikon för australisk populär konsthistoria" [1] [2] . Målningen är en del av den australiensiska samlingen av National Gallery of Victoria , som ligger i Ian Potter Center i Federation Square , Melbourne .
Roberts målade i en klipplada i Killeneen, i utkanten av den 24 000 hektar stora Brocklesby fårfarmen nära Corowa i Riverina-regionen i New South Wales [3] . Gården ägdes av familjen Anderson, avlägsna släktingar till Roberts, som först besökte gården 1886 för att delta i ett familjebröllop [4] . Roberts valde en frisyr som motiv för målningen och anlände till Brocklesby våren 1888 och gjorde cirka 70 eller 80 preliminära skisser av "ljus, atmosfär, får, människor och arbete" innan han återvände till gården nästa säsong med en duk [5] . Roberts arbete noterades i lokalpressen med rapporter om att han, "klädd i en blå skjorta och mullvadsskinn... lägger till pricken över i:et till en cirka 5 x 4 fot oljemålning" [4] .
Konsthistoriker trodde tidigare att Roberts färdigställde det mesta av målningen i sin studio i Melbourne, genom att använda skisser gjorda i Brocklesby [4] . Men 2003 skrev konstkritikern och historikern Paul Johnson, "Tom Roberts tillbringade två år på plats och målade fårklippning . " 2006 avslöjades nya bevis för att Roberts målade det mesta av arbetet utomhus direkt i klippskjulet. 2006 genomförde National Gallery of Victoria en vetenskaplig undersökning av färg kvar på en träbit från en nu riven lada där Roberts troddes ha rengjort sina penslar. Studien bekräftade att de olika färgnyanserna exakt matchade färgen som användes i målningen. Galleriets senior konstintendent Terence Lane ser detta som ett starkt bevis på att mycket av arbetet utfördes på plats: "För mig är det ett bevis på att mycket tid spenderades i denna fårlada... färgvalet tyder på att han tillbringade mycket tid i det fria" [4] .
Det verkar anakronistiskt att fåren på bilden klipps med handsaxar, inte maskinsaxar, som började anlända till australiensiska gårdar redan i slutet av 1880-talet [7] . Konsthistorikern Terry Smiths förslag att Roberts medvetet presenterade en historisk vision av frisyren har ifrågasatts på grund av bristen på bevis för att elektriska saxar användes i Brocklesby när kompositionen skrevs [8] . Den vänstra figuren av en ung man som håller en bagge anspelar på figuren av Esau i Lorenzo Ghibertis portar till paradiset i Florens dopkapellet [4] . Modellen av den leende tarboy-pojken i mitten av bilden, den enda figuren som ser in i betraktarens ögon, var faktiskt en flicka, 9-åriga Susan Bourne, som levde till 1979. Hon hjälpte också Roberts med att damma av ladan för att bättre fånga atmosfären i processen . [4]
Den vit- och rosarandiga skjortan från mittklipparen bär den högsta tonen i kompositionen och är identisk med skjortan i 1887 års porträtt av Will Maloney av John Russell , en nära vän till Roberts som tillbringade större delen av sin karriär i Frankrike. Trion reste tillsammans i Europa i mitten av 1880-talet och när Maloney återvände till Melbourne 1888 fick han i uppdrag av Russell att visa porträttet för Roberts. Det antas att skjortan på den centrala figuren är en hyllning till Roberts till hans vänner [9] .
Röntgenundersökning av målningen 2007, tagen under restaurering, visade Roberts originalskiss av centralfiguren. På honom var klipparen utan skägg och stod mer upprätt; därefter ersattes den av en böjd figur, vilket gjorde det möjligt att tydligare demonstrera klipparens kontroll över djuret och dess roll som mitten av duken [4] .
Ramen till målningen gjordes av John Tallon, som skapade ramar till många av konstnärens målningar [10] .
Roberts föddes i England 1856 och flyttade till Australien med sin familj 1869 och bosatte sig i Collingwood, en arbetarklassförort till Melbourne. Han var en begåvad konstnär och deltog i klasser på konstskolan på National Gallery of Victoria innan han återvände till England 1881 när han valdes ut att studera vid Royal Academy of Arts . När han reste i Europa med den australiensiske konstnären John Peter Russell, adopterade Roberts idéerna om impressionism och friluftsmålning och tog dem med sig till Australien när han återvände dit 1885 [11] . Tillsammans med likasinnade konstnärer hjälpte han till att bilda " Heidelberg School "-rörelsen, en Melbourne-baserad impressionistisk grupp som skildrade livet på landsbygden och den australiensiska naturen med nationalistiska och regionalistiska förtecken [11] .
De australiensiska kolonierna firade hundraårsjubileet av europeisk bosättning på 1880-talet, när australiensiskt födda européer för första gången var fler än invandrarna. Dessa och andra faktorer har bidragit till starka nationalistiska känslor och intensiva diskussioner om Australiens historia, kultur och identitet. I ett försök att utveckla en nationell konst, valde Roberts för sig själv lantliga och pastorala ämnen som symboliserar den framväxande nationen, såsom bushrangers , chaufförer och klippare [4] [11] . På 1800-talet var ull den främsta källan till rikedom för de australiensiska kolonierna, och på 1870-talet hade Australien blivit den största ullproducenten i världen [5] . Historikern Geoffrey Blaney säger att klippare av eran som Jackie Howe ansågs nästan som "folkhjältar" och resultaten av ullskörden rapporterades i lokala tidningar på ett liknande sätt som sportresultat [ 4] Klipparna inspirerades också av den tidens populära ballader, som "Click Go the Shears" och Patersons " Banjo" verser . Enligt Paul Johnson exemplifierar Sheep Shearing, precis som Heidelberg School-medlemmen Arthur Streeton , den hyllning som australiensiska artister ger sitt land: "[de] såg landet som en plats som hårt arbete och beslutsamhet gjorde till ett världsomspännande paradis" [ 6 ] . Själva målningen beskrivs av Johnson som en hyllning till Australiens "rikedomsskapande industri" [6] .
"Det förefaller mig som att ett av de bästa orden som sagts till konstnären är "Måla det du älskar och älska det du målar", och jag arbetade med detta: det hände att när jag var i bushen och kände glädjen och charmen av stort pastoralt liv och arbete, jag försökte uttrycka det […] Så när jag låg på ullbalar … det verkade som om jag hade det bästa uttrycket för mitt ämne, ett ämne som är ädelt och värdigt nog, om jag kunde uttrycka dess mening och anda – starkt manligt arbete, djurens tålamod, vars årliga längd klipps från dem för människans bruk, och det stora mänskliga intresset för hela scenen”, Tom Roberts, 1890 [2] .
Roberts avslutade målningen i maj 1890 och presenterade den i sin studio på Grosvenor Chambers på Collins Street, Melbourne [4] . Uppmaningar om att tavlan skulle gå till ett offentligt galleri följde omedelbart, med en Melbourne-korrespondent för Sydney-pressen som förklarade att "om förvaltarna av vårt nationella galleri var det minsta patriotiska, skulle de köpa den." [ 13] Roberts ville sälja tavlan till National Gallery of Victoria, men detta motsatte sig nyckelpersoner i galleriet, inklusive regissören George Folingsby och en av förvaltarna. Konstnären sålde så småningom tavlan till en lokal säljare för 350 guineas; agenten visade det på sitt kontor i Melbourne [4] [14] . Till slut förvärvade National Gallery of Victoria målningen 1932, ett år efter Roberts död [15] .
2002 flyttades målningen till en ny, bredare ram: enligt galleriets restauratörer matchade den originalet, som klipptes ner under åren i takt med att modet förändrades [16] . 2006, för första gången på mer än 80 år, genomfördes en större restaurering av målningen. Faktum är att målningen gradvis förlorade sin beläggning, eftersom det naturliga hartset som användes vid den tidigare restaureringen gradvis förstördes [17] . Restaureringen avslöjade mycket av Roberts ursprungliga färgpalett, såväl som bakgrundsdetaljer som inte tidigare kändes igen. Efter att målningen rengjorts hävdade Lane att han "kunde se utrymme och ljus flöda genom baksidan av klippskjulet som vi inte kände till tidigare" [4] . Målningen visas för närvarande i den australiensiska samlingen av National Gallery of Victoria på Ian Potter Center i Federation Square , Melbourne [16] .
Att klippa fåren är ett arbete som kommer att leva vidare, ett arbete som kommer att göra Mr Roberts namn för alltid ihågkommen. — Table Talk , 1890 [18]
Målningen mottogs initialt allmänt väl av Melbourne-tidningen The Age , som sa att det var "det viktigaste verket med en avgjort australisk karaktär" [4] . Bland de många besökare på Grosvenor Chambers som ville se målningen fanns "praktiska människor från bushen". "Det stämmer", sa de och svarade på en fråga om arbete.
"De menar att ladugården är ladugården som de känner den, männen är klippare och de klipper verkligen, och fåren är de som de ser på utställningsområdet och i besättningarna. Den fulla australiska vårsolen strömmar in genom de breda, låga fönstren, och genom änddörren kan du se den lysande busken i all sin glans. "Det stämmer", förklarade en av journalisterna [19] .
Verket kritiserades dock i mer konservativa håll, och James Smith från The Argus , Melbournes främsta konsthistoriker, kommenterade att målningen var för naturalistisk: "konst borde vara för alla tider, inte för en gång, för alla platser, inte en enda gång. plats", och tillägger: "Vi går inte till ett konstgalleri för att se får som klipps" [11] [20] . Som svar försvarade Roberts valet av tema och påstod att "konst som har blivit det ideala uttrycket för en tid och en plats blir sådan för alla tider och alla platser" [11] .
I en recension av målningen 1890 skrev The Argus att klipparna, "infödda och infödda", representerade "en fysisk representation av Young Australia" [13] . Konsthistorikern Chris McAuliffe har stött denna tolkning och kallat klipparna för "perfekta modeller av manlighet" som i Roberts vision representerade Australiens så kallade "coming man" [21] .
Nyare kritiker har noterat att målningen är en idealiserad och nostalgisk blick på det australiska pastorala livet utan några tecken på den konflikt som ägde rum vid den tiden mellan nyligen fackligt organiserade klippare och markägare, som kulminerade i den australiska klipparstrejken 1891. Emellertid drog de slutsatsen att målningen i slutändan skulle betraktas som "den ultimata skildringen av en framväxande nationell identitet" [11] .
Fårklippning har blivit en av de mest kända och älskade målningarna i australiensisk konsthistoria. Målningen är vida känd från "skolans läroböcker, kalendrar, pussel, tändsticksaskar och frimärken" [22] . Parodier på henne användes i reklamkampanjer för föremål som utrustning och underkläder för att uttrycka vad en person kallade "att främja vad det innebär att vara australiensare idag". Den australiensiska serietecknaren och samhällskommentatorn Michael Leunig ritade en ny tolkning av målningen med titeln Sheep's Haircut, som han kallade "humoristisk (sic) och tankeväckande om frågorna den väcker om den australiensiska nationella identiteten" [23] . Den "medvetet nationalistiska" bilden av unga vita män har tillägnats av andra konstnärer på uppdrag av flera isolerade grupper, inklusive kvinnor och invandrare [22] .
Målningen Weighing Wool från 1921 av George Washington Lambert tros ha varit avsedd som ett svar på Sheep Shearing, och Jim Davidson uttalade att "visst kunde det inte ha varit mer motsatt i andan: istället för att fira mäns rigorösa arbete, "Vågning Ull' "berättar om rikedom och social ordning" [24] . Den fotorealistiska målaren Marcus Baleby vann Sir John Sulman-priset 1987 för en målning som också föreställer klippare i arbete: den här gången i en modern ladugård med maskinsaxar. Baleby inspirerades medvetet av Sheep Shearing när han skapade sin egen uppdaterade version och gav sitt verk titeln Sheep Shearing [23] [25] .
Målningens inflytande kan också ses på australiensisk film . Skotten av klippsladugården i The Squatter's Daughter (1933) är mycket lika den lada som avbildas i målningen [26] . I den australiska New Wave-filmen Sunday Too Far (1975), som utspelar sig på en fårfarm i vildmarken, var Sheep Shearing, bland andra australiska filmer, ett starkt inflytande . Roberts målning inspirerade den nyzeeländska författaren Stephen Daisley att skriva sin 2015 historiska roman Coming Rain .
Efter att klippskjulet som avbildas på målningen brann ner i en skogsbrand 1965, byggde lokalsamhället en kopia i ett närliggande naturreservat [3] . En rekonstruktion av en scen från målningen ägde rum på North Tupal station nära Tocumwal (New South Wales) i juni 2010 [29] . En annan föreställning av fårklippning i naturlig storlek ägde rum 2011 på Melbournes Federation Square som en del av firandet av 150-årsdagen av National Gallery of Victoria [30] .
| Målningar av Tom William Roberts | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Övrig | ||