| shamisen | |
|---|---|
| sangen, shahisen | |
| Tre shamisen | |
| Klassificering | stråkinstrument , kordofon |
| Relaterade instrument | sanshin , sanxian |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Shamisen ( jap. 三味線) [1] [2] är ett tresträngat plockat musikinstrument med bandlös hals och liten kropp, med en total längd på cirka 100 cm. Tillsammans med biwa , koto och shakuhachi är det en av de viktigaste musikinstrumenten i Japan [3] [4] . Omfång - 2 eller 4 oktaver, ljudet extraheras huvudsakligen med ett plektrum , mindre ofta med fingrar; särskilt uppskattat är det karakteristiska vibrerande ljudet från den tjockaste strängen, "savari" [4] .
Kom till Japan från Kina via Ryukyu , den blev flitigt använd i japansk musik från mitten av 1600-talet i en mängd olika genrer, främst i kombination med sång [5] . Två andra japanska instrument liknar shamisen: den böjda kokyuen verkar ha ett gemensamt ursprung med den, och biwa gav shamisen "savari" och är historiskt besläktad med den [6] .
Oumbärlig i musiken på kabuki- och bunraku -teatrar , på fester med geishor och i många folkgenrer, används den på festivaler , i japansk kammarmusik och neo-folkloremusik [7] [8] . Fram till mitten av 1900-talet ansågs det vara ett "lågt" instrument på grund av associationer till blinda musiker goze och biwa-hoshi , samt tiggare, men efter andra världskriget började shamisen behandlas med respekt [8] .
Shamisen har flera namn. Instrumentet som sanshin härstammar från, sanxian , är skrivet med tecknen för "tre strängar" ( kinesiska 三弦, pinyin sānxián ), japanska namn är antingen översättningar av detta uttryck till japanska (shamisen, samisen på Kansai-dialekt ), eller en japansk läsning av tecknen i det kinesiska namnet; så i sammanhanget för musik för koto kallas det sangen ( Jap. 三玄 sangen ) [9] [5] . Det finns också förkortade namn "sami", "sami" och "pempeng" [10] . Varje namn används som en markör för gruppidentitet, vilket skiljer en person från gruppen ( japanska 内 uchi , "ens egen") från en "utomstående" ( japanska 外 soto ) [11] .
Enligt Hornbostel-Sachs-systemet är shamisen en kordofon och har numret 321.312, det vill säga det är en spetsad lådformad luta [12] . I själva Japan klassificeras den antingen tillsammans med biwa och koto som ett "silke"-instrument enligt strängarnas material i hationsklassificeringssystemet (八音 , "åtta ljud") , eller enligt metoden av ljudextraktion som ett "plockat" instrument ( Jap. 引き物 hikimono ) [12] .
Olika typer av shamisen används för att spela i olika genrer. För att skilja mellan dem används två huvudsystem: tre grupper enligt greppbrädans tjocklek, samt en egenskap genom musikgenren, där en specifik variant används [13] . De flesta shamisen passar in i en klassificering av halstjocklek, som vanligtvis korrelerar positivt med kroppsstorlek (ju tjockare hals, desto större kropp) och strängtjocklek [14] .
Skillnaden efter genre är mer subtil, den inkluderar instrumentets totala längd, membranets material och tjocklek, mutterns höjd och vikt , tjockleken på strängarna och typen av plektrum och andra parametrar [15] . Till exempel hör både gidayu shamisen och tsugaru jamisen till futozao, men skiljer sig åt i formen på plektrum och hur det hålls, typen av sawari och tjockleken på strängarna [17] . Å andra sidan kan artister av en genre för alla eller specifika verk föredra ett instrument som vanligtvis används i en annan genre [13] .
Egna varianter av specifika genrer [13] :
Shamisen skiljer sig också åt i sättet som halsen kommer in i kroppen från framsidan: nagauta-, tokiwazu-, kiyomoto-, gidayu-bushi- och yanagawa-shamisen har en jämn kurva på denna plats, kallad "duvkistan" ( jap . 鳩 胸 hatomune; 8 ) , medan i tsugaru- och jiuta-shamisen fortsätter greppbrädan vidare, och nacken böjs i en skarpare vinkel [13] .
Halsen ( Jap. 棹 sao ) och dess huvud ( Jap. 天神 tenjin; 1 ) är gjorda av kvitten , sandelträ eller mullbärsträ , som båda består av tre delar vardera. Delar kan separeras, vilket förenklar transporten av verktyget [15] . Pinnarna (糸巻きitomaki ; 11-13 ) är gjorda av elfenben , ebenholts eller plast, strängar ( 3 ) är gjorda av vridet siden eller nylon [15] [18] . Headstocken ( jap. 海老尾 ebio; 2 ) kröker sig något bakåt under påverkan av biwakonstruktionen [19] .
Komponenter i en shamisen
Sadeln ( jap. 上駒 kamikoma ; 14 ) är gjord av trä eller elfenben. Dess design beror på vilken typ av surrande ljud den producerar ( Jap. 触り sawari ) . Savary kommer från indisk musik, där den kallas jivari ; enligt den vanligaste teorin introducerades savari i shamisen från biwa, som i sin tur härstammar från indiskt vin [20] [18] [21] .
Hos sorten sawari-yama ( Jap. 山触り, "berget av sawari"; A ) når kamikoman inte till slutet av halsen från sidan av bassträngen lite, och i azuma-sawari ( jap. 東触り, "östra sawari"; B ) muttern fortsätter kant i kant, medan under bassträngen finns en liten böjd remsa av metall som lyfter strängen och justeras av en skruv ( 16 ) som går genom halsen [20] . Azuma sawari uppfanns 1893 och har ett skarpare ljud, vilket leder till att vissa spelare använder sawari-yama-instrument, men flexibiliteten i stämningen har gjort azuma sawari mer populär [20] . Strax nedanför huvudet finns en liten diamantformad förtjockning på halsen, dess övre halva (från kamikoma till den bredaste delen) kallas " sawari - dalen " ( jap . japanska乳袋chibukuro; 18 ) .
Underifrån placeras en utbytbar sadel ( jap. 駒 koma; 6 ) under strängarna , som väljs beroende på genre (koma för en gidayu kan väga upp till 20 g, och för en nagauta- artist - mindre än 4 g) , byggnadssammansättningar och luftfuktighet [15] . Koma kan i hög grad förändra instrumentets klangfärg [18] . Jämfört med sanshinnöten är shamisennöten bredare - den måste hållas under strängarna även under kraftiga plektrumslag, medan sanshinen spelas med en liten klo, pinne eller fingrar [8] .
Shamisen-strängar är gjorda av siden eller nylon. De hålls på toppen av pinnar, och under - av snören (音 緒 neo; 7 ) , knutna till en knut genom vilken strängarna förs. Den andra sidan av knuten hålls på spiran ( 9 ) [15] .
Bachi-plektrumet (撥) ärvdes från biwa, medan sanshin spelas med fingrar, en enda klo eller en pinne [ 21] . Ett träplektrum med en elfenbenskinn används vanligtvis; i jiuta , sankyoku och folkmusik är plektrum tillverkat av sköldpaddsskal eller buffelhorn, musik i vissa genrer ( kouta ) spelas utan plektrum alls [15] . Ofta viktas plektrum i centrum för balans [18] . Moderna plektrum görs alltmer av plast, även om konsertbadbyxor fortsätter att vara gjorda av elfenben [22] [18] .
Guidai-berättarens plektrum är tjockare och i formen närmare en rektangel, i de flesta andra genrer är plektrum triangulärt. I genren shinnai-bushi , som spelas som en duett, används två plektrum: en vanlig storlek och en liten [15] . I kammargenrer rör plektrum aldrig kroppen, medan det i andra träffar den med ett högt ljud [15] .
För att underlätta glidningen av vänster hand längs greppbrädan sätts en yubikake (指掛け) på handen , en liten ylle- eller nylonremsa med hål i ändarna, genom vilken index och tumme träs [15] [23] .
Vissa artister använder också gummikuddar för att göra det svårt för instrumentet att glida över kläder eller glida ur handen [23] .
Biwa-plektrum
Sanshin-plektrum: klo (mitten) och stav (höger)
Yubikake på index och tumme
Kroppen ( jap. 胴 do:) är gjord av samma trä som halsen [24] ; till formen är det en tunnformad fyrhörning, täckt på båda sidor med katt- eller billigare hundskinn (eller syntetiskt material) planterat på rislim [15] [24] . Också på toppen av det främre membranet ( 5 ) är fäst ett extra läderstycke ( Jap. 撥皮 batikawa, batigawa; 4 ) i form av en halvmåne eller en lång rektangel, som skyddar den från plektrumslag [15] [24] .
Från insidan, på kroppen av dyra shamisen, skärs mönster ( Jap. 綾杉 yasugi ) ut , vilket borde förbättra instrumentets klangfärg [15] .
Till skillnad från sanshinen, vars ovala kropp är gjord av ett enda trästycke, består shamisens kropp av fyra lätt böjda fragment [19] .
Shamisen är inställd på sångarens röst så att skalan kan gå upp eller ner med några toner; oftast är grundskalan från G till D [15] [23] . Av samma anledning varierar också konstruktionen: klangfärgen på savariet på det stora gidayu-instrumentet motsvarar den låga klangfärgen i berättarrösten [17] .
Trots frånvaron av begreppet "moll" och "stor" stämning, tror man att "honchoshi" är bäst lämpad för högtidlig musik, "niagari" för glad musik och "sansagari" för sorglig musik [23] .
Mest shamisen-musik använder yo-tuning eller in-tuning [25] .
Melodierna i verk för shamisen består vanligtvis av små repeterande fragment [17] . Vanligt använda tekniker inkluderar pizzicato , , glidning av greppbrädan, högerplockning och tremolo .
Många genrenamn applicerades ursprungligen på ett mycket bredare utbud av verk [17] . Olika genrer kan användas tillsammans, till exempel är de huvudsakliga genrerna som framförs i kabuki-teatern gidayu , nagauta , kiyomoto och tokiwazu [26] . Utövare av dessa genrer tillhör olika skrån och använder olika omklädningsrum [26] .
I lyrisk musik ackompanjerar sångaren sig själv, medan i berättande musik är artisten och sångaren två olika personer [27] .
Genrer av kammar- och teatermusik [17] , kapsling betyder utvecklingsordningen, namn på skapare och årtal anges inom parentes:
De mest populära av de berättande genrerna är de som används i kabuki-teatern [27] . Moderna narrativa representationer inkluderar berättaren som sitter eller står på scenen och musikern som spelar shamisen bakom en skärm som döljer den [28] . Shamisen används med en tjock hals, som spelar med en skarp kall klang, den ackompanjeras av musikerns och historieberättarens rop [29] .
Berättande (narrativa) genrer kommer från sekkyo - återberättelser av sutras av buddhistiska munkar till musik [30] . Från sekkyo, i kombination med biwaartisters berättartraditioner, finns det ett dussintal berättargenrer, grupperade under namnet joruri [30] . Rokkyoku dök först upp i Kyushu och hämtar från traditionen av bönepsalmer - saimon [31] såväl som musiken av blinda berättare som spelar biwa [28] . Snart flyttade genren till Honshu och spreds under namnet "naniwa", från det gamla namnet Osaka [28] . En viktig roll i populariseringen av de berättande genrerna av shamisen spelades av Chikamatsu Monzaemons pjäser för dockteatern bunraku [27] .
LyriskMånga lyriska genrer, inklusive jiuta, nagauta, ogie-bushi, hauta, kouta, jokkyoku och utawazu, dök upp i början av Edo-perioden [27] . Varje lyrisk genre har sin egen historiska kontext, som kan inkludera historia, koppling till en händelse, typ av instrument och annat [27] .
Nagauta ("långa sånger") och kouta ("korta sånger") var nära förknippade med den nyligen etablerade kabuki- teatern ; ogie stack ut från nagauta, som inkluderade musiken från rödljusdistrikten , och från kouta-utazawa, som tvärtom var eftertryckligt orotisk [17] . Kammarmusikaliska genrer som framfördes vid banketter har sitt ursprung i den teatrala miljön, det var där som kvinnliga artister dök upp [32] .
Enligt den vanligaste teorin anlände shamisens direkta förfader, sanshinen , till Japan 1562 från Ryukyu-staten via hamnen i Sakai nära Osaka på ett handelsfartyg som ägdes av Oda Nobunaga [33] [34] . Det första omnämnandet av sanshin i Japan går tillbaka till 1574, det finns i beskrivningen av Ryukyu-uppdraget [7] [19] .
Bland dem var en Ryukyuan-musiker som spelade shahisen.
Originaltext (japanska)[ visaDölj] 琉球人しやひせんとも曳侯て - Uwai Kakkens dagbok / 上井覚兼日記I sin tur utvecklades sanshin från den plockade sanxian som fördes till Ryukyu på 1300-talet av Fujianska handlare [17] [11] [33] . Sanxian och sanshins skrov var täckta med ormskinn, men det finns inga stora ormar på Honshu, varför de började använda kattskinn istället för ormskinn [17] . Dessutom ersattes Sanshin-kroppen i ett stycke med en prefabricerad [24] .
Ordet "shamisen" förekommer i 1603 års japansk-portugisiska ordbok Vocabulario da lingoa de Iapam [35] . Den första kända samlingen som innehåller musik för shamisen kom ut 1664 från den blinde musikern Nakamura Sozan ( Jap. 中村宗三) , den heter Shichiku Shoshinshu ( Jap. 糸竹初心集) , men man tror att de allra första verken skrevs på 1610-talet av en av de två biwamästarna vid namn Sawazumi Kengyo ( Jap. 沢住検校) och Itimura Kengyo ( Jap. 石村検校) [17] .
Shamisen blev mycket snabbt populär [35] . De första som testade det nya instrumentet var blinda biwa-berättare , folkmusikartister och festarrangörer [17] [24] . Samtidigt började biwamästarna nästan omedelbart spela lyrisk musik på den, även om biwamusiken mest är narrativ; kanske är detta påverkan av folkmusikartister som antog shamisen lite tidigare [8] .
The Guild of Blind Musicians Todo-za kontrollerade ett betydande antal musikgenrer för shamisen, biwa, koto, shakuhachi och kokyu; shamisen utvecklades också av ambulerande blinda musiker av båda könen, bosama (坊様, man) och goze [ 8] . Båda dessa grupper deltog i skapandet av tsugaru jamisen .
Redan i slutet av 1500-talet blev shamisen populär i Japan och på bara hundra år undanträngde biwa, så att den i slutet av 1500-talet nästan helt tappade popularitet [36] [24] . En av genrerna som påverkas av detta är joruri rytmisk prosa , som övergår till shamisen under loppet av två århundraden . Berättaren-gidayus shamisen är en av de största inom traditionell musik, den har en tjock hals "futozao" och en tung sadel, den spelas med ett tjockt elfenbensplektrum [38] . Att vara guide är väldigt svårt, så de brukar ändras i mitten av föreställningen [38] . Shamisen gidayu ackompanjerar inte bara verket: beroende på vilken melodi som ackompanjerar övergången mellan scener blir det tydligt om scenen har förändrats [38] .
På grund av deras koppling till den "svävande världen" avbildades kurtisaner och shamisengeisha ofta av konstnärer som arbetade i ukiyo-e- genren [14] . Många bilder av geishor med shamisen låter oss dra slutsatsen att författarna själva ofta såg detta instrument i sina händer [27] . Gravyrerna visar också att shamisenmakare hela denna tid experimenterade med sina storlekar och material [27] . Associationer med samhällets "lägre klasser" (geisha underhöll köpmän, som tills nyligen ansågs vara den mest föraktade klassen ) ledde till att shamisenmusik fick ett rykte som "dissolute" ( Jap. 淫楽 ingaku ) [27] . Fördomen mot instrumentet bestod fram till andra världskriget, varefter det försvann [27] .
Shamisen slog rot även i folkmusiken , även om själva instrumentet vid skapandet av många melodier ännu inte var tillgängligt i byarna [39] . En av de mest populära typerna av folkmusik är de semi-improviserade melodierna som dök upp i den norra regionen Tsugaru , spelade på en stor tsugaru-jamisen i snabb takt [39] .
Shamisen används också i kotomusik . I Ikuta-ryu-skolan, när de framförde verk i jiuta-genren , spelade koto en mindre roll, beroende av shamisen, men kom gradvis ur sitt inflytande; Yamada-ryū-skolan kombinerar också koto med shamisen, men den senare följde ursprungligen endast med koto [40] [41] .
Efter Meiji-restaureringen 1868 började en snabb västerlandetisering i Japan, som främst påverkade de lyriska genrerna: Todo-za- gillet förlorade sitt monopol på framförandet av jiuta och andra genrer, så att de började framföras inte bara av blinda män , men av alla [42] .
1890-talet var en tid av stor popularitet för sankyoku- ensembler , bestående av koto, shamisen och kokyu , som gradvis ersattes av shakuhachi [43] .
Sedan Meiji-restaureringen och senare har shamisen och koto upprepade gånger reformerats, särskilt ofta för att ändra storlek [44] . Västerländskt inflytande påverkade materialen och notationssystemen, och många förändringar antogs och blev en del av traditionen [45] .
Bortsett från enstaka basversioner förändrades inte shamisen i allmänhet under hela 1900-talet [32] . I mitten av 1900-talet blev förmågan att spela shamisen prestigefylld och antalet musiker som specialiserade sig på detta instrument ökade [32] . I slutet av 1900-talet dök det upp många verk som kombinerade inslag av traditionell musik, inklusive de som använde de traditionella instrumenten själva, med inslag av västerländsk musik [46] .
Sedan Meiji-perioden har musik lärts ut i japanska skolor, men uteslutande västerländsk musik. Sedan 2002, mot bakgrund av nationalismens framväxt, har situationen förändrats och den obligatoriska undervisningen i shamisen, koto eller taiko [42] ingick i gymnasiets läroplan .
När Japan, som hittills varit stängt för resenärer, öppnade sina gränser, bildades snabbt en japansk diaspora från Meiji-perioden, vars medlemmar framförde traditionell musik utomlands, vilket gjorde instrumenten populära bland icke-japaner [42] . I slutet av 1900-talet kom shamisen och andra japanska instrument in i den moderna världskulturen, de spelas av både människor med japanskt ursprung och utlänningar [42] .
I allmänhet, i japansk musik, strävade notskriften inte efter målet att korrekt spela in melodin, den utförde bara en hjälpfunktion, och på grund av hemlighetsfull atmosfär valdes notskriften speciellt så att den oinvigde inte kunde spela stycket [ 47] . Samtidigt spelas musik till shamisen och koto in mest detaljerat [48] . Detta tillstånd är nedtecknat i verket "Jiuta" av författaren Sawako Ariyoshi : hjältinnan rapporterar att det är svårare att lära sig spela shamisen än pianot, eftersom "du inte kan återskapa dess musik med endast toner" [42] .
Tidiga anteckningar för shamisen skildrar positionen av vänster hands fingrar på greppbrädan med prickar av olika former, eller, i notationen "iroha" ( japanska いろは譜 iroha fu ) , med stavelser av kana , vilket indikerar melodiska utsmyckningar [48] [42] . Under uppkomsten av instrumentets prestige på 1900-talet spred sig två nya notationssystem baserade på franska, med arabiska siffror och måttnotation : uppkallad efter Yoshizumi Kosaburo [ "kosaburo" (小三郎譜) , där siffrorna representerar tonhöjd i diatonisk skala, och "bunka" ( jap.文化譜) , där de skriver ner fingrarnas position på greppbrädan [48] . Jiuta -genren använder sin egen notation med samma namn ( Jap.地唄譜jiuta fu ) .
Det muntliga mnemoniska systemet för att memorera melodier (口三味線kuchijamisen ) använder stavelser för noter och ljudsymbolik : till exempel representeras bassträngens toner av stavelsen "don", medan att träffa mittsträngen med ett plektrum indikeras av stavelse "ton", och pizzicato med vänster hand - "ren" [49] . Närvaron av den sista -н betyder att ljudet varar fritt, medan stavelserna "gör", "det", "re" betyder att strängen omedelbart dämpades med ett finger.
| Strängens skick | Handling | bassträng | mittsträngen | Diskantsträng |
|---|---|---|---|---|
| fri | Plektrumslag | Don | tona | tio |
| Pizzicato | ron | ron | ren | |
| nedtryckt | Plektrumslag | dzun | tsun | ting |
| Pizzicato | runor | runor | rin | |
| Strängarna är hårt pressade mot greppbrädan | pi | |||
| Plektrum-finger-plektrum | tsun tsu | tenn-tee | ||
| Plektrum-finger-finger | do-ro-ron | to-ro-ron | te-re-ren | |
| Samma, men med ett fastklämt snöre | zure-zure | tsure-tsure | tiri-tiri | |
| Slå på de två sista strängarna | — | xiang | ||
| Samma sak med klämda snören | — | chan | ||
| Strängmusikinstrument | |
|---|---|
| Böjd (friktion) |
Violinfamilj : Violin , Viola , Cello , Kontrabas _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ |
| Plockade |
Citer : Ajeng , Bandura , Gusli , Guzheng , Kankles , Kannel , Kantele , Kanun , Karsh , Kayagym , Kokle , Koto , Krez , Qixianqin , Yatga |
| slagverkssträngar | Cymbaler : Santoor , Yangqin |
| percussion keyboards | |
| plockade tangentbord | |
| Övrig | |
| Japanska musikinstrument | |
|---|---|
| Main | |
| Övrig |
|