Teatern i Storhertigdömet Litauen är en syntetisk konst från 1300- och 1700-talen, som i sina verk kombinerar de uttrycksfulla medlen dramaturgi, skådespeleri, regi, målning och musik.
Storhertigdömet Litauens teaterkonst har sitt ursprung i folkteatern, som uppstod på grundval av uråldriga ritualer , spel, runddanser , visade av vandrande buffoonartister . Sedan 1500-talet har det funnits en folk dockteater batleika . På 1600-talet uppstod folkdramatik. Ett karakteristiskt drag för skolteatern under XVI-XVII-talen var den satiriska orienteringen av dess mellanspel . Senare dök livegna, amatörteatrar och professionella teatrar upp.
Storhertigdömet Litauens teaterkonst började i folkteatern med dess rituella sånger och danser, där det fanns inslag av lekaction och teatralisk reinkarnation. Inslag av teatralisk handling finns i många kalender (till exempel Kupala ) och familjeritualer. Särskilt rikt på teatraliska inslag var bröllopsceremonin och julsånger , under vilka en hel föreställning spelades [1] [2] [3] .
Det tidigaste omnämnandet av teatraliska bondeproduktioner finns i studien av Maria Czarnowska (Czarnowska M. "Zabytki mitologii slawianskiej w zwyczajach wiejskiego ludu na Bialej Rusi dochowywane", Dziennik Wileński, Vol. VI, No., 34.17no), vilken beskriver firandet i detalj "Sjöjungfruveckan", som gradvis växte till en ritual för att väva kransar. Beskrivningen av det teatrala firandet av Kupala, Rusal Week, Spring, Mary, Yarila gavs av etnografen E. R. Romanov i studien "Belarusian Collection. Volym 1: Mogilev-provinsen. Problem. 8: "Life of a Belarusian" (Vilna, 1912). I arbetet av P. V. Shein "Material för studiet av livet och språket för den ryska befolkningen i nordvästra regionen. Vol. 3: Beskrivning av bostad, kläder...” (S:t Petersburg, 1902) , en teaterföreställning av dansspelet “Khalimon” visas på exemplet i Mstislav- regionen. Beskrivning av karusellspel i teatralisk form på exemplet med etniska vitryssar i Chernigov-provinsen , finns i studien av Maria Kosich "Litvins-Vitryssarna i Chernigov-provinsen, deras liv och sånger" (St. Petersburg, 1901). E. R. Romanov beskriver också funktionerna i det teatrala firandet av jul i den vitryska Polissya . Sången av julsånger med deltagare utklädda till get, björn, häst, farfar, jude, tysk, officer, zigenare återspeglas av P. V. Shein i samlingen "Vitryska folksånger" (St. Petersburg, 1874).
Ett vitryskt bröllop är i själva verket en folkopera eller ett folkdrama, en improviserad teaterföreställning med ett specifikt bröllopsscenario, handling, klimax och upplösning. Redan i Sagan om svunna år talar författaren inte bara om enskilda ögonblick av ritualer (till exempel de som är förknippade med Novgorod-prinsen Vladimir Svyatoslavichs äktenskap med prinsessan av Polotsk Rogneda ), utan jämför också några av bröllopssederna hos olika östslaviska stammar - gläntor , radimichi och nordbor . Några ögonblick av det litauiska bröllopet ges i korrespondensen från storhertigen av Litauen Alexander Jagiellonchik 1492 med Ryssland [4] .
En av de första beskrivningarna av teatraliska bröllopsceremonier i form av en humoristisk konflikt mellan släktingarna till "brudgummen och bruden" gavs av A. Rypinsky i skissen "Bialorus" (Paruz, 1840). K. P. Gukovsky har en omfattande studie som ger en fullständig beskrivning av det vitryska bröllopet i samlingen "Bröllop av litauiska vitryssar" (Kovno, 1894). Efter att ha samlat in dragen av teatraliska bröllopsceremonier i Vitebsk-provinsen publicerade P. M. Shpilevsky en separat samling "Bröllopsceremonier för zastenkovites (grannar) i Vitebsk-provinsen." Att genomföra ett teaterbröllop av invånarna i Polesye beskrevs av M. V. Dovnar-Zapolsky ("Songs of the Pinchuks ..." (Kiev, 1895). Teaterföreställningar av bröllopsceremonin avslöjades av E. F. Karsky i boken "Belarusians. Volume 3” (M., 1916) och Kh. P. Yashurzhinsky - "Ett litet ryskt bröllop som ett religiöst och vardagsdrama" (Kiev, 1896) [5] [6] .
Rituella och spelföreställningar är svåra och endast delvis utvecklade till teater. På samma sätt hade buffoner, vars föreställningar, mättade med folkvisor, danser, ordspråk och talesätt , skämt, alla möjliga tricks, inte hade tecken på teatralitet, det vill säga deras uppträdanden på stadens torg, mässor eller bygator var inte föreställningar i full betydelse för dessa ord [7] [8] .
Senare, under 1600- och 1700-talen, förvandlades konsten att buffa till bås , konsten att dockteatrar till hålor . På fresker av St. Sophia-katedralen (XI-talet) i Kiev finns en bild av buffoner. Ibland gick buffar med björnar. Björnträningsskolor är kända i närheten av Grodno , Nesvizh , Minsk , i Rakov , i Polissya ; den största av dem är Smorgon Bear Academy , som fanns på 1600-1700-talen. I Semezhev, nära Kopyl , fanns en skola av repakrobater [9] [10] .
Lådorna var nära buffoner i sin teaterkomplott . Första påskdagen gick unga människor runt i byn med sånger och gratulerade värdarna. Lådornas teatraliska handling beskrivs i studien av P. Shane. I Ukraina var ritningen inte känd [11] .
Teatralisk folkkonst kännetecknades av fri improvisation, lätt övergång från seriöst till roligt (spelen " Tereshkas äktenskap ", " Mul- och klövsjuka ", "En Bahars äktenskap", "Mill", "Farfar och Baba", " Get", "Melanka", "Gäss" , "Hirs") - detta blev grunden för konsten av ambulerande skådespelare [12] . Med tiden dök upp dramatiska och komiska scener-mellanspel i deras föreställningar, då - folkdrama.
Man tror att i katedralen St. Stanislaus i Vilna på 1400-talet kunde liturgiska dramer förknippade med mässan visas , i enlighet med den tradition som då spreds i Europa. Liturgiska dramer och delvis predikningar tjänade till att bilda idéer om möjligheten till dramatisering av vissa händelser [13] . Rollen av "parateatralisk" handling ökade också i domstolsceremonier och firande av magnater (förlovningar, bröllop, jakter, turneringar, etc.). Redan 1506 började de första uppsättningarna av världsliga pjäser vid Sigismund den gamles hov . Till detta sällsynta spektakel inbjöds adelsmännen nära kungen, magnater, senatorer.
Den folkliga dockteatern batleyka (från "Betleem" - det polska namnet på Betlehem ) dök upp på 1500-talet. Teatern av denna typ hade i olika delar av furstendömet namnen yasyolka, batlyayemka, ostleyka, goon, julkrubba. Den ukrainska julkrubban har varit känd sedan 1600-talet, den polska teatern med rörliga figurer - "szopka", från tyska "schoppen" - barn, skjul) - från 1400-talet [14] . Ivan Franko uttalade sig mot det polska ursprunget till den östslaviska julkrubban , som ansåg att Volyn var födelseplatsen för julkrubban . Den äldsta kopian av det ukrainska krubbedramat (1701) har kommit till oss, enligt I. Franko, i en handskriven skolsamling från 1788 [15] [16] [17] .
För visning av batleyka gjordes lådor av olika storlekar av trä, vanligtvis i form av ett hus eller en kyrka med horisontella skiljeväggar (skiktade scener). Varje scen-nivå hade platser för att köra dockor. Scenen var dekorerad med tyg, papper, geometriska figurer gjorda av tunna pinnar, och liknade en balkong. Handlingen utspelade sig på scenen. På baksidan målades ikoner, stjärnor, kors, fönster, dockkompositioner baserade på bibliska scener etc. Ett kupoltak med ett kors gjordes i en låda som såg ut som en kyrka. Lådan stängdes med dörrar. Behovet av en flerskiktad struktur av lådorna försvann när showerna av batleyka fick en sekulär karaktär [18] .
Karaktärsdockor var gjorda av trä, färgat papper, tyg; hår, ögonbryn, mustasch - från linne eller fårskinn. Dockorna var fästa på en trä- eller metallstång, med vars hjälp butlern ledde dem längs slitsarna i det skiktade scenen. Även kända är batleykas med dockor på snören med en övre drivprincip, handskdockor. Föreställningarna ackompanjerades av musik, scenen och dockorna tändes av levande ljus. Batleymannen var bakom lådan, därifrån ledde han dockor, talade texten och imiterade karaktärens röst. Ofta var han inte bara den enda artisten, utan också en dramatiker, konstnär, regissör, musiker, ibland ett slags underhållare (han riktade sig direkt till tittaren och karaktäriserade den eller den karaktären för sin egen räkning) [19] [20] . Vissa batleikas arrangerades enligt principen om en skuggteater ( Vitebsk ) och med växlande genomskinliga scenerier ( Dokshitsy ).
Till en början förknippades föreställningar med julsånger , när skolbarn gick runt i städerna och byarna med en batleika [21] . Senare upphörde scenerna förknippade med julsånger gradvis. Batleikans repertoar fylldes på med tiden med folklore och vardagsmaterial, nya intriger och antalet karaktärer. Repertoaren var vanligtvis sammansatt av två delar: kanonisk (religiös) och sekulär (folklig vardaglig). Den kanoniska handlingen utspelades på den övre, sekulära - på den lägre nivån. Den sekulära repertoaren med komiska scener, folkvisor och danser åtnjöt störst popularitet. I batleikans repertoar, tillsammans med folkdramerna "Kung Herodes" och "Kung Maximilian", dök det upp mellanspelen "Matey och doktorn", "Anton med geten och Antonikha", "Volsky den polske köpmannen", " Gästgivaren Berka", "Gypsy and Gypsy", "Vanka small", "Panich" och andra. Många scener var av akut satirisk karaktär, de förlöjligade sådana sociala typer som en charlatandoktor, en dandy gentry, en krogskötare [22] [23] [24] [25] [26] .
Tiden för att gå med julkrubban skilde sig beroende på området. Till exempel, i Vitebsk- och Mogilev-regionerna visades föreställningar på julafton, såväl som på de tre första dagarna av jullovet (Romanov). I Minsk sågs dockteatern från jul till ljusmässa (Shane). Ukraina utvecklade sina egna seder [27] [28] [29] .
Från slutet av 1960-talet började professionella och amatörteaterfigurer vända sig till batleykällor. På 1970-talet började dramateatrar bemästra slagfältstraditionerna. Initiativtagare var regissören Yu Fridman, som satte upp en pjäs i Minsks ungdomsteater "Ge mig vatten, en brunn" [30] .
Vi möter först omnämnandet av skolteatern i Ivan Vyshensky , som förebrått "bröderna" att de ber lite, utan bara "bygger och spelar komedier [31] .
Storfurstendömet Litauens teaterliv utvecklades med tillkomsten av jesuiterna i Vilna , som våren 1570 visade den första teaterföreställningen av eleverna i det nyöppnade kollegiet . Namnet på den första föreställningen har inte bevarats, men det är känt att på hösten samma år visades dramat om den italienske jesuiten S. Tucius "Hercules", där den mytologiska hjälten konfronterades med allegoriska karaktärer av Jordisk kärlek, skräck, lycka, fylleri och hjälpte till att hitta den rättfärdiga vägen ärlighet, sinne, tålamod och arbete. Uppkomsten av de första dramatiska texterna i GDL:s litteratur hänvisar till den sena renässansen (slutet av 1500-talet) och är förknippat med verk av Kaspar Poniatowski (1554-1612) och Grzegorz Knapski (1564-1639) [32] [33 ] [34] .
I slutet av XVI-början av XVII-talet. skolteatrar uppträdde i brödraskolor. Studenter vid Kiev-Mohyla-akademin spelade ut fleraktsdramer på påsk och jul, iscensatte dramer, tragikomedier, mellanspel [35] . Också i jesuiternas, basilianska, dominikanska skolor och högskolor visade skolteatern mellanspel och dramer om bibliska och senare om historiska och vardagliga ämnen. Nästan sedan öppnandet av Polotsk Jesuit Collegium har en skolteater funnits, som i stor utsträckning användes av jesuiterna för missions- och utbildningsverksamhet. På repertoaren ingick framföranden på franska, italienska och latin [36] . Med tillkomsten av Kiev-Mohyla Theological College befann sig skolteatern i en dubbel position av konfrontation och adoption av teatern att visa katolska kollegier och broderliga skolor i Polotsk, Slutsk , Lutsk , etc. ett exempel är N. V. Gogol och kamp för sin säkerhet [37] .
I Storhertigdömet Litauen visades skolteatern på latin, polska och västryska , scenerna använde teknikerna och intrigen från julkrubba och folkspel. Handlingar för skolföreställningar hämtades först från Bibeln , de var lärorika och lärorika, senare började historiska och vardagliga teman råda. Skådespelarna var elever som undervisades i scenkonst av retoriklärare. Skolteatern hade en egen utvecklad poetik med kanoniserade medel för scenrörelse, spelsätt, smink och scendekor. Scenen var upplyst av en ramp, hade en målad bakgrund och tredimensionella kulisser i form av roterande prismor för att skapa sceneffekter. Under jesuitkollegierna skapades internatskolor för fattiga elever. En sorts betalning för att bo i bursan var musiklektioner. Traditionellt var jesuiterna kritiska till användningen av musik och sånger i kyrkor. Under den inledande perioden av sin verksamhet i Storhertigdömet Litauen tillät de endast framföranden på redan existerande kyrkorglar. Men under påtryckningar från troende gick jesuiterna för ett bredare införande av musik i kyrkor, detta tilläts av ordensmyndigheterna i Rom, under förutsättning att endast sekulära studenter sjöng andliga sånger. Bursaks sjöng i kyrkor, gav uppträdanden under kyrkan, skolan och helgdagar. I vissa fall var framförandet tillåtet i andra kyrkor och vid adelsdomstolar. I spetsen för den musikaliska bursan stod regenten (prefekten), som fick hjälp av den äldste av eleverna. Studietiden i bursan var vanligtvis tre år, efter ytterligare tre år förmedlade den äldre bursan sina kunskaper till yngre studenter. Den musikaliska bursan vid Vilna Academy grundades 1651 av dekan Wojciech Zhabinsky, vid Kovno Collegium 1650 av P. Shuksht, vid Polotsk Collegium fungerade den från 1597, vid Vitebsk Collegium från 1673, vid Nesvizh Collegium , från 1610, vid Brest Collegium från 1630, vid Pinsk Collegium sedan 1645 [38] [39] . Pjäser var också populära i protestantiska skolor , där skoldrama sågs som en del av utbildningssystemet. Föreställningar hölls oftast på kyrkliga helgdagar - jul, påsk och andra. Dessa föreställningar kallas mysterier (från latin mysterium - hemligt, mystiskt). Mysterieföreställningar, baserade på något helgons mirakel, kallades mirakel från lat. miraculum - ett mirakel), och pjäser med allegoriska karaktärer (jord, himmel, tro, hopp, kärlek) kallades moral ( latin moralites ) [40] . En pjäs av författaren till den förklarande ordboken "Slovenska lexikon ..." av Pamva Berynda har kommit till oss - "På jul, Herre och Frälsare, våra dikter är en tröst för ortodoxa kristna", enligt författaren, "till glädje av ortodoxa kristna”. Pamva Berynda är inte begränsad till en poetisk återberättelse av evangelieberättelsen, han försöker utöka den. Efter tillbedjan av herdarna visas således herdarnas fortsatta liv, som återvänder till sina hjordar, och deras glädje överförs till allt levande. Herdarna komponerar och sjunger lovande glada sånger som alla runt omkring gläds åt. Mysteriet avslutas med en epilog, också i vers [41] [42] .
En lärobok i retorik från slutsk- kalvinistiska gymnasieläraren , teologen Reynold Adam, ger rekommendationer om hur man kan organisera en skolteater [43] .
Få skolpjäser har överlevt. Detta beror på det faktum att varje gång en ny pjäs sattes upp, ofta skriven av en broderlig skollärare eller till och med en elev, och de gamla pjäserna inte returnerades. Jakub Gavatovichs pjäs "Tragedia albo wizerunek śmierci przeświętego Jana Chrzciciela, przeslańca Bożego" ("Tragedi, eller bilden av St. Också kända är "Christmas Drama" och "Assumption Drama" av Metropolitan Dmitry of Rostov , verserna från professorn vid Kiev-akademin Ioasaf Gorlenko "Skällningen av de sju dygderna med de sju dödssynderna" . Den historiska tragikomedin av Feofan Prokopovich "Vladimir, prins och härskare över de slaviska ryska länderna" är välkänd" (1705). Hegumen från Lubensky Mharsky-klostret Feofan Trofimovich är krediterad för pjäsen "Guds nåd till Ukraina från Lyashskys besvär genom Bogdan Khmelnitsky, som räddade Zaporozhye-hetmanen med en härlig armé" (uppförd 1728). Lavrenty Gorkas pjäser "Joseph the Patriarch" (1708), "The Shock of Marcus Aurelius" av Archimandrite från Slutsk Holy Trinity Monastery Mikhail Kozachinsky (1744) och "The Tragedy Called Photius" av Yuri Shcherbatsky (1749) är nära till tragikomedin . Det här är pjäsen "Om tsaren Nebukadnessar", författad av Simeon av Polotsk , och det anonyma dramat "Alexei, Guds man", en omarbetning av den bibliska legenden om sonen till en romersk senator som avstod från hedendomen i namn av Kristendomen. Dessutom har anpassningar av evangeliets liknelse om den rike mannen och Lasarus bevarats - "En bitter förändring i livets lyx" (XVII-talet) och uppbyggande "En blygsam konversation om en syndig själ", "Bilden av denna världs passion", "Kyrkans kamp med djävulen", "Komedin förenar de ortodoxa" av Savva Streletsky (1700-talet), "Tragikomedi" av Archimandrite Sylvester Lyaskoronsky , tematiskt kopplad till påskcykeln, "Tragikomedi om världslig meningslöshet” av Varlaam Laevsky (1742) [45] [46] [47] .
Dramat av ärkebiskop George Konissky "Resurrection of the Dead" (1747) och "Comedy" (1787) av professorn i retorik och poetik Kaetan Morashevsky [48] [49] var populära . Författaren till komedierna, den dominikanska munken Michal Teterski, skapade tillsammans med K. Morashevsky och Ignacy Yurewicz en skolteater vid Zabelsky Dominican Collegium . Kända produktioner av "Saint Xavier" och "Anthony Padevsky" [50] .
"Saint Xavier" och "Anthony Padevsky" sattes också upp 1750 i Brest , där tredimensionella landskap användes, inklusive torn, rörliga tredimensionella figurer av fiskar, målade muser som reste sig på rep. Vitebsk skolteater satte upp dramerna Two Brothers, Saints Cantius and Cantian (1693, med en allegorisk-mytologisk balett, kör och mellanspel) och The Mystical Communion of the Wedding of Genseric och Trisimunda (med polsk-vitryska mellanspel, publicerade i " Orsha kod " [51] .
I skoldramaturgi (för att locka intresse för produktioner) började mellanspel om vardagliga ämnen på vitryska och ukrainska läggas till den obligatoriska delen, framförd på latin; mellanspel förvandlades gradvis till folkscener, vilket gjorde det möjligt att tränga in i skoldramaturgi folkkonst - folkvisor, danser, instrument. Dessa innovationer bidrog till framväxten av den första vitryska komiska operan - "Apollo lagstiftaren, eller det reformerade Parnassus" [52] .
De första mellanspelen som var kända i Storfurstendömet Litauen var inlägg i pjäsen av Vilna-jesuiten K. Pyantkovsky "Timon Gordilyud" (1584), där skräddaren talade bruten polsk-vitryska. Sedan var det mellanspel i föreställningarna av Grodno-jesuiten Y. Pylinsky "Konversationen av Ivan och kyrkotjänaren" och "Schismatisk och enad katolsk". Komediscenerna från Kovno-skolans samling från 1730-talet "Banden och vetenskapsmannen" är märkliga. Under andra hälften av 1700-talet ackompanjerades de flesta av skolteaterns föreställningar av mellanspel som gått sin egen utvecklingsväg. De fick gradvis konstnärlig självständighet, kompositionell fullständighet och formades som komiska verk. Tack vare den vardagliga fräschören och färgglattheten i vitryska och ukrainska folktal bidrog sidovisningar till utvecklingen av modersmålet. Tolkningen av huvudpersonen, bonden, förändrades gradvis, vilket stod i motsättning till sirn, skolpojkestudenten, den schismatiske filosofen, djävulen [53] . De ukrainska mellanspelen kännetecknades av bilder av en Lyakh-adel, en litvin (vitryssare), en moskovit, en jude, en zigenare, givna i humoristisk form; den ukrainska kosacken [54] [55] blev en hjälte .
Under den sista fjärdedelen av 1700-talet försvann mellanspelen gradvis från skolteaterns scener. Vokal- och koreografiska produktioner kommer att ersätta dem. Den första kända uppsättningen av den ukrainska teatern anses vara två ukrainska mellanspel som framfördes under den polska tragedins intervaller till minne av Johannes Döparens död den 29 augusti 1619 på en mässa nära Lvov . Vid den tiden var Lviv en del av Commonwealth [56] [57] .
Storhertigdömet Litauens skolteater låg närmare den sekulära teatern än den ryska skolteatern. Han satte upp pjäser med komplexa handlingar, lånade från antikens historia, från medeltida krönikor, som endast indirekt korrelerade med det religiösa och didaktiska innehåll som föreskrivs för teatern. I det sista skedet av sin utveckling vände sig teatern till den klassiska sekulära repertoaren, till fransk tragedi och komedi. Teaterteorin vidareutvecklades också. I detta avseende kan vi minnas namnet på Matei Sarbiewski , författaren till avhandlingar om retorik, poetik och antik mytologi, som 1626-1627. undervisade i en kurs i poetik och retorik på skolan vid Polotsk Collegium. I sin avhandling om tragedi och komedi utvecklade han skolteaterns poetik [58] [59] .
Den tidens dramatik krävde ett lämpligt arrangemang av scenen, kulisser, ljuseffekter, med ett ord, utvecklingen av teatralisk teknik, kostymer, smink etc. Till exempel i pjäsen "Aleksey, the Man of God" Helvete, himmel och jord stod på scenen. På ena sidan av scenen placerades Paradiset på bron, i mitten var Jorden, på andra sidan scenen - Helvetet, och i det Ormen. I paradiset prisade änglarna Herren och pratade med varandra och gick sedan till Alexei på jorden. Ormen i helvetet öppnade sin mun, varifrån rök strömmade. I en annan pjäs, "Actions on the Passion" (1685), visades Kristi lidanden: varje lidande personifierades av 12 unga män med kransar med 12 stjärnor. Ännu svårare var uppsättningen av pjäsen "Evigt önskad frihet" (1701). Under handlingen bleknade solen, månen och stjärnorna, de döda reste sig ur sina gravar och i tredje akten sjönk ett skepp i ett stormigt hav. För att rädda skeppet kastas Jonah i havet, som slukas av en val och sedan spottas ut på stranden. Detta visar att teatertekniken var komplex. Samma sak med skådespelarnas kostymer och masker. Anteckningarna till dialogen "Frälsarens lidanden" skriver om en ängel som dyker upp "efter en kort sång från vänster med en bägare och ger den till Kristus, och Kristus kommer att vända sig bort, men när han ser att de är stängda i avgrunden och hör hur de gråter, han tar bägaren, och det är slutet på den andra scenen." Särskilda masker skapades för att avbilda Kristus, änglar och helgon; "monster och flygande" var avsedda för landskap, vilket gav intrycket av ett flygperspektiv. Således kan man hävda att GDL-teatern hade en arkitekt, dekoratörer, låssmeder, skräddare, sångare (kör) och dansare (balett). Gravyrerna till Simeon Polotskys pjäs "Liknelsen om den förlorade sonen" (1685) ger en visuell bild av teaterföreställningar , de visar hur skådespelarna såg ut, vilken rekvisita, vad mise-en-scène kunde vara, etc. [60 ] [61] .
Traditionen med skolföreställningar minskade med tiden, och i slutet av 1700-talet förbjöd Metropolitan of Kiev Samuil Mislavsky helt skolföreställningar vid Kiev-Mohyla Academy .
Grunden till en professionell teater lades i Storhertigdömet Litauen under 1500- och 1600-talen tack vare den sekulära underhållningskulturen, aktiviteterna hos teater- och baletttrupper som inbjudits från Västeuropa, såväl som skolscenernas funktion. Kings August the Strong och August III spelade en stor roll i populariseringen av teatern i Commonwealth . Storskaliga evenemang organiserade av kungarna i [Dresden] och Warszawa blev en förebild och överfördes bland annat till Radziwill- magnaternas bostäder [62] .
1639 byggdes en speciell teaterbyggnad i Vilna på det nedre slottets territorium .
Sedan 1724 började prins M. K. Radziwill Rybonka , imponerad av sina resor i Europa, arrangera karuseller, baler, processioner och belysningar i Nesvizh och Alba med deltagande av familj, gäster, kadetter och tjänare. Ett slående exempel på kombinationen av dramatiska och parateatraliska produktioner i en händelse är karnevalen 1761, vars program sammanställdes av härskaren över Nesvizh själv. Den kronologiska ramen för teatern i Nesvizh-Olyk-linjen av Radziwills, markerad 1724-1810, från de första parateatrala föreställningarna i Alba till elimineringen av kapellet som det sista fragmentet av teatralisk kultur vid Nesvizh-magnaternas hov. Det finns två huvudperioder i historien om Radziwills Nesvizh-teater. Den första (1724-1762) kännetecknas av uppkomsten av teaterproduktioner i Nesvizh och Slutsk, såväl som det aktiva deltagandet av amatörartister i produktioner. Den andra perioden (1762-1810) kännetecknas uteslutande av teaterns och kapellets professionella verksamhet. De första festligheterna med teatraliska inslag hölls i Alba nära Nesvizh. Där 1723-1724. en arena byggdes, senare byggdes ett palats och en park anlades. 1746 dök en öppen galleriplattform upp i Alba. En annan plats för föreställningar var basketparken med dekorerade buskar som backstage. Åren 1748-1752. i ett litet område på södra sidan av slottet Nesvizh, kallat "vid vallgraven på vallen", hölls "imprezas" med en simulativ paviljong som dekoration och "flotillor" arrangerades på slottsdammarna. Dessutom ägde uppträdanden och festligheter rum i parken och i Consalation Palace, byggt 1755 och antagligen existerat på territoriet för moderna engelska och Marysinsky-parker. Ibland arrangerades även föreställningar i andra Radziwill-gods - i Zhovkva 1753 och i Alyka 1755. Det första omnämnandet av föreställningar i Nesvizh Castle går tillbaka till december 1746. Kanske hölls föreställningarna på andra våningen i norra flygeln, där utställningshallen nu ligger. Men termen "Comedy House" eller "Opera House" användes ofta för att hänvisa till en plats i stadens palats i Nesvizh. Denna byggnad låg i hörnet av torget, vid korsningen av gatorna Vilenskaya och Panenskaya (senare Sovetskaya och Chkalovskaya). I framtiden rekonstruerades scenen och auditoriet i Comedy House flera gånger, till exempel 1748 byggdes det om av arkitekten Kazimir Zhdanovich . Under teatersalen 1747-1748. ombyggd inomhusarena. Efter prins Karol Stanislav Radziwills död användes inte Comedy House för sitt avsedda syfte. Den brann ner 1836 och byggdes aldrig upp igen [63] [64] [65] .
Sedan 1746 regisserades Nesvizh-teatern av prinsessan Franziska Radziwill , och den fungerade som en amatörteater. Medlemmar av den furstliga familjen, lokala herrar , kadetter från Nesvizh Corps och inhyrda skådespelare deltog. Första föreställningen är "Exempel på rättvisa". Föreställningar hölls på polska, italienska, tyska och franska. Repertoaren inkluderar verk av Franziska Radziwill själv - komedierna "True Love" (1746), "Consolation in Worries", "Gold in Fire", "Love is Born in the Eyes" (1750), "Scrap in a Snare" , "Judge Who Lost His Mind" (1751), "Love is a perfect artist" (1752), dramer "The Fruit of Divine Providence" (1746) och "Kärleken är en opartisk domare" (1747); tragedin "The Game of Fortune" (1750); operorna Blind kärlek tänker inte på slutet och Happy Misfortune (1752); hon översatte och omarbetade Molières pjäser The Amusing Pretenders under titlarna Det synliga går inte över (1749) och Doktorn Willy-nilly (1752), samt librettot av balett , pantomim [66] . Totalt skrev Franziska Radziwill 16 komedier, tragedier och operalibretton för teatern. Hon komponerade på polska, även om hon använde mycket vitryska vokabulär i sina texter [67] [68] [69] .
Sedan 1746 var direktören för Radziwill-teatern chef för Nesvizh Cadet Corps, Yakub Frichinsky, koreografen - Johann Schretter , körledarna - Jan Tsencilovich och Jerzy Bakanovich [70] .
1753-1762 gav prins Mikhail Kazimir Radziwill "Rybonka" teatern en professionell karaktär - han fyllde på livegenskapen med skådespelare, skapade teatraliska (musik, sångklasser) och balettskolor och orkestrar: folkinstrument ("litauisk musik"), horn och militär. Teaterns repertoar inkluderade verk av Moliere, Voltaire, S. Mytelsky ("Patriarken Josef"), V. Rzhevusky ("Zholkievsky" och "Vladislav nära Varna", 1761), italienska och tyska komiska operor och baletter. Teatern besökte Slutsk (1755-1759), Belaya (1753, 1761), Zhovkva (1753), Olyka (1753), och sedan 1775 gavs föreställningar i byggnaden av den "nya teatern". Under prins Stanislav Radziwill Kokhanku inkluderade teatern (1762-1764, 1777-1786) en trupp dramatiska skådespelare (sedan 1783 regisserades de av L. Perezhinskiy; skådespelarna K. Ausinsky, V. Yasinsky, S. Zkrzhevsky och andra), och en grupp italienska sångare och balett (mer än 20 livegna dansare, koreograf från 1750 M. Dupre, från 1761 - A. Putini, från 1762 - J. Olivier, från 1779 - A. Loiko och G. Petinetti). På repertoaren finns baletter av A. Putini, operor av Giovanni Paisiello, K. Gluck (Orpheus och Eurydice), R. Vardotsky (komisk opera Apollo the Legislator, eller Reformed Parnassus (1789), Jan Goland (författare till operan Agatka på libretto). Mateya Radziwill , balett "Orfeus och Eurydike", sedan 1802 - professor vid Vilnas universitet, chef för universitetskören och orkestern) [71] [72] [73] .
Under tiden 1762-1779. Konstnärslivet i Radziwills ägodelar fryser i samband med prins Radziwills emigration till fru Kohanku. Efter den slutliga återkomsten uppdaterade han balettskolans verksamhet, bjöd in nya artister till truppen. Åren 1779-1790. Nesvizh-scenen var nära förbunden med teaterskolan i Warszawa när det gäller repertoar och personal. År 1785 öppnades en dramaskola för livegna under ledning av M. Werner och S. Zakrzewski. Sedan 1786 har teatern fungerat oregelbundet. Efter K. S. Radziwill Pane Kokhankus död 1790, ärvdes all hans egendom av Dominik Radziwill . Teatertruppen lades ner, även om enstaka föreställningar av inbjudna trupper hölls. Endast kapellet fungerade regelbundet. Bland de skriftliga källorna om teatern finns memoarerna från M. K. Radziwill Rybonka och Hieronymus Florian Radziwill . De innehåller information om datum för enskilda föreställningar, scenpreferenser och länkar till europeiska teateruppsättningar. Radziwillernas epistolära arv innehåller information om tid och plats för byggandet av teaterställen, särdragen i konstnärernas liv och arbete och magnaters personliga bedömning av deras aktiviteter. På 1800-talet hänvisade Vladislav Khomentovsky i sina verk till Ursula Franziska Radziwills verk. I K. Eshtreichers böcker, Art. Vindakevich och L. Simon om teaterns historia systematiserade information om scenplatserna i Samväldet, inklusive Storhertigdömet Litauen. År 1936 publicerades en monografi av A. Miller, där de privata teatrarna i Litauen och Vitryssland under 1700-1800-talen betraktades genom prismat från västeuropeisk konst [74] [75] [76] .
1751 var början på teaterföreställningar i Slutsk Comedy House - även Radziwill-teatern. Vid den här tiden gavs föreställningar antingen på arenan eller i vapenhuset i Slutsk-slottet . År 1752 anpassades lokalerna till det tidigare "domarhuset" på övre slottets territorium för teatern. Uthus låg runt den, där musiker, sångare bodde och det fanns en balettskola. Enligt inventeringen av 1765 låg teaterns träbyggnad i centrum av Gamla stan, på huvudfasaden fanns ett galleri med en dekorerad balustrad. Auditoriets väggar var färdiga med speglar, bänkarna i stånden var täckta med rött och blått tyg. Hallen var upplyst av 9 stora ljuskronor. 1754 öppnades en ny teatersal i Belaya.
Slutsk-teatern (1751-1760) tillhörde Hieronymus Florian Radziwill . Här sattes operor (på italienska och tyska), baletter upp. Balettgruppen bestod av 8-10-åriga barn från Slutsk stadsborna , utbildade vid Slutsk balettskola. Efter Radziwills död i maj 1760 överfördes skolan till Nesvizh. Föreställningarna ackompanjerades av ett högkvalificerat musikkapell av tyskar, österrikare och tjecker. Soldater från Slutsk garnison deltog i massscenerna. 1756 började Antony Putini och solisten på Parisoperan, en av de första entusiasterna av klassisk manlig dans, Maximilian Dupre, att leda balettskolan. Senare arbetade en av eleverna, livegen Anton Loiko, som koreograf i Nesvizh och blev därmed den första nationella koreografen. Bland musikskolans lärare är F. Witman, ”hovkamemaistar för undervisning av livegna kapelister”, välkänd. Dekoratörerna på den tiden var konstnärerna Tyts och Tyszkiewicz. Under andra hälften av 1850-talet. Slutsk balett uppträdde inte bara i deras stad, utan också i Nesvizh och Belaya. Som forskarna noterar var bland föreställningarna "Balett med harlekin", "Ungersk balett", "Turkisk balett" [77] .
Dramer och komedier sattes främst upp på tyska, mer sällan på polska. Dramatikern Meyer skrev dramer för teater som innehöll många stridsscener. Operan var mestadels på italienska. På order av Radziwill sökte de efter skådespelare i Koenigsberg , i Wien , de bjöd in dem från Italien. I grund och botten deltog lokala amatörartister från militärskolans kadetter i föreställningarna. Soldater från Slutsk garnison var inblandade i statisterna. En gång var det enligt handlingen nödvändigt att straffa skurken; de tog med sig två fångar från prinsens fängelse och hängde upp dem på scenen [78] . Föreställningarna leddes av ett manligt kapell av tyska, österrikiska och tjeckiska musiker. Efter Hieronymus Radziwills död 1760 stängdes teatern i Slutsk, och kostymerna och rekvisitan flyttades till Nesvizh [79] .
Den äldsta teaterbyggnaden i Vitryssland, som har överlevt till denna dag (den regionala dockteatern Grodno ligger där ), byggdes 1772 enligt projektet av arkitekten Giuseppe Sacco och var avsedd för skatten av litauen Anthony Tyzengauz . Dansskolan Tyzengauz grundades i Grodno 1774. Dess öppning föregicks av utbildning av musiker av violinisten T. Verzhbalovich. Barn till livegna och kåkborgare studerade vid skolan. På grundval av skolan öppnades Tyzenhaus-teatern. Fram till 1774 var det en liten ensemble av instrumentalister och sångare, sedan en permanent ensemble (år 1780 mer än 70 personer, inklusive körartister). Åren 1774-1777. domineras av italienska konstnärer. Det är känt om produktionerna av Andre Grétrys opera The Magnificent, P. Beaumarchais komedi Barberaren från Sevilla (1778), balettuppträdanden av G. Petinetti.
Det finns inga direkta bevis för vad scenografin var, men av repertoaren att döma kunde det ha varit barock kulisser i kulisserna med en magnifikt målad bakgrund. År 1785, enligt Tyzenhaus testamente, överfördes balettgruppen till kung Stanislav August Poniatowskis ägo och blev grunden för Society of Dancers of His Royal Majesty. År 1802 organiserade skådespelerskan och entreprenören Salome Deshner en permanent trupp i Grodno, efter att ha fått tillstånd från stadens myndigheter att hyra byggnaden av stadsteatern för en period av 10 år. S. Deshner Theatre är den första professionella teatern i Grodno [80] [81] .
Teatern skapad i Slonim av Mikhail Kazimir Oginsky blev ett betydande centrum för teater- och musiklivet . I hans palats fanns en konsertsal som inte var sämre än det berömda Mannheim . Dessutom fanns det en "simteater" som rörde sig längs kanalen och floden Shchara . 1780 byggdes en särskild byggnad för teatern. Det var en skola med honom. Där arbetade också en instrumentalorkester och en operaensemble. Slonim-orkestern var en av de största i Europa på den tiden. Mikhail Kazimir Oginsky var själv en begåvad person, han skrev flera operor till sina egna libretton . Teatern åkte på turné till Warszawa , hade flera trupper, inklusive en balett och en dramagrupp. Det fanns storslagna scenerier skapade av konstnärerna J. Maranna, I. Reer, K. Otosselsky, samt teateringenjören Jan Boy. År 1788, i parken, på stranden av Oginsky-kanalen , enligt projektet av den italienska arkitekten Inocenzo Maraino, byggdes en barockteater - "Opergauz" (Operahuset). Det var en tvåvåningsbyggnad med ett auditorium på nästan två tusen personer och tvåvåningslådor. Teaterns scen var inte bara avsedd för föreställningar utan också för vattenextravaganser. Baksidan av scenen var fylld med vatten från en kanal, vilket gjorde att båtsekvenserna kunde visas. Under föreställningen kunde denna del av scenen täckas med träsköldar. Det fanns också två fontäner på scenen, upplysta av tomtebloss. En av konstnärerna som arbetade på teatern var Jan Rustem . Filialer av teatern fungerade i Siedlce nära Warszawa och i Telehany [82] .
138 personer arbetade i Slonimteatern, det fanns 53 musiker bara i orkestern. Arior framfördes av sångare från Italien, Tyskland, Polen. Artister till kören utbildades på Slonims musikskola, dansare på institutionen för balettbarn, det var balettskolans namn. Av de 8 barnen 1777 ökade det till 18. Till en början dominerade barn till hovmusiker bland dem, sedan livegna. Här regerade koreografen och kompositören F. Marini och den berömde polske koreografen F. Shlyantskovsky. I juni 1792 överfördes balettkompaniet helt till Telekhany [83] [84] . Föreställningarna deltog från hela området, och genom ansträngningar av prins Oginsky, en berömd kompositör, musiker och poet, sattes sensationella operaföreställningar efter premiärer i Wien eller Paris upp i Slonim . Teatern åkte på turné till Warszawa, och Oginskys egendom fick smeknamnet "Musernas herrgård". Teaterprogrammet omfattade 60 operor, 18 baletter, 3 musikkomedier, 253 symfonier och mer än 460 andra verk (arior, oratorier, individuella danser) [85] . Grodno "bondebalett" och Slonim dansare i mängden 60 personer blev grunden för grundandet av Warszawa Court Ballet.
Det finns lite information om aktiviteterna på teatern för prinsarna Sapieha i Ruzhany . I sin egendom i Ruzhany skapade Kazimir Lev Sapega tillsammans med sin bror Alexander en orkester med 40 musiker "med trummor och pipor", bland vilka inte bara artister från Italien och Polen, utan även lokala livegna. Sapieha skickade några av dem för att studera i Italien. Efter hans död släpptes alla musiker efter prinsens vilja. I Ruzhany-slottet fanns en "musiksal" där operatruppen uppträdde. Endast två operor från repertoaren för kören som arrangerades i Ruzhany är kända. Detta är operan "Bytrollkarlen" av J. Rousseau, där en bondkvinna avvisar en aristokrats kärlek och återvänder till sin fästman, som uppskattar bylivet och naturen. Denna opera har visats många gånger. 1784, i närvaro av kung Stanislav Poniatowski, sattes A. Malins komiska opera Det magiska trädet upp. När det gäller de koreografiska produktionerna finns det information om baletten "The Mercy of Titus" (1784) iscensatt av M. Pranchinsky. Baletttruppen var liten och arbetade inte länge. År 1786 lämnade Alexander Sapega det ofullbordade slottet i Ruzhany och flyttade sin bostad till staden Derechin , där byggandet av godset slutfördes samma år. Teatern flyttade hit först 1791 [86] [87] [88] .
En av de mest kända teatrarna var Shklov-teatern Zorich. Det nämns av A. S. Pushkin i hans historiska anteckningar. År 1783 donerade den ryska kejsarinnan Katarina II staden till sin tidigare favorit, general greve Semyon Zorich , som skapade denna teater. Enligt publiken överträffade föreställningarna som gavs i Zoricha-gården föreställningarna från hovteatrarna i Ryssland, Polen, Österrike och Frankrike när det gäller lyx. Från 1778 till 1780 bildades två trupper här - balett och drama, det fanns en kör och tre orkestrar. Teaterbyggnaden uppfördes 1780. Greve Zoric valde personligen ut flickor från sina livegna, som den italienska koreografen Mariadini lärde dansa, de fick också lära sig franska, läsa, skriva och siffror. I truppen ingick också livegna sångare, dansare, dramaskådespelare och musiker (brassband "inhemsk musik" och "musik från Shklov-kåren"). Föreställningar hölls i en speciell byggnad av teatern och i salarna i växthuset. Scenen anpassades för att förändra 70 scenerier (dekoratörerna J. de la Moma, R. X. Sommer, A. Glavatsky, teateringenjören P. Bartati). På repertoaren finns allegoriska baletter med körer, mytologiska pantomimer, komedier och tragedier samt komiska operor. Sedan 1781 blev Pavel Petukh, författaren till den första sångläroboken i Commonwealth, teaterns körledare. Åren 1781-1783. Här arbetade regissören och kompositören G. A. G. de Salmoran.
Bilden av Shklovs teaterliv skapades inte bara av föreställningar i deras strikta genreform. Ägaren av platsen älskade bullriga glasögon, festligheter med bollar, maskerader, fyrverkerier. Denna ljusstyrka och mångfald av teatraliska och parateatraliska produktioner motsvarade i allmänhet barockens estetik, som märkbart expanderade i Storhertigdömet Litauen. Härifrån skingrades förresten även modet för zigenarkörer. Anmärkningsvärda människor från Moskva och St. Petersburg kom till Shklov för att se Zorich-palatset och dess teater. Poeten Sergey Alekseevich Tuchkov vittnade: "Inte en enda känd musiker, sångare eller sångare kunde komma från Europa till ryska huvudstäder utan att ge flera konserter i Zorich. Han presenterade dem generöst och behandlade dem så väl att många bodde i staden i flera månader , och utbildade tacksamt sina egna musiker. Efter greve Zorichs ruin och stängningen av Shklovsky-teatern valde den ryske koreografen I. I. Valberkh ut 14 bästa dansare för Petersburg-baletten på teatern.24 musiker skickades till Moskva
I stormännen Tyszkiewicz , Svisloch och Pleschenitsys gods framfördes föreställningar av amatörtrupper. Däremot var det även besökande vrtister. Komiska operor sattes upp, teatersonater, mässor av Bach, Luigi Baccherini m.fl.. Konserter följdes av dramatiska och musikaliska uppträdanden. Lokala stadsbor och bönder var involverade i föreställningarna, och sedan 1805, när en gymnastiksal öppnades i Svisloch, har gymnasieelever. Teatern regisserades av den italienske kompositören och violinisten K. Cipriani. Orkestermusik var naturligtvis mycket viktig som ackompanjemang till sådana produktioner. Det lokala kapellet, som huvudsakligen består av livegna, skapades långt före öppnandet av teatern, som tillkännagavs 1788. Hon sörjde inte bara för scenproduktioner, utan satte också upp oberoende föreställningar, framförde symfonier, ouverturer, serenader av Haydn, Sacchini, Bakerini, Pichel, Cipriani och andra. Vincent Tyshkevich bjöd in företag till Svislach , som ofta stannade här länge och finansierades av stadens ägare. Han själv, buren av musiken, ensam, gav all sin tid och andliga energi till teatern, som blev hans livs verk och därför bestod teatern även på 1800-talet [92] [93] [94] .
Det lilla palatset Radziwills i Vilna såldes 1796 och byggdes om till en teater. Föreställningarna här fortsatte, trots regissörsbytet, till 1831. Annan information om Radziwill-teatern i Vilna går tillbaka till 1808, när Dominik Geranium Radziwill påbörjade byggnadsarbeten för teatern i Vilna på Trotskaya Street (senare Traka Street) [95] .
År 1787 skapades K. Zhulkevskys "Komedieteater" i Minsk , som gav uppträdanden i byggnaden av Minsk Noble School. Här organiserades en stor opera- och dramatrupp av M. Kazhinsky (1797-1801, 1802-1805). De polska trupperna J. Helmikovsky, K. Skibinsky, V. Drozdovsky arbetade i Minsk; föreställningar hölls i lokalerna för "Lyakhovsky Hall" och den adliga församlingen, 1844-1851 i rådhusbyggnaden. År 1799 byggde arkitekten F. H. Kramer om det avskaffade basilianska klostret till en adelsskola och arrangerade en teaterflygel med den [96] .