Motorsågsmassakern | |
---|---|
engelsk Motorsågsmassakern | |
Genre | slasher |
Producent | Toub Hooper |
Producent | Toub Hooper |
Manusförfattare _ |
Toub Hooper Kim Henkel |
Medverkande _ |
Marilyn Burns Teri McMinn Gunnar Hansen |
Operatör | Daniel Pearl |
Kompositör |
Wayne Bell Toub Hooper |
produktionsdesigner | Robert A. Barnes |
Film företag | Virvel |
Distributör | Bryanston Distributing Company |
Varaktighet | 83 min |
Budget | 80 000 USD– 140 000 USD [1] [2] |
Avgifter | 30,9 miljoner USD (USA) [3] |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1974 |
nästa film | Texas Chainsaw Massacre 2 |
IMDb | ID 0072271 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Texas Chain Saw Massacre är en amerikansk kultoberoende slasherfilm från 1974 i regi av Toub Hooper . Manuset skrevs tillsammans av Hooper och Kim Henkel, som båda också producerade filmen. I huvudrollerna spelade Marilyn Burns , Paul Parteyn , Teri McMinn , Jim Sidow, Edwin Neil och Gunnar Hansen . Handlingen berättar om en bror och syster som tillsammans med sina vänner åker till Texas för att besöka sin släktings grav, men på vägen blir de attackerade av en familj av kannibaler .
Hooper kom på idén till filmen medan han följde mediarapporter om det pågående våldet i staden San Antonio , såväl som tidens föränderliga kulturella och politiska landskap; små handlingsdetaljer, som karaktären Leatherface , inspirerades av seriemördaren Ed Gins (1906–1984) brott. Största delen av skådespelarensemblen bestod av artister som fram till dess var okända för allmänheten och inte hade någon erfarenhet av film. Produktionen av The Texas Chainsaw Massacre stod inför ett antal problem: den låga budgeten tvingade regissören att fotografera många timmar om dagen, sju dagar i veckan, för att avsluta så snabbt som möjligt och minska kostnaderna för uthyrning av utrustning; specialeffekterna var enkla och lätta att utföra. Det våldsamma innehållet gjorde det svårt för Hooper att hitta en distributör; som ett resultat förvärvades distributionsrättigheter av Luis Perano från Bryanston Distributing Company . Regissören begränsade antalet våldsamma scener i hopp om att filmen skulle få ett PG-betyg (barn uppmuntras att se filmen med sina föräldrar), men Motion Picture Association of America (MPAA) gav filmen ett R-betyg (de under 17 år tillåts på film endast i sällskap av en av föräldrarna eller juridiskt ombud).
Filmen släpptes i oktober 1974. För att tilltala en bredare publik sa reklamföretaget att filmen var baserad på verkliga händelser. Trots blandade recensioner från kritiker visade sig filmen vara extremt lönsam och samlade in över 30 miljoner dollar i biljettkassan. Därefter förbjöds The Texas Chainsaw Massacre i flera länder, och många teatrar drog ut den som svar på klagomål om dess våld. Men genom åren har filmen fått fler positiva recensioner från filmkritiker och är nu erkänd av filmkritiker och forskare som en kultklassiker och en av 1900-talets mest inflytelserika filmer, inkluderad i listorna över de "bästa" och " mest inflytelserika" skräckfilmer i filmhistorien. 2007 ingick den i American Film Institutes lista över de 400 största amerikanska filmerna som någonsin gjorts .
Vissa experter kritiserar hur våld mot kvinnor skildras i The Texas Chainsaw Massacre, medan andra ser filmen som en metafor för vegetarianism. Filmen anses vara föregångaren till flera element som är karakteristiska för slasher-genren, inklusive användningen av arbetsredskap som verktyg för brott och karaktäriseringen av mördaren som en lång, tyst, maskerad figur utan personlighet. Filmens popularitet ledde till skapandet av en franchise som fortsatte historien om Leatherface och hans familj genom uppföljare, remakes, två prequels, serier och datorspel.
Polisen och invånarna i Texas har länge varit oroliga över att ett gäng vandaler har öppnat gravar. Samtidigt åker fem unga människor i en familjebil: Sally med sin handikappade bror Franklin och deras vänner Jerry, Pam och Kirk. De vill försäkra sig om att graven till Sally och Franklins farfar inte vandaliserades, och de vill kalla in det gamla huset där deras farfar bodde. Längs vägen plockar de upp en främmande kille som bad om skjuts till hans hus. Han bjöd in dem att komma in på middag.
I skåpbilen började killen göra konstiga saker: först skar han sin hand med en kniv från Franklin, sedan tog han en bild av Franklin och, förolämpad över att han inte accepterade det här fotot, brände han det, nästan startade en eld i skåpbilen, och slutligen, som tog fram sin rakhyvel, skar Franklins hand. Kirk lyckades få ut killen ur bilen. På vägen stannar vänner till vid en bensinmack, en trevlig ägare till macken går fram till dem och säger att bensinmackerne är tomma. Han bjuder in dem att stanna på grillen, men de vägrar och kör vidare. Till slut kommer de till huset där deras farfar bodde.
Vid den här tiden bestämmer sig Pam och Kirk för att ta en promenad och gå till ett närliggande hus, som visar sig vara tomt. Pam lämnas och väntar utanför på Kirk, medan Kirk går för att undersöka huset, där han attackeras av en man med en konstig mask i ansiktet och dödas med en hammare. Utan att vänta på Kirk går Pam in i huset, där hon också blir ett offer för en galning. Efter en lång väntan ger sig Jerry ut för att hitta de försvunna barnen. Han kommer till det här huset och när han går in i det får han ett dödligt slag i huvudet med en hammare från en galning i mask.
På natten följer Sally och Franklin, oroliga över de andras långa frånvaro, efter dem in i huset. I skogen dödar en galning beväpnad med en motorsåg Franklin. Sally springer iväg förskräckt och hamnar på en bensinmack. Där träffar hon bensinstationens ägare, som efter att ha slagit henne tar henne till det olyckliga huset.
Det här huset visar sig vara en stor familj: Leatherface (en galning i mask), en galen kille (som hämtades på en skåpbil), en bensinstationsägare (äldre bror till Leatherface och en galen kille) och en knappt levande farfar. Efter att hela familjen hånar Sally på alla möjliga sätt och till slut bestämmer sig för att döda henne. Men Sally lyckas mirakulöst ta sig ur fångenskapen. När hon kommer fram till vägen stannar hon lastbilen. Efter Sally springer Leatherfaces galna bror ut på vägen och blir påkörd av en lastbil. Föraren av bilen hjälper Sally in i kupén, men Leatherface, som springer ut på vägen bakom honom, försöker skära av förardörren med en motorsåg. Lastbilschauffören lyckas slå Leatherface av fötterna. Efter att ha fallit sårar galningen sitt ben med en motorsåg. Föraren springer iväg i rädsla. Sedan stannar Sally en annan bil, i vilken hon lämnar. I filmens sista minuter visas ett upprört Leatherface som viftar med en motorsåg.
Förutom de nio huvudkaraktärerna har filmen rösten av en okrediterad berättare, röstad av John Larroquette [6] .
Skådespelare som spelade cameo roller i filmen: Robert Curtin (en man som tvättar fönstren på en skåpbil där ungdomar åker); William Creamer (skäggig kille som dyker upp i början av filmen); John Henry Faulk (berättare); Jerry Green (cowboyen som leder Sally genom kyrkogården); Ed Guinn (en lastbilschaufför som försöker rädda Sally under Leatherfaces jakt); Joe Bill Hogan (fylleriet som håller talet i början av filmen); och Perry Lorenz (lastbilschauffören som räddar Sally i slutet); Livy Isaacs (radiopratare) [10] .
"Jag studerade definitivt Gin... men jag tittade också på ett mordfall i Houston vid den tiden, en seriemördare som du säkert minns hette Elmer Wayne Henley. Han var en ung man som rekryterade offer för en äldre homosexuell. Jag såg flera rapporter där Elmer Wayne ... sa: "Jag begick dessa brott, och jag, som man, kommer att svara för dem." Jag tyckte att det var intressant att han på den tiden hade en så konventionell moral. Han ville göra det klart att nu när han blev tillfångatagen skulle han göra rätt. Så den här typen av moralisk schizofreni är vad jag försökte skapa i karaktärerna."
manusförfattare Kim Henkel, intervju 2004 [11]Konceptet för filmen uppstod i början av 1970-talet, när Tobe Hooper arbetade som regissörassistent vid University of Texas i Austin , såväl som som dokumentärfilmare [12] . Han hade redan utvecklat konceptet med en berättelse där isolering, skog och mörker spelade en nyckelroll [13] . Regissören sa att manuset var inspirerat av mediarapporter om de pågående våldsdåden i staden San Antonio i Texas vid den tiden [14] .
Toub Hooper har nämnt att det föränderliga kulturella och politiska landskapet var en viktig inverkan på filmen. Den avsiktliga desinformationen att "filmen du ska se är verklig" var ett svar på "regeringen ljuger för oss om saker som hände runt om i världen", inklusive Watergate-affären , oljekrisen 1973 och "massakrer och grymheter under Vietnamkriget " [ 15] [16] . "Bristen på känsla och grymhet av vad som händer", som regissören märkte när han såg nyheterna, där bevakningen av våld reducerades till uttrycket "visa hjärnor över hela vägen", fick honom att tänka att "här är det riktiga monstret var en man, bara med ett annat ansikte, så i I min film satte jag bokstavligen en mask på monstret” [17] . Regissören kom på idén att använda en motorsåg som mordvapen när han stod i en fullsatt butik och funderade på hur man snabbare skulle ta sig igenom folkmassan [18] . I en intervju med tidningen Cinefantastique 1986, mindes Hooper att han som barn gillade att läsa läskiga EC- serier och att de "hade en stor inverkan" på The Texas Chainsaw Massacre: "Jag började läsa dessa serier när jag var sju år gammal.. De bygger inte på något sätt på logik. För att njuta av dem var man tvungen att acceptera det faktum att det finns en Boogeyman i världen ... Sedan jag började läsa dessa serier när jag var ung och lättpåverkad, har deras allmänna känsla stått kvar hos mig ” [19] . Hooper använde produktionsnamnen " Headcheese " och "Leatherface" under konceptutvecklingen av filmen .
Inflytande av Ed GinVissa delar av handlingen baserades på brotten som begicks av seriemördaren Ed Geen i Wisconsin på 1950 -talet [14] . Geen tjänade som inspiration för andra skräckfilmer också, som Psycho (1960) av Alfred Hitchcock och The Silence of the Lambs (1991) av Jonathan Demme [21] [22] . Gunnar Hansen har sagt att han aldrig hade hört talas om Gin innan han började arbeta med filmen. Men under arbetets gång var han intresserad av alla detaljer i inspelningen och vid varje ledig minut försökte han fråga regissören och manusförfattaren något, och en dag frågade han var idén kom ifrån, som han fick svaret på, "att det fanns en kille i Wisconsin, Ed Gin." Sedan fick Hansen först veta om den här galningen, sedan fick han höra: "Han var en inspiration, vi bestämde oss för att bilda en familj av Ed Gins", galningsfamiljen i filmen delade olika funktioner i Gin. Hansen sa att han inte trodde att det ursprungliga målet var att göra en film om mannen, utan att han var "fröet till idén" [14] . Produktionsdesignern Robert A. Barnes hade aldrig hört talas om honom innan han arbetade på filmen, och hade aldrig hört Hooper någonsin prata om honom när han arbetade med filmen [14] . Paul Partain sa att den enda möjliga referensen är omnämnandet i början av filmen att den är baserad på en sann historia, när han frågade Henkel om det svarade han "att det fanns en grodd av sanning om en kille som Toub läste om som barn". Den oftast upprepade historien är att Tobe Hooper hade släktingar i Wisconsin som skrämde honom som barn med berättelser om Ed Gin, läderkostymer och kannibalism .
Medan han arbetade på sin förra film Eggshell (1969), träffade Hooper Kim Henkel, där han spelade en av rollerna. Så småningom utvecklade de en vänskap, Kim började hjälpa till att utveckla manuset till den nya filmen och blev så småningom medförfattare [23] . Idéer för nyckelhändelser kom mest på Hooper, sedan utarbetade de varje scen i den framtida filmen tillsammans, varefter Henkel skrev ner det [24] . Hooper och Henkel skrev manuset på ungefär tre veckor [25] . Produktionsdesignern Robert A. Barnes sa att manuset ofta ändrades under inspelningen av filmen, till exempel i originalversionen fanns det många sidor där barn körde runt på gatorna och det fanns många olika hippietillbehör [26] . Gunnar Hansen påminde sig senare att hans karaktär till en början hade repliker, men under inspelningen beslutades det att klippa dem. "Vi satte oss vid bordet, körde de raderna, spelade scenen och Tobe sa: "Det här fungerar inte, det är för mycket intelligens i karaktären." Så vi gjorde om det. Leatherface vet vad han vill säga, men han kan inte få munnen att göra de rätta ljuden. Han har en idé, men han kan inte uttrycka den - han uttalar bara ljud slumpmässigt och tror att det betyder något," mindes Hansen [27] . Kim Henkel sa att han skrev karaktären Leatherface så att hans karaktär förändrades beroende på vilket ansikte han satte på [27] . Henkel kallade sin vän Ron Bozeman till positionen som produktionschef eftersom han redan hade sådan erfarenhet av att arbeta med filmen Windbreaker (1971), Heper och Henkel behövde nu på ett kompetent sätt organisera aspekter av filmens produktion [24] .
Warren Skaaren var en tjugofemårig examen från Rice University som studerade konst och skulptur och arbetade för guvernör Preston Smith efter examen . Imponerade av finansieringen New Mexico fick från den nybildade filmkommissionen där, övertalade Smiths pressekreterare Jerry Hall och en Bill Parsley, som tjänstgjorde i Texas lagstiftande församling, Skaaren att skriva ett memo till Smith där han föreslog att en filmkommission skulle inrättas i Texas. Smith gick med på det och kommissionen inrättades i maj 1971. Skaaren blev den första verkställande direktören för den nybildade kommissionen. Warren Skaaren och Ron A. Boseman var klasskamrater på Rice University, så det var genom vänskapen med Ron Henkel som han träffade Skaaren. Efter att manuset var färdigt tog Henkel det till Skaaren, som efter att ha läst det presenterade medförfattarna för Bill Parsley [28] . Det var Skaaren som kom på namnet "The Texas Chainsaw Massacre" [29] .
Hooper och Henkel grundade ett företag som heter Vortex, Inc., med Henkel som president och Hooper som vicepresident [30] . De kontaktade Bill Parsley för finansiering. Persley grundade ett företag som heter MAB, Inc. genom vilket han investerade $60 000 i filmens produktion. I gengäld ägde MAB 50 % av filmen och dess vinster [20] . Robert Kuhn investerade också 9 000 dollar i filmen, och filmteamet använde sitt eget husbil som garderob, omklädningsrum och vilorum för skådespelarna [29] .
Ron Bozeman informerade några medlemmar i besättningen att han skulle behöva avsätta en del av deras löner tills filmen såldes till en distributör. För att göra idén mer attraktiv gav Vortex dem en del av den potentiella vinsten, från 0,25 till 6 % per person. Skådespelarna och besättningen informerades inte om att Vortex bara ägde 50 %, vilket innebar att de bara skulle få hälften av det uppskattade beloppet [30] .
De flesta av skådespelarna som anlitats för filmen hade ingen filmerfarenhet. Skådespelarna bestod mestadels av texaner vars enda erfarenhet var i reklam, tv eller teater. Innan detta hade Hooper bara känt Allen Danziger och Jim Sidow. Arbetet med den här filmen var starten på en filmkarriär för några medlemmar av filmteamet. När Robert A. Barnes gick med i rollistan hade han känt Hooper i åtta år och hade ett rykte om sig att "göra något av ingenting". Hela sitt liv gjorde han olika saker, som ett resultat anställdes han som produktionsdesigner. Barnes hade ett stort kontor där han gjorde grafik och reklam. Gjutning utfördes i den på grund av att det fanns mycket ledigt utrymme [24] .
Huvudrollen gick till Marilyn Burns , som bara hade medverkat i ett fåtal pjäser och anmält sig som frivillig till filmkommissionen vid University of Texas i Austin . När Teri McMinn gick med i projektet var hon student som arbetade med flera teaterbolag, inklusive Dallas Theatre Center. Henkel fick reda på skådespelerskan när han såg hennes bild i den lokala tidskriften Austin American-Statesman och kontaktade henne för en audition. Han bad omedelbart henne att bära korta shorts, vilket gjorde henne till den mest avslöjande kostymen av alla hennes medverkande .
Eftersom Allen Danziger redan hade spelat med Hooper i den förra filmen, Eggshell, kände de varandra väl. När arbetet med The Texas Massacre började kom Tobe och Kim omedelbart till Danziger och sa: "Vi har en roll som vi vill att du ska spela." Skådespelaren gick omedelbart med och behövde inte provspela eller ens läsa manuset [33] .
Gymnasieläraren Nan Elkins hade sin egen lilla teater där Paul Partain "spelade allt han kunde få tag på." En dag kom Nan till teatern och sa att någon sorts "konstig" film spelades in i staden och att de behövde skådespelare. De behövde skådespelare för varje roll utom Franklin, Sally och Jerry. När Partain kom till audition, ombads han att läsa Liftarens rader. Partain läste först den här texten, och sedan ombads han att läsa Franklins text tillsammans med andra skådespelare som kom till castingen. Det visade sig att författarna redan hade planerat att kasta Edwin Neal som Liftaren, och det slutade med att Partain spelade Franklin. "När jag ser tillbaka, tror jag att ju mer jag läser Franklins rader, desto mer gillade jag rollen", mindes Paul senare. Skådespelaren trodde att han togs till denna roll eftersom han i slutet av sin senaste audition sa till Hooper och Henkel att han trodde att han kunde ge Franklins karaktär ett djup som de inte misstänkte, därför var han genomsyrad av detta hjälte och tror att han verkligen är hans. Bara ett par månader tidigare hade han gjort sin första långfilm någonsin, Loving Molly (1974), regisserad av Sidney Lumet . Och Partain fick senare veta att ett samtal ägde rum mellan Tobe och Kim där frasen hördes: "If he is good enough for Sidney Lumet, then he is good enough for us" [34] . För rollen som en mentalt instabil galning studerade Edwin Neal beteendet hos sin schizofrena brorson [32] .
”Under inspelningen under dagtid var det varmt, cirka 35-38 grader. De tvättade inte mina kläder eftersom de var rädda att de skulle skadas eller ändra färg. Det fanns inga pengar ens för en andra färg. Så jag var tvungen att bära en mask 12 till 16 timmar om dagen, sju dagar i veckan i en månad.”
från en intervju där Hansen pratar om att filma [35]1973 pratade 26-årige Gunnar Hansen med en vän, när plötsligt en bekant till honom gick med i dialogen och sa att en skräckfilm skulle spelas in i staden, och att Hansen var perfekt för rollen som en skurk, men tyvärr var den lediga tjänsten redan tillsatt. Hansen kontaktade casting directorn, som först inte berättade något om karaktären, bara sa att det skulle bli en skräckfilm. Ungefär en vecka senare träffade Hansen en bekant igen, som berättade att mannen som anlitats för rollen blev full på ett motell och inte dök upp för ett planerat möte med filmteamet, vilket tvingade regissören att överge honom och leta efter en ny skådespelare [36] . Hansen kontaktade teamet igen, som bad honom att vänta på svar. Två dagar senare kallades han in för att prata med Hooper och Henkel, som höll en lång audition som diskuterade Leatherface och karaktärens förhållande till kannibalfamiljen som han var en del av. Som ett resultat lyckades skådespelaren klara intervjun [37] . Tobe Hooper var imponerad av hans skådespeleri, men framför allt av sin fysiska storlek, eftersom Hansen var 193 centimeter lång [38] . Hans beslut att göra filmen kom till av "enkla anledningar": han hade aldrig varit med och gjort en riktig långfilm tidigare och trodde att det skulle vara en intressant upplevelse att vara med i en skräckfilm, samt att lära sig lite om hur sådana verk görs. För honom var det "ett mycket bättre jobb för sommaren än att jobba på en bar", och han kunde inte föreställa sig att det skulle bli "något mer än bara äckliga skräckscener" [39] . Hansen påminde sig senare att han till en början inte tog inspelningen på tillräckligt allvar - "det är bara ett sommarjobb, jag kan berätta för mina barnbarn om det" [22] . Regissören gav honom frihet att avslöja bilden av sin karaktär. Hansen bestämde sig för att Leatherface skulle vara en mentalt handikappad person som inte ens hade lärt sig tala. Därför besökte han, som förberedelse för rollen, en skola för barn med funktionsnedsättning och observerade hur eleverna rörde sig och talade för att förmedla skurkens personlighet så realistiskt som möjligt. Hansen försökte undvika kontakt med de andra skådespelarna, eftersom Hooper ville att de skulle vara riktigt rädda under scenerna med galningen [40] .
Filmning ägde rum i Austin , Round Rock och Bastrop , Texas . Filmningsprocessen tog ungefär fyra veckor, från 15 juli till 14 augusti 1973 [41] . Både skådespelaren och besättningen ansåg att de förhållanden under vilka inspelningen skedde som hårda, eftersom det bland annat var väldigt varmt ute, med en maxtemperatur registrerad den 26 juli på 36°C; den lägsta registrerade temperaturen var 28,3°C den 31 mars. När man filmade nattscener i huset var alla fönster stängda, på grund av detta var det väldigt kvavt på inspelningsplatsen [42] . Nästan alla scener filmades i den ordning som de gick enligt manuset [41] .
På grund av filmens låga budget var filmens specialeffekter enkla och sparsamma, och besättningen fick arbeta sju dagar i veckan, tolv till sexton timmar om dagen, samt hantera höga temperaturer utomhus. Många av scenerna filmades på en gård prydd med möbler gjorda av djurben som täcktes med latex för att ge utseendet av mänsklig hud [43] . Produktionsdesignern Robert A. Barnes besökte flera platser på jakt efter ben och sönderfallande djur, för att senare skräpa ner rummen i kannibalhuset. Han fyllde också personligen fönstren i huset med sockerglas. Han gjorde Leatherface-masker av ett mycket tunt lager av glasfiberisolering inkapslad i latex, som naturligt hade åldrats till önskad färg [43] . Huset där dessa scener filmades var på Quick Hill Road nära staden Round Rock. Det var mycket rent och välskött, ägarna hyrde ut det till gästerna. Filmteamet kom överens med ägarna om att de skulle spela in filmen i endast tre rum och bara fem dagar, som ett resultat drog inspelningen ut på tre veckor och fick betala extra för hyran [44] . 1998 köptes huset och de nya ägarna flyttade det till Kingsland och gjorde om det till en restaurang [45] . Platsen för inspelningen i Austin var belägen på en svår väg, långt från civilisationen. Innan inspelningen började varnades den lokala sheriffen i förväg för att inte oroa sig för mycket om han fick några klagomål. Han blev dock bara upprörd när filmteamet blockerade vägen i en dag för att filma en av scenerna [36] . Och attrappen med liket grävt ur graven alldeles i början av filmen gjordes av Warren Skaaren [46] .
Under inspelningen uppstod svårigheter i scenen där Leatherface attackerar Kirk med en motorsåg. Hansen varnade skådespelaren William Vail för att inte oroa sig för hans bristande professionalism med instrumentet. Vid tidpunkten för inspelningen av scenen passerade sågen inom några centimeter från Vails ansikte [47] . Senare hände samma sak för Hansen själv, som medan han sprang genom skogen och höll verktyget påslaget, föll och sågen passerade mycket nära hans huvud [42] . En Poulan 245A motorsågsmodell valdes för filmen, och producenterna var tvungna att täcka över varumärket med en bit svart tejp för att undvika potentiella juridiska problem . Skådespelerskan Teri McMinn var tvungen att hängas i en nylonsnöre som rann mellan hennes ben i scenen där hennes karaktär hängde i en köttkrok, vilket orsakade henne mycket smärta [49] .
Det tog ungefär 26 timmar att spela in sekvensen där Sally är bunden till en stol, eftersom skådespelarna redan var fysiskt och mentalt utmattade vid den tiden. Teamet hade stora svårigheter att producera artificiellt blod, vilket gjorde att Burns faktiskt skar sitt finger med en rakhyvel för att "mata" kannibalens farfar . Skådespelerskan pratade om hur hemskt det var, hon var rädd bara för att hon var bunden till en stol, och även dessa män var ständigt bredvid henne, hon fann situationen mycket outhärdlig. Hansen för sin del kallade denna scen för den mest intensiva i filmen: "Jag tror att vi alla var lite galna då" [51] . Middagsscenen var enligt filmteamets minnen en av de äckligaste i filmen, den filmades i ungefär två veckor, hela tiden låg maten på bordet och ruttnade, vilket inte ändrades. Det fanns en lampa i rummet, gjord av ben, som blev varm och luktade väldigt illa. Enligt filmens handling ägde scenen rum på natten, av denna anledning var fönstren i rummet stängda och täckta med svart tyg, flera glödlampor lyste från taket ovanför bordet. Rummet var konstant väldigt varmt och kvavt, det luktade äckligt, och plus att det var en av de sista inspelningsdagarna, skådespelarna bytte aldrig kläder på hela tiden. Gunnar Hansens dräkt luktade särskilt äckligt, som vid den tiden redan var kraftigt nedsmutsad och sliten [52] . När man filmade scenen där farfar måste slå flickan i huvudet med en hammare användes en falsk hammare i vissa tagningar, men i de flesta av dem användes en riktig. Skådespelaren som spelar farfar siktade på golvet, inte på huvudet på skådespelerskan, som i den här scenen fick krypa på golvet i sjutton inspelningar [42] [53] . I nästa scen, när Sally hoppar ut genom fönstret, gjorde stuntarbetaren stuntet, vilket dock inte hindrade skådespelerskan från att skada sitt knä när hon föll till marken för att visa sin landning [54] . Hennes kläder var så genomdränkta med blod att den sista inspelningsdagen var de "nästan solida" [55] . Med tanke på stressen med att filma, en av de sista kvällarna åt skådespelaren och besättningen cannabiskakor. Hansen, som aldrig hade tagit drogen tidigare, kämpade med yrsel när han filmade scenen där han går in genom ytterdörren med en motorsåg igång . En närbild av Leatherface som sticker hans ben med en motorsåg filmades i en sista tagning. För att göra detta togs en metallplatta och lindades runt benet för skydd (kedjan på själva sågen var slät), en köttbit placerades på plattan och en påse fylld med blod limmades på allt detta med lim tejp. Även med metallplattan drabbades Hansen av en lätt brännskada av friktionen i bladet som värmde metallen [49] . I samma scen där lastbilen körde på liftaren, för större realism, gjordes en docka i naturlig storlek av PVC och specialstoppning, den hängdes på en vajer mitt på vägen, den blev överkörd av en bil i ram [49] .
Att filma var så farligt att Hooper på wrap-festen insåg att varje medlem i skådespelaren hade drabbats av någon form av skada. Regissören uppgav att "alla hatade mig i slutet av produktionen" och att "det tog dem år att komma överens med det" [53] [57] .
När det gäller kameraarbete var Hooper tveksam till vilket proffs han skulle anlita. Han kallade ursprungligen Richard Kooris för positionen, men det visade sig att Kooris redan var upptagen med att filma en annan B-film vid den tiden [33] . En dag, när han besökte ett filmlabb, träffade han filmfotografen Daniel Pearl, som var 23 vid den tiden och nyligen hade tagit examen från University of Texas i Austin med en magisterexamen. Efter att de delat sina erfarenheter med varandra och kameramannen instruerat Hooper om hur man använder optiska linser, började regissören, som behövde en texan för jobbet, intressera sig för Pearl och bjöd in honom att arbeta med filmen ungefär ett halvår senare; Pearl accepterade snabbt erbjudandet. Men på grund av förseningen i filmningen blev Pearl orolig för att Hooper skulle ersätta honom med antingen Laszlo Kovacs eller Vilmos Zsigmond . Han ringde sedan till regissören för att höra om projektet hade startat och när det skulle starta, och fick till svar att inspelningen, för vilken endast sjuttiotusen dollar hade avsatts, skulle påbörjas så snart ytterligare tio tusen kommit in. Pearl ringde omedelbart sin vän, som var från en rik familj, och erbjöd honom en investering i filmen, den senare, efter att ha läst manuset, accepterade erbjudandet [Not 1] . För detta fick fotochefen fyra procent av de totala intäkterna, varav en liten del delade ut till sina teammedlemmar, av vilka de flesta var hans elever eller praktikanter hos honom. När man filmade inspirerades Pearl av Russell Lee [33] .
Filmen spelades övervägande in med en typ av kamera, en 16 mm Eclair NPR handhållen kamera, och filmen som scenerna togs på krävde fyra gånger så mycket ljus som moderna kameror [42] [58] . Den ursprungliga planen var att filma allt på en 35 mm Vintage Arriflex Blimp, men på grund av den låga budgeten valdes 16 mm film [59] . I scenen där Leatherface drar in Kirk i rummet och slår igen järnportarna, valde kameramannen att omedelbart klippa den bilden och gå vidare till nästa, som börjar med att Pam kliver av gungan och går mot huset. Som ett resultat filmades scenen i ett maskerat 1,85:1 widescreen-format med ett 8 mm-objektiv. Skådespelerskan Teri McMinn satt på en gunga, och Pearl låg bakom henne på en vagn där kameran skulle fästas, han höll den i sina händer. Ramen började med att visa gungan i sin helhet, huset i bakgrunden verkade väldigt litet i hörnet av ramen, men gradvis zoomade kameran in, passerade precis under gungan och följde skådespelerskan, och ramen centrerades på huset, som i slutet av scenen tog upp hela ramen, och skådespelerskan verkade väldigt liten när hon öppnade dörren och gick in. "Det skrämmer publiken eftersom de vet vart hon är på väg... Det här är ett skott som har gått till historien. Folk frågar mig det här hela tiden,” mindes Pearl .
Pearl använde den subjektiva kameran mycket. Hans val berodde på att han sett tekniken i Ball of the Vampires (1967) i regi av Roman Polanski . Filmfotografen erinrade sig senare: "Han använde många trick, som en trollkarl som visar ett trick med sin högra hand, och med sin vänstra gör en liten rörelse för att distrahera publiken. Jag minns att jag nästan blev förvånad när en vampyr dök upp i Fearless Vampire Killers [Note 2] eftersom jag inte märkte hans utseende i ramen. Pearl pratade med Hooper om att använda denna teknik och tillsammans utvecklade de många av scenerna som använder den. "Vi tittade medvetet bort från sidan av ramen där Leatherface skulle synas. När du insåg att han var i ramen, gjorde han redan något hemskt, ”sa Pearl [59] [61] . Rörelse, ljud och ljus användes också för att skapa spända och skrämmande ögonblick, vilket kan ses i scenen då Franklin attackerades i en rullstol [62] . Strax innan detta letade han tillsammans med sin syster vänner och höll i en ficklampa, varifrån ljuset rörde sig åt olika håll. Även om det var en mörk natt, var uppsättningen väl upplyst, små områden var bakgrundsbelysta så att tittaren inte bara kunde se från karaktärernas synvinkel, utan också fokusera på dem, vilket fungerade som en distraktion, så att ögonblicket Leatherface kom in i ramen och spelade samtidigt ett skrämmande soundtrack, publiken blev förvånad [59] .
Soundtracket skrevs av Hooper i samarbete med musikern Wayne Bell, vilket markerar Bells första långfilm, med ljudteknikern Ted Nicolaou ansvarig för att spela in bakgrundsljud på plats . [63] Förutom originalsoundtracket innehåller filmen sju originallåtar från olika Texas-artister [64] . Av dessa är kanske den mest minnesvärda låten "Fool For A Blond", skriven och framförd av Roger Bartlett, som spelas i det ögonblick då unga människor stannar en skåpbil vid sidan av vägen för att hämta en liftare. Enligt Hooper valde han den här låten för just det här avsnittet eftersom han tror att Sally för tillfället uppfattar liftaren som bara en ofarlig dåre, utan att inbilla sig att han om några minuter kommer att attackera hennes vänner. Enligt regissören kommer låten att skapa en atmosfär av lätthet, vilket skapar en ganska stark kontrast mellan vad tittaren kommer att höra och se [64] .
Ansträngningar gjordes för att spåra upp de ursprungliga artisterna och påbörja processen att skapa ett officiellt soundtrack för filmen, men omständigheterna, mestadels relaterade till upphovsrättsinnehavarna av verken, gjorde projektet omöjligt, så ingen officiell release av soundtracket gjordes någonsin [ 64 ] Genom åren har filmens soundtrack fått kritikerros, även om det inte har fått någon plats i populärkulturen [65] . Tidningen Rolling Stone listade den som ett av de 35 främsta skräckfilmssoundtracks, identifierade den som "smutsig, illegal countrymusik i kombination med förvrängd konventionell musik" och ansåg att det "bakgrundsljud förvandlades till ett avantgardistiskt soundtrack" och citerade dess starka inflytande till experimentella grupper som Animal Collective [66] .
Många musikinstrument användes för att skapa ljudeffekter, vilket gav filmen en kuslig och oroande atmosfär [65] . När de skapade ljuddesign lade Hooper och Bell till musik och ljud till varandra, så att de ibland "stöt" ihop. När det gäller de intensiva scenerna höll de flera möten och framförde olika kompositioner för att skapa de som passar avsnitten bäst. Faktum är att de skapade spåren innan scenerna där de skulle användas filmades, endast baserat på några vändningar i handlingen, som scener med extrem spänning, närvaron av karaktärer i rummet med ben eller jaktscener. En mängd olika strängade och elektroniska musikinstrument användes för att uppnå den oroande tonen, såsom cello, kontrabas, Lap Steel Fender-gitarr och en mängd olika slagverksinstrument. Pianon, barninstrument och blåsinstrument användes också till exempel för att skapa ljuden av att träffa ett föremål [67] .
Av stor betydelse var manipulationen av intensiteten av naturliga ljud. Till exempel, i scenen där Leatherface attackerar Kirk med en hammare, är fokus först på ljudet som närstridsvapnet gör; då markeras ljudet av en metalldörr som slår igen. När Pam går in i ett rum fullt av ben på jakt efter sin pojkvän intensifieras frenesien när möbler gjorda av människoben, djurkadaver och en burkyckling kommer i förgrunden. Här pekade Hooper och Bell ut ljuden av ben och blåsinstrument i samma rytm. "Vår hjärna försöker bearbeta informationen vi får, men den här informationen är på gränsen till avsky, något som vi aldrig har sett förut", tillade kompositören [67] . I middagsscenen där Sally torteras fysiskt och mentalt av en familj av psykopater, känslan av skräck förstärks till den punkt där karaktären gränsar till galenskap, beslutades det att använda högfrekventa strängar och mekaniska ljud för att smälta samman med hennes skrik , en närbild av hennes öga visas och hörs djurvrål som kommer från familjen. Ljudeffekten i prologen, där blixtar dyker upp som framhäver bitar av nedbrutna och skändade lik på kyrkogården, skapades av Bell. När han avslutade musiken visade han den för regissören, som förvånad omedelbart gav den namnet filmens huvudtema, med titeln "Öppningstitlar" [67] .
Summan av en motorsåg, vars brus dränker alla andra ljud runt omkring, tar platsen för Leatherfaces röst. Hon är inte bara hans verktyg, det är "det enda sättet han verkligen kan uttrycka sig". Det är dock inte förrän i klimax, när hjälten svingar en såg i jakten på Sally, som han skapar en "riktig musikal" som leder honom till att skapa en "symfoni av blodtörst" som också kombinerar all hans "besvikelse och ilska över ha förlorat sitt byte". ; och avslöjar också sitt raseri riktat mot världen, som inte kan och inte vill förstå honom” [67] . Den sista lättnaden – för både Sally och publiken – kommer dock inte förrän i nästa steg, när filmen slutar och rullar in i sluttexterna. Det finns en "plötslig och häpnadsväckande övergång från den tidigare spänningen till en total tystnad som tjänar till att understryka hur högljudd den oupphörliga kakofonien av motorsåg och skrik var"; "ljudvakuum, låter dig tänka på vad som just hände och ge dina öron en andningspaus från dessa fruktansvärda ljud." Som journalisten Stephen Puddicombe skriver, "Andra skräckljudspår har skapats konstfullt för att framkalla känslor av obehag och rädsla", men det var "de naturliga ljuden av detta stycke som gjorde det banbrytande och en klassiker i genren." [ 65]
Under redigeringen överskred filmen sin ursprungliga budget på $60 000 (justerat för inflation omkring $315 000) [29] . Vissa källor är oense om den slutliga kostnaden för filmen och hänvisar till siffror som sträcker sig från $93 000 (ca $488 000) till $300 000 (ca $1 600 000) [20] [68] [69] . Filmproduktionsgruppen Pie in the Sky, delvis ledd av den framtida Texas Bar Association-presidenten Joe C. Longley [70] , tillhandahöll 23 532 $ (cirka 123 000 $ inflationsjusterat) i utbyte mot en andel på 19 % i Vortex [20] . Således fick Henkel, Hooper, skådespelare och besättning 40,5 % av aktierna [30] . Warren Skaaren, då chef för Texas Film Commission, började hjälpa till att hitta en distributör. Columbia Pictures erbjöd ett förskott på 25 000 dollar, men backade en vecka senare när styrelsen i New York uttryckte chock över att en så välrenommerad studio skulle överväga att hyra en lågprofilfilm. Avvisad av resten av de stora filmbolagen fortsatte Skaaren att visa filmen för många av de oberoende företag som fanns vid den tiden. Chefen för New York-företaget Bryanston Distributors [20] svarade på Skaarens förslag . David Foster, som senare skulle producera skräckfilmen The Thing från 1982 , arrangerade en privat visning för några västkustchefer i Bryanston och fick 1,5 % av Vortex vinster och en uppskjuten avgift på 500 USD (cirka 2 600 USD justerat för inflation) [30 ] .
Den 28 augusti 1974 gick Luis Peraino från Bryanston med på att distribuera filmen över hela världen; från vilket Bozeman och Skaaren skulle få 225 000 $ (cirka 1 200 000 $) och 35% av de totala avgifterna. År senare, Bozeman påstod, "Vi gjorde en överenskommelse med djävulen, (suck) och jag tror på ett sätt vi fick vad vi förtjänade" [30] . De skrev på ett kontrakt med Bryanston, och efter att investerarna fått tillbaka sina pengar (med ränta) och Skaaren, advokaterna och revisorerna fått betalt, var det bara 8 100 dollar (ca 42 500 dollar) kvar, som fördelades på 20 skådespelare och besättningsmedlemmar grupp [30] . Tillverkarna stämde så småningom Bryanston för att de inte hade betalat dem en hel procent av kassakvitton. Domen beordrade Bryanston att betala filmskaparna 500 000 dollar (cirka 2 600 000 dollar), men då hade företaget ansökt om konkurs . 1983 förvärvade New Line Cinema distributionsrättigheter från Bryanston och gav producenterna en stor andel av vinsten .
The Texas Chainsaw Massacre hade premiär den 1 oktober 1974 i Austin , Texas, nästan ett år efter att inspelningen var klar. När filmen visades i hela USA tre dagar senare tillkännagavs det som en marknadsföringsstrategi att den var baserad på "sanna händelser", vilket hjälpte till att locka en stor publik av mestadels tonåringar [72] . Skådespelaren Edwin Neal såg upprepade gånger den här filmen på en biograf i Austin och skrämde intet ont anande tittare i det ögonblick då scenen med honom dök upp på skärmen. Därefter bad ägarna av biografen honom att överge denna praxis [48] . "En av de mest skrämmande filmerna som någonsin gjorts. Jag är ledsen att någon kände ett behov av att göra det, men eftersom de har tagit bort det gjorde Hooper ett bra jobb. Våldet i sig är inte extremt, men spänningen, atmosfären och känslorna är extremt starka”, skrev Bill Warren för tidningen Cinefantastique .
Filmens första visning utanför Nordamerika var i Grekland den 15 oktober 1974; senare, den 29 november, visades filmen i Toronto. Filmens nästa premiär var i Japan den 1 februari 1975, varefter den presenterades på filmfestivalen i Cannes , som ägde rum den 17 maj, varefter kritikern Rex Reed noterade att "The Texas Chainsaw Massacre" "får " Psycho " att se ut. som en vaggvisa, och " Exorcist" djävulen - till komedi" [74] . Danmark var det sista landet som släppte filmen det året. Filmen vann kritikerpriset vid Avoriaz Fantastic Film Festival 1976 [75] . Nästa visning av filmen ägde rum inte förrän den 18 november på London Film Festival , där den vann priset för årets bästa film [42] . Tre dagar senare släpptes The Texas Chainsaw Massacre i hela Storbritannien och avslutade sin körning det året i Irland den 31 december [76] . 1977 introducerades den bara i Spanien och Holland, den 30 mars respektive 10 november. Under de följande åren släpptes filmen gradvis i andra territorier som Västtyskland 1978; Frankrike, 1979 (direkt till video); Peru, 1982; Frankrike hade en officiell biopremiär 1982; Australien, 1984; Finland, 1996; Island, år 2000; och slutligen Turkiet den 3 april 2015. I Brasilien ägde premiären rum den 28 augusti 1987, i Portugal - den 4 mars 1999 visades hela regissörens klipp på den internationella filmfestivalen i Porto [76] .
I Sovjetunionen släpptes filmen inte officiellt, men under videodistributionens tid såldes kassetter med filmen. Filmen distribuerades under titlarna "The Texas Power Saw" och "Cut Me Apart!" [77] [78] . Filmkritikern Sergei Dobrotvorsky nämner i sin bok "Abyss" (1992) denna film under titeln "Dismemberment in Texas with a mechanical saw" [79] . Officiellt, varken i Sovjetunionen eller i Ryssland, släpptes filmen på någon media.
Hooper hoppades att Motion Picture Association of America (MPAA) skulle ge den fullständiga versionen av filmen ett PG-betyg (det rekommenderas att barn tittar på filmen med sina föräldrar) [80] . Istället fick filmen betyget "X" (ingen person under 17 fick visa). Efter att några minuter hade klippts in skickades filmen in på nytt av MPAA och fick ett "R"-betyg. Distributören återställde tydligen det klippta materialet, och åtminstone en teater visade den fullständiga versionen med ett "R"-betyg [81] . I San Francisco lämnade publiken biografer i avsky , [82] och i februari 1976 råddes två teatrar i Ottawa av lokal polis att ta bort filmen från visningarna för att undvika moraliska anklagelser . [83]
Efter en första release i Storbritannien, inklusive ett år långt teateruppvisning i London [84] , förbjöds The Texas Chainsaw Massacre först på inrådan av BBFC-sekreteraren Stephen Murphy och sedan hans efterträdare James Furman [85] [86] . Medan det brittiska förbudet var i kraft, förbjöds själva ordet "motorsåg" från filmtitlar, vilket tvingade imitatorer att byta namn på sina filmer . 1998, trots BBFC-förbudet, licensierade London City Council filmen [88] . Följande år tillät BBFC att The Texas Chainsaw Massacre släpptes med en "18"-certifiering (vilket betyder att filmen inte ska ses eller köpas av någon under 18 år) [89] och ett år senare visades den på Channel 4 [90] .
När den 83 minuter långa versionen av filmen lämnades in av distributören Seven Keys till Australian Board of Attestation i juni 1975, vägrade styrelsen att klassificera filmen [91] och vägrade på samma sätt att klassificera den 77 minuter långa versionen i december av det året [92] . 1981 nekades en 83-minutersversion som skickades in av Greater Union Film Distributors återigen registrering [93] . Filmen presenterades senare av Filmways Australasian Distributors och fick ett R-betyg 1984 [94] . Filmen var förbjuden under en tid i många andra länder, inklusive Brasilien, Chile, Finland, Frankrike, Irland, Norge, Singapore, Sverige och Västtyskland [95] . Den släpptes först på Island i november 2000 och i Turkiet först i april 2015 [76] .
Filmen samlade in över 30 miljoner dollar i Nordamerika (14 miljoner dollar på öppningsdagen), och blev den tolfte mest inkomstbringande filmen som släpptes 1974 [96] . Den överträffades bland oberoende filmer några år senare av John Carpenters Halloween (1978), som samlade in 47 miljoner dollar i sin debut . Filmens marknadsföringskampanj, som utropade den som en "sann historia", hjälpte till att få den till en bred publik . [98]
De första recensionerna från kritiker av filmen var blandade. Linda Gross från Los Angeles Times kallade filmen "äcklig" och noterade att Henkel och Hooper är mer angelägna om att skapa en realistisk atmosfär än med ett "dåligt manus". Kritikern Roger Ebert skrev i sin recension för Chicago Sun-Times att "Texas motorsågsmassakern är så brutal och fruktansvärd som titeln antyder... inget uppenbart syfte annat än att framkalla avsky och rädsla... och ändå är den välfilmad, i det bra och effektivt skådespeleri." [99] . Patrick Taggart från Austin American-Statesman kallade filmen den viktigaste skräckfilmen sedan George A. Romeros Night of the Living Dead (1968) . Tidningen Variety noterade att, trots den stora mängden gore, gjordes ett bra jobb på filmen [100] . I Cinefantastique sa John McCarthy att familjens hem fick Bates Motel att "se för trevligt ut . " I sin tur kallade författaren Stephen Koch i Harpers artikel "The Fashion of Pornography" från 1976 filmen "ett hänsynslöst sadistiskt våld så extremt och äckligt som en fullständig brist på fantasi kan åstadkomma" [102] .
Kritiska recensioner har förbättrats under åren, främst när det gäller estetiska kvaliteter och deras inverkan [103] . Bruce Westbrook från Houston Chronicle kallade filmen "ett mästerverk av rädsla och avsky", och noterade att den var "läskig utan blodbadet (du kommer att se mer blod i Steven Seagals filmer )" [104] . TV Guide kallade den "en smart, gripande och mycket störande film som nästan inte behöver göra någonting för att skildra våld", medan Anton Bitel ansåg att det faktum att filmen förbjöds i Storbritannien var en hyllning till den som konstform. Han betonade och berömde hur känslan av föraning i början av filmen byggs upp tills tittaren upplever en "destruktiv attack på sina sinnen" [105] . Mike Emery från The Austin Chronicle berömde filmens "fina detaljer" - som radiosändningar i bakgrunden som beskrev hemska mord över hela Texas - och sa att filmens fasa är att den aldrig avviker för långt från möjlig verklighet [103] . Dave Kehr från Chicago Reader skrev, "Bilden är mer gripande i sin intensitet än sin skicklighet, men Hooper har talang." [ 106] Christopher Null från Filmcritic.com tillade, "I vårt kollektiva medvetande har Leatherface och hans motorsåg blivit lika ikoniska som Freddie och hans rakhyvlar eller Jason och hans hockeymask." [ 107]
Filmen har citerats av många publikationer som en av de läskigaste filmerna genom tiderna. Filmkritikern Rex Reed sa att det var den läskigaste filmen han någonsin sett [108] . Empire kallade den "den läskigaste skräckfilmen som någonsin gjorts" och beskrev den som "försöker helt och hållet skrämma dig, inget mindre" [109] . Regissören Wes Craven minns den första visningen av filmen och förundrades över "vilket galet Manson -fan " kunde ha skapat det, och ansåg till och med att "det såg ut som att någon stal en kamera och började döda människor" [110] . Författaren Stephen King sa att det var ett verk av "kataklysmisk fasa", sade han, "jag skulle gärna vittna om dess sociala dygder i vilken domstol som helst i landet" [7] . Journalisten Colin Jacobson berömde Marilyn Burns prestanda och noterade att hennes karaktär krävde mycket mer av skådespelerskan än rollerna som spelades av andra skådespelare: "Burns lyckades uppriktigt uttrycka känslan av skräck som Sally upplevde" [111] . Den brasilianske kritikern Marcelo Alves, i en recension för Sessão do Medos webbplats, höll med och tillade: "Marilyn Burns prestation förtjänar en Oscar , hon ger sig själv till sin karaktär på ett sätt som ingen annan skådespelerska har gett. I varje scen uttrycker hon förtvivlan och förmedlar all plåga hos karaktären till tittaren...", avslutar han med att säga att detta är "en film som kan betraktas som radikal, chockerande, visceral, smutsig, spänd, modig och i allmänhet , den största skräckfilmen i filmens historia » [112] .
The Texas Chainsaw Massacre har blivit allmänt hyllad som en av de bästa filmerna i sin genre och har varit med på flera listor och betyg. I juni 2001 sammanställdes American Film Institutes 100 Years of Films-listor i olika kategorier , och filmen valdes ut som en av kandidaterna till programmet 100 Years...100 Thrillers [113] . 2003 nominerades karaktären Leatherface i kategorin 100 år...100 hjältar och skurkar [ 114] , och 2007 inkluderades filmen i listan över de 400 bästa amerikanska filmerna genom tiderna [115] . 2004 rankades scenen där Leatherface attackerar Kirk med en hammare på femte plats på Bravo magazines lista över de 100 skrämmande filmögonblicken [116] ; senare ingick den här scenen, liksom den där Pam hängs på en krok, i en liknande publikation av GamesRadar [117] . 2005 genomförde den brittiska tidskriften Total Film en undersökning, enligt vilken filmen erkändes som historiens bästa skräckfilm [118] . Två år senare utsåg Time magazine den till en av sina "Top 25 skräckfilmer" [119] , och den ingick i tidningen Esquire :s "63 Scariest Movies of All Time" [120] och Consequence of 's "100 Scariest Movies of All" Tidslista. ljud [121] . Empire rådfrågade filmkritiker och läsare runt om i världen för att välja ut de femhundra bästa filmerna som någonsin gjorts, med The Texas Chainsaw Massacre rankad 199:e [122] ; tidskriften inkluderade den också i sin lista över "De 50 största oberoende filmerna" [123] . År 2010 genomförde Total Film en liknande undersökning, denna gång bedömde skräckfilmare som John Carpenter , Wes Craven och George A. Romero , The Texas Chainsaw Massacre behöll sin topplacering [124] . Entertainment Weekly rankade den som den sjätte bästa kultfilmen [125] och en av de tjugo läskigaste filmerna någonsin [126] ; den var också rankad #8 på Chicago Film Critics Associations 100 läskigaste filmlista . The Guardian rankade den som nummer 14 på sin lista över de 25 bästa skräckfilmerna. [ 128] Complex magazine har placerat den på första plats i flera av sina publikationer, som "Fifty Scariest Movies of All Time" [129] och "The Scariest Things We've Ever Seen" [130] lista, på plats 19 på listan "De 25 mest våldsamma skräckfilmshjältinnorna" (Sally Hardesty) [131] och gjorde även listan över "Femtio oberoende filmer att titta på innan du dör" [132] . IGN rankade den som nummer 9 av sina "Top 25 skräckfilmer" [133] . I samma portals läsarundersökning rankades Leatherface på 5:e plats i listan över de 25 största skräckskurkarna genom tiderna (och 72:a i någon genre) [134] [135] och 6:a i en liknande undersökning av tidningen Rolling Stone [136] . Han var rankad #4 på Fandangos "Top Ten Slash Movie Villains"-lista [137] och en av "Thirty Most Violent Horror Movie Villains" av Games Radar [138] , som också placerade filmen i de 25 bästa skräckfilmerna , baserat på sanna fakta" [139] och på tredje plats bland "Thirty Greatest Slashers" [140] . Regissören Guillermo Del Toro inkluderade den i sin lista över "de fem bästa skräckfilmerna" [141] . Den ingick i boken 1001 filmer du måste se innan du dör , redigerad av Steven Schneider [142] .
Författaren till boken Blood Money : A History of the First Teen Slasher Film Cycle , Richard Nowell, anser tvärtom filmens betydelse överskattad. I boken analyserar han effekten av Hitchcocks "Psycho" och "The Texas Chainsaw Massacre" på den amerikanska kulturen och drar slutsatsen att båda filmerna hade betydande framgångar vid släppningen, men så småningom började glömmas bort, tills Alfred Hitchcock dog 1980 och under hela tiden. retrospektiv av hans filmer började inte visas, och journalister började skriva entusiastiska recensioner av dem och kalla dem "en av de största amerikanska regissörerna." Samtidigt 1981 återsläpptes Tobe Hoopers film, och "mediauppmärksamheten fokuserades på juridiska strider som involverade finansiärerna, skaparna och distributörerna av filmen", började många journalister överskatta filmen. Filmerna Psycho och The Texas Chainsaw Massacre har diskuterats som radikalt annorlunda än tidigare skräckfilmer . Båda filmerna var också attraktiva eftersom de placerade skräck som huvudtypen av film om utvecklingen av amerikansk film, som såg 1960-talet som en övergångsperiod, som kopplade ihop Hollywoods klassiska era med tabubrott och stilistisk innovation, karakteristiskt för "Hollywoodrenässansen" " från det sena 1960-talet. 1970-talet och början av 1970-talet, som gav plats för det "nya" Hollywood, präglat av en tematiskt konservativ produkt för masspubliken [144] .
Sedan den släpptes har filmen släppts många gånger på olika hemmedia. Den släpptes på VHS och analog videoskiva (CED) i sitt hemland i början av 1980-talet av distributörerna Wizard Video och Vestron Video [145] . British Board of Film Classification vägrade att släppa fullängdsfilmen på bio och vägrade igen 1984, denna gång för hemmavideo. Denna opposition uppstod främst på grund av vågen av moralisk panik som drabbade filmer med våldsamt och/eller kränkande innehåll, de så kallade "videodrogerna" [146] . Det var inte förrän 1999 – nästan 25 år efter filmens premiär i resten av världen – efter pensioneringen av BBFC-regissören James Ferman som organisationen tillät att den släpptes på bio och på hemmavideo .
En DVD- version släpptes i oktober 1998 i USA [148] och på grund av kontroverser först i maj 2000 i Storbritannien [149] . År senare släpptes en DVD-utgåva med två skivor kallad The Texas Chainsaw Massacre: Ultimate Edition i den första regionen, som inkluderade intervjuer, förbättrat ljud och bild och ytterligare material som klippscener [150] . 2005 remastrades filmen i 2K och helt återställd från den ursprungliga 16 mm -filmen, och släpptes därefter på DVD och Blu-ray [151] . Den 3 december släpptes en DVD-utgåva med tre skivor för den andra regionen under titeln Texas Chain Saw Massacre: Seriously Ultimate Edition [152] . I maj 2014 genomförde Dark Sky Films en ännu större restaurering av filmen, denna gång i 4K med den ursprungliga 16 mm-stocken, vilket gjorde det möjligt för restaureringsteamet att bearbeta filmen ruta för ruta, lägga till färg vid behov och ta bort repor. fläckar och annat synstörningar. Filmen restaurerades av Todd Wieneke från Dark Sky Films på NOLO Digital Film i Chicago med hjälp av en ARRISCAN Film Scanner. NOLO-ingenjören Boris Seagraves rapporterade [153] :
Det har funnits hundratals, om inte tusentals, fall där man kunde hitta ett spår av lim i mitten av ramen. Vissa skott hade cirka tvåhundra smutsiga fläckar. Vi ägnade också mycket tid åt bildstabilisering. När det skannas digitalt från lämpligt 16 mm-medium med snitt på varje bildruta är det svårt att uppnå de höga standarder som vi alla strävar efter i den digitala bioåldern. Det som kunde ha ansetts acceptabelt på 1970-talet är nu otroligt. Därför har vi arbetat hårt för att minska det skakande som nästan oundvikligen uppstår vid scanning av dessa typer av filmelement. Det fanns revor i filmen som vi var tvungna att digitalt rekonstruera från intilliggande ramar. Vi har tagit itu med tiotusentals saker...
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Det fanns hundratals, om inte tusentals, fall där du hittade ett skarvmärke kokat in i mitten av en ram. Vissa ramar skulle ha nära tvåhundra smutshändelser på sig. Vi ägnade också mycket tid åt att stabilisera bilden. När du gör en digital skanning av ett anpassat 16 mm-tryck med en skarv vid varje skärning, kan det vara svårt att uppnå de höga standarder som vi alla strävar efter i den digitala biofilmens era. Det som kunde ha passerat som acceptabelt på 70-talet ser skrämmande ut nu. Så vi arbetade hårt för att jämna ut de skakningar som nästan oundvikligen uppstår när man skannar den här typen av filmelement. Det fanns revor i filmen som vi var tvungna att digitalt bygga om från intilliggande ramar. Det var tiotusentals saker vi hade att göra med...Denna utgåva visades av den danske regissören Nicolas Winding Refn vid filmfestivalen i Cannes 2014 " Director's Fortnight " för att fira filmens 40-årsjubileum [154] [155] ; den släpptes senare på DVD och Blu-ray. Denna jubileumsutgåva nominerades till 2015 års Saturn Award i kategorin Bästa DVD/BD Edition [156] . Museum of Modern Art i New York har lagt till en kopia av filmen till sin permanenta samling .
Filmens underliggande teman blev föremål för mycket diskussion. I sin analys av filmen noterade kritikern Christopher Sharrett att efter släppet av Psycho (1960) och The Birds (1963), regisserad av Alfred Hitchcock , började amerikanska skräckfilmer ställa frågor angående "den grundläggande giltigheten av den amerikanska civilisationsprocessen, " intensifierades på 1970-talet "avlegitimisering av auktoritet under Vietnamkriget och Watergate-affären." "Om Psycho började en utforskning av den nya känslan av absurditet i det moderna livet, kollaps, kausalitet och sjuklig amerikansk gotik, tar The Texas Chainsaw Massacre denna utforskning till sin logiska slutsats, och berör många av frågorna i en Hitchcock-film till den grad att det avvisar ett tröstande slut.”, tillade han. Filmkritikern Robin Wood identifierar Leatherface och hans familj som offer för industriell kapitalism, eftersom deras arbete som slakteriarbetare har gjorts irrelevant av tekniska framsteg [158] . Å andra sidan har Naomi Merritt analyserat representationen av "kannibalistisk kapitalism" i relation till Georges Batailles teori om tabu och överträdelse . Hon försvarade också Woods iakttagelser och tillade att Sawyer-familjens värderingar "reflekterar eller överensstämmer med etablerade och ömsesidigt beroende amerikanska institutioner... men deras förhållande till den (lägre) sociala klassen är korrupt och överskridande." [ 159]
Enligt journalisten Kim Newman är representationen av familjen Sawyer i middagsscenen en parodi på den typiska amerikanska sitcom- familjen : bensinstationens ägare är familjeförsörjaren, Leatherface är den borgerliga hemmafrun och liftaren är den rebelliska tonåringen . Isabelle Cristina Pinedo, författare till Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Films Viewinge , skrev: fin linje mellan skräck och parodi. En hårfin balans görs i den här filmen, där farfaderns ruttnande lik inte bara innehåller fruktansvärda och komiska element, utan använder det ena för att förstärka det andra .
Filmkritikern Alexander Pavlov säger att filmen handlar om kärnfamiljens kris. Mördarna i filmen är ”riktiga arbetare, vanliga arbetande människor. Det själlösa kapitalismens socioekonomiska system, som förstörde det amerikanska inlandet, berövade dem inte bara medlen ... utan också meningen med livet. Dessa karaktärer hade ingen annan mening i livet än jobbet. Därför är alla deras grymheter inte någon form av hämnd, det är bara ett försök att känna smaken av livet igen [162] .
Kritiker och forskare betraktar The Texas Chainsaw Massacre som en läroboksexploateringsfilm där kvinnliga huvudpersoner utsätts för brutalt och sadistiskt övergrepp [ 163] [164] . Stephen Prince noterar att skräcken "härstammar från plågan av en ung flicka som fängslas och misshandlas bland ruttnande kött ... och möbler gjorda av mänskliga ben och tänder" [165] . Den här filmen var en av pionjärerna i att skapa bilden och karaktären av den "sista tjejen" - hjältinnan och oundvikligen den enda överlevande som på något sätt undkommer skräcken som drabbade andra karaktärer [166] [167] . Sally Hardesty är skadad och torterad, men hon lyckas överleva med hjälp av en person - en lastbilschaufför. Den amerikanska filmvetaren Carol J. Clover, som myntade termen i sin bok Men, Women, and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film , beskrev henne som en hjälte - ”I en klassisk skräckfilm framställs den sista tjejen som den minst sexuella till sin natur, och det är de sexigaste flickvännerna som dör först. Scenen med överdriven tortyr vid familjemiddagen hjälper Sally att bli starkare när hon blir slagen av antagonisterna, hon skriker och ropar på hjälp i ett försök att resonera med familjen. På många sätt representerar hennes skrik hennes kvinnlighet, och det är av denna anledning som detta ögonblick är mest förknippat med huvudpersonens kvinnlighet. Clover hävdar att, trots det faktum att publiken övervägande är manlig, kan tittarna interagera och identifiera sig med den på grund av det faktum att i Sigmund Freuds modell för psykoanalytisk teori , "hotets roll och offrets roll samexisterar i samma omedvetna, oavsett anatomiskt kön." Det är alltså av denna anledning som tittarna, vare sig de är manliga eller kvinnliga, kan sympatisera med Sally och identifiera hennes svåra situation och sedan hennes egenmakt [168] .
Kritiker hävdar att även i exploateringsfilmer, där andelen manliga och kvinnliga dödsfall är mer eller mindre lika, finns bilder av våld som begås mot kvinnliga karaktärer kvar i minnet [166] [169] . En fallstudie från filmen The Texas Chainsaw Massacre stödjer detta argument: tre män dödades snabbt, men en kvinna dödades brutalt genom att hängas i en köttkrok, och den överlevande flickan utsattes för fysisk och mental tortyr under lång tid . 170] . 1977 beskrev kritikern Mary Mackie köttkrokscenen som förmodligen den mest brutala kvinnliga dödsscen som visas på skärmen i kommersiell filmdistribution. Hon rankade den i paritet med filmer om våld, där kvinnor framställs som svaga och oförmögna att försvara sig [171] .
I en studie visades en grupp män fem filmer som visar olika nivåer av våld mot kvinnor. Första gången de såg The Texas Chainsaw Massacre upplevde de symptom på depression och ångest, men vid senare visning fann de våld mot kvinnor mindre stötande och mer intressant [170] . En annan studie som undersökte könsuppfattningen om slashers involverade trettio manliga och kvinnliga studenter vardera. En manlig deltagare kallade skriken, särskilt Sallys, "det galnaste ögonblicket" i filmen . [172]
Enligt Jesse Stommel från Bright Lights Film Journal får filmens brist på öppet våld tittarna att ifrågasätta sin egen fascination för våld, som är centralt för deras fantasi. Men med hänvisning till snabba kamerarörelser, upprepade ljusblixtar och imponerande ljudeffekter, hävdar Stommel att verket engagerar tittarna främst på en sensorisk snarare än en intellektuell nivå [173] .
Texas Chainsaw Massacre har också kallats en "helt pro-vegetarisk film" på grund av dess djurrättsteman . I essän beskriver filmkritikern Rob Ager ironin i att människor dödas för kött, vilket försätter människan i den positionen att dödas som husdjur. Regissören Tob Hooper slutade äta kött under inspelningen av filmen och sa: "På ett sätt trodde jag att filmens hjärta bara var en fråga om kött, det handlar om kedjan av liv och död för kännande varelser." [ 174]
Några månader efter releasen av VHS- versionen av The Texas Chainsaw Massacre skapade Wizard Video ett videospel med samma namn baserat på filmen för Atari 2600 [175] . I spelet tar spelaren rollen som huvudskurken, Leatherface, som försöker döda turister som har invaderat hans land. Detta måste göras samtidigt som man undviker olika hinder som staket och tjurskallar och rullstolar. Som ett av de första tv-spelen baserade på en skräckfilm skapade The Texas Chainsaw Massacre kontroverser på grund av dess våldsamma innehåll. Vissa återförsäljare vägrade att sälja det, eftersom videospel endast ansågs för barn vid den tiden [176] [177] .
1991 skapade Northstar Comics flera serier baserade på Texas Chainsaw Massacre-serien, som fick titeln Leatherface [ 178 ] . 1995-1996 publicerade Topps Comics serietidningsserien Jason vs. Leatherface [179] . Franchisen anpassades senare av Avatar Press , som lanserade serien 2005 [180] . 2006 förlorade Avatar Press sin licens, och WildStorm , en division av DC Comics , tog över publiceringen av nya nummer . Nya karaktärer dök upp i dessa serier, Leatherface är en av få som dök upp i filmen; endast "Leatherface"-serien som publicerades 1991 var baserad på en av filmerna " The Texas Chainsaw Massacre 3: Leatherface " (1990). Det första numret såldes i 30 000 exemplar [182] .
2016 blev lönnmördaren Leatherface en spelbar karaktär i DLC för videospelet Mortal Kombat X , han var en av två filmkaraktärer i Mortal Kombat X Kombat Pack 2 DLC, den andra var Xenomorph från Alien - serien [183] [ 184] . Leatherfaces spelstilar, särskilt Fatality , har kallats "brutala" och "chilla" [185] . 2017 var den lädermaskerade lönnmördaren återigen en spelbar DLC-karaktär, denna gång i Dead by Daylight , ett överlevnadsskräckspel från Behavior Interactive [186] .
Historien om lönnmördaren Leatherface och hans familj gav upphov till en franchise som har totalt åtta filmer hittills. Den första uppföljaren, Texas Chainsaw Massacre 2 , kom ut 1986 och regisserades även av Toub Hooper, den ansågs vara mer våldsam än originalet och förbjöds så småningom i Australien [187] . Trots framgångsrika biljettkassor i dess tidiga dagar, lyckades filmen inte göra betydande vinster och fick inte lika positiva recensioner som originalfilmen [188] [189] , och Jim Sidow var den enda skådespelaren från originalet som gick med på att delta i uppföljaren [190] . 1990 hade den andra uppföljaren, Texas Chainsaw Massacre 3: Leatherface , premiär , denna gång utan att Hooper återvände för att regissera. Filmen var ett kritiskt och biljettkassmisslyckande och tjänade mindre än 6 miljoner dollar på den amerikanska biljettkassan [191] [192] .
Den fjärde filmen i detta universum, Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation (1995), med Renee Zellweger och Matthew McConaughey i huvudrollerna , presenterar en handling med några element som gör det möjligt att tala om filmen som ett slags remake av målningen från 1974, och inte nödvändigtvis vad sägs om en uppföljare [193] . Den officiella remaken, som släpptes 2003 som The Texas Chainsaw Massacre , spelade Jessica Biel , Jonathan Tucker , Erika Leerhsen , Mike Vogel och Eric Balfour . Till skillnad från originalet fick remaken dåliga betyg trots mycket starka kassakvitton, på cirka 107 miljoner dollar, franchisens högsta inte justerat för inflation . Denna film följdes av prequelen Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), som spelade Jordana Brewster , Diora Baird , Taylor Handley , Matt Bomer och Lee Ermey [195] . 2013 hade Texas Chainsaw Massacre 3D premiär , som är en direkt uppföljare till originalet och har ingenting att göra med de två tidigare filmerna. Den har Alexandra Daddario i huvudrollen, med Trey Songz , Tanya Raymond , Scott Eastwood , Tom Barry och Bill Moseley i andra roller . Trots dåligt kritiskt mottagande godkände Hooper produktionen och sa att filmen var "otrolig, lika skrämmande som originalet" [198] .
Den 21 september 2017 släpptes Texas Chainsaw Massacre: Leatherface prequel , ursprungligen exklusivt för DirecTV . Den fick därefter en bredare samtidig VOD och begränsad biosläpp i Nordamerika den 20 oktober 2017 [199] .
Texas Chainsaw Massacre anses vara återupplivandet och innovationen av skräckgenren på 1970-talet och hyllas av många kritiker som den perfekta skräckfilmen, såväl som en av de mest inflytelserika filmerna genom tiderna, som revolutionerar genrens principer . [69] [200] [201] . I sin analys för webbplatsen Plano Crítico , noterade Luis Santiago att detta verk inte bara markerar en era, utan också fungerar som startpunkten för en ny fas av skräckfilm, "nå en nivå högre än den som uppnåddes av Alfred Hitchcock i Psycho" och "Fåglar" mer än ett decennium tidigare" [202] . Richard Zoglin, som skrev för Time , noterade att detta arbete "satte en ny standard för skräckfilmer" [203] ; filmen utsågs därefter till en av de femtio mest kontroversiella i historien av The Times . Filmkritikern Alexander Pavlov kallar i sin bok Tell Your Children: One Hundred and Twenty-Three Experiences in Cult Cinema filmen "definitivt en kultklassiker". Och skriver även att bilden intar en "nyckelplats" i studiet av "filmiskt våld" [201] .
Enligt filmforskaren Tony Magistrale öppnade filmen upp möjligheter för användningen av skräck som ett medel för sociala kommentarer . Mark Olsen från Los Angeles Times beskrev det som "billigt, smutsigt och utom kontroll", att filmen "definierar och helt ersätter själva föreställningen om exploateringsgenren " [206] . I sin bok Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema kallade Scott Von Doviak filmen "en av få filmer i genren som effektivt utnyttjar dagsljus, som börjar med en makaber öppningsscen som visar en sönderfallande kropp på en . På samma sätt, vid ett tillfälle i sin bok Dark Romance: Sexuality in the Horror Film , hävdade David J. Hogan att det var "den mest spektakulära blodiga filmen av alla, och, med en bredare synvinkel, en av de mest spektakulära skräckfilmerna någonsin gjort ... drivkraften bakom motorsågsmassakern i Texas är mer fruktansvärd än avvikande sexualitet: total galenskap . Med filmkritikern Bill Nichols ord, filmen "når perfektion av sann konst, djupt störande och djupt personlig, men samtidigt mycket mer än allt det där" [209] . Författaren Leonard Wolfe berömde den som "ett utmärkt konstverk" och jämförde filmen med en grekisk tragedi, och noterade bristen på våld på skärmen .
I sin tur har karaktären Leatherface blivit en filmikon och fått rykte som en mycket betydelsefull karaktär i skräckgenren [211] [212] ansvarig för att använda enkla verktyg som mordvapen och porträttera en stor, tyst mördare utan någon som helst personlighet [ 213] ] [214] . Don Sumner kallade filmen en klassiker som introducerade en ny skurk till skräckpantheon, vilket påverkade en generation av filmskapare . Filmen var också föregångaren till konceptet, när flera vanliga tonåringar befinner sig i ett öde och vildt område och möter monstruösa och våldsamma psykopatiska galningar [216] .
Enligt Rebecca Asher-Walsh, skribent för Entertainment Weekly , blev "The Texas Chainsaw Massacre" grunden för framtida skräckfilmer som " Halloween " (1978), " Fredag den 13:e " (1980), " Evil Dead " (1981) , " A Nightmare on Elm Street " (1984) och " The Blair Witch Project" (1999) [217] [218] . Regissören Ridley Scott nämnde honom som en inspiration för hans film Alien (1979) [219] . Den franske regissören Alexandre Azha krediterar också filmen som en viktig del av hans tidiga karriär . Musikern och filmskaparen Rob Zombie har sagt att filmen var ett inflytande på hans arbete, särskilt filmerna House of 1000 Corpses (2003) och The Devil 's Rejects (2005) [51] . Andra regissörer som har citerat The Texas Chainsaw Massacre som ett inflytande inkluderar Hideo Nakata [221] , Jack Thomas Smith [222] , Nicholas Winding Refn [223] och Wes Craven [224] . 2003 släpptes Eric Staceys Director's Cut, som satiriserar Texas Chainsaw Massacre . 2014 noterade BuzzFeed att trots att filmen är fyrtio år gammal förblir filmen fräsch, relevant och fortfarande en av de läskigaste filmerna någonsin [226] .
I en recension av Hellmouth erkände kritikern att "när hon fångade Sallys skräckfyllda uttryck, fokuserade på den oroande inramningen av hennes desperata ögon och gapande mun som skrek efter hjälp... Hooper var mycket begåvad." Han noterade vidare påverkan av denna teknik i flera efterföljande filmer, "att alltid få bra resultat" [227] . Variety skrev också att "detta genuina uttryck för desperation gjorde att skådespelerskan Marilyn Burns kunde anses vara en av de första "skrikdrottningarna" i skräckfilmen" [228] .
Filmens inflytande kan också ses i musikens värld, särskilt inom rockmusiken. Punkrockbandet Ramones nämner denna film i sin låt " Chain Saw" från deras första album [229] . Filmens inflytande kan också ses i texterna från sådana band som Parálisis Permanente ( "Un día en Texas" ) [230] , Airbag ( "Familia de subnormales todos locos" ) [231] och Siniestro Total ( "La matanza") de taxis" , "La sierra es la familia" ) [232] [233] .
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
Motorsågsmassakern | |
---|---|
Huvudserie |
|
remakes |
|
Tecken |
|
Serier |
|
Övrig |
|
Tobe Hooper filmer | |
---|---|
|