Den som får smäll

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 april 2020; kontroller kräver 8 redigeringar .
Den som får smäll
Genre spela
Författare Leonid Andreev
Originalspråk ryska
skrivdatum 1915
Datum för första publicering 1916

"Den som får smällar " är en pjäs av Leonid Andreev , skriven 1915 . Utgiven första gången 1916 . Har en dedikation "Med kärlek tillägnar jag min vän Sergei Sergeevich Goloushev " - en publicist, kritiker, konstnär.

Skapande historia

I ett brev till S. S. Goloushev daterat den 10 september 1915  skriver Leonid Andreev: "Från 17-18 augusti, bland smärtor och annat, satte jag mig ner för att arbeta," och namn bland andra arbeten som slutförts under denna tid, och "Den som får en smäll" - "en stor 4-akters pjäs för Dramaten. Det ska bli fantastiskt att leka och titta!” Andreev lade stor vikt vid att iscensätta sitt nya drama på Moskvas dramateater (Hermitage Garden): hösten 1915 kom han speciellt till Moskva för att delta i repetitioner och skrev ännu tidigare ett antal brev till några skådespelare i denna teater, i som han gav detaljerade förklaringar till pjäsen. I sina kommentarer ägnar han särskild uppmärksamhet åt Consuellas karaktär. I ett brev till skådespelerskan E. A. Polevitskaya daterat den 28 september 1915  , betonar han att när han avslöjar det "en av konstnärens och regissörens viktigaste uppgifter är att visa gudinnan under en ryttare och akrobats glitter" [1] .

Plot

Handlingen utspelar sig i en av Frankrikes storstäder . En viss herre "inte av den första ungdomen, med ett fult, men livligt, djärvt och något konstigt ansikte" kommer till Papa Briquets cirkus. Det kan ses av det att han är en man från samhället, men gentlemannen, som föredrar att förbli inkognito , uttrycker en önskan om att bli en clown som får smällar på arenan. Ägaren accepterar det motvilligt, och det visar sig snart att clownen under pseudonymen That är mycket populär bland allmänheten och platsen för hela truppen. Författaren avslöjar inte identiteten på den mystiske hjälten, men genom att introducera en viss gentleman utifrån, prinsen, i handlingen, gör han det klart att Thoth, på kort tid, en framstående person i samhället, lämnade sin fru och gick till den här mannen. Alla på cirkusen är inte likgiltiga för den unga charmiga Consuella, särskilt jockeyn Besano och Tot, som har fastnat för henne. Men ryttarens far, den bankrutte greve Mancini, insisterade på att gifta sig med den rike och fete baronen. Nyheten om ett lönsamt engagemang var tidsbestämt att sammanfalla med Consuelos cirkusföreställning. Irriterad häller Thoth gift i sitt glas vin. Flickan dör på dagen för hennes förmånsuppträdande i truppens närvaro. Den förbluffade baronen sköt sig själv några minuter senare. Bokstavligen omedelbart tar gift och Thoth.

Tecken

Teaterproduktioner

För första gången sattes pjäsen "Den som får slag i ansiktet" den 27 oktober 1915 på Moscow Drama Theatre av regissören I. F. Schmidt. En av de första produktionerna på Malakhovs sommarteater hösten 1915 dök Faina Ranevskaya först upp på scenen i en liten roll som cirkusartist Briket . Och den 27 november 1915 ägde premiären av "Thoth" rum i Petrograd på Alexandrinsky-teatern (iscenesatt av N.V. Petrov ). Under 1910-1920-talet. pjäsen visades på ett antal provinsteatrar (i Kiev , Syzran , Voronezh , etc.), såväl som i Estland. På 1970-1980-talen. pjäsen återvände till scenen på många sovjetiska teatrar. Hon gick i den ryska dramateatern vid ESSR , Leningrad-teatern. Lensoviet , den sovjetiska arméns centralteater etc. År 2002 satte den inbjudna finska regissören Raya-Sinikka Rantala upp pjäsen på Moskvas konstteater . I titelrollen - Victor Gvozditsky , med anledning av vars 50-årsjubileum premiären av föreställningen var tidsbestämd [1] . År 2020, Moskva-regissören Natalya Lyudskova på scenen i Kursk State Drama Theatre uppkallad efter. A. S. Pushkin, en performance-cirkusföreställning "Den som får slag i ansiktet" sattes upp.

Kritik

Båda de första uppsättningarna, både Moskva och Petrograd, var, enligt teaterkrönikan och samtida memoarer, en stor publiksuccé. Kritiken kom dock mest ut med negativa bedömningar av pjäsen. Som vanligt misstolkade recensionerna karaktären av Andreevsky-teaterns konventioner, anklagade dramatikern för "stilting" och "originalitet", även om nästan alla recensenter noterade den utmärkta prestationen av I. N. Pevtsov  , som spelade rollen som Thoth i Drama Theatre . A. R. Kugel , som vanligtvis positivt utvärderar dramatikern Andreevs nyheter, talade denna gång kallt om pjäsen och förebråade författaren för bristen på en tydligt uttryckt tanke, som här ersätts av många motstridiga "idéer", och missbruket av yttre sceneffekter ( teater och konst , 1915, nr 49, s. 927-931). S. Goloushev uppskattar pjäsen mycket och talar om Thoth som en roll som kräver en tragisk skådespelare av Chaliapins skala för sin prestation. I sin artikel pekar han på den väsentliga konflikten bakom detta drama - "maskerad, där masken av var och en har växt ihop med huden": "Den där är återigen en man med stor bokstav, och igen bredvid honom är en gentleman , en man med litet "h". Återigen sammandrabbningen mellan individen och folkmassan, andens storhet och vulgaritet. Personlighet besegrad. Allt hon levde för togs ifrån henne ”(Rysslands morgon, 1915, 20 oktober). En säregen tolkning av pjäsen gavs av F.Sologub . I "Thoth" ser han "öppningen av den antika mytens tydliga konturer under täckmanteln av den verklighet vi upplever. Han är i sin läsning budbärare för en annan, högre värld, idéernas Skapare, som "nedkom till cirkusarenan, återigen antog ett förödmjukat utseende, en slavanda, höll fast vid att återigen acceptera frestelserna". Consuella är "folkets dotter, den geniala mänsklighetens själ, det charmiga Psyche ... Och den eviga historien om en oskyldig själ förförd av den evige Defileren upprepas" (Sologub F. Teaterns drömmare. - Teater och konst. 1916. 4 januari. Nr. 1. S.15) [1] .Den moderna dramatikern Viktoria Nikiforova noterar: "Leonid Andreevs pjäs borde tilltala älskare av indiska melodramer och Kalman- operetter. "Den som får en smäll" förebådade handlingen om " Prinsessan av Cirkus " om tio år och om femtio - den spända atmosfären av " Zita och Gita " [2]

Översättningar

Pjäsen har översatts till engelska , bulgariska och spanska [1] .

Skärmanpassningar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Andreev L. N. Samlade verk i sex volymer. T.5. M .: Skönlitteratur, 1995. BBK 84 (2Ros-Rus) 1 A65
  2. ↑ Nikiforova V.V. "Det är bättre att stänga teatern ..." . Hämtad 9 januari 2014. Arkiverad från originalet 9 januari 2014.
  3. ↑ Teaterhandledare. 5 november 2002 . Hämtad 10 januari 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.