Turkisk musik består till övervägande del av turkiska inslag; partiella influenser inkluderar centralasiatisk folkmusik, arabisk musik , grekisk musik , ottomansk musik, persisk musik och balkanmusik. Samtida musik har också inslag av europeisk och amerikansk popmusik .
Rötterna till traditionell musik i Turkiet sträcker sig århundraden tillbaka tills seljukturkarna migrerade till Anatolien och Persien på 1000-talet. Mycket av modern turkisk populärmusik tar form i början av 1930-talet, när turkiska kompositörer började gå mot västerlandet [1] .
Med assimileringen i Turkiet av invandrare från olika regioner utökades variationen av musikgenrer och musikinstrument. I Turkiet, på basis av dokumenterad folkmusik, började de också spela in populärmusik utgiven i de etniska stilarna i de grekiska, armeniska, albanska, polska, azerbajdzjanska och judiska gemenskaperna [2] . Många turkiska städer och städer har lokala musikscener som producerar musik i en rad regionala musikstilar. Trots detta övertogs västerländsk pop i popularitet av den turkiska arabesken i slutet av 1970- och 1980-talet. Västerländsk popmusik blev populär igen i början av 1990-talet efter att ekonomin och samhället i Turkiet blev mer öppna. Tack vare stödet från Sezen Aksu har popmusikens återväxt i popularitet lett till framväxten av flera turkiska popstjärnor med internationell berömmelse, som Tarkan och Sertab Erener . I slutet av 1990-talet sågs också uppkomsten av underjordisk musik som skapar turkisk alternativ rockmusik , elektronisk musik , hiphop , rap och dansmusik i opposition till huvudgenrerna pop och arabesque [3] .
Osmansk hovmusik har ett stort och varierat system av lägen eller skalor som kallas maqam och andra regler för musikalisk komposition. Ett antal notationssystem har använts för att förmedla klassisk musik, varav den mest dominerande är Ambartsum- notationen , som användes före det gradvisa införandet av västerländsk notation [4] . Turkisk klassisk musik undervisas i konservatorier och sociala klubbar, den mest respekterade av dessa är Üsküdar Music Society i Istanbul [5] .
En specifik sekvens av klassiska turkiska musikformer blir fasyl ( tur . fasıl - "kapitel"), en svit av instrumental introduktion (peshrev), instrumentell avslutning (saz semaisi), och mellan dem - huvuddelen av sångkompositioner, som börjar med sång och accentueras av instrumentala improvisationer ( taksim ) [6] . Hela fasylkonserten kommer att innehålla fyra olika instrumentala former och tre sångformer, inklusive en lätt klassisk sång (sharqi). Strängt klassisk fasyl förblir samma maqam genomgående, börjar med den inledande taksim och slutar vanligtvis med en dansmelodi (oyun havasy) [7] . Men kortare antika kompositioner, föregångare till moderna sånger, är en del av denna tradition, av vilka många är mycket gamla, med anor från 1300-talet; många av dem är nyare, särskilt populär var 1800-talets låtskrivare Haji Arif Bey [8] .
Anmärkningsvärda kompositörer och artister av genrenAndra förespråkare för den turkiska klassiska musikgenren var bland andra Dede Efendi , Dimitri Cantemir , Ambartsum Limonjian, Tatyos Ekserjian, Selim III och Suleiman I.
De mest kända moderna turkiska artisterna av sånger till klassisk musik är Münir Nurettin Selçuk , Bulent Ersoy , Zeki Muren, Museyen Senar .
Presidentens symfoniorkester , Istanbuls statliga symfoniorkester , Bilkent symfoniorkester verkar .
Traditionella instrument i turkisk klassisk musik idag inkluderar tanbur , en långhalsad plockad luta , nai , en flöjt med ett längsgående hål i slutet, kemancha , en böjd fiol, oud , en korthalsad, ofodrad plockad luta, qanun , en plockad cittra , fiol och, i Mevlevi - musik, - slaginstrument kudyum och harpa [9] .
Mellan maqam i de ottomanska hoven och melodier i de ottomanska haremen bildades en sorts dansmusik, skild från fasyl och oyun havasy. I det osmanska riket var haremet den del av huset som skilde kvinnorna från familjen. Ogifta män fick inte in i harem. Eunucker vaktade sultanens harem , som var ganska stora, inklusive flera hundra kvinnor som var fruar och konkubiner. Där underhöll kvinnliga dansare och musiker kvinnorna som bodde i haremet. Magdans utfördes av kvinnor för kvinnor. Sådana dansare är kända som rakkase ( turk . rakkase - "dansare") och dök nästan aldrig upp offentligt.
Denna typ av haremsmusik fördes ut ur sultanens kammare till allmänheten av manliga gatuartister och inhyrda dansare i det osmanska riket - rakkas ( tur . rakkas - "dansare"). Dessa dansare uppträdde offentligt för bröllopsfester, helgdagar, festivaler och i närvaro av sultaner. Modern orientalisk dans i Turkiet kommer från denna tradition av de osmanska Rakkas. Den jämförs felaktigt med den grekiska magdansen tsifteteli och kallas på turkiskt vis - chiftetelli. Chiftetelli är dock nu en typ av folkmusik, med sånger som beskriver deras lokala ursprung, medan rakkas, som namnet antyder, är av Mellanöstern ursprung [10] . Dansarna är också kända för att spela cymbal , ett tvåcymbalmusikinstrument även känt som sagat .
Gypsy urban musik påverkade klassisk turkisk musik genom lokal kultur i meykhane och tavernor i Turkiet [12] . Denna typ av musik - fasyl (inte att förväxla med den musikaliska formen av klassisk turkisk musik fasyl) - med mat och alkoholhaltiga drycker, förknippas med den lägre klassen i det turkiska samhället, även om fasylmusik i modern tid också kan höras i fler respektabla institutioner [13] .
Zigenarmusik påverkade också den musikaliska formen av fasyl [14] . På konserter är den dansmusik som krävs i slutet av varje fasyl införlivad i osmanska rakkas eller magdansmotiv. Den rytmiska ostinat som ackompanjerar instrumentell improvisation (ritimli taksim) för magen är parallell med rytmen i den klassiska ghazal , en fri rytmisk vokalimprovisation med rytmiskt ackompanjemang. Populära musikinstrument i denna typ av fasyl är klarinett , fiol , kanun och darbuka . Klarinettisten Mustafa Kandyraly är en välkänd musikalisk artist av denna typ av fasyl [15] .
Janitsjarensembler ( tur . Mehter Takımı ) anses vara den äldsta typen av militärmarschensembler i världen [16] . Enskilda instrumentalister nämndes i Orhun-inskriptionerna, som anses vara de äldsta skriftliga källorna till turkisk historia som går tillbaka till 800-talet e.Kr. De nämndes dock inte som ensembler förrän på 1200-talet [17] . Sedan 1500-talet har länderna i Europa från Turkiet lånat konceptet med en "militär marschensemble" [18] .
Musikaliska relationer mellan turkarna och resten av Europa kan spåras tillbaka många århundraden [19] och den första typen av musikalisk orientalism var den turkiska stilen [20] . Europeiska klassiska kompositörer på 1700-talet fascinerades av turkisk musik, särskilt rollen som blås- och slagverksinstrument fick i janitsjarensembler [21] .
Joseph Haydn skrev sin militärsymfoni, inklusive turkiska musikinstrument i den instrumentala kompositionen, såväl som i några av hans operor. Turkiska instrument ingick i Ludwig van Beethovens symfoni nr 9 , och han skrev "Turkish March" i den kompletterande musiksamlingen till "The Ruins of Athens", Opera 113. Wolfgang Amadeus Mozart skrev "Ronda alla turca" i sin Pianosonat nr 11, och använde även turkiska motiv i sina operor, såsom "Janitsjarernas kör" från " Abduction from the Seraglio ". En konsekvens av inflytandet från den turkiska klassiska musiken var införandet av cymbaler , bastrumma och klocka i symfoniorkestern , där de finns än idag. Jazzmusikern Dave Brubeck skrev "Blue Rondo á la Turk" som en hyllning till Mozart och turkisk musik .
Medan de europeiska militärbanden på 1700-talet introducerade janitsjar-ensemblernas slaginstrument, uppstod ömsesidigt inflytande under 1800-talet i form av den osmanska arménsemblen. År 1827 blev Giuseppe Donizetti , äldre bror till den italienske operakompositören Gaetano Donizetti , inbjuden som musiklärare till Sultan Mahmud II . Donizettis efterträdare var den tyske musikern Paul Lange, tidigare musiklektor vid American College for Girls och German Higher School i Istanbul, och senare hans son, Hans Lange.
Efter upprättandet av Republiken Turkiet, överföringen av den tidigare kejserliga orkestern ( osm. Mızıka-ı Hümayun ) från Istanbul till den nya huvudstaden, Ankara , och dess byte till Republikens presidentorkester ( turné. Riyaset-i Cumhur Orkestrası ) markerade västerlandet av turkisk musik. Namnet ändrades senare till Presidentens symfoniorkester ( tur . Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ).
Dess ledare var Osman Zeki Ungyor , kompositören av den turkiska nationalsången " Independence March " ( tur . Istiklâl Marşı ). Han stöttade lagar som garanterar begåvade studenter stöd från staten och utfärdande av stipendier för att studera utomlands [23] .
Ytterligare inflytande var inrättandet av en ny skola för att utbilda lärare i musik i västerländsk stil 1924, omdöpningen av Istanbuls orientaliska musikskola till Istanbuls konservatorium 1926, och sändningen av begåvade unga musiker utomlands för musikalisk utbildning. Bland dem finns kända turkiska tonsättare som Cemal Resit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmed Adnan Saygun , Nejil Kazim Akses och Hasan Ferit Alnar , som blev känd som Turkish Five .
Grundandet av Ankara State Conservatory med stöd av den tyske kompositören och musikteoretikern Paul Hindemith 1936 visade att Turkiet ville bli som västerlandet när det gäller musik [1] . Men på order av grundaren av Republiken Turkiet, Mustafa Kemal Atatürk , efter sin filosofi hämtad från väst men för att förbli turkisk i huvudsak, lanserades en omfattande klassificering och arkivering av turkiska folkmusikprover från hela Anatolien 1924 och fortsatte till 1953, vilket resulterade i att cirka 10 000 folkvisor samlades in. Den ungerske kompositören Bela Bartok besökte Ankara och sydöstra Turkiet 1936 i samband med dessa verk [24] .
År 1976 hade den turkiska klassiska musiken fått en renässans och ett statligt musikkonservatorium inrättades i Istanbul för att ge klassiska musiker samma stöd som folkmusiker. Moderna förespråkare för västerländsk klassisk musik i Turkiet är Fazıl Say , Idil Biret , Suna Kan och systrarna Güher och Süher Pekinel [25] .
Folkmusik (Turkü) förknippas vanligtvis med ämnen som omger det dagliga livet och använder mindre pompösa teman än den kärlek och känslor som vanligtvis finns i dess traditionella motsvarighet, ottomansk hovmusik.
De flesta av sångerna berättar historier om verkliga händelser och turkisk folklore , eller utvecklade genom sångtävlingar av trubadurpoeter [26] . I enlighet med deras ursprung spelas folksånger ofta på bröllop, begravningar och speciella festivaler.
Regional folkmusik ackompanjerar vanligtvis folkdanser, som varierar avsevärt mellan regioner. Till exempel, vid bröllopsceremonier i Egeiska regionen dansar gästerna en lugn zeybek, medan det i andra regioner i Rumelia vanligtvis spelas glad ciftetelli-dansmusik, och i de sydöstra regionerna av Turkiet är halai en vanlig typ av lokal bröllopsmusik och dansa. Greker från Thrakien och Cypern , som anpassade chiftetelli-musik, använder det ibland synonymt för att referera till orientalisk dans, vilket tyder på ett missförstånd av dess rötter. Chiftetelli är en folkdans som skiljer sig från dansen i ett soloframträdande av en anlitad artist.
Regionala stämningar påverkar också temat för folkvisor. Till exempel är folksånger från Svartahavsregionen generellt viktiga och uttrycker regionens seder. I de södra regionerna är klagande sånger och klagomål typiska .
Eftersom genren ses som folkmusik började musiker i socialistiska rörelser anpassa folkmusik med samtida ljud och arrangemang i form av protestmusik .
På 1970- och 1980-talen flyttade samtida barder som Ashik Veysel och Mahsuni Sherif, som framförde traditionella kärlekstexter (ashik), bort från andliga vädjanden mot sociopolitiskt aktiva texter.
En annan samtida artist, Zülfü Livaneli , känd i mitten av 1980-talet för sina banbrytande ansträngningar att kombinera poeten Nazım Hikmets radikala poesi med folkmusik och landsbygdsmelodier, hyllades av turkiska vänsterpartister .
På senare tid har saz-orkestrar, ackompanjerade av många andra traditionella instrument och fusion med arabiska melodier, bevarat populära folksånger i Turkiet [1] .
MusikinstrumentFolkmusikinstrument sträcker sig från stränginstrument som saz ; böjda sådana , såsom kemancha (en typ av pianofiol); slagverk och träblås , inklusive zurna , naya och davula . Regionala skillnader är viktiga för olika instrument: till exempel darbukan i Rumelia och kemancha i östra Svartahavsregionen. Turkiets folklore är extremt mångsidig, men turkisk folkmusik präglas mest av ett enda musikinstrument som kallas saz eller baglama ( tur . bağlama ). Traditionellt spelas saz uteslutande av turnerande musiker - ashugs , kända i Turkiet som ozans (från turkiska ozan - "poet") eller religiösa alevitrubadurer , kallade ashiks (från turkiska aşık - "älskare") [27] .
På grund av kulturell korsning som var vanlig under det osmanska riket, påverkade Saz olika kulturer i östra Medelhavet , såsom den grekiska Baglama [28] .
Ett stort antal folkvisor kommer från minstreler eller bardpoeter (ozan). De har utvecklat turkisk folklitteratur sedan början av 1000-talet. Det musikinstrument som används av ozans är saz. De tävlar i musikalisk rim med andra ozaner, där argumentet slutar med att minstrelen besegras, som inte kan hitta en lämplig kvat att rimma i historien som berättas. Dessa folkhistorier är hämtade från det verkliga livet, folklore, drömmar och legender [29] . En av de mest kända är ozanerna som sätter ordet "ashyk" före sitt namn [30] .
Arabisk musik förbjöds i Turkiet 1948, men från och med 1970-talet ledde invandringen från den övervägande sydöstra landsbygden till storstäderna och i synnerhet Istanbul till en ny kulturell syntes. Detta förändrade den musikaliska bilden av Istanbul. Fasylmusikens gamla krogar och musiksalar fick stänga och ge vika för en ny sorts musik. Stadsborna skapade sin egen musikstil, som till stor del fanns i Mellanöstern. Musikforskare har pejorativt kallat denna genre för "arabesk" på grund av det gälla skrik som är karakteristiskt för arabisk sång.
Arabeskens popularitet på 1980-talet växte så mycket att den till och med hotade existensen av turkisk popmusik med stigande stjärnor som Müslüm Gürses och Ibrahim Tatlıses [1] . Det finns ytterligare stilar inom genren som inkluderar magdansmusiken känd som fantasi ( turkisk fantazi som betyder "fantasi") från sångare som Gulben Ergen [31] och med artister som Orhan Gencebay som lade till angloamerikansk rock and roll till arabisk musik.
Arabesken förknippas inte med folkmusik. Det är mer i linje med stilen för popmusik baserad på maqam från ottomansk och turkisk klassisk musik [32] .
"Moskémusik" förknippas med huvudreligionen i Turkiet, islam ; inkluderar adhan (uppmaning till bön), "Kur'an-ı Kerim" (recitation av Koranen), Mevlit (uppstigningsdikt) och ilahi (hymner, vanligtvis sjungs i grupp, ofta utanför moskén) [33] . Ljudet av moskémusik i större stadsområden påminner ofta om klassisk turkisk musik med maqam och poesi: till exempel Mevlit som sjöngs vid Blå moskén i Istanbul [34] . Sufimusik förknippas sällan med moskén [35] . Kani Karaca har varit den ledande artisten av moskémusik på senare tid [36] .
Alevi inflytande: Ashyk traditionDet uppskattas att ungefär en femtedel av den turkiska befolkningen är alevier [37] vars folkmusik spelas av en typ av ozan som kallas en ashik som reser med saz. Sångerna, som härstammar från den centrala delen av den nordöstra regionen av Turkiet, relaterar till mystiska uppenbarelser, besvärjelser till aleviternas helgon och svärsonen till profeten Muhammad - Ali ibn Abu Talib , vördad av aleviterna [38] .
Centrala Anatolien är födelseplatsen för bozlak, en typ av deklamatorisk, delvis improviserad ozanmusik [39] . Neshet Ertash har hittills varit den mest framstående samtida sångaren inom mellananatolisk musik: han sjöng sånger av ett brett spektrum, inklusive verk av förmoderna turkomanska ashiker som Karacaoghlan och Dadaloglu, och moderna ashiker som hans far, Muharrem Ertash [40] ] . Runt staden Sivas har Ashykmusiken en mer andlig inriktning med rituella sångtävlingar, även om samtida Ozans har fört Ashykmusiken in på den politiska arenan [41] .
Sufi-inflytande: Mevlevi-traditionAnhängarna av Mevlevi- orden eller virvlande dervischer är en religiös sufisekt som är unik för Turkiet men välkänd utanför Turkiet. Dervischer från Mevlevi-sekten dansar semu ( turkisk sema - "himlen"), ständigt virvlande till musiken, som består av långa komplexa kompositioner som kallas ayin ( turkiska ayin - "rit"). Dessa kompositioner ackompanjerades av sånger som använder texten av poeten Jalaladdin Rumi [42] . De mest kända artisterna är Necdet Yashar, Niyazi Sain, Kudsi Erguner och Omer Faruk Tekbilek.
Nationella minoriteter och urbefolkningar i Turkiet har utökat turkiska folkstilar, ger sin egen smak, samtidigt som de anammat turkiska folktraditioner och musikinstrument. Folkvisor känns igen och varierar beroende på region.
Regionerna Egeiska och RumeliaRumelia tillhör regionen Turkiet, som är en del av sydöstra Europa. Folkvisor från denna region har likheter med balkan, albansk och grekisk folkmusik, särskilt bland etniska minoriteter och människor från Thrakien [43] . Cypriotisk folkmusik liknar också i folkmelodier till denna region, såsom chiftetelli-dansen. Dessa typer av folksånger har också en nära likhet med musiken från det osmanska hovet [44] .
Städer som Izmir har liknande motiv, som musik till zeybek-dansen [45] .
Svarta havet och Kaspiska regionernaDe centralasiatiska turkiska folken från den kaspiska regionen har haft en enorm inverkan på de renaste och mest oförfalskade formerna av turkisk folkmusik, framför allt azerbajdzjansk och turkmensk folkmusik.
De pontiska grekerna på den östra kusten av Svartahavsregionen har sin egen distinkta grekiska stil av folkmusik, inspirerad av till exempel den grekiska sångerskan Elena Paparizou [46] . En diaspora av grekisktalande pontiker från regionen introducerade pontisk musik till Grekland efter 1924 som en del av ett befolkningsutbyte mellan Turkiet och Grekland. Dansstilen i regionen använder unika tekniker som udda axeldrag och knäböjningar; dessa är sådana danser som gerasari, trgona, kots, omal, serra, kotsari och tick [47] .
Sydöstra regionerDe sydöstra regionerna i Turkiet är influerade av turkmensk och armenisk musik och motiv från Zaza -folkets musik . Vanligtvis är det klagande musik [48] .
Italiensk teater och opera hade ett stort inflytande på den turkiska kulturen under 1900-talet. Liksom terminologin för navigation är terminologin för musik och teater lånad från italienska . På jargongen i Istanbuls improvisationsteater kallades scenen "sakhano"; backstage kallades "koyuntu"; bakgrunder som föreställde landsbygden kallades "bosco", applåder - "furi", och sånger framförda mellan akter och pjäser kallades "canto" (från italienska canto - "sång").
Improviserade miniatyrer var pjäser om Karagöz (skuggdocka) och Ortaoyunu (en typ av traditionell turkisk friluftsteater) i en mycket mer förenklad form. De teman som utforskas i denna traditionella teaterkonst, såväl som deras egenskaper och stereotyper, användes som grund för nya improvisationsföreställningar av tuluat (improviserad teater).
Liksom sina italienska motsvarigheter använde turkiska trupper sånger och musik före shower och mellan akter för att hålla folk intresserade och locka kunder.
Kanto är sånger som sjungs solo eller i duett, baserade på den traditionella orientaliska maqam, men framförda med västerländska musikinstrument [49] . Utvecklingen av canto i Turkiet har två perioder. Uppdelningen, särskilt när det gäller musikalisk struktur, är mycket märkbar mellan tidig canto och post-republikansk canto. Dessutom kan två stilar identifieras under den tidiga perioden - Galata och Direklerarasi (distrikt i gamla Istanbul). Kanto slog först rot i musikalerna för invånarna i Galata-distriktet: en del av staden som besöks av sjömän, huliganer och arbetare.
Området Direklerarasa var ganska upptaget på natten under månaden Ramadan . Det var här som trupperna Kel Hasan och Abdi Efendi, och senare Neshid, var mycket populära. Det var under inflytande av dessa mästare som kantos gyllene år kom [50] .
Kantoorkesterns instrumentering består av sådana musikinstrument som trumpet , trombon , fiol , slagverk och cymbaler . Orkestern spelar populära sånger och marscherar framför teatern cirka en timme före föreställningen för att hålla publiken intresserad. Pausen avslutas med en Izmirmarsch, vilket är ett tecken på att föreställningen närmar sig sitt slut.
Canto-sångare från denna period var också kompositörer. Mycket enkla melodier skapades. Låtarnas teman var starkt beroende av spänningen mellan män och kvinnor och speglade även aktuella händelser. Kompositionerna var i så grundläggande maqams som Rast, Khyuzam, Hijaz, Huseyni och Nihavent. Canto-låtar kommer ihåg både genom namnen på deras översättare och deras skapare - artister som Peruz, Shamran, Camella, Eleni, Little and Big Amelia, Marie Ferha och Virgin.
Konst- och kulturlivet fick en ny dimension med de förändringar som skapades av Republiken Turkiet 1923. Det var en period av snabb omvandling, och dess effekter var utbredda. Turkiska kvinnor har äntligen vunnit friheten att framträda på scen, och brutit mot monopolet som tidigare innehafts av Rums (greker från Istanbul) och armeniska kvinnor som uppträdde i musikalisk och icke-musikalisk teater. Institutioner som Daryulbedayi (Istanbuls stadsteater) och Darulelhan (Istanbuls musikkonservatorium) producerar redan utbildade artister.
Västerländsk livsstil och västerländsk konst satte press på traditionell turkisk musik och de sopades åt sidan. Operett , tango , sedan Charleston och foxtrot eclipsed canto. Kantos popularitet började blekna, underhållningscentra i städerna förändrades och teatrarna i Galata och Direkleraras stängdes. Turkiska kvinnliga underhållare var inte mottagliga för kanto och föredrog andra stilar.
Runt 1935 återupptog intresset för kanto. En ny sort bildades och ignorerade de grundläggande principerna för den gamla kanto, som återigen var populär. Kanto har nu flyttat från scenen till inspelningsstudiorna. Medan de teman som behandlades i texterna handlade om samma förhållande mellan en man och en kvinna, blandat med satiriska känslor om mode och aktuella händelser, spelades låtarna in på en grammofonskiva vid 78 rpm. Skivbolag bjöd in musiker som Kaptanzade Ali Ryza Bey, Refik Fersan, Dramali Hassan, Sadettin Kaynak, Cümbuş Mehmet och Mildan Niyazi Bey. Maqamerna var desamma, men instrumenten hade förändrats. För närvarande åtföljs kanto av en jumbyush (ett instrument som liknar en bandlös banjo ), en oud och en kalpara. Foxtrot, Charleston och rumba rytmer dominerade. Melodier komponerades mer för att lyssna än för att dansa. Singelsolister: Makbule Enver, Makhmure och Neriman; Besiktashli Kemal Senman var den mest efterfrågade manliga sångaren att uppträda i en duett.
Bland de ämnen som utforskas av den nya kantocuen (från turkiska kantocu - cantosångare eller kompositör), var det vanligaste föremålet för satir den nya rollen för kvinnor, som inte motsvarar den turkiska republikens sätt. Låtar som "Sarhoş Kızlar" (från turné - "Drunk Women") eller "Şoför Kadınlar" (från turné - "Women Drivers") framfördes som en hämnd för allt lidande de upplevde tidigare, eftersom de var i händerna på män. Andra aktuella låtar, som "Daktilo" (från turnén. - "Typist") om sällskapet Secretaries 7, "Bereli Kız" (från turnén. - "Girl with a Basker") och "Kadın Asker Olursa" (från turnén . turnén - "Om kvinnor var soldater"), var fulla av förlöjligande och hån.
Kanto från den tidiga perioden, som under den postrepublikanska perioden, matades huvudsakligen av kulturen i Istanbul. Stadens stora och mångskiftande befolkning försågs med både karaktärer och händelser som låg till grund för kanton. Kanto har starkt påverkat musikteatern. Den romerska (zigenariska) musiken och kulturen, som i sig är föremål för satir, har satt sin prägel på kantonen. En annan viktig påverkan var rommens musik , inklusive de från Istanbul.
Kanto är mer av en generaliserad genre än en musikalisk term. Vilken melodi som helst som låg utanför det musikaliska planet, allt relaterat till aktuella trender och smaker; all musik som spelades med olika instrument som var fri rytmisk eller någon form av berättelse betecknades som canto; det var en produkt av den medeltida staden, den urbana kulturen i Istanbul.
Kanto ansågs vara en föregångare till dagens turkiska popkultur [51] .
Populärmusik skiljer sig från traditionella genrer i de stilar som kom in i den turkiska musikindustrin efter det osmanska rikets fall på grund av önskan om nationell modernisering i Republiken Turkiet sedan 1924, öppnandet av republiken för västerländska musikaliska influenser och utvecklingen av musik inom landet [1] .
I slutet av 1950-talet började turkisk popmusik utvecklas genom att anta en rad utländska populära stilar, inklusive rock and roll , tango och jazz . Hiphop , heavy metal och reggae dök senare upp .
Stjärnan i aranjman (från tour. aranjman - "arrangemang") eran på 1970-talet var Ajda Pekkan , som också gjorde sin debut med Enrico Macias i Olympia konserthus i Paris [52] , medan MFÖ (Mazhar-Fuat-Ozkan) ) var en berömd grupp i den turkiska popscenen, som framgångsrikt kombinerade turkisk prosodi med västerländska stilar [53] . En av de mest kända turkiska popstjärnorna är Sezen Aksu . Hon gjorde ett betydande bidrag till den unika turkiska stilen inom popmusik, vilket gjorde den populär i världen. Hon var också en av de starkaste anhängarna av Turkiets deltagande i Eurovision Music Contest . Hennes avdelning Sertab Erener vann tävlingen 2003 [54] .
De mest populära popstjärnorna i Turkiet är Tarkan , Mustafa Sandal , Kenan Dogulu , Serdar Ortach och andra [55] . Tarkan nådde framgång i Europa och Latinamerika med sitt album "Şımarık", vars kompositör också var Sezen Aksu. Mustafa Sandal njöt också av framgångar i Europa med sin singel "İsyankar" 2005.
Turkisk hiphop skapades av turkiska arbetskraftsinvandrare i Tyskland , som i sina texter använde temat besvikelse över Tysklands inställning till migranter [56] . 1995 skapade det turkisk-tyska samfundet hiphopgruppen Cartel, som orsakade kontroverser i Turkiet och Tyskland på grund av de revolutionära teman i texterna. Hiphop åtnjuter för närvarande stor popularitet bland den yngre generationen i Turkiet. Ceza , Sagopa Kajmer , Gazapizm, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian är populära samtida rapmusikartister i Turkiet. En annan populär turkisk hiphopgrupp heter Turks with Attitude, som har ett populärt spår "My Melody", baserat på den amerikanska rapduon Eric B. & Rakims "Check Out My Melody" med hjälp av en arabesk [57] .
Den allra första transen i Turkiet skrevs av Murtaza Hodja och fick namnet "Yalnızlık Düşünceler".
Turkisk rock började utvecklas från mitten av 1960-talet, med uppkomsten av populära rockband i USA och Storbritannien . En säregen turkisk fusion av rock och folkmusik uppstod snart och blev känd som anatolisk rock , en term som nu kan förknippas med mycket av turkisk rock. På 1970- och 1980-talen, med utvecklingen av psykedelisk rock i USA och Europa , fick den stor popularitet i Turkiet på grund av den frekventa användningen av orientaliska motiv av västerländska rockband, till exempel i Pink Floyd . Erkin Koray, Cem Karaca , Selda Baghcan och Barysh Mancho är de mest kända rockartisterna, medan Moğollar är den mest kända gruppen av gammal klassisk anatolisk rockmusik. Baris Manchos första kompositioner tillskrivs ursprunget till anatolisk rock [58] .
Islamisk nasheed (från Ar. أناشيد - "sånger") är också mycket populär bland vissa turkar. Den mest populära nasheed-artist i Turkiet är den brittiska sångaren av azerbajdzjanskt ursprung Sami Yusuf , vars konsert i Istanbul lockade mer än 200 000 personer [59] . En annan populär turkisk sångare är Feridun Özdemir, som främst sjunger om Allah och den sanna tron [60] .
Turkiska heavy metal- och industrirockband är Pentagram (känd utomlands som Mezarkabul) och Almora [61] . Kända soloartister är Ogun Sanlisoy och Heiko Dzhepkin [62] .
Turkiska underjordiska black metal- och death metal -rockband är Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity [63] .
I mitten av 1970-talet dök Bulent Ortachgil upp på den turkiska musikscenen och blev en förebild för unga musiker.
Andra framgångsrika turkiska rockband med ett mer västerländskt sound är maNga , Duman och Mor ve Ötesi . Solorockartister - Shebnem Ferah , Ozlem Tekin och Teoman . Turkiet är också värd för många stora rockfestivaler och evenemang. Årliga rockfestivaler i Turkiet inkluderar Barışarock, H2000, Rock'n Coke och RockIstanbul [64] .
Det finns många klubbar i Turkiet, särskilt i Egeiska regionen . Den alternativa musikscenen kommer dock huvudsakligen från Istanbuls blomstrande underjordiska klubbscen i Turkiet, där DJ :s smälter samman det förflutna med nuet med hjälp av traditionella låtar med new age -ljud och elektronisk musik . Mercan Dede är en av Turkiets mest framgångsrika DJ:s som blandar trance med historiska och mystiska sufilåtar [65] . En annan internationellt hyllad artist från Turkiets undergroundmusikscen är Mert Yucel. Yucel släppte Turkiets första housealbum [66] .
Tillströmningen av invandrare och flyktingar från Syrien , Irak , Pakistan , Centralasien och afrikanska länder har påverkat den turkiska musikkulturen, särskilt i Istanbul . Grupper som Bandista, Country for Syria och Saktat blandar musik från olika flyktingsamhällen i Istanbul för att skapa en blandning av turkiska, arabiska, grekiska och västerländska stilar. Gatumusiker spelade en viktig roll i utvecklingen av denna stil [67] .
Den turkiska musikindustrin omfattar ett antal områden, från skivbolag till radiostationer och offentliga och statliga orkestrar. De flesta av de stora skivbolagen är baserade i Unkapani-distriktet i Istanbul , och de representeras av Turkish Recording Society (MÜ-YAP). De stora skivbolagen producerar material för artister som har skrivit på skivbolaget , ett varumärke som ofta förknippas med en specifik genre eller musikproducent . Skivbolag kan också marknadsföra och marknadsföra artisters tjänster genom offentliga framträdanden och konserter, såväl som TV-framträdanden .
Under de senaste åren har Turkiets musikindustri varit indragen i skandaler på grund av ökningen av illegala nedladdningar av upphovsrättsskyddad musik och piratkopiering online i allmänhet. Den 13 juni 2006 nådde Turkish Recording Society och The Orchard, världens ledande distributör av oberoende musik, en överenskommelse om digital global distribution [68] .
Turkiet har ingen utvecklad singelmarknad [1] , branschen är mer albumorienterad, även om populära sångare som Yonca Evcimik och Tarkan har släppt singlar med framgång. De flesta turkiska musiklistor fokuserar inte på albumförsäljning, utan mäter popularitet genom feedback från musikvideor och radiolyssnare.
Turkiska radiostationer sänder ofta populärmusik. Med tillkomsten av kommersiell radio och tv i början av 1990-talet, vilket gjorde slut på monopolet för " Turkiska TV- och radioföretaget " (TRT), öppnade turkiska tidningsmediamoguler ett stort antal tv- och radioföretag [1] . Dessa företag sponsrar olika musikpriser som Kral TV, men de flesta av de ackrediterade musikpriserna är baserade på försäljning från industriföreningar som MÜ-YAP och MJS.
Även om stora skivbolag dominerar den turkiska musikmarknaden finns det en oberoende musikindustri ( indiemusik ). Indiemusik förknippas mest med lokala etiketter med begränsad återförsäljning utanför en liten region. Sångare spelar ibland in för ett indiebolag för att få tillräckligt med erkännande för att bli signad till ett större bolag; andra väljer att stanna kvar på ett indiebolag under hela sin karriär. Indiemusik kan produceras i stilar som liknar mainstreammusik, men är ofta otillgänglig, ovanlig eller föga tilltalande för mainstream-lyssnaren. Indiemusiker släpper ofta några eller alla sina låtar online för gratis nedladdning och lyssnande.
Några av de mest framgångsrika indiemusikrelaterade turkarna utomlands är Ahmet Ertegun och hans bror Nesuhi Ertegun från Atlantic Records , som har haft en stor inverkan på R&B och soul i Nordamerika och har blivit invalda i Rock and Roll Hall of Fame .
Musik har en plats inom utbildning i Turkiet och är en del av de flesta eller alla skolsystem i landet. Gymnasieskolor erbjuder vanligtvis sångklasser, mestadels kör och instrumental, i form av en stor skolgrupp eller sociala klubbar och gemenskaper för turkisk klassisk eller folkmusik, känd som cemiyet ( turkisk cemiyet - "gemenskap"). Musik kan också ingå i de teateruppsättningar som dramaavdelningen på skolan gör. Många offentliga och privata skolor har sponsrat musikklubbar och grupper, oftast inklusive ett marschband som utför Mehter-marscher på skolfestivaler. Klasstiden som ägnas åt musik i skolor är dock begränsad och de flesta turkiska barn och vuxna har begränsad musikalisk förmåga.
Högre utbildning i musik i Turkiet är huvudsakligen baserad på stora universitet med anknytning till statliga musikhögskolor och konservatorier. Konservatoriet är vanligtvis en institution vid universitetet snarare än en separat institution. Medan många studenter går in på uterum vid sin normala universitetsålder, har vissa konservatorier också ett lyceum , en specialiserad musikskola för barn i åldrarna 14 till 18. Konservatorier har ofta en avdelning för musikvetenskap och bedriver forskning om många musikstilar, särskilt turkiska traditionella genrer, och upprätthåller en databas med ljud i sina ljudbibliotek [1] .
Musik är en viktig del av vissa turkiska högtider och festivaler, särskilt spelar en viktig roll i firandet av Nowruz och religiösa festligheter som Ramadan . Nyår är en traditionell tid för magdansare, bröllop firas till glada låtar och begravningar sörjs till sorgsen musik. " Independence March " - en viktig del av firandet av nationell självständighet och internationella barndagen ägde rum den 23 april och 30 augusti på Victory Day - en helgdag tillägnad det turkiska frihetskriget [1] . Musik spelar också en roll i regionala festivaler som firas över hela landet, såsom musik- och dansparaden och Zonguldak- festivalen .
Istanbul , Ankara och Izmir är också hem för många musikfestivaler, allt från blues och jazz till indierock och heavy metal . Vissa musikfestivaler är strikt lokala i omfattning och drivs av lokala initiativtagare. Nyligen har stora läskföretag organiserat sina egna musikfestivaler, som Rock'n Coke och Fanta, som har lockat stora folkmassor [69] [70] .
| Turkiet i ämnen | |
|---|---|
| |