Wilbur, Crane

Crane Wilbur , födelsenamn Erwin Crane Wilber ; _  _ 17 november 1886  – 18 oktober 1973 ) var en amerikansk manusförfattare, skådespelare och teater-, radio- och filmregissör från 1910-talet till 1960-talet.  

Wilbur blev allmänt känd som skådespelare för sin roll som manlig huvudroll i den populära stumfilmsserien Pauline's Dangerous Adventures (1914). Bland de filmer som producerats från Wilburs manus är de mest uppskattade The Trial of Vivienne Ware (1932), Roger Tuhy the Gangster (1944), He Wandered the Night (1948), The Miracle of Our Lady of Fatima (1952), " House of Wax " (1953), " Crime Wave " (1954), " Phoenix City Story " (1955), "A Monkey on My Back " (1957). Bland Wilburs regiverk är de mest kända " Canyon City " (1948), " The Story of Molly X " (1949), " Behind the Wall " (1950), " Inside Folsom Prison " (1951), " The Bat " (1959) och " House of Women " (1962). Som manusförfattare och regissör är Wilbur mest känd för sitt arbete inom kriminalgenren, samtidigt som han ofta förlitade sig på dokumentärt material och arbetade särskilt hårt inom genren fängelsedrama.

Tidigt liv och tidiga karriärer

Crane Wilbur föddes 17 november 1886 i Aten , New York , USA [1] [2] [3] . Hans far, Henry Wilbur, byggde och reparerade yachter för rika familjer, och hans mamma, Carrie Crane, var en skådespelerska. Han var brorson till den framstående skådespelaren Tyrone Power Sr. och kusin till filmstjärnan Tyrone Power [1] .

Början i tonåren agerade Wilbur i repertoarteater och i företag [2] . 1903 gjorde han sin debut på Carnegie Lyceum Theatre på Broadway i Irish Literary Societys trilogi av pjäser av William Butler Yeats ("Pot of Broth"/"Kathleen Holians Daughter"/"Desirable Country") .

Filmkarriär på 1910 -talet

Från 1910 började Wilbur agera i filmer [3] [2] . Han gjorde sig ett namn som en filmskådespelare som spelar den manliga huvudrollen i Paulines farliga äventyr (1914), en enormt populär filmserie med Pearl White [3] [2] . Under hela 1910-talet var Wilbur en filmstjärna och medverkade i 80 filmer under ett decennium, men i början av 1920-talet, efter att han spelat titelkaraktären i Jolly Jim (1919), började hans skådespelarkarriär minska [3] .

Som Eder noterar, "Trots att han var en av de snyggaste skådespelarna på sin tid, valde Wilbur att fortsätta vägen som en manusförfattare, senare delade sin författarkarriär mellan scen och film och blev så småningom filmregissör [2] .

Teaterkarriär 1920-1930-talen

På 1920-talet återvände Wilbur till teatern, denna gång som dramatiker. Mellan 1920 och 1934 sattes sju av hans pjäser upp enbart på Broadway: Ouija (1920), The Monster (1922; återuppförd 1933), Simple Conditions (1925), The Songwriter (1928) ), "Borderland" (1932), "Halfway to Hell" (1933) och "You're Decent" (1934) [3] . Mellan 1927 och 1932 agerade Wilbur också i Simple Conditions och nio andra Broadway-produktioner, inklusive A Farewell to Arms (1930) och Mourning Becomes Elektra (1932) [3] [2] . Han regisserade också pjäserna The Woman Objected (1926-1927), Halfway to Hell (1934), och ett decennium senare regisserade han pjäsen Happily Ever After (1945) på Broadway [3] [4] .

Filmkarriär på 1930 -talet

Wilbur återvände till filmskapande som en duktig författare, och arbetade för Metro-Goldwyn-Mayer som manusförfattare för musikalkomedierna Children of Delight (1930) och Lord Byron of Broadway (1930) , båda regisserad av Harry Beaumont . 1932, i Fox Studios, deltog Wilbur i arbetet med manuset till kriminalmelodraman The Trial of Vivienne Ware (1932). Och två år senare hade Wilbur redan regisserat två av sina första filmer som regissör åt producenten Brian Foy , dessa var aktuella sociala melodramer Children of Tomorrow (1934) och High School Girl (1934). Enligt Hopwood sattes "Children of Tomorrow" som "det mest vågade, sensationella drama som någonsin spelats upp!" [3] . Filmen, som krönikerade välfärdsbyråns försök till tvångssterilisering av ett gift par, avslöjade eugenikens "pseudovetenskap" och de myndigheter som stödde dess metoder. Målningen sa delvis att många människor steriliserades mot sin vilja och utan att ens tillgripa rättegång. Filmen förbjöds i delstaten New York med motiveringen att den är "omoralisk", att den "leder till förstörelse av moral" och att den uppviglar till brott. Förbudet ifrågasattes, men en appellationsdomstol fastställde förbudet och ansåg att filmen spred information om preventivmedel, vilket var olagligt vid den tiden. Efter denna konflikt, skriver Hopwood, "Wilbur hade en lång och produktiv karriär, särskilt inom detektivthrillergenren, både som regissör och manusförfattare" [3] [5] [2] .

Totalt, på 1930-talet, skrev och regisserade Wilbur 32 filmer, inklusive som manusförfattare - 25 filmer och som regissör för 11 filmer (ibland agerade han i två kapaciteter). Bland hans mest anmärkningsvärda manusförfattarskap är äventyrskrigsdramat West of Shanghai (1937) med Boris Karloff och komedin Dance Charlie Dance (1937). Detta följdes av manus med fängelsetema som skulle bli Wilburs signatur Crime School (1938) med Humphrey Bogart , kriminalkomedin Hell's Kitchen (1938), kriminalmelodrama Beyond the Wall (1938) och Blackwell's Island (1940). ) med John Garfield . Bland 1930-talets regiverk var Wilburs mest framgångsrika kriminalkomedin The Patient in Ward 18 (1938), med Patrick Knowles och Ann Sheridan i huvudrollerna [6] [2] .

Filmkarriär på 1940 -talet

Under första hälften av 1940-talet skrev Crane två kriminalmelodramer för Twentieth Century Fox , A Night of Adventure (1944) och biopiken Roger Twoy, Gangster (1944) med Preston Foster och Victor McLaglen . Enligt American Film Institute är filmen om Tui "idag klassad som mycket bra", men "en gång i tiden stördes dess distribution faktiskt på grund av Hayes Office -censorernas krav att ta bort en betydande mängd material från bild, samt rättstvister mellan gangstern och studion, vilket resulterade i att studion beordrades att betala Tui 15 000 dollar 1949 i hans ärekränkningsprocess .

Wilbur skrev nio manus och regisserade fyra filmer mellan 1947 och 1950, förutom manus för hyllade film noirs som He Wandered the Night (1948), regisserad av Alfred Werker och Anthony Mann , och The Amazing Mister X (1948) i regi av Bernard Warhouse , Wilbur skrev och regisserade tre mycket anständiga fängelsemelodramer, Canyon City (1948), Molly X's Story (1949) och Beyond the Wall (1950) [6] [2] .

Tillverkad i Brian Foys studio, Canyon City (1948) berättar den sanna historien om tolv fångar som flyr från Canyon City -fängelset . Filmens inledningstexter löd: "Detta är en sann historia om ett fängelseuppehåll och skräcken som följde. Händelserna som skildras i filmen är verkliga händelser som ägde rum i Colorado State Penitentiary i Canyon City natten till den 30 december 1947. Fångarna du ser är riktiga fångar. Roy Best, som spelar vaktmästaren, är verkligen vaktmästaren för detta fängelse. Detaljerna om flykten skildras exakt som de faktiskt hände, och de filmades på exakt samma platser där de hände . Efter att filmen hade premiär kallade Bosley Crowser i The New York Times den "en hårdslående semi-dokumentär för att fly från fängelse" som fungerar som "en annan övertygande demonstration av att brott, även om det kanske inte betalar för sig, har blivit "en lukrativ affär för fighter producenter. Dessutom är filmen "ytterligare bekräftelse på att karaktären av den så kallade kriminella typen fortfarande befaller medkänsla i Hollywood ." När det gäller bildens komposition börjar den "på sätt som en riktig dokumentär, där röstberättaren bokstavligen leder en rundtur inne i fängelset." Sedan kommer dramat med "fångar som förbereder sig för att fly, och detta drama visas i samma dokumentärstil ända till slutet." Kritikern noterar "den snabba och dynamiska utvecklingen av händelser, vilket är ganska naturligt för sådana fall", men i allmänhet visar det sig enligt hans mening "ett typiskt fängelsemelodrama i en heroisk stil, med anspråk på dokumentär" [9 ] . Den samtida filmkritikern Bob Porfirio noterade att "denna fängelse-semi-dokumentär filmades på plats och inleds till och med med intervjuer med vaktmästaren och några riktiga fångar." Enligt kritikern är den här filmen nära liknande film noirs på den tiden, som " Treasury Agents " (1947) och " He Wandered the Night " (1948) av Anthony Mann , som också "använde ett halvdokumentärt tillvägagångssätt, Reed Hadleys vältaliga voice-over och Johns film ", Men Porfirio noterar att Wilbur, som regissör, ​​misslyckas med att ge sin film den "noir-atmosfär" som var inneboende i de ovan nämnda målningarna av Anthony Mann [10] . Enligt Schwartz åsikt räddas denna "omärkliga (och förlegade) sanna berättelse om en fängelseflykt endast genom en bra presentation av materialet." Filmkritikern menar att "det här lilla verket är lite som en film noir, främst på grund av en av bildens centrala karaktärer, som inte är en förhärdad brottsling, men hamnar i problem både i fängelse och utanför för att ha blivit vän med fel personer” [11] .

Släppt ett år senare på Universal Pictures , film noiren The Story of Molly X (1949) gjordes i en annan riktning. Den berättar historien om Molly, änkan efter en mördad gangster ( June Havok ), som tar över ledarskapet för gänget för att hämnas sin mans mord. Efter ett misslyckat rån hamnar hon i fängelse, där flickvännen till den mördade gangstern Molly ( Dorothy Hart ) snart sätter sig, som har för avsikt att hämnas hans död. Modellfängelset förändrar dock Mollys syn på livet, och hon släpps som en förändrad person. Som New York Times filmrecensent Bosley Crowser avslutade efter att bilden släpptes , "det finns lite substans och lite spänning i filmen." Enligt kritikern ”finns det mycket mer känslor i filmen än övertalningsförmåga. Miss Havoc kan se väldigt söt ut, men hon misslyckas definitivt med att överväldiga tittaren med en känsla av sitt kyliga trots, även när hon säger några fullständigt unladylike fraser. När det gäller resten av de kvinnliga fångarna ser de "inte mer arga och asociala ut än unga damer i gymnasiet i vissa Connecticut ". När det gäller de manliga skådespelarna är de "inte annorlunda än ligisterna i någon av de andra B-filmerna " [12] . Den samtida filmkritikern Michael Keaney kallade filmen "en lågbudget B-noir som är en trevlig överraskning tack vare ett smart manus som till och med vågar prata om sexuella övergrepp mot barn som orsaken till förövarens asociala beteende." Keaney noterar också "det livliga utbytet av repliker, bra skådespeleri, ett fantastiskt överraskningsslut och fängslande actionscener (särskilt den realistiskt iscensatta kampen mellan Havok och Hart, som de genomför som ett par professionella mellanviktare ), som bara drar nytta av denna spännande och oförglömlig noir" [13] .

Filmkarriär 1950-1962

Film noiren Behind the Wall (1950), även den producerad av Universal Studios , handlar om den ex-dömde Larry Nelson ( Richard Basehart ) som släpps villkorligt fri efter att ha tillbringat nästan hälften av sitt 30-åriga straff i fängelse. Eftersom han inte längre vill hamna i trubbel med lagen, tar Larry ett jobb som laboratorieassistent på ett landssanatorium, där han blir kär i en attraktiv sjuksköterska, Charlotte ( Marilyn Maxwell ). Snart, innanför sanatoriets väggar, möter Larry banditer, som han så småningom kommer i direkt konfrontation med. Men med hjälp av den söta och snälla sjuksköterskan Ann ( Dorothy Hart ), hanterar Larry brottslingarna och hjälper till att få tillbaka de stulna pengarna. New York Times filmrecensent Bosley Crowser gav bilden en ganska reserverad bedömning. Han skrev delvis: "Medan vi från början får höra att denna kriminalmelodrama är en av de märkligaste historierna som någonsin berättats, tror vi att det är osannolikt att publiken skulle vara av samma åsikt. Faktum är att den genomsnittlige tittaren sannolikt kommer att tycka att det är helt banalt - det är inget annat än historien om en före detta straffånge som försöker komma in på reformens väg, men hamnar i problem med brottslingar när de försöker tjäna pengar till en girig dam. . Och det resulterande dilemmat är inte särskilt ovanligt.” När det gäller den "narrativa konstruktionen och skådespeleriet", enligt Krauser, är de inte heller "på en nivå som kan anses vara sällsynta eller enastående. Hela kompositionen är gjord strikt enligt reglerna för en enkel berättelse om en mans deprimerande missöden i hans relationer med samhället, kvinnor och banditer . Den samtida filmforskaren Hal Erickson menar att "även om filmen är billig att producera, drar den stor nytta av en noggrant utvald, kraftfull biroll." [15] . Michael Keaney menar också att "en solid rollbesättning hjälper denna vardagliga berättelse om en benådad före detta bedragare och hans kamp för att hålla sig ren" [16] .

Under första hälften av 1950-talet skrev och regisserade Wilbur sin nästa prison noir, Beyond the Walls of Folsom Prison (1955), och skrev så minnesvärda bilder som spionfilmen I Was a Communist for the FBI (1951), en religiös film Miracle of Our Lady of Fatima " (1952) och western "The Lion and the Horse " (1952). Han skrev också de populära skräckfilmerna House of Wax (1953) med Vincent Price och The Mad Magician (1954), samt film noir Crime Wave (1954) med Sterling Hayden , A Story in Phoenix City (1955) och " Women's Fängelse " (1955) [6] [5] [2] .

När man utvärderade bilden " Beyond the Walls of Folsom Prison " (1951), noterade New York Times recensent att Warner Brothers studio , "de där ivriga penologerna , återigen sitter i fängelse" "och denna gamla plats är fortfarande lika dyster." Den här gången utforskar studion ett av de kaliforniska fängelserna som heter Folsom. Enligt recensenten "förvandlar filmproducenten Brian Foy sina kameror till kriminalvårdens mörka och dystra cellblock, torn, innergårdar och stenbrott, och skapar en bild av ännu ett fängelse, omöjligt att skilja från dessa oinspirerade melodramer som Hollywood gör." I filmen anländer en intelligent ung man, Mark Benson ( David Bryan ), med en bakgrund inom psykologi, till fängelset för att leda fängelsevakten. Rimligen missnöjda fångar fick omedelbart anständig mat och vila, men denna förändring blev kortvarig, eftersom vaktmästaren ( Ted De Corsia ), som inte godkände ett sådant mjukt beteende, visade sin vilja. Naturligtvis, efter detta, försökte flera fångar att fly från fängelset, vilket var framgångsrikt i den meningen att fängelsechefen dödades, och detta gav Benson en chans att krossa upproret och påbörja reformer. "Medan några få scener - som avrättningen när man försöker fly - ger processen lite spänning, är mycket av materialet standard och fantasilöst. Skådespeleriet är inte heller över standard.” Undertexter rapporterar att den här bilden visade Folsom Prison på skärmen för första gången i sin hundraåriga historia. Det ser dock ut, enligt kritikern, "som vilket annat gammalt fängelse som helst på en filmuppsättning i Hollywood" [17] . Filmkritikern Bruce Eder noterade att filmen inspirerade den blivande sångaren/låtskrivaren Johnny Cash att skriva sin berömda låt Folsom Prison Blues [2] .

Alla andra filmer från denna period gjorda efter manus av Wilbur var både kritiker och offentliga framgångar, bland dem House of Wax (1953), som regisserades av André De Toth . Enligt filmkritikern Hal Erickson var denna "förenklade (men rikt utformade) remake" av melodraman Wax Museum Mystery (1933) den mest ekonomiskt framgångsrika 3D -filmen på 1950-talet. Enligt handlingen i bilden äger professor Henry Jared (som spelades i sin första helt "skräck"-roll av Vincent Price ) ett galleri med vaxfigurer, som hans partner tänker bränna för försäkring. När Jared försöker förhindra att museet sätts i brand, hamnar han i en brand. Många år senare öppnar en rullstolsburen Jared ett nytt museum i New York City, som visar statyer som ser otroligt verklighetstrogna ut. Under tiden opererar en maskerad inbrottstjuv i staden, dödar människor och stjäl sedan deras kroppar från bårhuset. Ett av offren är Jareds tidigare partner och fiende. Museibesökaren Sue Allen ( Phyllis Kirk ) märker en slående fysisk likhet mellan statyn av Jeanne d'Arc och hennes nyligen avlidne unga rumskamrat. När Jared övertalar flickan att posera för henne, gissar hon att inuti skulpturen finns den vaxdränkta kroppen av hennes vän. Det visar sig att Jared blev galen efter branden, gjorde sig ett nytt vaxansikte och för att undvika misstankar om morden började låtsas att han inte kunde gå själv. I det ögonblicket dyker polisen upp, under kampen med vilken Jared faller i ett kärl med kokande vax och dör [18] . Som samtidskritikern Fred Beldin skrev om filmen, "Även utan dess legendariska 3D-format och dess häftiga biopremiär, kyler denna skräckklassiker fortfarande decennier efter den första releasen." Filmen når sin framgång tack vare sina läskiga uppsättningar, mörka humor och en fantastisk skådespelare. I den här bilden, "Price spelade en roll som säkrade hans öde som en skräckikon" [19] .

Film noir Crime Wave (1954) beskrevs av Howard Thompson i The New York Times som "en omständlig och logisk historia om före detta straffånge-offer, som lyckligtvis berättas med visuell uttrycksfullhet och smak, som visar kriminella Los Angeles från en fågelperspektiv." flygning" [20] .

Den avslöjande film noiren A Story in Phoenix City (1955) är, med New York Times krönikör Bosley Crowsers ord , "en utomordentligt bra liten film" där händelserna "avslöjas vältaligt och skrämmande". Krauser skriver att "på grundval av nyheterna om de skamliga händelserna som ägde rum i denna avskyvärda lilla stad i Alabama 1954 före (och efter) mordet på Patterson, skulle man förvänta sig att detta skulle vara en standardberättelse om last och mord i stilen med formellt kriminalfilm. Som Krauser påpekar, "i denna slående realistiska film" finns det verkligen gott om "bevis på last, och uppvisningen av våld och mord är lika våldsam och fruktansvärd som den kan visas på skärmen." Men filmens främsta prestation ligger inte i den "detaljerade visningen av brott, utan i förmågan att förmedla en känsla av verklig korruption, civil och social förlamning, samt att visa människors vilja att göra uppoffringar och de ansträngningar som de måste göra för att genomföra en rensningskampanj mot brott." Recensenten skriver: "I en skarp och grym dramatiserad dokumentärstil, som On the Waterfront (1954) eller All the King 's Men (1949), avslöjar författarna och regissören det otyglade nätet av korruption och rädsla i en amerikansk stad genomsyrad av synd. I händelsernas skoningslösa, sökande flimrande ser de skurkarnas listiga undanflykter, okänsligheten och elakheten hos deras dockor, och de lokala invånarnas fasa och tystnad. Krauser sammanfattar sin recension med att säga att "för vissa kan detta lysande kapitel i den senaste krönikan om amerikansk korruption och brottslighet verka för fult för att erkänna. Sentimentalt kanske det är det. Men det är ett utmärkt verk av journalistisk film - och dessutom en vackert gjord film" [21] . Tidningen Variety skrev att "laste i sydlig stil får en avslöjande behandling i denna film", och påpekade också att "filmen mestadels håller sig till bevisbara händelser med viss utsmyckning och omarbetning för dramatiska syften" [22] .

Kvinnofängelsedramat ( 1955) handlade om den mentalt instabila Helen Jensen ( Phyllis Thaxter ) som efter en ödesdiger DPT hamnar i de svåra förhållandena av isolering i ett kvinnofängelse. Endast ingripandet av en snäll läkare ( Howard Duff ) räddar Helen från att bli torterad av en sadistisk vaktmästare ( Ayda Lupino ). Mer erfarna fångar (deras roller spelas av kända skådespelerskor som Jen Sterling , Cleo Moore och Audrey Totter ) ger Helen hjälp och skydd. Vaktmästaren fortsätter att misshandla de intagna, vilket så småningom leder till ett bråk när hon beordrar en gravid kvinna att bli svårt misshandlad. Enligt kritikern Glenn Erickson skulle den här filmen kunna fungera som mall för dussintals efterföljande filmer på temat "flickor bakom galler", även om den vid tidpunkten för utgivningen väckte associationer, först och främst, till det klassiska fängelsedramat Caged . I 1950-talets "antiseptiska" stil visar bilden ett starkt upplyst och rent fängelse, bemannat mestadels av vackra fångvaktare. Fullständig ordning råder i fängelset, och allt ont kommer från två fängelsevaktmästare [23] .

Under senare hälften av 1950-talet skrev Wilbur manus till filmer som det biografiska dramat A Monkey on My Back (1957) om en berömd boxares ansträngningar att övervinna sitt drogmissbruk, King Vidors bibliska drama Solomon and the Queen of Sheba (1959), och filmskräckfilmen Bat (1959), regisserad av honom själv [6] [5] . Som filmkritikern Howard Thompson från The New York Times skriver är den här filmen en nyinspelning av den berömda pjäsen om det läskiga gamla huset, och publiken kommer säkerligen att lägga märke till tre saker. För det första är ”berättelsens gammaldags mysighet slående, vilket är en ganska välkommen förändring från några av dagens mystiska irrfärder genom freudianska korridorer. För det andra håller författaren/regissören Wilbur handlingen vid liv med några roliga ögonblick och scener. Slutligen, och framför allt, finns det ett bra, kvickt och livligt framträdande av Agnes Moorehead , som dominerar den lilla skådespelaren, inklusive Vincent Price i synnerhet . Enligt Eders åsikt var Wilburs målning "den bästa av de många versionerna av berättelsen" [2] .

Mellan 1957 och 1961 skrev Wilbur avsnitt för flera tv-serier, inklusive Sugarfoot (1957), Casey Jones (1958) och The Texan (1960 ) . Bland Wilburs sista filmkrediter finns manusen till familjeäventyrsfilmen Island of Adventure (1961) och biopic The George Raft Story (1961) om en berömd Hollywood-skådespelare som var nära förknippad med maffian. Wilburg skrev och regisserade också hans nästa fängelsefilm House of Women (1962), som var den sista i hans karriär [5] [6] .

Personligt liv

Crane Wilbur har varit gift fem gånger. Hans första fru var Edna Hermans, som han skilde sig från 1914. Han var gift med Florence Dunbar Williams från 1917 till deras skilsmässa 1921, med Suzanne Colbert från 1922 till deras skilsmässa 1928, och med skådespelerskan Beatrice Blinn från 1928 till deras skilsmässa 1933. 1936 gifte sig Wilbur med skådespelerskan Lenita Lane, som han bodde med till sin död 1973 [1] .

Död

Wilbur dog den 18 oktober 1973 i sitt hem i Toluca Lake , Los Angeles , Kalifornien , efter komplikationer från en stroke [3] [5] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Crane Wilbur. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 9 juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Bruce Eder. Crane Wilbur. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jon C. Hopwood. Crane Wilbur. Minibiografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 9 juli 2021.  
4. ↑ Crane Wilbur  . Internet Broadway Database. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 oktober 2020.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Crane Wilbur. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Tidigast långfilmer med Crane Wilbur . Internet Movie Database. Hämtad: 9 juli 2021.  
7. ↑ Roger Touhy, Gangster. Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
8. ↑ Canon City (1948). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 2 april 2019.
9. ↑ Bosley Crowther. Canon City , semi-dokumentär film om Colorado Prison Break  . New York Times (8 juli 1948). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 2 april 2019.
10. ↑ Silver, 1992 , sid. femtio.
11. ↑ Dennis Schwartz. En ospektakulär sann historia  . Ozus' World Movie Recensioner (1 oktober 2001). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 26 november 2020.
12. ↑ Bosley Crowther. "The Story of Molly X" Ny funktion på Criterion  (engelska) . New York Times (2 december 1949). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
13. ↑ Keaney, 2003 , sid. 404.
14. ↑ Bosley Crowther. SKÄRMEN; Mer Anent  Crime . New York Times (15 mars 1950). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Utanför muren (1950). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , sid. 326.
17. ↑ SKÄRMEN  . _ New York Times (28 maj 1951). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 april 2022.
18. ↑ Hal Erickson. House of Wax (1953). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 juli 2021.
19. ↑ Fred Beldin. House of Wax (1953). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
20. ↑ HHT Crime Wave, med Gene Nelson, Sterling Hayden och Phyllis Kirk, Bows at  Holiday . New York Times (13 januari 1954). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
21. ↑ Bosley Crowther. Synd i söder; 'The Phenix City Story'  (engelska) . New York Times (3 september 1955). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 oktober 2020.
22. ↑ Variety Staff. Recension: 'The Phenix City Story  ' . Variety (31 december 1954). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 juli 2021.
23. ↑ Glenn Erickson. Kvinnofängelse  . _ DVD Talk (24 januari 2010). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
24. ↑ Howard Thompson. Bat on Double  Bill . New York Times (17 december 1959). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 3 maj 2021.
25. ↑ Crane Wilbur. Filmografi  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 6 maj 2021.

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Länkar

• Crane Wilbur på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet filmdatabas Kinopoisk
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 3091863 BNE : XX4846197 BNF : 14025036b GND : 139864555 ISNI : 0000 0000 7245 1151 J9U : 987007427525005171 LCCN : n86105715 NKC : xx0231892 NTA : 330826107 SUDOC : 123301823 VIAF : 12504868 WorldCat VIAF : 12504868