Uchida, Tomu

Tomu Uchida _ _ _ _ _ Tomu Uchida , riktiga namn - Tsunejiro Uchida , japanska内田 常次郎. ( 26 april 1898 - 7 augusti 1970 ) var en japansk filmregissör , ​​skådespelare och manusförfattare . En av de många japanska filmregissörerna i skuggan av Mizoguchi - Ozu - Kurosawas berömmelse . Icke desto mindre skriver de största historikerna inom japansk film, de amerikanska filmkritikerna Donald Ritchie och Joseph L. Anderson om honom i sin bok   [1] som "en av huvudskaparna av den nya realismen på filmduken", och tillade senare att "Uchida inte bara bidrog till skapandet av en ny filmrealism, utan bevisade också i sina verk från den tidiga perioden att litterära anpassningar borde inte vara överdrivet teatraliska, men rätt porträtterade på filmduken, skulle de kunna bli ganska filmiska” [2] . Han fortsatte att bevisa detta till slutet av sin produktiva och häpnadsväckande karriär, oavsett om han vände sig till samtida filmer eller till traditionella filmer baserade på historiskt material (" jidaigeki "), där han var en av de erkända mästarna [2] .

Tomu Uchidas karriär är uppdelad i två delar, åtskilda av femton års frånvaro från yrket på grund av kriget och åren han tillbringade därefter i Kina . Den första hälften av hans karriär ägde rum på 1920- och 1930-talen och präglades av hans framgångar inom social cinema, filmer som kritiker anser vara föregångaren till den italienska neorealismen . Den andra halvan av Uchidas karriär infaller på ett och ett halvt decennium (från 1955 till 1971 ), när han efter det kinesiska frivilliga "fängslandet" blir en av de mest ärevördiga mästarna inom jidaigeki-genren.

Biografi

Tidigt liv (1898-1919) och tidigt filmarbete (1920-1926)

Hans riktiga namn är Tsunejiro Uchida, han föddes 1898 i staden Okayama och efter examen från gymnasiet flyttade den sextonårige pojken till Yokohama , där han arbetade en tid i en fabrik som monterade pianon och pianon. Han fick smeknamnet Tomu Yokohama av sina medarbetare (Tomu är den japanska motsvarigheten till det engelska namnet Tom). Så smeknamnet Tomu, som dök upp i hans ungdom, skulle senare bli hans kreativa pseudonym. Sedan tjänstgjorde han i armén, efter att ha blivit demobiliserad, 1920 blev han skådespelare i filmbolaget Taikatsu, där han bland annat spelade huvudrollen i filmen regisserad av Thomas Kurihara"Amatörklubb" ( 1920 ). Snart blev han assistent till Thomas Kurihara (riktiga namn Kisaburo Kurihara, han tog pseudonymen Thomas när han arbetade som skådespelare i Hollywood på 1910 -talet ). Kurihara var en av de första japanska regissörerna som använde ett rent filmiskt språk [3] , eftersom japansk film under dessa år fortfarande till stor del dominerades av teatraliska traditioner. Unga Uchida lockades av västerländsk kultur, särskilt den anglosaxiska, och i sin undervisning från Kurihara, som kände västerlandet från första hand, bodde i många år i USA och lärde sig att arbeta i Hollywood, grävde Tomu med all sin passion in i och förstod grunderna i film [3] .

1922 flyttade Uchida till Mikado-studion, grundad och regisserad av "den japanska filmens fader" Shozo Makino . Här debuterade han som andra regissör i produktionen av filmen The Good Cop Konishi (1922, med regissören Teinosuke Kinugasa , som senare blev den berömda regissören av den landmärke filmen för japansk film, Page of Madness , 1926 ). Samma 1922 återvände Uchida till Yokohama, där han sökte upp Junichiro Tanizaki och bad honom att skriva ett rekommendationsbrev till Shojiro Sawada, en populär teaterskådespelare vid den tiden. Efter att ha fått sin rekommendation åkte Uchida till Asakusa ( Tokio ), men efter att ha sett föreställningen med deltagande av Sawada och genomsyrad av en djup känsla av förakt för sitt skådespeleri, övergav han sin avsikt att bli hans student.

Den stora jordbävningen i Kanto (i Tokyo den 1 september 1923 ) påskyndade Japans öppning för västerländsk kultur. Japan, som tidigare var ovillig att ge efter för utländskt inflytande, gick in i en era av stora reformer (där traditionella utvecklingsmönster för nationell kultur var starka, som fortsatte från början av 1600-talet ). Denna katastrof fick också konsekvenser för Uchidas karriär, som verkligen såg hans liv som oupplösligt kopplat till hans lands historia. Uchida, efter att ha förlorat sitt hem och all sin egendom, blir hemlös och vandrar runt i det ruinerade Tokyo och ser lidandet hos dem som, liksom han själv, har förlorat allt och på något sätt försöker överleva. Det han såg och upplevde vid denna tidpunkt kommer att förfölja honom hela livet och lämna ett avtryck på hans framtida prestationer. Han gick med i en trupp kringresande skådespelare och tillbringade ett år med att vandra runt i landet och framföra minispel för provinsiell publik [3] . Denna erfarenhet kommer också att ha en betydande inverkan på stilen på hans filmarbete i framtiden. I slutet av 1924 återvände Uchida till Tokyo och började spela roller i filmer producerade av små filmstudior Ogasawara Puro, Kunikatsu Sugamo, Asahi Kinema [4] . Här, i dessa små studior, regisserade han flera filmer 1925 , men inte ens de största filmkännarna vet nu ingenting om dem, för det första har de inte överlevt, och för det andra var de alla obetydliga (mest korta) kommersiella attrapper. Därför anses hans debut inom filmregi vara 1927 , då han började arbeta redan i det stora välkända filmbolaget " Nikatsu ", dit han kom ett år innan ( 1926 ), först som assisterande kameraman och assisterande regissör.

Stumfilmskarriär (1927-1936)

Idag är det få som vet att den framtida stora regissören började med en komedi-genre. En fullfjädrad regidebut, som ägde rum 1927,  var sportkomedin The Three Day Competition [5] . Toma Uchidu arbetade på Daishogun Studios i Nikkatsu Film Company, som ligger i Kyoto -området , och regisserade sju lätta och roliga komedier och äventyrsfilmer under sitt första år som regissör. Det är sant att ingen av dessa filmer har överlevt till denna dag, som många av hans efterföljande verk gjorda på 1930-talet . Men från och med lätta sorglösa komedier började regissören snart blanda in element av satir i dem , sedan blev hans filmer mer och mer mättade med kritik av det moderna samhället. Snart gick regissören med i förbundet för japansk proletär konst ("Prokino"), varav aktiva figurer var Genju Sasa, Akira Iwasaki , Daisuke Ito , Kenji Mizoguchi , Tokihiko Okada och andra), och blev en av hans aktiva medarbetare och filmade den satiriska komedin Living Puppet ( 1929 , baserad på Teppei Kataokas roman skriven av honom ). under den period av sitt liv då han gick med i vänstern). Manuset till filmen skrevs av Masashi Kobayashi, som blev en vän och samarbetspartner i många av Uchidas projekt under den perioden. Filmen nominerades till Kinema Junpo magazine award i nomineringen "för årets bästa film" [6] , gick in bland de tio bästa nominerade, men enligt omröstningsresultaten tog den en fjärde plats. Redan före "Living Puppet" gjorde de tillsammans en lika intressant satir över det moderna samhället "Wind from Freedom" ( 1928 ), och sedan fullbordades denna linje 1931 i den berömda filmen "Blood Vengeance Performer" (med populära skådespelare Denjiro Okochi och Isuzu Yamada i huvudrollerna), där feodalism och seden med blodsfejder kritiserades. Filmen kom också in bland de tio bästa nominerade för Kinema Junpo Film Awards, och kom på sjätte plats i omröstningen [6] .

Efter det vände sig Tom Uchida aldrig till komedi-genren igen. År 1932 tillkännagav Tomu Uchida sin avsikt att lämna filmbolaget Nikkatsu och tillsammans med andra filmfotografer Minoru Murata ,, Daisuke Ito och Takashi Tazakoi skapade ett oberoende företag som heter Shineigasya (New Cinema Society), som inte varade länge och snart upplöstes [7] . I "Sineigasha" spelade Uchidu bara en film "Asia Cries" ( 1933 ), och även då av tvivelaktiga konstnärliga förtjänster, som kritiker kallade den en film med militaristisk inriktning. 1936 återvände Uchida till Nikkatsu, där han snabbt blev en av företagets ledande direktörer [2] .

Bland hans mest betydande verk från början av 1930 -talet är Polismannen (1933). Den här filmen är vid första anblicken en imitation av Hollywood-polisthriller med sociala förtecken, men det är mer en originalbild, som är ett gangsterdrama om ett hat-kärleksförhållande mellan en polis och en kriminell som har varit vänner sedan barndomen. Och de homoerotiska nyanserna som ligger i de centrala karaktärerna är en sorts liten hämnd för de vänsterorienterade japanska filmskaparna som svar på förföljelsen mot kommunisterna i Japan. Det är regissörens enda kvarvarande stumfilm.

Karriär under krigsåren (1937-1940)

Under denna period skapades de viktigaste verken av regissörens arbete: "The Theatre of Human Life" (1936), "Naked City" ( 1937 ), "Boundless Progress" (1937) och i synnerhet "Earth" ( 1939 ) [2] :

"The Theatre of Human Life" i regi av Yasutaro Yagioch är en filmatisering av en populär historia tryckt i tidningen om en student vid Tokyos universitet som försökte göra, som hans far vill, en politisk karriär. Filmen nominerades till Kinema Junpo-tidningens nominering av Årets bästa film, var bland de tio bästa nominerade, men röstades tvåa och förlorade mot Gion Sisters av Kenji Mizoguchi [6] .

Den nakna staden är en tragisk berättelse om en köpman som går i konkurs för att betala av sin väns skulder. Filmen skrevs av Yasutaro Yagi och fick ytterligare en nominering för Kinema Junpo filmpriset, som ett resultat - femte plats bland de tio bästa [6] .

Handlingen i filmen "Infinite Progress" skrevs av Uchidas kollega, nu en världsberömd regissör, ​​Yasujiro Ozu , och publicerades som en berättelse med en fortsättning (från nummer till nummer) i en av de populära veckotidningarna. Manusförfattaren Yasutaro Yagi anpassade den här historien för en filmatisering. Efter flera nomineringar för Kinema Junpo Film Awards vann Tomu Uchida för första gången. Filmen belönades med "årets bästa film" [6] [8] .

Slutligen, en av de viktigaste filmerna i Uchidus karriär är Earth. Det här är en episk berättelse om bondelivet i norra Japan. Filmad på ett strikt sätt, med intensiva ljuskontraster och kamerazoom, ses jorden av många som influerad av den tyska och sovjetiska filmskolan [9] . Filmen är inte bara erkänd som en av de bästa i regissörens karriär, utan anses också vara en av de viktigaste i den japanska filmens historia. I "Jorden" kan man hitta en blandning av motsatta tendenser som är typiska för dåtidens japanska film - skärpan i samhällskritik och filosofisk avskildhet. Nästa, andra pris av tidningen "Kinema Junpo" - "för årets bästa film" [6] . Filmen visades på den internationella filmfestivalen i Venedig , där den fick erkännande från internationell och italiensk press [10] , som inte snålade med epitet och markerade den som festivalens bästa film. Frånvaron av något festivalpris var också naturligt, eftersom filmfestivalen hölls under den fascistiska Mussolini-regimen, och filmer med en helt annan ideologi var för på den tiden. "Jorden" har vunnit enorm popularitet inte bara utomlands utan också i Japan. Filmen spelades in nästan olagligt, på film sparad på lediga minuter från att arbeta med andra, kommersiella projekt. Samtidigt, för att blidka studioledningen, producerade Uchida kommersiella hits som "Tusen och en natt i Tokyo" [10] . Trots svårigheterna med produktion och censur blev filmen, mot alla odds, en framgång och är fortfarande en filmklassiker [2] .

Tyvärr har många av regissörens verk, både från den tysta perioden och de som gjordes på 1930-talet, antingen inte överlevt eller inte bevarats i sin helhet. På grund av vad, hur mycket han var en enastående regissör i dag kan bara bedömas av filmpressen, böcker om filmens historia, såväl som av kritikers och kollegors memoarer.

Förlorade år (1941-1953)

Under andra världskriget , som, liksom många av hans kollegor, ryckt med av nationalistiska idéer, sade Uchida upp kontraktet med Nikkatsu 1941 , och efter ett misslyckat försök att skapa sitt eget produktionsbolag, reste han 1943 till Manchuriet (då var det en japanska provinsen), där han gick med i Motion Picture Association. Där var det meningen att han skulle göra en film baserad på ett manus av Kaneto Shindō , men detta projekt blev inte av. I mars 1945 gick Uchida, oväntat för alla, in i Manei (Manchurian Film Association), som ligger i Chanchun (då Xinjing ). Han stannade frivilligt kvar i det maoistiska Kina som teknisk konsult och bidrog till födelsen av den nya revolutionära kinesiska biografen efter 1949 . Uchida ville med egna ögon se omvandlingen av Kina efter att kommunisterna kom till makten, burna av maoismens ideologi [3] . Men här undergrävde han sin hälsa. Tuberkulos och ett sår tärde på krafterna och han fick tillbringa lång tid i en sjukhussäng. Tomu Uchida återvände till Japan 1953, knappt kunna gå med en käpp. Han möttes av sin fru och två barn, som han lämnade bakom sig i så många år [11] .

Nytt stadium av kreativ karriär (1955-1970)

När han återvände till sitt hemland greps Uchida av en passionerad önskan att göra film, men eftersom han var rädd att på grund av sina kommunistiska åsikter, så stora studior som Nikkatsu, Toho eller Shochiku inte skulle acceptera honom, gick regissören till Toei Film Company och blev en välkänd specialist inom jidaigeki -genren . Hans enastående filmer gjorda i denna genre var Bloody Spear on Mount Fuji ( 1955 ), Souls in the Moonlight (Daibosatsu Pass, 1957 ) och The Story of the Cursed Blade: The Killing of a Beauty in Yoshiwara ( 1960 ) [12] .

I filmen The Bloody Spear on Mount Fuji uttrycks kommunistiska idéers inflytande på Uchida under hans långa vistelse i det maoistiska Kina i en kritik av relationerna mellan samhällsklasser. Denna historiska thriller är genomsyrad av lyrik och humor. Filmen var bland de nominerade till Kinema Junpo Awards [6] och slutade på åttonde plats i omröstningen.

"Souls in the Moonlight" är en filmatisering av Kaizan Nakazatos monumentala verk om konflikten mellan samurajen Ryunosuke Tsukue och Bunnojo Utsugi, som slutade med mordet på den sistnämnde. Denna populära actionfilm hade två uppföljare filmade 1958 och 1959 .

Det livfulla melodraman "The Story of the Cursed Blade: The Killing of the Beauty in Yoshiwara" berättar historien om en förmögen affärsman med ett vanställt ansikte som lider utan kärlek tills han möter en förrädisk hora som ruinerar honom genom att lura honom från hans pengar . Till slut dör hon för hans svärd.

Framgång på biljettkassan njöt av en annan historisk melodrama Uchida - " Berättelsen om älskare i Naniwa " ( 1959 ), en filmatisering av Chikamatsu Monzaemons pjäs "Messenger to the Underworld". Sociala motiv berörs i filmen "On the Edge of Death" ( 1957 ), som visades i Sovjetunionens filmdistribution under titeln " Fem under jorden " [komm. 1] . De sista anmärkningsvärda verken av filmmästaren var filmerna från pentalogin " Miyamoto Musashi " (1961-1965) och filmatiseringen av Tsutomu Minakamis roman "The Fugitive from the Past " ("Hungersund", 1965 ).

Tomu Uchida dog 1970 i cancer.

Priser och nomineringar

Filmografi

Kommentarer

1. ↑ Filmen visades i den sovjetiska biljettkassan från september 1966, r / y Goskino USSR nr 2055/66 (till 1 mars 1971) - publicerad: "Kommenterad katalog över filmer från den nuvarande fonden. Del III: Utländska långfilmer, ex. kinematografi och filmdistribution av kommittén för kinematografi under USSR:s ministerråd, M.-1968, s. 131-132.

Anteckningar

1. ↑ The Japanese Film: Art and Industry, av Joseph L. Anderson och Donald Richie (Princeton University Press, 1982  )
2. ↑ 1 2 3 4 5 Un maître oublie du cinema japonais Arkiverad från originalet den 24 september 2015. en ligne Festival International du Film de La Rochelle  (franska)
3. ↑ 1 2 3 4 Portrait de Tomu Uchida Arkiverad 2 april 2015 på Wayback Machine på DVD Classik-webbplatsen  (fr.)
4. ↑ 1 2 内田吐夢 Arkiverad 31 oktober 2020 på Wayback Machine på Japanese Movie Database (JMDb)  (japanska)
5. ↑ 1 2 "Kinoslovar" / Redigerad av S. I. Yutkevich. - M .: Soviet Encyclopedia, 1986-1987. - S. 439. - 640 sid.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kinema Junpos bästa japanska filmer (efter år) Arkiverad 29 september 2018 på Wayback Machine på  rinkworks.com
7. ↑ "Kinoslovar" i två volymer (volym 2: M-Ya) / Redigerad av S. I. Yutkevich. - M .: Soviet Encyclopedia, 1970. - S. 715.
8. ↑ Tomu Uchida Arkiverad 22 mars 2016 på Wayback Machine på IMDb-Awards 
9. ↑ Tomu Uchida på The-Art.ru-webbplatsen  (ryska)
10. ↑ 1 2 Toeplitz, Jerzy , History of cinema art (bd 1-5, 1955-1959; rysk översättning, bd 1-4, 1968-1974), volym 4 - M .: Progress, 1973, s. 220.  (rus.)
11. ↑ Tom Uchida. Biografi på webbplatsen för det ryska statsuniversitetet för humaniora  (ryska)
12. ↑ Tadao Sato . "Cinema of Japan": Översättning från engelska - M., "Rainbow", 1988. - S. 42. - 224 sid. ISBN 5-05-002303-3
13. ↑ IMDb Arkiverad 2 maj 2015 på Wayback Machine 
14. ↑ Häftet "Tomu Uchida", släppt för filmens retrospektiv i Moskva (Japan Foundation, Japanska ambassaden i Ryssland, State Central Museum of Cinema, Central House of Artists, 2012)

Länkar

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Internet Movie Database Kinopoisk Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Stor katalanska
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav WikiTree
I bibliografiska kataloger BNF : 16737908r GND : 1059124750 ISNI : 0000 0000 8431 0575 LCCN : n85206702 NDL : 00089450 NTA : 306856859 SUDOC : 110844556 VIAF : 18664029 WorldCat VIAF : 18664029

Litteratur

• Akira Iwasaki , "Modern Japanese Cinema", 1958, (rysk översättning 1962, Översättare: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Art, 1962.
• "Filmordbok" / redigerad av S. I. Yutkevich. - M .: Soviet Encyclopedia, 1986-1987. - S. 439. - 640 sid.
• Jacoby Alexander En kritisk handbok för japanska filmregissörer. - Berkeley, Kalifornien: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295