| Zang Di | |
|---|---|
| kinesiska 臧棣 | |
| Namn vid födseln | Zang Li ( kinesiska 臧力) |
| Födelsedatum | 1964 |
| Födelseort | Peking |
| Medborgarskap | Kina |
| Ockupation | poet , översättare , litteraturkritiker |
Jag kände till och med: när vi dör
är det kanske en hel del lyx att kasta askan i havet
Zang Di ( kinesiska 臧棣, pinyin Zang Di ; riktiga namnet Zang Li ( kinesiska 臧力); 1964, Peking ) är en kinesisk poet , litteraturkritiker och översättare . En av de ledande moderna kinesiska poeterna och kritikerna [1] . Han erkändes i Kina som årets poet (2008), upprepade gånger inkluderad i topp 10 i olika kategorier inom poesi och kritik [2]
Mottagit många priser, inklusive Top Ten Outstanding Young Poetry of Contemporary China (2005), Top Ten Rising Poetry Critics Award (2007), Chinese Poetry Biennale Top Ten Poets Award (2008) g.) och "Årets poet" (2008) . Zang har publicerat ett flertal diktsamlingar, inklusive The Universe Is Flat (2008) och The Nameless Lake (2010), har redigerat flera stora antologier av samtida kinesisk poesi och en samling kinesiska översättningar av Rilkes poesi [3] .
Zang Di föddes 1964 i Peking . Han tog examen från Pekings universitet med en examen i litteratur (1997) och började arbeta där som professor [1] . Han har också tjänstgjort som gästprofessor i USA och Japan [4] och är forskare vid New Poetry Research Center vid Peking University [5] . Poet, litteraturkritiker, redaktör för tidskriften "Critique of New Poetry" [6] , publikationer "Modern Poetic Review" och "Chinese Poetry Review" [7] [8] .
Zang Dis dikter är kända för sina svårförståeliga betydelser och komplexa bildspråk. Hans vision och poetiska tanke är mycket bred. Som en samtida med Hai Zi observerade Zang Di inte bara de växande grupperna av "tredje generationens" kinesiska poeter ( kinesiska 第三代诗人 – kinesiska poeter publicerade sedan 1980-talet), upp- och nedgångarna för "dimmig poesi" ( kinesiska: 朦胧诗人 — riktning för kinesisk poesi, bildad på 1970-talet), men spelade i större utsträckning en viktig roll i bildandet av den tredje generationens poesi [9] [10] .
Han bevittnade också döden av sådana poeter som Hai Zi , Luo Yihe (骆一禾1961-1989) och Gu Cheng . Dessa poeters död är en stor förlust för den kinesiska poetiska gemenskapen, så Zang Dis dikter beskriver något vagt erans "skugga", vilket också kan vara orsaken till den frekventa användningen av ordet "spöke" ( kinesiska: 鬼) i sin poesi. Kritiker utrustar Zang med olika etiketter, som försöker tillskriva hans verk till en eller annan riktning: "akademisk poet", "Weiming Lake poet", "pionjärpoet", "Einstein of poesi", etc. [5] .
Zang Di är en observatör med mycket fantasi. Poeten är i sitt verk en person som reflekterar till exempel över att förändra människors syn på liv och död; om vissa människors oförmåga till långvariga relationer; om livsfrågor. Men han gör detta utan att sitta i ett " elfenbenstorn ", han är mitt i världen, ger sina observationer och ställer frågor på ett humoristiskt och sensuellt sätt. Stora problem ställs intill vardagens element. Om han jämför ord med ärtor, ser du gröna ärtor rulla runt i pannan; i ett urval lyckas han på ett briljant sätt levandegöra varje detalj av lönnsirap, svamp, oliver och myror. Dikten "Introduktion till studiet av snötäcke" förmedlar känslan av frost och kylan i en snödriva [11] .
Zang Di deltog aktivt i "Panfeng-debatterna", vars namn ges efter lokalen - på Panfeng Hotel. Den var värd för en poesikonferens i Peking (1999), tillägnad tillståndet för kinesisk poetisk kreativitet och konstruktionen av en teoretisk grund för versifiering. Polemik mellan "populisterna" och de "intellektuella", som Dan Di var en viktig representant för, splittrade den kinesiska poesinvärlden på 1990-talet i två motsatta läger. Diskussionsämnet var det språk som poesin skulle tilltala läsaren på, och om populister föredrog att använda vardagsdialekt och till och med slangspråk , så valde intellektuella en mer komplex version med föråldrade uttryck, ovanliga konnotationer och metaforer, och försökte skilja poesi från vardagen. liv [12] [13] . Öppen kritik av den berömda poeten Bei Dao fungerade som en drivkraft för bildandet av Zang Di som litteraturkritiker och en enastående kinesisk poet [14] .
På den tiden hade poesin, på grund av sin kraft och musikalitet, en fördel framför prosa. Som Zang Di påminner om: "På 1980-talet upphörde poesin att vara en rent litterär form. På den tiden diskuterades vilken händelse som helst i kulturlivet endast om den återspeglades i poesin. Oavsett om det var sociala problem, eller personliga upplevelser, - allt detta återspeglades i poesi [14] .
Poesiboomen i det kinesiska samhället har i hög grad påverkat studenter på campus. Hur ska man beskriva dåtidens poesi? Den berömda poeten Xi Chuan minns den här tiden så här: "Under de åren behövde du inte följa någon, du behöver bara följa dig själv, men samma atmosfär påverkade alla . " Zang Di minns att att skriva poesi var förknippat med brist på annan underhållning: ”På den tiden hade unga människor helt enkelt inget annat sätt att kasta ut sin energi, förutom att spela fotboll. Valet föll naturligtvis på poesin. Höstens poesikonferens 1983 öppnade Zang Di:s dörr till konstens värld. Till en början var han förtjust i skönlitteratur och dramaturgi. Zang läste andras dikter utan att tänka på att han själv någonsin skulle kunna bli poet, men hans kollegors fascinerande arbete tände poesins eld i hjärtat av Zang Di. Hans kreativa väg började med en uppsättning i LOCHM ( Litteratursällskapet den 4 maj ). "På en månad skrev jag 4-5 dikter, redigerade och överlämnade dem till LOCHM ", minns Zang Di [14] .
Hans dikter har nått oväntad framgång. Det året gick bara två personer in i LOMA, och Zang Di blev en av medlemmarna i samhället, han "testade jorden" bara genom att följa sina kollegor från LOMA. Hans tillbakalutade, lakoniska dikter började så småningom uppta större delen av hans fritid. "Du behöver en anständig tid för att skriva och läsa romaner, men dikter fångar din uppmärksamhet direkt", säger poeten [15] .
I sitt arbete förlitade sig Zang Di inte bara på kunskapen och erfarenheten hos de äldre medlemmarna i LOCHM, utan hämtade också inspiration från att läsa utländsk litteratur. Han fick stor uppmärksamhet från poeter och författare som Arthur Rimbaud , Charles Baudelaire , Thomas Eliot , Rainer Maria Rilke , Wystan Hugh Auden , Paul Valéry , Fernando Pessoa , Konstantinos Cavafy , Saint-John Perse , Joseph Brodsky , Wallace Stevens , Seamus Heaney , William Butler Yeats , Friedrich Nietzsche och andra [16] .
På 1980-talet såg europeiska och amerikanska modernisters verk ut som förbjudna frukter, men Zang Di attraherades mycket av dem. Poeten tror själv att det var Jean-Jacques Rousseaus "Bekännelse" som påverkade hans val att bli poet. Men då visste Zang Di ännu inte vilken sorts författare han var: poet, dramatiker eller novellförfattare. När Zang Di kom in på universitetet insåg han att en tredjedel av hans grupp var intresserad av poesi. Där blev han bekant med arbetet av Ai Qing , Dai Wangshu och Walt Whitman (1819-1892). Zang Di funderade allvarligt på att bli poet på 90-talet, när han och hans klasskamrat Qing Ping bestämde sig för att publicera tidningen "Opening" (《发现》1990) [17] .
Början av Zang Di:s arbete sammanföll med framväxten av representanter för den "dimmiga poesin" från underjorden. Hans favoritrepresentant för "dimmig poesi" är poeten Gu Cheng , som var en av de första som återupplivade temat natur och förkastade sociala och politiska teman. Han var också förtjust i verk av Bei Dao , Meng Ke (1950, 1950) och Yang Lian (杨炼, 1955. Om vi pratar om rollen som "dimmig poesi" i Zang Di:s verk, många dikter av representanter för denna grupp tvingade honom att tävla med dem. Poeten förnekar dock att "dimmig poesi" hade ett allvarligt inflytande på hans verk [18] .
Efter 1990-talet, på grund av behovet av att ägna sig åt poesikritik, läste han systematiskt många verk av "dimmig poesi". Som Zang Di säger: ”Den plats som 'dimmig poesi' har tagit i historien kan inte ignoreras. Detta är inte bara det viktigaste litterära fenomenet från 1970-talet till början av 1980-talet, utan också en oerhört viktig ideologisk händelse under samma period . Vilket var diktidealet för Zang Di vid den tiden? Under sina studentår hade han en stor passion för fransk litteratur. Han var särskilt förtjust i de symbolistiska poeterna Charles Baudelaire och Paul Valéry . Enligt poeten var det inte de "dimmiga poeternas" dikter utan de franska symbolisternas verk som gjorde honom till en "hopplös mystiker". Zang Di var fascinerad av teorin om "ren poesi" som förespråkades av Paul Valery ("Ren poesi" är namnet på ett antal vissa begrepp som bekräftar det inneboende värdet av konstnärligt skapande, dess oberoende från politik och samhälle). Estetiska förmågor i litteraturen byggde på bekräftelsen av Valérys teori om "ren poesi". Poesispråket, som Stéphane Mallarmé sa , borde vara "stammens rena språk", vilket också djupt rörde Zang Di. Han försvarade den "nya rena poesin" som äcklades av "tredje generationens poesi" som dök upp vid den tiden i Kina [19] [20] .
Influerad av den symbolistiska estetiken föredrog Zang abstrakta koncept snarare än verkliga bilder. Men han insåg snart: "Poesin är den högsta verkligheten, som är diametralt motsatt det vardagliga landskapet . " På den tiden uppskattade Zang Di särskilt abstraktionen av språk.
På 1990-talet förändrades mycket i hans arbete. Sedan arbetet med dikter började (1983) har Zang Di:s namnteckningar i olika officiella och inofficiella tidskrifter ändrats från den korta pseudonymen Hai Weng (海翁) till hans riktiga namn Zang Li (臧力), och sedan pseudonymen Zang Di (臧棣). Under Hai Wen-perioden var han en lydig anhängare av symbolismens estetik: polerade talvändningar, smidig växling av bilder och symboler. I hans tidiga verk, såsom 《瘸猫》("Lame Cat", Quemao, 1983),《变幻》("Smoothness", Bianhuan, 1983),《缅怀》("Remember with Love", Mianhuai, 1983) en kan känna inflytandet från Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé och Paul Werner (1844-1896), såväl som några samtida kinesiska poeter [21] .
På 80-talet trodde Zang Di att dikten borde vara [22] :
Han följer dessa regler nu, men höjer dem inte till ett absolut. På 1980-talet var dessa normer för poeten förknippade med litteraturens väsen, men nu föredrar han att behandla dem som produkten av en viss stil av medvetande. Med andra ord menar de nu bara teorin om hans egen poetiska stil, och inte den verkliga som varje poet måste hålla sig till. På 1980-talet ansåg han att abstraktionen av språket var poesins högsta mål, men nu har han inte längre sådana ambitioner. På 1990-talet, när hans erfarenhet ökade, blev Zangs förståelse av skönhet ganska flexibel. Fram till 25 års ålder skrev Zang Di huvudsakligen poesi och förlitade sig på sin talang, fantasi och brinnande kärlek till litteratur. Men han kände snart att med den plötsliga uppkomsten av en viss livserfarenhet blev det svårt att fortsätta på en sådan väg. Efter 25 år bestämde han sig för att skriva med sin erfarenhet. Zang tvekade länge och försökte skilja gränserna för erfarenhet och fantasi. Sedan uppstod ett nytt problem: hur använder man språket för att fånga sin upplevelse? Han visste bara hur man använder språket för att fånga och förmedla sin fantasi. När Zang Di började sin kreativa karriär på 1980-talet fascinerades han av begreppet bildspråk i verk av Jean Racine (1639-1699) och Thomas Eliot (1888-1965). Som Zang Di minns trodde han på den tiden att poesin var ett verktyg för att skapa bilder med hjälp av språket. Känslor och erfarenheter måste nödvändigtvis motsvara en viss bild, eller så måste fantasin motsvara en illusion. Det var då som Zang insåg att det han tyckte mest om var att arbeta med visuell poesi. [23] .
Zang Di kom in på universitetet och efter att ha studerat där i 10 år återvände han till sin alma mater som lärare. I sina intervjuer säger Zang Di ofta att han gillar universitetsmiljön. Han tänkte så: ”För mig är universitetet ett bergsläger på toppen av samhället, och inte det förlovade landet, som samtiden ibland säger om det” [14] .
Han överdrev aldrig miljöns inflytande på sitt arbete. Zang Di anser sig vara en klass av författare som inte alls kan påverkas av vare sig miljön eller samhället. Vissa hävdar att universitetet är ett slutet samhälle, där det är svårt att hålla koll på livet utanför dess väggar. Universitet jämförs till och med med ett elfenbenstorn. Men Zang Di är av motsatt åsikt. "Jag oroar mig aldrig för att vara utanför livet. Jag har inte den typen av kriskänsla. Att skriva är en manifestation av mänskliga förmågor, det är inte i första hand fokuserat på livet, säger poeten. Många kritiker klassificerar felaktigt Zang Di som en representant för "akademisk" poesi, men han upprepar alltid att det inte finns någon akademisism i hans verk. "Det faktum att jag är professor vid ett universitet betyder inte att mina dikter är fulla av akademisism", förklarar Zang Di [24] .
En del tycker att om litteraturkritik fungerar som en separat disciplin så borde poetiska kritiker bli bättre på att skriva poesi. Vilken roll spelar en professionell kritiker som inte skriver poesi, eller som skriver men sällan? Det är också intressant att veta på vilken värdeskala Zang Di är baserad som kritiker.
"Enligt min erfarenhet, när jag gör poesikritik, tänker jag sällan på dess gränser och standarder ", säger Zang Di. Kritik kan vara en akademisk aktivitet, rent skrivande eller en estetisk process full av inspiration. I mer specifika litterära situationer kan poesikritik också vara ett öppet samtal med sig själv. Bland de många relationer som kan uppstå mellan poesi och kritik tenderar Zang Di att förstå poetisk kritik som ett slags författarskap vars syfte är att hålla fast vid den litterära natur som härrör från den [14] .
Zang Di anser inte att kvalitetskritik ska komma från dem som skriver poesi. Faktum är att många poetiska kritik skrivs av experter. Det påminner också om Eliots påstående att läsaren borde vara en "ideal läsare", som att tvinga sig själv att uppehålla sig vid varje detalj och dess möjliga behandling. " Med andra ord, den bästa kvalifikationen för poetisk kritik är "idealläsaren". ... poetisk kritik, du måste tillhöra denna kategori av läsare, men du behöver inte vara poet I många fall är en poet inte nödvändigtvis en "ideal läsare" [14] .
När Zang Di först började sin karriär fick han, liksom andra poeter på 1980-talet, ofta kritik. Redan på 1990-talet visade Zang Di sig inte bara som poet utan också som kritiker. Han inspirerades av personligheter som Randall Jarrell , Yves Bonfoy m.fl.. De var inte bara poeter utan också framstående litteraturkritiker. Zang Di gillar inte strikt, standardbaserad kritik. Han brukade utgå från detaljerna i en viss text. Som kritiker är han mer lyhörd och tålmodig med poeter än andra [14] .
Zang Dis poesi har ett antal unika drag som gör hans verk igenkännbara och originella. Med tanke på ett antal samlingar som "丛书" (Congshu, "Book Series") och "协会" (Xiehui, "Association") och "入门" (Jumen, "Introduktion"), noterade många kritiker tvetydigheten i formuleringen och det märkliga berättandet / Zang Di föredrar att skriva "tematiska" dikter. Från Weiming Lake-serien till serierna Association, Gathering och Introduction har han placerat några till synes helt orelaterade dikter i ett allmänt tema, med fokus på det. Det allmänna temat är att utforska förhållandet mellan människan och hennes andliga liv. Han försöker skapa en konversation med sig själv och tror att även små saker som verkar obetydliga bara är de mest verkliga och levande livsupplevelserna som utgör vårt liv. "Små saker ska inte vara förödmjukad, föraktad eller trampad i ett ädelt namn. Historiens storhet bygger på respekt för dessa små saker," är Zang Di säker. Enligt hans åsikt är det i litteraturen viktigare hur en person hanterar sin relation till världen Zang Di i sin långa I sin kreativa process insåg han sakta detta och började fokusera på livets skönhet. Han har en liten gård på mindre än 50 kvadratmeter i Peking. På gården växer aprikosträd, magnolia, körsbär, vindruvor, grönsaker som aubergine, luffa, pumpa etc. Dikter från samlingar ägnas ofta åt grönsaker, frukter och blommor [25] .
Sedan 1950-talet har det skett en stor förändring i samtida poesi, från sublimt skrivande till att beskriva vardagsupplevelser, från fint skrivande till baihua , från "stor" till "liten". I detta avseende anmärkte Zang Di: "Vi lever alla i ett modernt samhälle, och kännetecknen i vårt vardagliga liv är den snabba utvecklingstakten och strävan efter effektivitet . " De flesta av oss är vana vid livets snabba tempo, och poesin har fått anpassa sig. Det är därför sättet att uttrycka tankar med hjälp av talat språk är så effektivt. I de flesta fall strävar poeter efter samma effektivitet och snabbhet, som kastar ut adjektiv och undviker komplexa högar. I 协会 använder Zang Di sin fantasi för första gången för att utöka innebörden av saker. Denna samling är det första försöket att samla dikter och kombinera dem under ett gemensamt tema. När Zang Di skriver den här samlingen förnekar inte det indirekta inflytandet från modern måleri. Han inspirerades av Van Goghs , Cezannes och andras verk.Zang Di är inte van vid att skriva långa dikter, istället samlar han korta verk i samlingar. Poeten förnekar inte att det inte finns någon gemensam struktur i hans samlingar, och teman är spridda och splittrade. "协会" innehåller de mest minnesvärda sakerna, på ett eller annat sätt relaterat till hans liv och personliga erfarenhet. Han använder ett flexibelt och dynamiskt språk, dikterna i denna samling är mättade med spänning och dramatik. Syftet med denna samling är att visa de hemliga sambanden mellan saker [14] .
Serien, med titeln "入门" ("Introduktion"), följer en sekventiell berättelse och avslöjar följande punkter: jakten på språk och kunskap, sökandet efter inspiration. Den återspeglar också den nya utvecklingen av Zang Di:s poesi de senaste åren, med postmoderna särdrag och intertextuella studier. Den kinesiska litteraturens lyriska tradition, inklusive användningen av Zang Dis unika retorik, bildar en välkänd "intellektuell lyrisk dikt"-stil som har bidragit till utvecklingen av modern kinesisk poesi. Om essensen av poesi för de flesta människor är mer som musik, så är det för Zang Di mer som en målning där språket används som färger och penslar. Utan användning av överflödiga ord och komplex syntax tecknar Zang Di oförglömliga landskap, utomjordiska världar, penetrerar sakers väsen och hittar hemliga kopplingar mellan föremål som omger oss [26] .