Svart album

svart album
FILM
Studioalbum " Kino "
Utgivningsdatum 12 januari 1991
Inspelningsdatum September - oktober 1990
Genrer
Varaktighet 42:25
48:17 (bonusupplaga)
Producent Yuri Aizenshpis
Land  USSR
Sångspråk ryska
Etiketter se Tidslinje för release
Tidslinje för " Kino "
"En stjärna som heter solen "
(1989)		 "Svart album
(1991)		 "Okända sånger "
(1992)

Black Album är det  åttonde och sista studioalbumet av rockbandet Kino . Inspelad i september-oktober 1990, släpptes den 12 januari 1991.

Skivan skapades efter slutet av den senaste konsertturnén för bandet. Demoversionen av albumet spelades in av ledaren för Kino-gruppen Viktor Tsoi och gitarristen Yuri Kasparyan sommaren 1990 i den lettiska semesterbyn Plienciems , dit musikerna åkte på semester efter en hård och utmattande turné . Efter att ha skapat demon - på morgonen den 15 augusti 1990 - dog Viktor Tsoi tragiskt i en bilolycka nära Riga på den 35:e kilometern av motorvägen Sloka  - Talsi , så resten av Kino-musikerna tvingades slutföra skapandet av Black Album utan deras ledare. Gitarristen Yuri Kasparyan, basisten Igor Tikhomirov , trummisen Georgy Guryanov och banddirektören Yuri Aizenshpis deltog i inspelningen av huvudversionen av skivan . Albumet skapades på basis av det överlevande materialet. Tsois tidigare inspelade röst och ljudet av hans gitarr "räddades". Musikerna lyckades uppnå en balans: att behålla låtarnas originalljud och samtidigt göra en professionell inspelning med högkvalitativa arrangemang .

Rekordet presenterades officiellt den 12 januari 1991 i Moskvas ungdomspalats . "Black Album" blev en kommersiell framgång: 500 000 exemplar av skivan såldes slut inom 3-4 månader. Totalt såldes mer än en miljon exemplar . Albumet fick en minimalistisk .

Albumets låtar är kända för sin pessimistiska och depressiva stämning. Forskare av Tsois verk och beundrare av musikern såg detta som ett mystiskt sammanträffande med Tsois död . The Black Album fick både positiva och negativa recensioner från kritiker. Vissa experter berömde skivans musikaliska och poetiska material. Andra trodde att musikerna vid det senaste albumet hade blivit galna , hade skrivit ut sig själva och börjat upprepa sig .

Bakgrund. Ny producent och sista turné

I december 1989 blev musikchefen Yuri Aizenshpis chef för Kino-gruppen [3] . Redan på 1960-talet hjälpte han rockgruppen Sokol , men hans karriär som rockchef avbröts av fängelse: han fick en term för utländsk valuta . Totalt tillbringade Aizenshpis 17 år i fängelse. Efter hans frisläppande 1987 tänkte producenten hjälpa Sounds of Mu- gruppen, men han uppmärksammade Kino [4] .

I slutet av åttiotalet var gruppen redan mycket populär i Sovjetunionen : släppet av de berömda albumen " Blood Type " och " A Star Called the Sun ", såväl som filmen " Nål " med Viktor Tsoi i titeln roll , spelade en roll i detta [5] . Laget behövde alltså inte uppflyttning. Kinogruppen saknade en kompetent administratör och chef som skulle lösa vardagsfrågor. Det var därför Tsoi gick med på Aizenshpis förslag om samarbete. Producenten gjorde ett gott intryck på musikern. Aizenshpis själv räknade med ett långt och fruktbart samarbete [6] .

Det första som den nya chefen för Kino beslutade att ändra var principerna för att organisera konsertaktiviteter. Enligt chefen var hon dåligt anpassad i laget [6] . Det var tack vare Aizenshpis som Kino-gruppen lyckades organisera den första fullfjädrade turnén för henne i Sovjetunionen [4] , där producenten bestämde sig för att följa med musikerna [6] . En stor turné i Sovjetunionen började i februari 1990 [7] . Enligt gitarristen Yuri Kasparyans och trummisen Georgy Guryanovs memoarer lyckades Aizenshpis verkligen etablera en konsertverksamhet: producenten löste många inhemska och organisatoriska frågor - till exempel fanns det inga problem med att tillhandahålla lyxrum [6] .

Sommarturnén började i maj 1990. Det organiserades av Yuri Aizenshpis och Yuri Tolmachev, turnéchefen för Kino. Själva turnén visade sig vara svår och ansträngande för musikerna. Den första konserten ägde rum den 5 maj på Olimpiyskiy- komplexet i Moskva . Mellan den 7 och 8 maj hölls konserter i Leningrad på SKK . I den norra huvudstaden uppträdde "filmskapare" tillsammans med den franska gruppen " Noir Désir ", med medlemmarna som Tsoi var personligen bekant med [8] . Leningrad-åskådarna var missnöjda med fransmännens prestation: de krävde exakt "Kino". Tsoi bad fansen att behandla situationen med förståelse, men publiken ignorerade begäran och började kasta olika föremål mot medlemmarna i Noir Désir-gruppen. En tom portvinsflaska krossade huvudet på bandledaren Bertrand Kant , medan gruppen fortfarande uppträdde till slutet, efter att ha lyckats vinna allmänhetens respekt. Efter det flyttade Tsoi, slutligen besviken på sina Leningrad-fans, till Moskva, och trodde att genom att inte uppfylla hans begäran visade publiken honom inte respekt [9] .

Kino-gruppen mötte också allvarliga problem under ett framträdande i Sevastopol den 10 maj: konserten åtföljdes av upplopp. Musikerna var tvungna att fly från fansen [10] . Under den sibiriska delen av turnén vägrade grupperna att uppträda som öppningsakt innan Kino-föreställningen. Faktum är att situationen som hade utvecklats i Leningrad upprepades: en arg publik, som bara ville se sina idoler, kastade olika föremål mot nybörjarmusiker [11] [12] . Konserten den 31 maj i Bratsk ställdes in av Aizenshpis på grund av problem med arrangörernas betalning av avgifter, men publiken började göra upplopp: några av fansen stannade kvar på stadion, några gick till hotellet där musikerna var inkvarterade. Chefen för den lokala polisavdelningen bad gruppen att uppträda ändå [13] . Polispolisen förklarade sin begäran med att "det inte finns några trupper i staden", och arga fans kunde "bomba hotellet" där musikerna befann sig. Gruppen var tvungen att gå till stadion direkt på en pansarvagn . Som ett resultat spelade musikerna en fullfjädrad konsert, vars längd var 1 timme och 20 minuter [14] .

Turnén avslutades den 24 juni i Moskva på Luzhniki Stadium vid en kombinerad konsert som anordnades av tidningen Moskovsky Komsomolets . Medlemmarna i Kinogruppen var trötta på den tunga turnén. Till en början vägrade Tsoi till och med att tala i Moskva, men tidningens auktoritet tvingade honom att ändra sig. På föreställningsdagen var vädret dåligt och på grund av regnet sålde biljetterna dåligt. Vid 11-tiden på eftermiddagen förbättrades vädret avsevärt, solen kom fram och enligt Aizenshpis stod "nästan en kilometer lång rad" i rad. Totalt såldes mer än 70 tusen biljetter. Under framförandet av Kino tändes den olympiska lågan , som tidigare hade gjorts i Luzhniki endast 4 gånger: under OS 1980 , festivalen för ungdomar och studenter 1985 , Goodwill Games 1986 och Moskvas internationella festival 1989. Konserten den 24 juni 1990 i Luzhniki var Kinogruppens sista framträdande. Avslutningsvis vände sig Viktor Tsoi till publiken och lovade att ett nytt album snart skulle släppas [15] [16] .

Jag ville säga för dem som älskar Kino-gruppen att allt är i sin ordning hos oss. Vi ska börja spela in ett nytt album till sommaren, eller åtminstone till hösten. Låtarna för honom är nästan klara. Jag är lite rädd för att sjunga på konserter, för vi har alltid problem med utrustning, även om vi den här gången i alla fall hyrde den dyraste ... jag vet inte hur bra den är. Så det kommer att dyka upp nya låtar till hösten tror jag. [16]

Efter konserten begav Viktor Tsoi och hans älskade Natalia Razlogova hem på " måsen ", som tillhandahålls av ministerrådets bas [17] . Efter att Kino-gruppens uppträdande var över bar gruppens fans ut bilen i sina armar. Med tanke på efterföljande händelser såg författaren till böcker om rysk rocks historia, Anton Chernin, denna berättelse som en olycksbådande slump [4] .

Resa till Lettland och demoinspelning av albumet

Utkast till lista över låtar för det nya albumet från Tsois anteckningsbok

från boken av Vitaly Kalgin "Viktor Tsoi and his Cinema" (förlag - AST, 2015) [18]

Efter en ansträngande turné bestämde sig Kino-gruppen för att ta en paus från framträdanden, åka på semester och spela in ett nytt rekord [4] . Den 22 juni 1990 fick Viktor Tsoi officiellt körkort och började förbereda sig för en resa i en ny bil (" Moskvich-2141 ") till Lettland [19] . Musikern köpte fordonet med pengar som tjänats in under den sibiriska delen av den sista turnén. Efter att ha köpt en bil tänkte Viktor Tsoi genomföra andra planer: att köpa en lägenhet i Moskva, slutföra skilsmässoförfarandet med Marianna Tsoi och gifta sig med Razlogova [19] .

En resa till Lettland sommaren 1990 var Tsois första bilresa över en betydande sträcka. Victor hade otillräcklig körerfarenhet, så han försökte köra bilen försiktigt, även om han på en tom bana hade råd att accelerera [20] . Den lilla körupplevelsen gjorde sig påmind redan vid infarten till Riga: Tsoi råkade ut för en liten olycka . "Moskvich-2141" av musikern blev lätt påkörd av en bil som stod vid korsningen. Olyckan ledde inte till allvarliga konsekvenser: förarna ringde inte ens trafikpolisen. Efter en mindre incident åkte Tsoi till Plienciems  - de senaste tre åren tillbringade Tsoi och Razlogova gemensamma sommarlov här. Där spelade Choi badminton, slappade på stranden, gick till skogen, plockade svamp och fiskade. Musikern gillade att han inte kändes igen i byn. Detta gjorde det möjligt för dem att tillbringa sin fritid i tysthet [21] .

I mitten av juli anlände Yuri Kasparyan till Plienciems och bosatte sig i ett pensionat [22] . Tsoi och Kasparyan tog med flera låtar redo för det nya albumet till Lettland. Enligt Kasparyans memoarer hade Tsoi en uppsättning bra kompositioner som av olika anledningar inte fanns med i tidigare album. En av anledningarna var Tsois önskan att skapa sitt eget produktionsprojekt – ett pojkband som skulle framföra kompositioner skrivna av Kinos ledare speciellt för dem. Vi pratar om låten " När din flickvän är sjuk " [4] . Låten " Watch Yourself " var också gammal - kompositionen spelades in redan 1986. Från början planerade medlemmarna i Kino-gruppen att släppa den som singel , men det fanns inget sådant inspelningsformat i Sovjetunionen [23] . Kasparyan visste inte varför Tsoi bestämde sig för att inkludera "Watch Yourself" i albumet [24] . Resten av låtarna på skivan var nya [23] .

Kinogitarristen hade med sig den nödvändiga utrustningen. Musikerna började spela in en utkastversion av det nya albumet. Viktor Tsoi tog upp sina vanliga roller - sångare och gitarrist. Kasparian arbetade med musikutrustning och programmerade på utrustning från USA av Joanna Stingray . Vi pratar om porta studio , konsol , förstärkare, högtalare , trummaskin och andra instrument. Yuri Kasparyan tog med sig allt detta till Lettland i bagageutrymmet på sin bil. Enligt gitarristen hade Tsoi vid den tiden "allt klart". Det återstod bara att tänka på materialets allmänna form. Under inspelningen av den nya skivan arbetade musikerna inte bara, utan också vilade: de gick runt i grannskapet och gjorde resor till Jurmala [22] .

Enligt Kasparyans memoarer spelades demoinspelningen av Black Album in "i något slags skjul". Det enda musikerna behövde var el. Tsoi spelade rollen som sångare och spelade rytmgitarr, och Kasparyan spelade leadgitarr. Dessutom, den andra programmerade bas och trummor . Innan han arbetade i "skjulet" hade Tsoi redan förberett konturer för gitarren, inspelade på en kassett. Musikerna diskuterade hur rytmsektionen skulle se ut . Först sjöng Choi nonchalant [25] ; Kasparyan bad upprepade gånger Kino-ledaren att sjunga igen, eftersom han förstod att han hade ett seriöst arbete att göra med Tsois inspelade sång. Ledaren för Kino-gruppen gick motvilligt med [23] . Inspelningen av demoversionen av albumet avslutades den 12 augusti 1990. Nästa dag tog Kasparyan all utrustning och lämnade Plienciems [26] . Choi behöll en av kopiorna av albumet på en kassett i sin bil [27] . Kasparyan tog originalmaterialet till Leningrad [28] .

Tsois död

Till skillnad från Kasparyan bestämde sig Tsoi för att stanna i Lettland. Han planerade att fiska på en liten skogssjö, som, som Tsoi själv trodde, ingen annan än han själv någonsin hade varit. Den 15 augusti vaknade Tsoi vid femtiden på morgonen. Victor lämnade huset, samlade ihop all fiskeutrustning och begav sig mot sjön i en bil. Som Natalia Razlogova kom ihåg var Tsoi den dagen på gott humör, eftersom han var nöjd med det framgångsrika slutförandet av inspelningen av demoversionen av den nya skivan. Victor bestämde sig för att "fira" detta genom att ha en "sportig" semester, utan att vara en ivrig fiskare [29] . Det är inte känt exakt vilken sjö Tsoi fiskade den sista dagen i sitt liv. Bland alternativen finns Engures och Rideli [30] . Fisket varade i 5 timmar och slutade framgångsrikt: Tsoi lade flera mörtar i stammen . Vid 11-tiden steg musikern in i bilen och begav sig hemåt. På den 35:e kilometern av motorvägen Sloka  - Talsi körde nybörjarföraren av Moskvich-2141 av någon okänd anledning in i det mötande körfältet, varefter musikerns bil nästan omedelbart kolliderade med Ikarus-250- bussen [31 ] .

Tragedin inträffade klockan 11:38. Två minuter senare ringde invånarna i ett envåningshus nära motorvägen en ambulans . Enligt vittnen till olyckan visade föraren av Moskvich-2141 vid den tiden inte längre tecken på liv. Läkarna som kom till olycksplatsen med svårighet tog bort Viktor Tsois kropp ur bilen. Troligtvis dog musikern omedelbart [32] .

Läkare förklarade honom död och skickade kroppen av Viktor Tsoi för en rättsmedicinsk undersökning. Senare visade det sig att före kollisionen med Ikarus var hastigheten på Moskvich-2141-bilen minst 100 km / h (med en högsta tillåtna hastighet på 90 km / h). Bromsspåret hittades inte. Detta innebar att Tsoi inte saktade ner på platsen för en farlig sväng och avsmalnande av vägen och försökte inte sakta ner. Resultatet av undersökningen visade att Tsois bil efter krocken kastades 22 meter bakåt. Vraket av fordonet spreds inom en radie av 15 meter [33] .

Föraren Janis Fibiks, som kör Ikarus-250, försökte undvika en olycka genom att köra vid sidan av vägen; detta var dock inte tillräckligt för att förhindra en kollision: det hände på grund av Moskvichs höga hastighet. Busschauffören (det fanns inga passagerare i Ikarus) skadades inte allvarligt och flydde med mindre blåmärken [34] .

Natalia Razlogova, som redan hade börjat oroa sig för Tsois långa frånvaro, åkte på moped på jakt efter honom. Kvinnan besökte alla platser där Tsoi teoretiskt sett kunde vara, men hon hittade aldrig musikern [35] . Sedan gick Razlogova och hennes vän, poeten och filologen Alexei Makushinsky  , till sjukhuset, eftersom Natalia kom ihåg att hon under sökandet efter Victor såg en buss stå framför floden. På sjukhuset fick Razlogova och Makushinsky veta att föraren av Moskvich-2141 hade dött. De såg Tsois skadade bil nära Tukums polisbyggnad [36] .

Undersökningen visade att Tsoi tappade kontrollen (förmodligen somnade vid ratten), vilket gjorde att han körde in på vänster sida av vägen. Dödsorsaken var trubbigt trauma mot huvudet, kontusion i hjärnan och flera frakturer [37] . Viktor Tsois begravning var planerad till den 19 augusti 1990. De skulle gå till den teologiska kyrkogården i Leningrad . I ett videomeddelande som sändes på Leningrads tv bad medlemmar i Kino-gruppen fansen att inte komma till begravningen. Trots detta kom ett stort antal människor för att säga adjö till Tsoi - enligt inofficiella uppgifter var det cirka 30 tusen av dem den dagen. Brottsbekämpande tjänstemän var inblandade för att slå ner upploppen. Trots allt kunde Tsois fans inte vara närvarande vid begravningen, eftersom begravningsplatsen i sista stund ändrades. De besöktes endast av släktingar till musikern [38] .

Albumavslutning

Efter Tsois död återstod en demoversion av det nya albumet från Kino-gruppen inspelat i Lettland. Med hjälp av den sparade utvecklingen bestämde sig musikerna för att spela in huvudversionen av albumet utan sin ledare. Redan före Tsois död var det planerat att spela in skivan i en professionell studio i Moskva eller Leningrad och sedan mixa den i Frankrike . Som ett resultat genomfördes alla planer som Choi avsåg [39] . Hans död hindrade inte musikerna från Kino och deras producent Aizenshpis från att slutföra arbetet med gruppens nya (och sista) album [28] .

En legend är kopplad till inspelningen av gruppens sista album, enligt vilken Aizenshpis hittade demos av "Black Album" i papperskorgen. Med andra ord, Tsoi påstås inte ha velat släppa dessa låtar. En myt är också utbredd, enligt vilken skivorna hittades i bilen där Tsoi kraschade (kassetten ska ha överlevt mirakulöst). Denna legend är dock inte sann och uppstod på grund av den felaktiga formuleringen av en journalist som intervjuade Igor Tikhomirov [24] . Faktum är att när man spelade in och mixade Black Album, användes originalmaterial, som Kasparyan tog med till Leningrad redan innan Tsois död. I handskfacket på den avlidne ledarens bil fanns bara en kopia av demon. Hon överlevde verkligen trots att hela fronten på bilen var trasig. De överlevande kassetterna innehöll akustiska versioner av låtarna "Pines" och " Anthill ". Dessa inspelningar användes dock inte när man skapade albumet: de släpptes på skivan "Last Recordings" först 2002 [28] .

Musikerna förstod att Kino-fans såg fram emot ett nytt album skapat på basis av det överlevande materialet. Detta satte psykologiskt press på Kasparyan, Guryanov och Tikhomirov. Inspelningen av albumet skedde i en hastig och nervös atmosfär. Författarna ville att skivan skulle släppas i slutet av 1990, som tidigare planerat. Enligt Tikhomirov var det svårt för musikerna att arbeta på grund av chocken efter Tsois död, den "hysteriska" begravningen, ett stort antal olika intervjuer och förstörelsen av personliga kreativa planer [40] .

I grund och botten kände jag ett stort ansvar. Det var ingen glädje och nöje som ackompanjerar alla andra album. Är det värt att beskriva våra känslor vid den här tiden? Det verkar som att allt är så tydligt. Vi ändrade ingenting, utan tvärtom försökte vi bevara ljudet. På grund av detta var det till och med svårt att arbeta. Huvudmaterialet spelades in av Vitya på en kassett. Han spelade vissa delar på gitarr, några på rytmgitarr. Och allt där i efterhand genomsyrades av denna hjärtskärande känsla.

Yuri Kasparyan om att arbeta på Black Album [41]

Enligt Aizenshpis publicerades det "svarta albumet" "i enlighet med alla lagar för showbusiness ". Ett kontrakt tecknades med Aprelevka Record Plant , med Metadigital-studion och med Videofilmbolaget. Den senare organisationen hade en tekniskt utrustad studio, där huvudversionen av det sista albumet av gruppen "Kino" spelades in [41] . Guryanov påminde om att det under inspelningen av tidigare album fanns en atmosfär av glädje och nöje, vilket naturligtvis inte var där när man skapade det svarta albumet. Svårigheter kan uppstå på grund av skapandet av professionella inspelningar baserade på hem, men som tur är: Tsois röst spelades in på en separat kanal. Därmed fick musikerna möjlighet att förfina materialet, arrangemangen och skapa produkten av högsta kvalitet. Inspelningen av albumet ägde rum från september till oktober 1990 i videofilmstudion i Moskva [42] [43] .

Förutom att skapa arrangemang överdubbade Kasparyan och Tikhomirov keyboards , gitarrer och trummor. Enligt forskaren av kreativiteten i Kino-gruppen Vitaly Kalgin lyckades teamet hitta en balans: att skapa ett professionellt och högkvalitativt ljud och samtidigt bevara andan i demot och den ursprungliga stilen. Alla melodier skrivna av Tsoi har bevarats. Tsois röst "räddades" tillsammans med ljudet av hans gitarr [42] .

I november 1990 mixades albumet i Frankrike [43] . Processen genomfördes i Paris-studion "Volvo Production", eftersom det inte fanns några högklassiga specialister i denna riktning i Sovjetunionen. Gruppens tidigare album (" A Star Called the Sun ") mixades också på Volvo Production [44] . I slutskedet av att skapa skivan var det bråttom: musikerna drevs ständigt av producenter och administratörer. Enligt Kasparyan, med mer tid, skulle kvaliteten på albumet ha varit högre [45] .

Enligt musikkritikern Artemy Troitsky deltog Georgy Guryanov inte i inspelningen av albumet och skapandet av instrumentering. En av grundarna av Kino-gruppen, Alexey Rybin , håller sig till samma version . Trots det hävdar Guryanov själv att han deltog i inspelningen av "Black Album" "från början till slut" [43] , vilket också bekräftades av Kasparyan. Således arbetade tre musiker med skapandet av skivan: Yuri Kasparyan, Igor Tikhomirov och Georgy Guryanov [45] .

Enligt musikerna var deras mål inte att tjäna pengar på försäljningen av det nya albumet, utan att förverkliga Tsois planer på att släppa skivan före slutet av 1990 [46] . Aizenshpis lånade pengar och spenderade dem på släppet av Black Album. Som ett resultat blev producenten en av de första personerna i Sovjetunionen som lyckades bryta det statliga monopolet på publiceringen av vinylskivor [3] . En betydande summa pengar krävdes för att publicera en musikinspelning av god kvalitet (en förberedelse av ett album för publicering kostade 100 000 dollar), så Aizenshpis tog ett lån på 5 miljoner rubel (motsvarande cirka 1 miljon dollar). Trots det stora beloppet och den stora risken hittade direktören för Kino flera borgensmän [45] . Utgivningen av skivor genomfördes vid anläggningen i Aprelevka. Enligt avtalet blev Aizenshpis själv ägare till hela cirkulationen, enligt vilken han blev ägare till mer än 1 miljon poster [47] .

2021, för 30-årsjubileet av releasen, släppte Maschina Records en återställd version av albumet. Fram till det ögonblicket gjordes alla befintliga utgåvor, inklusive grammofonskivor, med DAT- originalet, på vilket, på grund av den dåvarande digitala utrustningens egenheter, en del av de höga frekvenserna gick förlorade. Det nya ljudet är baserat på det ursprungliga analoga bandet, bevarat av Igor Tikhomirov. Designen, till skillnad från tidigare LP-skivor, CD-skivor och MC-skivor, är minimalistisk på det sätt som bandmedlemmarna såg det. Ytterligare tryckt material inkluderades också [48] .

Albumpresentation och bandupplösning

Albumet, som planerat, presenterades för allmänheten i december 1990 [46] . Den första audition av "Black Album" ägde rum i Leningrad Rock Club [47] . Den officiella presentationen av rekordet ägde rum den 12 januari 1991. Platsen för evenemanget var Ungdomspalatset i Moskva [46] . Presentationen deltog av Aizenshpis, Kasparyan, Guryanov, Tikhomirov och andra personer som stod Tsoi nära: Marianna Tsoi , Sergey Bugaev , Artemy Troitsky och Rashid Nugmanov [49] .

Presentationen var inte utan kontroverser. Inträde till evenemanget kostade 150 rubel (ett betydande belopp på den tiden), på grund av vilket fansen till Kino-gruppen var indignerade. Själva presentationen kritiserades av många journalister. Evenemanget fick negativa recensioner på grund av höga biljettpriser och " disco ". Direktör för MDM S. P. Tumanov hävdade att producenten av Kino-gruppen, Yuri Aizenshpis, inte hade fått tillstånd att hålla presentationen av Black Album. Aizenshpis motiverade det höga priset på biljetten med det faktum att presentationen av det nya albumet från Kino-gruppen är en social händelse och en möjlighet att delta i en "fest" med stjärnorna. Journalister från vissa publikationer ackrediterades kostnadsfritt [50] .

Efter releasen av Black Album upplöstes Kino-gruppen [46] . Musikerna förstod till en början att gruppen inte skulle existera utan Viktor Tsoi [40] . Även under inspelningen av skivan talade Aizenshpis om detta:

Vad kommer att hända med Kino-gruppen nu? Tyvärr finns den här gruppen inte längre. De återstående musikerna jobbar nu på det senaste albumet "Kino", fans av detta band kommer att få en skiva med nio nya låtar i slutet av året. De gamla sångerna i "Kino" kommer också att återställas, varefter musikernas vägar förmodligen kommer att skiljas [40] .

Under presentationsperioden såldes CD:n på MDM. Alla medel som mottogs från försäljningen av albumet vid detta evenemang gick till fonden "Till minne av Viktor Tsoi", skapad för att hjälpa den avlidne sångarens anhöriga, uppföra ett monument, hålla konstutställningar och festivaler, publicera arkivmaterial och annat saker [51] .

Försäljning

The Black Album var kommersiellt framgångsrikt. Yury Aizenshpis var engagerad i genomförandet av dokumenten: han slöt de nödvändiga kontrakten med olika statliga organisationer, inklusive Roskulttorg. Aizenshpis lyckades återlämna det tidigare tagna lånet på några månader. Men pengarna som tjänats av direktören för Kino "äts upp" senare av inflationen . De legitima ägarna av Viktor Tsois material fick sina procentsatser från försäljningen: hans fru Marianna, son Alexander , samt föräldrarna Robert Maksimovich och Valentina Vasilievna. Senare beslutade skivbolaget Moroz Records [47] att ge ut Black Album på CD . 1994 släpptes albumet första gången på CD [52] . Aizenshpis överlät alla rättigheter till märket helt gratis [47] . Producenten hade alltså ingen stor vinst på albumet, även om det fanns sådana rykten [44] .

De första exemplaren av skivan såldes direkt på MDM på dagen för presentationen. Den första upplagan av Black Album var 500 000 exemplar. Skivan blev en succé och alla en halv miljon exemplar såldes slut inom 3-4 månader [49] . Enligt kulturologen Alexander Lipnitsky översteg det totala antalet sålda exemplar av skivan en miljon [53] . Den officiella versionen av skivan kostade 25 rubel. Köparen som köpte albumet fick inte bara skivan utan även affischen från Kino-gruppen. Varorna packades i en förpackning på vilken texterna till de ofullbordade kompositionerna "Fråga" och "I morgon kriget" trycktes. En tid efter den officiella presentationen började det svarta albumet spridas över hela Sovjetunionen utan en affisch eller paket - detta beror på det faktum att cirka 10 tusen exemplar av albumet stals från Aprelevka-anläggningen. Förutom vinylskivor såldes en minnesuppsättning över hela landet, bestående av en väska med ett tryckt porträtt av Tsoi, ett häfte och en affisch. Den totala kostnaden för uppsättningen var 15 rubel [49] .

Titel och omslag

Enligt kritikern Artemy Troitsky har Kino-gruppens senaste album inget officiellt namn. Urvalet av titlar till albumen gjordes vanligtvis av Viktor Tsoi, men det sista albumet släpptes utan gruppens ledare. Enligt Kasparyans memoarer hade Tsoi under inspelningen av utkastversionen inte tid att komma på ett namn på skivan, så vi kan säga att det sista albumet i Kino-gruppen är namnlöst [52] .

Även under studioinspelningen av skivan noterade Tikhomirov att albumet inte skulle få sitt ursprungliga namn. På journalistens fråga "Vad ska albumet heta?" musikern svarade följande [52] :

Aldrig. Biogrupp. Bara "Grupp" Kino "". Designen på albumet är också vår – Kino-gruppen.

Tikhomirov uppmärksammade också att inte heller titlarna gavs till låtarna. Namnen på kompositionerna uppfanns alltså inte av medlemmarna i Kino-gruppen, utan av utgivarna av albumet [52] .

De gav också ett villkorligt namn till skivan: i de flesta publikationer har den namnet "Cinema". Själva albumet släpptes i en sorglig svart design. Det fanns inga andra inskriptioner än bandets namn på omslaget. Det är därför som Kino-gruppens sista stora studioverk fick det "folkliga" namnet "Black Album" (i analogi med " White Album " från gruppen " The Beatles "). Albumet har även andra inofficiella titlar - "Till minne av Viktor Tsoi" och "Min sol, titta på mig." Oftast används namnet "Black Album" [54] .

Skivans omslag designades i form av en " svart kvadrat ". Georgy Guryanov blev författaren till idén. Enligt musikern var den svarta färgen på den tiden väldigt moderiktig, men designen hänvisar inte bara till Kazimir Malevichs arbete , utan också till omslagen till två album från gruppen Joy Division - Unknown Pleasures and Closer [ 54] .

Musikstil och teman för låtar

I den musikaliska miljön på åttiotalet trodde man allmänt att det var på förslag av Aizenshpis som Kino-gruppen " doppade " och började spela musik som påminde om arbetet med popgruppen Tender May . Detta manifesterades mest uttrycksfullt just i Black Album. Tsoeved Vitaly Kalgin håller inte med om denna åsikt. Han menar att "Kinos" verk innehöll inslag av popmusik redan från början. Musikerna älskade den nya vågen och dansmusiken , som inte kunde annat än påverka låtarna i deras författarskap. Dessutom är albumet " This is not love ", enligt Kalgin , mer "pop" än "Black Album" [55] . Gruppens gitarrist Kasparyan noterade i sin tur att gruppens kreativa kurs inte bestämdes av Aizenshpis utan av Tsoi. Producenten störde inte den musikaliska stilen i gruppen [56] .

Tsoi behöll en av kopiorna av den inspelade demoversionen av albumet på en kassett i sin bil och lyssnade ofta på den med Natalya Razlogova och diskuterade texten med sin älskare [27] . Tsoi själv blev förvånad över bilderna som förekommer i dikterna han skrev. Trots pessimismen i de sista låtarnas texter var Tsoi inte benägen att drabbas av depression - enligt minnen från musikerns släktingar var han en positiv och optimistisk person med ett gott sinne för humor. Enligt Kalgin fick de märkliga texterna i Tsois sista låtar en ny innebörd i efterhand – efter de tragiska händelserna. Icke desto mindre finns det inte bara ett mystiskt sammanträffande i detta ; Kalgin menar att skivan speglar musikerns trötthet, särskilt efter en svår turné och fullspäckat spelschema. Detta var särskilt tydligt i låten "Pines on the Seashore" (som dök upp redan på återutgivningen av albumet) [57] . För att få vila från hårda prestationer åkte Choi till Lettland och såg tallar på stranden i Plienciems [58] .

Kassetten med utkastversionen av albumet innehöll 8 spår, inklusive 7 låtar av standardlängd och en kort ("Tomorrow is War"). Det fanns inte tillräckligt med sju låtar för LP:n, som ett resultat av vilket musikerna från Kino bestämde sig för att inkludera låten " Watch Yourself " i det nya albumet (Tsoi själv hade en önskan att göra kompositionen till en del av skivan även under inspelningen av demoversionen av Black Album). Kompositionen var tänkt att komma på skivan " A Star Called the Sun ", vilket till slut inte hände. Det är känt att musikerna senare ändrade arrangemanget för denna låt. Huruvida originalversionen av kompositionen har bevarats är okänt. Ordningen på låtarna motsvarade demoversionen av "Black Album", och kompositionen "Watch Yourself", som beskrev de möjliga dödsorsakerna för människor, fullbordade skivan. Kalgin såg mystik i detta. Många fans av "Kino" uppfattade låten som en avskedskomposition eller till och med Tsois testamente [52] .

Georgy Guryanov nämnde "underdriften" av Black Album. Det noteras också att Tsoi skulle kunna sträva efter ett helt annat sound - därmed kan "Black Album" visa sig inte vara "svart" alls. I synnerhet delas denna åsikt av Alexey Rybin [59] . Enligt filologen Svetlana Petrova kännetecknas albumet av sin gravitation mot folkloretraditionen, och själva namnet "Black Album" passar in i en sådan ram. Det symboliserar sorg , betyder sorgens färg för den avlidne och indikerar att albumet är postumt [60] .

"Sommaren tar slut"

Kompositionen spelades in våren 1990 i Moskvas bostadsområde Belyaevo , där Tsoi bodde. I musikerns anteckningsbok angavs låtens namn som "Väntar på ett svar." Det finns ett antagande om att raderna " om det faktum att telefonen ringde, ville att jag skulle gå upp, klä på mig och gå, eller snarare springa, men så fort jag skickade honom ... " anspelar på chefen för Kino-gruppen , Yuri Aizenshpis [61] . Vitaly Kalgin är säker på att en sådan tolkning bara är ett fantasispel hos Tsois fans [62] .

Enligt filologen Elena Shadzhanova är ett av låtens huvudteman frånvaron av både externa och interna incitament för handling. Samtidigt har den lyriska hjälten inte möjlighet att gå tillbaka – han har hamnat i en återvändsgränd. Låtens text kan återspegla en känsla av att närma sig döden. Sommaren 1990 visade sig verkligen bli den sista för Viktor Tsoi, vilket gav låten "The Summer Will End" mystisk symbolik [63] . Shadzhanova såg också i låten sammansmältningen av dag och natt i tidlöshet, såväl som konstant upprepning, på grund av vilket den lyriska hjälten känner hopplöshet [64] .

"Röda och gula dagar"

Viktor Tsoi framförde ofta den här låten på hemmaträffar som ägde rum våren och sommaren 1990. Ett utkast till kompositionen spelades in i augusti 1990 [62] . Enligt författaren till artikeln "Folklore tradition i Black Album cycle" fortsätter låten "Red-Yellow Days" kompositionen " Knock " (albumet "A Star Called the Sun") i sin betydelse: huvudorden upprepas i båda verkens texter. Temat för kompositionerna är omsorg och längtan , även om den lyriska hjälten tidigare strävat framåt. En viktig bild som finns i texten till låten "Red-Yellow Days" är tröskeln (" På tröskeln väntade vinden på mig ", " På tröskeln Hösten är min syster "). Det innebär en viss vändpunkt, en punkt utan återvändo, och hösten symboliserar slutet på en viss cykel i huvudpersonens liv, och möjligen slutet på livet [63] .

"Du och jag"

Ledaren för Kino-gruppen skrev denna komposition våren 1990. Samtidigt går några skisser tillbaka till 1989. Enligt en version dedikerade Viktor Tsoi låten till sin älskade Natalia Razlogova [62] . Filolog Svetlana Petrova såg i texten till låten "To Us With You" författarens användning av delar av fraseologiska enheter som inte sammanfaller i betydelse med deras fullständiga version. Petrova uppmärksammade också den direkta anspelningen på kyrkogården [60] . Det finns antydningar till döden, även om det inte finns några direkta indikationer på detta i låtens text. Enligt Shadzhanova uppfattade författaren livets slut som något oundvikligt och naturligt [65] . Sången innehåller inslag av lantliv och naturligt liv, vilket kan kallas ett folkloremotiv i Tsois verk [60] .

"Stjärna"

I Viktor Tsois anteckningsbok heter låten "Wolf Howl". Enligt Kasparyan och Guryanov fanns det ingen dold mening i raderna "Det finns ingen annan än hon som hjälper oss på en mörk natt " och " Melankoli griper mig, min trogna vän ". Sådana ord var en återspegling av den svarta humorn hos ledaren för "Kino" [62] .

"Gök"

Tsoi gjorde de första skisserna av denna komposition vid årsskiftet 1989-1990. Victor tog låten på allvar och spenderade mycket tid på att putsa den [62] . Elena Shadzhanova, en forskare av Tsois arbete, drog slutsatsen att ett viktigt tema för låten "Cuckoo" är döden och fullbordandet av en romantisk hjältes väg. Samtidigt kommer ingen att kunna passera hans väg. Det är vanligt att vända sig till göken med en begäran om att svara på frågan om de återstående levnadsåren. Den lyriska hjälten tilltalar också fågeln, men enligt Shadzhanova uppfattar han göken som en mytologisk varelse. Författaren mäter livet inte så mycket i år som i oskrivna verk. Således kontrasteras liv och död i låten "Gök" som kreativitet och dess fullständiga frånvaro. Den huvudsakliga meningen med livet för den lyriska hjälten är att skapa, och han förknippar detta med en oändlig kamp. Och passivitet är som döden [65] .

"När din flickvän är sjuk"

Innan inspelningen av utkastversionen av "Black Album" i Lettland var låten redan klar: dess skrivande går tillbaka till 1988. Enligt en version är kompositionen tillägnad Marianna Tsoi. Det finns ett annat, enklare antagande: ledaren för Kino-gruppen skrev en låt för att muntra upp Yuri Kasparyan, vars flickvän blev sjuk. Musikexperter ser vissa likheter mellan "When Your Girlfriend Is Sick" och en låt av The Smiths som heter "Girlfriend in a Coma". Vitaly Kalgin kallade texten i Tsois sång ironisk [66] .

Myrstack

Tsoi spelade in en grov version av låten på en bandspelare våren 1990. Innan dess spelade musikern gitarr under lång tid och valde det bästa alternativet. I musikerns anteckningsbok över ämnen är kompositionen markerad som "Jag gillar inte att bli ljugen för" [66] . Enligt Petrova spåras dödstemat återigen i verket. Ordet "myrstack" kan betyda staden och stadslivets turbulens, även om det inte finns någon direkt avkodning av denna bild i sången [67] . Elena Shadzhanova såg också bilden av staden i verkets text: en sådan slutsats kan dras från igenkännliga beskrivningar av bosättningen (" och bilar fram och tillbaka "). Myran är en folklorebild, en symbol och återspegling av mångfald. För att beskriva döden använder författaren medvetet ett verb med en reducerad stilistisk färg - "kommer att dö". Med detta vill han säga att den lyriske hjältens personlighet, likt en myra, blir osynlig och utplånas i ett vidsträckt utrymme [65] .

"Titta på dig själv"

Låten spelades in fyra år före släppet av "Black Album", under inspelningen av filmen " Assa " [68] . I låten "Watch Yourself" är Tsoi, enligt Svetlana Petrova, ironisk över resonemanget om de möjliga sätten för ett tragiskt slut på livet. Författaren antyder att det är omöjligt att förutse allt. Filologen är säker: kompositionen indikerar att Viktor Tsois verk skulle ha övergått till folkloriseringens väg , om musikern hade förblivit vid liv. Han använder inte bara folkloreelement i sången, utan utökar också deras ursprungliga betydelse. Poeten fyller symbolerna med en ny innebörd, samtidigt som den tar bort stereotypen [60] .

Petrova tror att alla kompositioner av Black Album, inklusive Watch Yourself, är cykliska. Det finns antydningar om ett nytt ämne - "framtiden", vars problem Choi kunde fortsätta i sitt arbete, men på grund av hans död hände detta inte. Därmed kan namnet "Black Album" motsäga den ursprungliga idén (vilket kan vara livsbejakande). Skivan visade sig vara en postum release, och bristen på ytterligare kreativitet strök över det ursprungliga temat för "framtiden" [60] .

Återutge bonusspår

Vitaly Kalgin föreslår att låten "Pines on the Seashore" skrevs 1988-1989. I utkast har den ett förkortat namn - "Pines". Kompositionen var planerad att ingå i albumet "A Star Called the Sun", men sedan slutförde gruppen inte sin inspelning. Musikerna hade inte tid att göra detta förrän i slutet av 1990, så låten dök endast upp i återutgivningen av Black Album 1996 [68] . En sketch som hittades på en "grov" kassett som heter "Tomorrow's War" skapades sommaren 1990. Den har också återutgivits 1996 [69] och 2021.

Låten " Ataman " var också tänkt att inkluderas i "Black Album", vilket framgår av utkast till poster i Viktor Tsois anteckningsbok [18] . Låten kom dock inte in i den slutliga versionen av albumet. Länge ansågs låten "Ataman" vara förlorad, tills inspelningen av misstag upptäcktes på en ljudkassett från Natalya Razlogovas personliga arkiv. Vi pratar om den akustiska versionen av låten, inspelad av Tsoi 1990. Inspelningen gavs till Georgy Guryanov. Musikerna i Kino skapade en studiodemoversion av Ataman 2012. Sex år senare släpptes kompositionen officiellt av Maschina Records [70] .

Recensioner och kritik

Enligt Artemy Troitsky är Black Album den bästa skivan i Kino-gruppen, både vad gäller musikaliskt och poetiskt material. Journalisten och författaren till verk om rysk rocks historia, Nina Baranovskaya, kallade det svarta albumet en av hennes favoriter, eftersom det var i det som Tsoi avslöjade sig på ett nytt sätt. Kritikern noterade att albumet visade sig vara "ryskt" på grund av folkloremotiv. Experten medger att om inte Tsois död hade gruppen kunnat få en helt annan stil. Journalisten Mikhail Sadchikov kallade albumet "fantastiskt" och arrangemangen intressanta. I detta avseende överträffar "Black Album", enligt kritikern, till och med "Blood Type" och "A Star Called the Sun" [59] .

Gruppens sista album, Kino, kritiserades för att vara "pop" [55] . Kritiker trodde att Aizenshpis ledde laget mot kommersiell musik. Däremot förnekade deltagarna och producenten själv detta [71] . Albumets "beroende" observerades också på ett annat sätt: förutom likheten med " Tender May ", ägnade kritiker också uppmärksamhet åt påverkan av gruppens arbete " The Smiths " på ljudet av "Black Album" ". Producenten Andrey Tropillo noterade att "Black Album" är en "återvändsgränd" av den kreativa utvecklingen av "Kino" [56] . Enligt Boris Grebenshchikov , på denna skiva, upprepade Tsoi sig faktiskt från provet av tidigare album. Ledaren för akvariegruppen noterade [72] :

Hans väg framstår för mig som en helt klar, komplett sak. Under de tre senaste albumen har han sagt samma sak om och om igen. Olika ord uttryckte samma känslomässiga tecken. Och inte för att han inte hade något att säga, utan för att det var något som behövde sägas. Och i förra albumet sägs det med maximal enkelhet.

Ändå höll andra experter inte med om Tropillos och Grebenshchikovs åsikt. Så Maxim Pashkov tror inte att låtarna från Kino-gruppen har ett motiv. Rashid Nugmanov och Vsevolod Gakkel var också oense med tesen att Tsoi hade anmält sig till Black Album. Igor Tikhomirov och Yuri Kasparyan är helt säkra på att det "svarta albumet" visade Viktor Tsois enorma potential, som musikern aldrig lyckades förverkliga [72] .

Alexey Rybin, en tidigare medlem i Kino-gruppen, gav också sin bedömning av Black Album: han håller inte med om att Kino-gruppen "gick in i popmusiken." Enligt musikern gav basgitarristen Igor Tikhomirov "Black Album" "pop", men "i ordets goda mening." Rybin ansåg att avsaknaden av plattan var dess "jämnhet" och frånvaron av "särskilda krusiduller" [59] .

Den sista skivan i Kino-gruppen utsågs till "1990 års bästa album" enligt en undersökning organiserad av tidningen Moskovsky Komsomolets. Läsare röstade dock för "Black Album" i förväg, eftersom albumet inte hade släppts officiellt ännu när omröstningen började och låtarna var ännu inte tillgängliga för lyssnare [71] .

Släpp tidslinje

Land datumet märka Format Katalog [73]
 USSR 1990 "Metadigital" LP 13/14 1090
Nej
15 januari 1991 Engelsk skiva
1991 "Metadigital"
 Republiken Korea 1994 Yedang Entertainment Company CD YDCD-148
CS YDC-1074
 Ryssland Allmänna register CD GR-90-203
Moroz Records CS MR 94063 MC
 Tyskland 1995 Konzertagentur Michael Friedmann CD Vol. ett
 Litauen Garsų Pasaulis CS Nej
 Ryssland 1996 Moroz Records CD MR 96099 CD
CS MR 96063 MC
1998 CD dMR 02498 CD
2001 CS MR 96063 MC
2008 Moroz Records
Only Music Ltd 		CD dMR 02498 CD
OM 09355 dCD
2012 Moroz Records
LLC "CD MP3 Music"
Moroz Records LP MR 12022LP
2021 Maschina Records LP MKK901LP
CD MKK901CD
CS MKK901MC
Spole MKK901RT

Lista över spår

Utgiven av Moroz Records

Orden och musiken till alla sånger skrevs av Viktor Tsoi. 

Nej. namn Varaktighet
ett. " Sommaren slutar " 5:56
2. " Röda och gula dagar " 5:50
3. " Vi är med dig " 4:50
fyra. "Stjärna" 4:30
5. " Gök " 6:40
6. " När din flickvän är sjuk " 4:21
7. " Myrstack " 5:18
åtta. " Se upp dig " 5:00
42:25
Bonusspår på Moroz Records återutgåva 1996
Nej. namn Varaktighet
9. "Tallar på stranden" 5:17
tio. "Krig i morgon" 0:35
48:17

Publicerad av Maschina Records

Nej. namn Varaktighet
ett. "Väntar på ett svar" 5:55
2. "Röda och gula dagar" 5:50
3. "Vi är med dig" 4:49
fyra. "Wolf Howl" 4:30
5. "Gök" 6:39
6. "När din flickvän är sjuk" 4:19
7. "Jag gillar inte när någon ljuger för mig" 5:17
åtta. "Akta dig" 5:00
42:16

Medlemmar av inspelningen

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 paul-nidlle. Kinogruppens musikstil och ledning . vr-tsoy.livejournal.com .
  2. ↑ 1 2 3 4 Bekhter Leonid Trofimovich. Artikelstjärna som heter Viktor Tsoi. . solncesvet.ru _
  3. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , sid. 327.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Chernin, 2019 , sid. 302-308.
  5. ↑ Kalgin, 2016 , sid. 422.
  6. ↑ 1 2 3 4 Kalgin, 2016 , sid. 423.
  7. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 359.
  8. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 284.
  9. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 286.
  10. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 288.
  11. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 290.
  12. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 291.
  13. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 292.
  14. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 293.
  15. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 297.
  16. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , sid. 298.
  17. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 299.
  18. ↑ 1 2 Choi and his Cinema, 2015 , sid. 278.
  19. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , sid. 300.
  20. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 302.
  21. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 303.
  22. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , sid. 306.
  23. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , sid. 518.
  24. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 519.
  25. ↑ Kalgin, 2016 , sid. 517.
  26. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 307.
  27. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 455.
  28. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , sid. 520.
  29. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 308.
  30. ↑ Kalgin, 2016 , sid. 461.
  31. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 309.
  32. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 310.
  33. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 311.
  34. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 312.
  35. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 313.
  36. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 314.
  37. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 315.
  38. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 318.
  39. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 321.
  40. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , sid. 521.
  41. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 430.
  42. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 522.
  43. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , sid. 523.
  44. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 431.
  45. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , sid. 524.
  46. ↑ 1 2 3 4 Kalgin, 2015 , sid. 322.
  47. ↑ 1 2 3 4 Kalgin, 2016 , sid. 525.
  48. ↑ CD: KINO - "Kino" (1990/2021) 3CD Limited Edition
  49. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , sid. 526.
  50. ↑ Kalgin, 2016 , sid. 527.
  51. ↑ Konstantin Dmitriev. Poeter lämnar den sista hösten... // Fuzz  : magazine. - 1991. - Januari.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Kalgin, 2016 , sid. 528.
  53. ↑ Zoya Igumnova. Alexander Lipnitsky: "Rysk rock är inte död"  // Izvestia . - 2017. - 12 juli. — Tillträdesdatum: 2019-12-24.
  54. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 529.
  55. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 428.
  56. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 531.
  57. ↑ Kalgin, 2016 , sid. 457.
  58. ↑ Kalgin, 2016 , sid. 458.
  59. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , sid. 533.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 S. A. Petrova. Folkloretradition i Kinogruppens Black Album-cykel  // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - 2011. - Nr 12 . Arkiverad från originalet den 27 oktober 2017.
  61. ↑ Tsoi and his Cinema, 2015 , sid. 60.
  62. ↑ 1 2 3 4 5 Choi and his Cinema, 2015 , sid. 61.
  63. ↑ 1 2 E.I Shadzhanova. Utvecklingen av semantiken för begreppet väg inom den kognitiva nivån av Viktor Tsois språkliga personlighet  // Bulletin of the Peoples' Friendship University of Russia. - 2015. - Nr 4 . - S. 130 . Arkiverad från originalet den 4 juni 2017.
  64. ↑ E. I. Shadzhanova. Dagens koncept i strukturen av den kognitiva nivån hos Viktor Tsois språkpersonlighet  // Bulletin of the Kostroma State University. N. A. Nekrasova. - 2015. - Nr 2 . - S. 136 . Arkiverad från originalet den 13 juni 2018.
  65. ↑ 1 2 3 E. I. Shadzhanova. Utvecklingen av semantiken för begreppet död inom ramen för den kognitiva nivån av Viktor Tsois språkliga personlighet  // Bulletin of the Kostroma State University. N. A. Nekrasova. - 2016. - Nr 1 . - S. 169 . Arkiverad från originalet den 9 augusti 2018.
  66. ↑ 1 2 Choi and his Cinema, 2015 , sid. 62.
  67. ↑ S. A. Petrova. Urban text i verk av V. R. Tsoi  // Bulletin of the Peoples' Friendship University of Russia. - 2014. - Nr 2 . - S. 27 .
  68. ↑ 1 2 Choi and his Cinema, 2015 , sid. 63.
  69. ↑ Tsoi and his Cinema, 2015 , sid. 64.
  70. ↑ Den sista låten av Viktor Tsoi och Kino-gruppen publicerades . Fontanka (17 november 2018). Hämtad 17 augusti 2020. Arkiverad från originalet 14 juni 2020.
  71. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 530.
  72. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , sid. 532.
  73. ↑ Albuminformation på Discogs webbplats

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser