Chardin, Jean-Baptiste

Jean Baptiste Simeon Chardin
Jean Baptiste Simeon Chardin

Självporträtt. 1775
Pastell på papper. 46 × 38 cm
Louvren , Paris
Namn vid födseln engelsk  Jean Baptiste Simeon Chardin
Födelsedatum 2 november 1699( 1699-11-02 )
Födelseort Paris
Dödsdatum 6 december 1779 (80 år)( 1779-12-06 )
En plats för döden Paris
Medborgarskap kungariket Frankrike
Genre
Studier
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jean Baptiste Siméon Chardin ( fr.  Jean Baptiste Siméon Chardin ; 2 november 1699 , Paris , kungariket Frankrike - 6 december 1779 , ibid ) - fransk målare och tecknare (inklusive pastellist ), en av de viktigaste europeiska konstnärerna under upplysningstiden , känd för sina verk inom stilleben och vardagsgenre .

Konstnären undvek i sitt arbete medvetet de högtidliga och pastoralt-mytologiska intrigerna som var karakteristiska för sin tids akademiska konst. Huvudämnet för hans stilleben och genrescener , helt baserade på fältobservationer och väsentligen dolda porträtt , var det vardagliga hemliga livet för människor från det så kallade tredjeståndet , förmedlat på ett lugnt, uppriktigt och sanningsenligt sätt. Chardin, vars arbete som konstnär markerade realismens storhetstid på 1700-talet , fortsatte traditionerna hos de nederländska och flamländska mästarna inom stilleben och vardagsgenren på 1600-talet , berikade denna tradition och introducerade en touch av nåd och naturlighet i hans arbete [1] .

Biografi och arbete

En elev till Pierre-Jacques Kaz och Noel Coypel , Chardin föddes och tillbringade hela sitt liv i det parisiska kvarteret Saint-Germain-des-Pres . Det finns inga bevis för att han någonsin rest utanför den franska huvudstaden. Genom att hjälpa Kuapel att utföra tillbehör i sina målningar, förvärvade han en extraordinär konst att avbilda livlösa föremål av alla slag och bestämde sig för att ägna sig uteslutande åt deras reproduktion. I början av sin självständiga verksamhet målade han frukt, grönsaker, blommor, hushållsartiklar, jaktattribut med sådan skicklighet att konstälskare misstog hans målningar för verk av berömda flamländska och holländska konstnärer, och först från 1739 utökade kretsen av sina undersåtar. med scener av fattiga människors hemliv och porträtt.

Han blev tidigt känd för den parisiska allmänheten som en utmärkt mästare på stilleben. Detta berodde till stor del på Paris "debutantutställning", som ägde rum på Place Dauphine. Så 1728 presenterade han flera dukar där, bland vilka var stillebenet "Scat". Målningen imponerade så mycket på Nicolas de Largillière , hedersmedlem i den franska akademin för måleri och skulptur, att han bjöd in den unga konstnären att ställa ut sina verk inom akademins väggar. Därefter insisterade målaren på att Chardin skulle tävla om en plats vid akademin. Redan i september antogs hans kandidatur, och han listades som "en skildring av blommor, frukter och genrescener".

Vardagsgenren och stilleben är organiskt sammanlänkade i hans konst som aspekter av en holistisk och poetiskt djup verklighetsuppfattning. Efter holländarna kunde den franska genremålaren uttrycka charmen med interiören och de hushållsartiklar som omger en person. Till sina kompositioner valde Chardin de vanligaste föremålen - en vattentank i köket, gamla krukor, grönsaker, en kanna av lergods, och bara ibland i hans stilleben kan man se vetenskapens och konstens majestätiska egenskaper. Värdigheten hos dessa målningar ligger inte i värdefullheten hos saker som holländarna älskade så mycket, utan i deras andliga poetiska liv, i balansen mellan konstruktion, skapa en bild av harmonisk varelse.

Chardin behärskade perfekt kunskapen om färgförhållanden och kände subtilt sammankopplingen av objekt och originaliteten i deras struktur. Diderot beundrade den skicklighet med vilken konstnären får dig att känna rörelsen av juice under fruktens skal. I föremålets färg såg Chardin många nyanser och förmedlade dem med små drag. Dess vita färg är vävd av liknande nyanser. De grå och bruna tonerna som Chardin ägde är ovanligt många. Genom att tränga igenom duken ger ljusstrålarna motivet klarhet och klarhet.

På 1730-talet Chardin vände sig till genremåleri, till vardagliga familje- och hemscener, full av kärlek och frid, fantastisk figurativ och koloristisk integritet ("Bön före middagen", 1744). I genrescener återskapade Chardin vardagens lugna, mätta sätt – ibland i de vanligaste, men lyriskt sublima stunderna, ibland i avsnitt som har en inre moralisk betydelse.

Genremåleriets målningar, som utmärker sig genom sin naiva enkelhet i innehåll, färgernas styrka och harmoni, penselns mjukhet och rikedom, ännu mer än Chardins tidigare verk, förde honom fram från ett antal samtida konstnärer och stärkte en av hans framstående platser i den franska måleriets historia. År 1728 anvisades han till Paris Academy of Arts, 1743 invaldes han till dess rådgivare, 1750 övertog han posten som dess kassör; dessutom var han sedan 1765 medlem av Rouens akademi för vetenskaper, litteratur och konst.

I verk av olika år och olika genrer, såsom Laundress (1737), Jar of Olives (1760) eller Attributes of the Arts (1766), förblir Chardin alltid en utmärkt tecknare och färgläggare, en konstnär av ett "tyst liv", en poet vardag; hans blick och ömma blick andliggör de mest vardagliga föremål. Under de sista åren av sitt liv vände sig Chardin till pasteller och skapade flera magnifika porträtt (inklusive Self-Portrait, 1775), där han visade sin inneboende känslomässiga subtilitet, men också förmågan till psykologisk analys.

Encyklopedister gjorde mycket för att sprida berömmelsen om Chardin , som kontrasterade hans "borgerliga" konst med hovkonstnärer "bortrivna från folket" - mästare av erotiska och pastorala vinjetter i rokokons anda . Diderot jämförde sin skicklighet med häxkonst: ”Åh, Chardin, det här är inte vit, röd och svart färg som du slipar på din palett, utan själva essensen av föremål; du tar luft och ljus i spetsen av din borste och lägger dem på duken!”

Anteckningar

  1. ↑ Encyclopedia Around the World  (hämtad 2 november 2011)

Galleri

Litteratur

Forskning Ordböcker och uppslagsverk Referenspekare

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk