Shpalikov, Gennady Fyodorovich

Gennady Shpalikov

Namn vid födseln	Gennady Fyodorovich Shpalikov
Födelsedatum	6 september 1937( 1937-09-06 )
Födelseort	Segezha , Karelska ASSR , Sovjetunionen
Dödsdatum	1 november 1974 (37 år)( 1974-11-01 )
En plats för döden	Peredelkino , Leninsky-distriktet , Moskva oblast , ryska SFSR , Sovjetunionen
Medborgarskap	USSR
Yrke	manusförfattare , regissör , författare , poet
Karriär	1960 - 1974
Riktning	drama
IMDb	ID 0795312
Mediafiler på Wikimedia Commons

Gennady Fedorovich Shpalikov ( 6 september 1937 , Segezha , Karelska ASSR - 1 november 1974 , Peredelkino , Leninsky-distriktet , Moskva-regionen ) - Sovjetisk manusförfattare, filmregissör och poet. Författare och medförfattare till manus för filmerna " Zastava Ilyich " (regissör Marlen Khutsiev , första versionen - 1962, visning under titeln "Jag är tjugo år gammal" - 1965); " Jag går runt i Moskva " ( Georgy Daneliya , 1963); " Jag kommer från barndomen " ( Viktor Turov , 1966); " Du och jag " ( Larisa Shepitko , 1971); " Sjung en sång, poet... " ( Sergey Urusevsky , 1971) . Enligt sitt eget manus regisserade han filmen " A Long Happy Life " (1966), som vann huvudpriset på författarens filmfestival i Bergamo . Arbetet av en manusförfattare i animation är förknippat med att skriva manus till de animerade filmerna Once Upon a Time Kozyavin (1966) och Glass Monica (1968), inspelade av Andrey Khrzhanovsky . Ett antal av Shpalikovs manus (" Pir ", "Sommarlov", "Girl Nadya, vad behöver du?", "Hoppa-hopp, taket rasade" etc.) fick inte skärminkarnation vare sig under författarens livstid eller efter hans död .

Shpalikov är författare till texter och dikter "Däck", "Jag går runt i Moskva", "Åh, jag kommer att drunkna i västra Dvina ...", "Rio-rita, rio-rita ..." ( "Provinsstad"), "Människor förlorar bara tider", "Konstnärer har vingar", "Tyvärr eller lyckligtvis ...", "Trädgårdsring", som låter i sovjetiska och ryska filmer från olika år. Den första samlingen av Shpalikovs verk "Utvalda", inklusive manus, dikter, sånger och noter, publicerades postumt av konstförlaget 1979 .

Shpalikov, som, enligt kritiker, fastställde nya principer för tomtkonstruktion i sovjetisk filmdrama, begick självmord den 1 november 1974 i Peredelkino . På 2000-talet öppnades minnestavlor i Moskva , Kiev och Segezha till minne av manusförfattaren och poeten. 2009, vid ingången till VGIK , restes ett monument till tre utexaminerade från detta universitet - Andrei Tarkovsky , Gennady Shpalikov och Vasily Shukshin .

En familj. Barndom och ungdom

Gennady Shpalikov föddes i familjen Fyodor Grigorievich och Lyudmila Nikiforovna Shpalikov. Fedor Grigoryevich (1908-1945) föddes i Bashkirbyn Zirgan (det var hans fars östra rötter som indikerades i utseendet på den svartaktiga, bredkindade Gennady) och bar ursprungligen efternamnet Shkalik . Ersättningen av en bokstav, gjord för "eufonins skull", skedde under hans studier vid Kuibyshev Military Engineering Academy . Efter examen stannade militäringenjör Fjodor Shpalikov i Moskva och gifte sig med en infödd i Voronezh-provinsen , Lyudmila Perevertkina (1918-1985). År 1936 fick familjens överhuvud i uppdrag att arbeta i Karelen , där byggandet av ett massa- och pappersbruk började i byn Segezha ; Lyudmila gick efter sin man. Deras barn föddes där - först Gennady, sedan Elena. År 1939, när konstruktionen av anläggningen var klar, återvände Shpalikovs till huvudstaden [1] [2] .

I sin självbiografi, skriven efter antagning till VGIK , rapporterade Gennady Shpalikov att 1941 evakuerades Military Engineering Academy där hans far arbetade till Frunze . Familjer av specialister gick också dit, inklusive Lyudmila Shpalikova, som bosatte sig med sina barn i byn Nizhnyaya Ala-Archa , som ligger inte långt från den kirgiziska huvudstaden . Enligt andra källor bodde Shpalikovs under kriget i Bashkir Zirgan. Efter att ha varit evakuerade i mer än två år återvände de till Moskva. Vintern 1945 fick familjen ett meddelande om att Fjodor Grigoryevich Shpalikov, som hade uppnått en förflyttning till fronten, dog nära Poznan [3] [4] .

1945 gick Gennady till Moskva gymnasieskola nr 153, men studerade inte där länge. Två år senare blev han examen från Kiev Suvorov Military School . Lyudmila Nikiforovna fattade beslutet att skicka sin son till Kiev efter samråd med sin bror, generalöverste Semyon Perevertkin , som ansåg att pojkens framtida yrke borde kopplas till armén. Trots att tioåriga Gennady, liksom andra krigstidsbarn, mognade ganska tidigt, var det inte lätt för honom att skiljas från nära och kära – i ett av sin mammas brev erkände han att han var "uttråkad, men inte gråtande". Shpalikov-Suvorovs liv var mycket händelserikt: han deltog i en historisk cirkel, gick in för att hoppa från ett torn, spelade fotboll, visade bra resultat i simning; på skolan behärskade han också några discipliner från systemet med ädel utbildning - till exempel dans och fäktning. 1955 publicerades två av hans dikter - "Youth Lane" och "Over the alley maples sleeps" - i ungdomstidningen "Stalins stam" [5] .

Samma år skrevs Shpalikov in i Moskvas infanteriskola uppkallad efter RSFSR:s högsta sovjet , som bar det "populära" namnet " Kremlyovka ". Erfarenhet av "Suvorov" gjorde det möjligt för honom att bli en truppledare och få rang som juniorsergeant redan under de första månaderna av sina studier. Ändå var jag fortfarande tvungen att säga adjö till min karriär som professionell militär: under storskaliga övningar skadade Gennady, som rörde sig på skidor, sitt knä i ett dike och föll nästan under en tank. Sedan kom det en lång återhämtningsperiod, varefter medicinska kommissionen utfärdade ett utslag: kadetten Shpalikov var inte lämplig för vidareutbildning. Senare återspeglades detta tema i en av hans dikter: ”Löjtnanten lyckades inte. / Kom inte ut. Jag lyckades inte, / Men, säger de, jag har en talang / En annan egenskap avslöjades ... ” [6]

Studerar på VGIK

Det första omnämnandet av VGIK som en potentiell studieplats gjordes i ett av Gennadys brev i december 1955, när det stod klart att kadetten Shpalikov var osannolikt att fortsätta sin militära karriär: "Det finns en möjlighet att komma in på Institute of Cinematography vid Fakulteten för litterära skrifter" [7] [8] . Att döma av dagboksanteckningarna tvivlade den blivande manusförfattaren först: "Filminstitutet drar och drar inte ..." Sommaren 1956 gjordes valet, och en post dök upp i dagboken: "Augusti 20 blev jag antagen till VGIK. Efter att ha klarat en monstruös tävling hamnade jag på ett av de mest intressanta instituten. Det fanns ingen glädje, ingen lätthet heller. <…> På något sätt kommer allt att lösa sig framåt” [7] [9] [10] [11] .

På VGIK blev Shpalikov snabbt en "lokal kändis". Han, med sin militära hållning och sin egen klädstil ( manchesterjacka , gummerad regnrock, London-keps), märktes även utåt [12] . Som regissören Alexander Mitta senare skrev , Gennady "var otroligt snygg. Fotografierna bevarade endast korrektheten och maskulina attraktionskraften i hans ansikte. Men de kan inte förmedla den magiska blandning av vänlighet, ironi, ömhet och återhållen styrka som var hans aura ... Denna charm var slående på plats” [13] . De allra första åren bildades Shpalikovs "innersta cirkel", som inkluderade manusförfattaren och skådespelaren Pavel Finn , kameramannen Alexander Knyazhinskiy , filmregissören Julius Fait , filmkritikern Naum Kleiman [14] .

Chefen för manusverkstaden, där Shpalikov arbetade, var en av grundarna av VGIK - Valentin Turkin . På hans rekommendation började Gennady skriva manuset till filmen "The Amphibian Man" för Gorky Studio . Detta verk kom aldrig i produktion, men själva idén, enligt Naum Kleiman, var intressant: enligt Shpalikovs plan bestod huvudpersonens dramatik i att han tillhörde både vatten- och jordelementen [15] . Manusförfattareleverna tillbringade sin sommarpraktik på kreativa resor runt om i landet – institutets ledning ansåg att för att bemästra yrket behövde de skaffa sig livserfarenhet och få nya intryck. Under den första träningen seglade Gennadij på haven - Svarta och Azov ; under den andra gick han till byn Dikson . Rapportuppsatser blev resultatet av dessa resor. Den första - södra - cykeln kallades (kanske ironiskt nog) "Sibiriska berättelser"; den andra, som berättar om norrländska fiskares liv, hade rubriken "De vita nätternas sommar" [16] .

Ett av Shpalikovs "offentliga" initiativ var utgivningen av tidningen "Pervokursnik". I förordet till publikationen uppmanade Gennady studenter från olika fakulteter att förena sig: "Vi vill att regissörer och kameramän inte ska vandra i jakt på tomter. Vi vill att manusförfattare ska skriva i mer än bara sin egen box. Vi vill lära känna varandra." Det var dock möjligt att samla och skriva på en skrivmaskin endast materialet från det första numret - på grund av Budapest-händelserna 1956, som fick bred resonans i VGIK upp till protestmöten, var "förlagens" frihetsälskande impulser undertryckt [17] .

1957 ägde världsfestivalen för ungdomar och studenter rum i Moskva . Utländska gäster som anlände till evenemanget bodde på hotellet "Tourist" beläget inte långt från VGIK; Det var också en öppningsparad. Filminstitutets studenter deltog i festivalen som guider och översättare. Shpalikov, som på den tiden var på olika platser, registrerade sina intryck i "impressionistiska toner": "Regn på festivalen. Detta är oärligt av honom. Han förstod detta och slutade alltid snabbt. Låt alla regn upphöra" [18] . Bland händelserna som direkt påverkade Shpalikovs konstnärliga smak och kreativa stil var veckorna med italiensk och fransk film (1957, 1959). Målningarna av Fellini , Rossellini , Visconti , visade som en del av dessa händelser , öppnade en annan värld för den sovjetiska publiken, som hade bott bakom järnridån under lång tid [19] . Som Alexander Mitta skrev, "framtidens friheter sprider sig in i våra liv med nya, hittills osynliga filmer." Under töandets tid blev manusförfattare, enligt Mitta, mycket populära människor: "Gena Shpalikov var en av de mest behövda, men han visste inte hur han skulle sälja sig själv och sina världar. Jag kunde inte replikera mina upptäckter” [20] .

Enligt Naum Kleimans memoarer kunde Shpalikov under sitt andra år ha lämnat VGIK. På den tiden skrev han mycket poesi, men han ville inte skicka dem till litteratur- och konsttidningar (till exempel till Novy Mir ): han var rädd att "de skulle börja kamma, förbättra, anpassa." Gennady planerade att samla ett stort urval och skicka dikter till Konstantin Paustovsky . Kleiman, som var orolig för att han efter godkännandet av Paustovsky Shpalikov skulle gå för att studera vid det litterära institutet , bad sin vän att inte ta drastiska åtgärder: "Din plats är här. Du har bra dialog. Det är här det kommer att utvecklas. Och poesi kommer att berika manus” [21] .

Bland Gennadys tidiga studentverk finns ett litet manus "The Man Died", skrivet, att döma av datumet, hösten 1956. Trots att Shpalikov vid den tiden bara behärskade grunderna i manusförfattande, visste han redan att de första raderna borde vara en "potentiell filmram". Därför började arbetet så här: ”Anslagstavla. Pappersbitar fästs vid den i oordning. Krokiga, darrande bokstäver... Bokstäver blir till ord.” Bland meddelandena om den försvunna väckarklockan och borttappade byxor finns ett ark med texten: "Dekanus för manusförfattaravdelningen meddelar tyvärr att Shpalikov Gennadij frivilligt gick bort häromdagen." Detta följs av dialoger med vänner som diskuterar hur studenten lämnade livet: ”- De säger att han hängde sig ... / — Inte filmiskt. Det skulle vara bättre från bron eller under tåget. Kan du föreställa dig vilka vinklar? Intonationen är generellt sett komisk, men enligt litteraturkritikern Anatolij Kulagin , "tycks hjälten i Shpaliks manus redan veta allt i förväg" [22] .

Första äktenskapet. Natalia Ryazantseva

Manusförfattaren Natalia Ryazantseva , som blev Shpalikovs första fru, kallade deras äktenskap "experimentellt" [23] . Ryazantseva studerade vid VGIK i manusavdelningen (ett år äldre än Gennady) och ansågs vara en representant för en familj "med traditioner": hennes farfarsfar ledde tre ryska provinser under olika år, och hennes far, en specialist inom den tekniska organisationen av järnvägar, var pristagare av Stalinpriset . Länge märkte Natalia och Gennady inte varandra; ömsesidigt intresse uppstod under institutbalen på tröskeln till det nya året, 1959. Den charmiga självsäkerheten hos Shpalikov, som började aktivt uppvakta flickan han gillade, var fängslande, men enligt Ryazantseva kunde hon inte helt svara på iver av känslor hos "VGIK-favoriten". Natalias inställning till Gennady var ganska släkt ("Vi är från samma totem "), och hon, som gick med på att gifta sig, hyllade först och främst den utvaldes personlighet, hans talang. Den 29 mars 1959 skrev Shpalikov och Ryazantseva under på registret, varefter ett bröllop arrangerades i Shpalikovs lägenhet [24] [25] .

Ett av problemen med deras familjeliv var bristen på egen bostad. Först bosatte sig de unga makarna i lägenheten till Ryazantsev Sr., som bodde i det " stalinistiska " huset nr 3/5 på Krasnoprudnaya Street , - de var tvungna att flytta därifrån på grund av den överdrivna lösheten hos Shpalik-gästerna, bland annat vem var till exempel Andrei Tarkovsky . Sedan blev ett rum nära Beijing Hotel en fristad för Natalia och Gennady - hon var tvungen att lämnas på grund av sina grannars krav. Hemlöshet och avsaknaden av ett väletablerat liv, enligt Ryazantseva, påverkade inte Shpalikovs humör på något sätt - studentfamiljen hyrde ett rum i en " gemensam lägenhet " på Arbat och behöll sin tidigare semibohemiska livsstil [26] . Den allmänna atmosfären i Arbat-livet gissas i Shpaliks skiss "Sommaren är överallt i Moskva ...", vars hjälte, efter att ha fått sju rubel efter att ha lämnat tillbaka böcker till en begagnad bokhandel , känner sig rik och inställd på goda gärningar ("överföring gamla kvinnor tvärs över gatan, matar duvor"). Berättarens ädla gärningar slutar dock efter att ha träffat slumpmässiga bekanta: "Först drack vi vodka, åt tomater och gurkor ... Vodkan var kall - det är skönt att hålla en sådan kall flaska i händerna, och vi snabbt drack det och lämnade ett glas till det första. Och för det första gav de oss heta manti i djupa skålar” [27] [28] .

Enligt Ryazantseva, på grund av sin ungdom och oerfarenhet, uppfattade hon först inte sin mans sug efter att dricka som ett allvarligt problem, särskilt eftersom Shpalikov kunde skriva i vilken stat som helst [29] . Samtidigt kunde hon inte leva i konstant spänning och kontrollera sin mans beteende och sociala krets. Det "experimentella" äktenskapet kollapsade, och 1961 bröt Natalia och Gennady upp. Skilsmässan, enligt Ryazantseva, ägde rum "i en varm, vänlig atmosfär." Svaret på denna händelse var en dikt av Shpalikov, som började med orden: "Natasha, du är inte vår, / men fortfarande min. / En slurpad gröt, / Vi satt utan rubel ... "och avslutade med en bekännelse:" Jag är lika blyg / jag älskar dig. / Älskad" [30] [31] .

Vi var inte bra. På det där fotot som har tryckts många gånger i olika tidningar ler vi tre - Sasha Knyazhinskiy , Gena Shpalikov och jag är i mitten - vi står i en omfamning och ler med glada leenden. Är vi verkligen lyckliga eller låtsas vi vara det? Gena försökte skriva manuset "About Happiness", men han lyckades inte och knappast någon kommer att lyckas. Men det frusna ögonblicket, när vi en varm dag, efter att ha druckit mycket öl, tog en bild i vår garderob på Krasnoprudnaya, lurar till och med mig, och jag håller det här fotot på en hylla under glas.

— Natalia Ryazantseva [32]

Första skript

Det första stora verket av Shpalikov, accepterat för produktion av Mosfilm- studion, men aldrig fick en skärmutförande, var manuset " Prichal ". Gennady skrev den 1960, som fjärdeårsstudent vid VGIK. Handlingen är baserad på händelserna som händer med ett par som seglar på en pråm: en flicka Katya och en icke namngiven skeppare. Karaktärerna älskar varandra, de vill vara tillsammans, men under hela handlingen begår de oförklarliga handlingar som stör deras lycka [33] . Handlingens växlingar är inte nya i sig: manuset ekar tydligt av Jean Vigos Atalanta - detta band, där det finns "naivitet, kärlek, ömhet, salt, peppar, levande blodcirkulation i livet", var en av Shpalikovs favoritfilmer [34] [35] . Gennadys manus har också ekon av målningen Bicycle Thieves från 1948 av Vittorio De Sica [36] . Trots inflytandet från västerländsk film är "Prichal", enligt forskare, ett rent Shpalik-verk, vars huvudperson är Moskva - en stad där "de helt enkelt bor, älskar, går på dejter, förtvivlar och hoppas" [37] [38] .

Historien om "Prichal" uppstod, enligt Alexander Mitta, på en pub nära VDNKh , dit Shpalikov, en student från regiavdelningen för VGIK Vladimir Kitaisky och en examen från kameraavdelningen Savva Kulish kom . När han återvände hem efter att ha diskuterat den allmänna idén, skrev Gennady det första avsnittet samma natt; hela arbetet tog honom flera dagar [39] [13] . Det antogs att "Prichal" skulle bli kinesernas examensarbete, som skulle spela in det på Mosfilm tillsammans med studiekamraten Helmut Dzyuba. De skickade in en lämplig ansökan till studion och filmen sattes i produktion. Mikael Tariverdiev godkändes som kompositör av bilden . Shpalikov skrev manuset i förväntningen att studenten vid skådespelaravdelningen för VGIK Svetlana Svetlichnaya skulle bli utföraren av huvudrollen . Dessutom antogs deltagande av Lyudmila Abramova i bilden , för vilken Kitaisky hade obesvarade känslor. Framgångsrika fototester (enligt filmteamet) hölls också av Marianna Vertinskaya . Sedan kom en period av osäkerhet i samband med utfärdandet av ett order om att avbryta arbetet med filmen [komm. 1] . Utan att vänta på att bilden skulle lanseras, begick Kitaisky självmord genom att hänga sig själv i en skog nära Moskva [39] . Arbetet med "The Berth" stoppades helt, produktionskostnaderna för bilden (etthundratjugo tusen rubel) skrevs av som förluster för Mosfilm [komm. 2] , skriptet är borta. Den hittades fyra decennier senare av Julius Veit [13] [40] .

Veit blev den första regissören som lyckades översätta Shpalikovs manusidé på duken - vi pratar om det tjugo minuter långa bandet "A Tram to Other Cities", som blev Yulis examensverk. Hjältarna i den här kortfilmen, pojkarna Sasha och Yura, drömmer om att åka spårvagn till en annan stad. Så de kommer till det "okända havet". När barnen ser en polis som badar bestämmer sig de för att dränka hans kläder, för "utan uniform är han inte längre en polis" och kommer inte att kunna skicka hem dem. Scenariot avslöjar en korsning med Nikolai Gumilyovs dikt "Den förlorade spårvagnen" - texterna från denna poet, transkriberade för hand, var bekanta för ungdomarna från tö -eran [41] . Brist på pengar tvingade ibland Shpalikov att ta på sig reklammanus. En av dem hette "Red Ball". Det var en berättelse om en ballong köpt på gatan från en privat säljare. Medan köparen av bollen kom till huset ändrade den slumpmässigt färger och brast så småningom. Detta följdes av ett reklammeddelande: "Köp endast röda ballonger för barn i leksaksaffärer!" Handlingen, återigen, skilde sig inte i originalitet: den lånades från kortfilmen " Red Ball " av Albert Lamoris - Shpalikov såg detta band under en utbildningsvisning på institutet [42] .

Andra äktenskapet. Inna Gulaya

Shpalikovs andra fru, Inna Gulaya , en elev vid Shchukin Theatre School , var redan känd i filmkretsar när de träffades: 1961 spelade hon huvudrollen i Lev Kulidzhanovs film When the Trees Were Big , där hon spelade rollen som flickan Natasha, som blev föräldralös under krigets stora fosterländska krig och som trodde att fylleristen Iordanov, som anlände till byn, var hennes far. Utövaren av rollen som Iordanov Yuri Nikulin , som påminner om det gemensamma arbetet, sa att den unga skådespelerskan var mycket organisk: hon "spelade inte en roll, men bodde i den." Gennady kallade sin nya flickvän "min svenska tjej", med hänvisning till den " skandinaviska " typen av hennes utseende. Samtidigt, enligt regissören Andrei Khrzhanovsky , såg Shpalikov en likhet mellan utseendet på Flora från målningen " Våren " av Sandro Botticelli och hans utvalda; han skulle till och med skriva en dikt tillägnad Inna och Flora samtidigt, som skulle börja med orden: "Tack, Sandro Botticelli, / att du talade med mig varje kväll" [43] [44] .

Till en början bodde förmodligen Inna och Gennadij i Shpalikovs hyrda Arbat-rum. Sedan tilldelade Union of Cinematographers en tvårumslägenhet till den unga familjen på Television Street , Building 9 - det var där som paret tog med sig sin dotter Dasha från mödravårdssjukhuset , som föddes den 19 mars 1963. Efter barnets födelse lämnade Gulaya sina studier på teaterskolan. Inna förväntade sig att hon som tidigare skulle få erbjudanden från regissörer, men hennes efterfrågan på bio sjönk kraftigt. Detta berodde för det första på att hon, efter att ha mognat, lämnade sin tidigare roll som en enkel och tillitsfull tjej. För det andra var regissörerna, särskilt den äldre generationen, oroade över skådespelerskans slarviga inställning till arbetet. Så Inna hade möjligheten att spela rollen som Ophelia i filmen " Hamlet " av Grigory Kozintsev . Men under skärmtestet visade det sig att Gulaya, som på det hela taget motsvarade bilden av hjältinnan i typ, inte kände till innehållet i Shakespeares tragedi . Kozintsev, van vid det faktum att skådespelare kommer till uppsättningen förberedda, tog rollen som Ophelia Anastasia Vertinskaya [45] . Inna spelade inte i den svartvita komedin Unexpected Joys, där Shpalikov och Andrei Konchalovsky skrev rollen som Vera Kholodnaya speciellt för henne. Enligt Konchalovsky hade Gulaya skönheten av "nittonde århundradet, till det yttre var hon väldigt lik Kholodnaya" [46] .

1965 skrev Shpalikov, som var orolig för pauser och stillestånd i sin frus skådespelarbiografi, manuset " Långt lyckligt liv " och gjorde en film baserad på det själv, vilket gav den kvinnliga huvudrollen till Inna [47] . Samtidigt insåg inte biobesökarna att manusförfattaren och regissören lade in ett personligt budskap på det här bandet, och huvudpersonens anmärkning om behovet av att "värna om det goda i varandra" är direkt relaterat till regissörens familj. Det här bandet var ett försök att rädda ett misslyckat äktenskap. Innas och Gennadys gemensamma liv var inte stabilt. En sorts epilog till deras äktenskap var en anteckning: "Detta är inte feghet alls - jag kan inte leva med dig. Var inte ledsen. Jag är trött på dig. Dasha, kom ihåg. Shpalikov" [komm. 3] [48] .

Som Daria Shpalikova senare kom ihåg berättade de vuxna inte för henne om hennes fars död - de sa att "pappa hade gått och vilat till sjöss." Hon fick reda på omständigheterna kring hans död på egen hand, efter att ha hittat relevanta dokument hemma. Senare fick Daria en broschyr med sin fars dikter, skriven sju månader före hans död: ”Alla farväl är ensamma. / Slutligen - gnäll inte. / Jag testamenterar dig bara en dotter - / Det finns inget mer att testamentera” [49] . Inna Gulaya, efter sin makes död, spelade lite - hennes ytterligare filmografi bestod huvudsakligen av episodiska roller. Hon dog den 28 maj 1990 av en överdos av droger [komm. 4] [51] .

Kreativitet

Shpalikov manusförfattare

Zastava Ilyich

Morgontrappor är bullriga trappor. De är fyllda med steg, samtal, hälsningar... Under tiden blev det livligare. Det här var morgongatorna i en storstad, bullriga, tätt packade, livliga. Dagen var mycket klar och solig, och löven flög ihop rakt och ljust.

- Fragment av scenariot "Zastava Ilyich" [52]

Regissören Marlen Khutsiev började arbeta med manuset till filmen Zastava Ilyich med Felix Mironer . Skaparna av den framtida bilden ingick ett avtal med Gorky Studio; dit sändes också en tomtansökan, som skisserade bandets allmänna kontur. Trots att medförfattarna tidigare tillsammans iscensatt " Spring on Zarechnaya Street " och " Street of Youth ", stannade deras arbete med "Ilyichs utpost" av: om Mironer drogs mot den vanliga scenarioformen, så letade Khutsiev efter en annan film språket för filmen - det var viktigare för honom att visa tidspulsen. Situationen förändrades drastiskt efter att Khutsiev läste Shpalikovs novell "The Berth" - i den såg regissören den luftighet och "atmosfäriska" som hans nya bild behövde. I mitten av september 1960 bad Mironer direktören för studion att släppa honom från arbetet på Iljitjs utpost (det formella skälet var "på grund av anställning"). Tio dagar senare skickade Khutsiev ett uttalande till ledningen att han hade "engagerat Shpalikov Gennadij Fedorovich, som jag ber att betraktas som min medförfattare" [53] [54] .

Shpalikov, som studerade vid den tiden i det femte året av VGIK, visste hur man arbetade snabbt och enkelt, oavsett levnadsförhållanden och livsförhållanden. Redan i december 1960 ägde en diskussion om det färdiga manuset rum i studion och i juli 1961 publicerade tidningen Art of Cinema det under titeln "Jag är tjugo år". Faktum är att tidningsversionen reproducerades i den första upplagan av Khutsievs film - den innehöll den " filmiska impressionismen " som är inneboende i Shpalikov. Filmen, som senare kallades "en encyklopedi av tölivet", var fylld av tidens tecken, inklusive en utställning av avantgardekonstnärer i Manegen , ett porträtt av Yuri Gagarin vid en festlig demonstration, sånger av den franska chansonnier Yves Montand , och diskussioner om filistinism. Under poesikvällen på Polytechnic Museum tillfångatogs Evgeny Yevtushenko , Robert Rozhdestvensky , Andrey Voznesensky , Mikhail Svetlov ; i ramen, tillsammans med Shpalikov, dök hans VGIK-kamrater upp, liksom Andrei Tarkovsky och Natalia Ryazantseva [55] .

Ilyich's Outpost hade omedelbart fans - de inkluderade till exempel författaren Viktor Nekrasov , som tillsammans med Andrzej Wajda tittade på den fungerande versionen av filmen och gjorde en slags reklam för honom på sidorna av Novy Mir (1962, nr. 12): "Det gör jag inte, jag är rädd för överdrift: den här bilden är en stor händelse i vår konst" [56] . Det finns också en recension av regissören Mikhail Romm , som sa efter förhandsvisningen: "Marlene, du rättfärdigade ditt liv" [57] . Men generellt sett var situationen kring bandet spänd. I mars 1963 sa den förste sekreteraren för SUKP:s centralkommitté , Nikita Chrusjtjov , under ett möte med intelligentsian att förtrogenhet med bilderna visade: "Ilyichs utpost" är fylld med "oacceptabla idéer främmande för sovjetfolket." Chrusjtjovs tal ("Vill du återställa ungdomen mot de äldre generationerna?") blev en signal för tjänstemän som tidigare trodde att det fanns ideologiska missräkningar i bandet [58] [59] . Några kulturpersonligheter anslöt sig till tjänstemännen - till exempel noterade regissören Mark Donskoy vid ett möte med filmstudions partibyrå att texten i manuset var "någon sorts omänsklig": "Någon sorts rackare går ... De även röka shalopaiski” [60] .

Kort efter statschefens tal hölls ett möte i Gorky-studion, under vilket regissören Sergei Gerasimov föreslog att skaparna av filmen skulle göra ändringar i manuset på egen hand [61] . Shpalikov deltog först i alla möten tillägnade Ilyichs utpost, men när det blev nödvändigt att skriva om manuset började han försvinna med hänvisning till sjukdom. Forskare förklarar hans önskan att dra sig tillbaka från textkorrigeringar av olika anledningar. En av dem är kopplad till Gennadys naturliga impulsivitet, som inte kunde arbeta med samma ämne under lång tid, särskilt eftersom han redan hade nya projekt. Dessutom protesterade Shpalikov internt mot förekomsten av sovjetiska ideologiska klichéer i bandet. Slutligen, (enligt Andrey Khrzhanovsky) "stötte han för första gången på vad som vanligtvis kallas statsmaskinen i aktion, i detta fall censur . Detta var inte en del av hans idé om kreativitetens frihet och poetens beteende under omständigheterna av ett sådant tryck. Manuset skrevs om utan medverkan av Gennady. Själva filmen (med titeln "I'm Twenty Years Old") släpptes i en trunkerad form. Efter klipp och omtagningar försvann många avsnitt, inklusive scenen med Shpalikov [62] [63] [64] . Författarens version av Khutsiev och Shpalikov under titeln "Zastava Ilyich" visades första gången 1988 [59] .

"Jag går runt i Moskva"

Det finns olika versioner relaterade till avsikten med manuset " Jag går genom Moskva ". Så, regissören Andrey Khrzhanovsky tror att den allmänna konturen av det framtida bandet började ta form med Shpalikov medan han fortfarande studerade vid VGIK, när han skrev manuset till kortfilmen How to Kill Time. Det var en berättelse om hur en ung man, som såg fjäll från en mört på vägen, följde hennes "fotspår", gick till ett ölstånd och hittade "ägaren" till fisken där. Avsnittet med vågen fanns inte med i Georgy Danelias bild , men det allmänna motivet (killen lämnar huset på söndagen och blir deltagare i roliga incidenter) identifierades i Shpalikovs studentarbete [65] .

Enligt litteraturkritikern Anatolij Kulagin blev Gennadys humoristiska låt "Jag går runt Moskva, / När de går på en planka", som föreslog filmens namn [66] , den framtida filmens "korn" . Konstkritikern Natalya Balandina menar i sin tur att idén lades i Shpalikovs tidiga essä "Summer is everywhere in Moscow ...", vars karaktär vandrar runt i staden efter att ha sålt böcker i en second hand-bokhandel. Plötsligt börjar svampregnet, och hjälten ser en flicka gå barfota nerför gatan. Denna scen, enligt Balandina, är "en ren och färgstark prototyp av filmens poetik" [komm. 5] [68] [69] . Georgy Danelia bekräftade i sin memoarbok att idén med den nya bilden ursprungligen var kopplad till just denna episod: under regnet, barfota, svänger sina skor, en flicka går; en blöt cyklist följer sakta efter henne. I det ögonblicket hade Gennady inga andra idéer för att utveckla handlingen, men scenen "i regnet" visade sig vara en stämgaffel, som i slutändan bestämde stilen och intonationen på det framtida bandet [70] [71] .

Arbetet med ett nytt manus, ursprungligen kallat "Big Guys", ägde rum på Bolshevo Cinematographers Creativity House . Shpalikov skrev texten i enskilda avsnitt och överlämnade dem till Danelia; han i sin tur "översatte" medförfattarens lyriska prosa till filmhandlingens språk, korrigerade dialogerna och placerade skiljetecken [72] . Under arbetets gång ändrades filmens namn ("The Big Guys" bytte namn till "Vänner" och sedan till "I Walk Through Moscow"); till de två huvudkaraktärerna - tunnelbanebyggaren Kolka och montören Volodya Ermakov, som anlände från Sibirien - lades den olyckliga fästmannen Sasha. Några av karaktärerna som dök upp i tidiga versioner försvann senare - dessa inkluderar i synnerhet den obehagliga fysikern Mitya - den tidigare pojkvännen till försäljaren Alena [73] . Manuset reviderades också under inspelningen. Så, efter att filmstudioledningen påpekat att den plotlösa filmen uppenbarligen saknade en "avsnitt med mening", komponerade Shpalikov och Danelia en scen med en "litterärt kunnig golvpolerare" som utgav sig för att vara författaren Voronov. Fragmentet som uppfanns av dem spelades in på en kakask i ingången till huset där Gennady och Inna Gulaya bodde [74] .

När man skickade in och godkände manuset uppstod problem med det konstnärliga rådet för den kreativa föreningen, vars representanter såg likheten mellan den nya bilden och Ilyichs utpost (det handlade om företagets sammansättning, karaktärernas närhet och det planlösa tidsfördrivet av unga hjältar som går runt i staden). Enligt Danelia, på grund av uppenbara analogier med Khutsievs band, omarbetades manuset "Jag går runt i Moskva" många gånger [75] [76] . Om Zastava Iljitj kritiserades av recensenter för en "generationskollision", så gjordes motsatta påståenden mot "I'm Walking Through Moskva": konfliktfri handling, lätthet i bilder, ett överskott av "glädjefull världsbild" [77] [78] .

Filmen hade premiär den 11 april 1964 på biografen Rossiya . 899 exemplar släpptes, och publiken var tjugo miljoner tittare. Samma år, på filmfestivalen i Cannes , fick filmen I Walk Through Moscow (tillsammans med verk av andra unga regissörer) ett hedersomnämnande i juryns beslut: "För den individualitet och löften som de uttryckte i sina verk" [ 79] [80] [81] [82] .

Valet av handlingen, begränsad till ramarna för en dag, förklaras av författarens önskan att återspegla tidens kondensation, att bevara dess unika och kontinuerliga natur. Detta är ett tillvägagångssätt som är karakteristiskt för Shpalikovs arbete (detsamma finns i Iljitjs utpost, men baserat på materialet från vecko- och årscyklerna). I nästan alla hans manus kan du höra klockans klingande, i många av dem - klockspelet (en av Moskvas traditionella symboler), som bestämmer stadens livsrytm och räknar karaktärernas personliga tid.

— Natalia Balandina [83] "Jag kommer från barndomen"

Kamrater, representanter för samma generation arbetade på filmen " Jag kommer från barndomen " (1966): manusförfattaren Gennady Shpalikov, regissören Viktor Turov (båda förlorade sina fäder i kriget), kameramannen Alexander Knyazhinsky , skådespelaren Vladimir Vysotsky . Gennady hade känt Turov sedan hans studentår, de tog examen från VGIK samtidigt. 1962 skrev Shpalikov manuset "A Star on a Buckle" åt honom (baserat på novellen med samma namn av Yanka Bryl ). Denna filmnovell sattes upp av Turov i Vitrysslands filmstudio [84] . Förmodligen, nästan omedelbart efter The Star on the Buckle, började Shpalikov arbetet med manuset I Come From Childhood, som överlämnades till studion i maj 1965. Händelserna i detta militära drama utspelar sig, enligt Gennadys plan, våren och sommaren 1945 i en liten vitryska stad. Det finns lite direkt action i filmen, men den är full av scener som förmedlar tidsandan: det här är en fallfärdig skola; enarmad ledare för skolkören; rösten av utroparen Yuri Levitan på radion [85] [86] .

Den huvudsakliga berättelsen som är kopplad till Saveliev-familjens liv har tydliga referenser till Shpalikov-familjens historia. Namnen på alla Savelyevs, med undantag för pojken Zhenya, sammanfaller med namnen på Gennadys släktingar. Pappan i filmen heter Fedor, mamman är Lyudmila, deras dotter, Zhenyas syster, heter Lenka. Självbiografiska motiv finns också i sådana detaljer som Savelyevs återkomst från Alma-Ata- evakueringen och deras mottagande av en begravning som tillkännager att deras man och far Fjodor dog i slutet av kriget [87] . Pojken Zhenya - den som "kommer från barndomen" - är en slags tvilling till Gennadij. Författarens text utanför skärmen är tillägnad Zhenya och hans vän Igor: "Det här kommer att vara en film om barndomen i den generation som alla dessa människor tillhör på ett eller annat sätt ..." Det fanns ett avsnitt i manuset som utvecklades och stärkte temat "tidig uppväxt" för barn i krigsåren, - vi om hjältens farväl till Igor, som lämnar till en yrkesskola. Unga vänner säger hejdå "på ett vuxet sätt", med månsken och ett mellanmål i form av potatiskakor. Denna scen ingick inte i bilden [87] [86] .

Men tåget gick inte, och killarna var tysta igen. Och denna paus var enorm och full av alla de bästa orden som de aldrig sa till varandra. De stod sida vid sida i det ögonblicket, de två närmaste människorna på jorden, och var tysta, och tåget gick fortfarande inte. Och radion spelar redan över staden: klockan sex, hymnen spelas.

— Fragment av manuset "Jag kommer från barndomen" [88]

Rollen som frontlinjesoldaten Volodya - en gråhårig tankkapten, en granne till Savelyevs - spelades av Vladimir Vysotsky i filmen. Det var det första filmverket som förändrade skådespelarens "episodiska" roll. Turov bjöd in honom till skärmtester på rekommendation av kameramannen Alexander Knyazhinsky [89] . Shpalikovs manus inkluderade förkrigs- och krigssånger, inklusive " Heligt krig ". Vysotskys utseende gjorde justeringar av bildens musikaliska design. I augusti 1965 undertecknade Belarusfilm-studion ett avtal med honom om att skriva och förfina tre verk för filmen (" Common Graves ", "Stars" och "Height"), som integrerades i filmens handling [90] [91 ] . Shpalikov var inte bekant med Vysotsky innan filmen "I Come From Childhood", deras första möte ägde rum på inspelningsplatsen i Minsk . Det visade sig också att de i Moskva bor bredvid, på Television Street - den ena i hus nummer 9, den andra i hus nummer 11. Deras bekantskap utvecklades inte till nära vänskap, utan vänskapliga relationer, inklusive familjemöten och hem " get- sammanslutningar”, bestod i flera år [89] [86] .

"Du och jag"

Alla Demidova , som spelade i filmen " Du och jag " (1971), medgav i en memoarbok att hon först inte förstod varför regissören för detta band, Larisa Shepitko , en person "med en djup, tragisk världsbild, ” tog upp det oavslutade manuset av Gennady Shpalikov [92] . Förklaringar relaterade till filmen gavs i den sista (i juni 1979, en månad före hennes död) intervjun av Shepitko själv. Enligt henne mötte hon sin trettioårsdag med en känsla av "annat förestående kollaps". Dialogen med Shpalikov hjälpte henne att förstå karaktären av detta drama: "Vi såg varandra som i en spegel, vi sa samma sak till varandra och kände att vi inte kunde sluta prata om det." I det ögonblicket fanns ännu inget manus för bandet "Du och jag" - det fanns bara en maskinskriven blank under rubriken "De som dansar och sjunger längs vägarna", gjord av Gennady [93] .

I mars 1968, när det blev klart att idén om en framtida film förstods av regissören, ansökte Shpalikov till Mosfilm för att skriva ett manus. Manusförfattaren förklarade innebörden av det ovanliga namnet "De som dansar och sjunger längs vägarna" och noterade att detta är "en utökad metafor , det här är ungdom, en känsla av livets oändlighet." När man läser ansökan kan man få intrycket att manusförfattaren hade tänkt ut en variant på temat "Jag går runt i Moskva". Det har dock gått år sedan Danelias fridfulla och optimistiska band, både manusförfattaren och hans nya karaktärer har mognat. Nu var de representanter för den trettioåriga generationen, som hade både erfarenhet och ett etablerat sätt att leva. Men bakom hjältarnas yttre stabilitet gömdes ibland inre oroligheter. Medlemmarna i manusförfattandet och redaktionen, som övervägde Gennadys ansökan, uppmärksammade viss suddighet i handlingen och överdriven "idéns komplexitet". Larisa Shepitko kom till manusets försvar och försäkrade att resultatet kunde bli en seriös och samtidigt poetisk film [94] .

För att arbeta på ett litterärt manus, kallat "Du och jag", gick Shpalikov till Bolshevo Cinematographers' Creativity House . Shepitko anlände också dit, som inte bara gav råd till medförfattaren, utan också begränsade sina kontakter med vänner som var benägna att dricka dröjsmål. Manuset skrevs ganska snabbt, varefter ett stegvis godkännande började. Om studions konstnärliga råd accepterade det praktiskt taget utan kommentarer, presenterade nästa instans - USSR:s statliga filmkommitté - många anspråk till Shpalikov. Larisa, som tillbakavisar sina motståndares argument, förberedde en text där hon antydde att "Du och jag" är "ny dramaturgi", och som regissör är hon medveten om vilka visuella medel som kommer att behövas för att iscensätta en bild. I mars 1970 inkluderade filmkommittén bandet i produktionsplanen [95] .

Filmen, vars hjälte försöker, enligt Shepitko, "genom att kassera det långsökta, att komma in i det verkliga livets hjulspår", visade sig verkligen vara både seriös och poetisk, men inte vad gäller handlingen, utan i termer av av emotionellt tillstånd [96] [97] . Enligt Shpalikov "gissade eller kände Larisa gemensamheten av idén, humöret" [98] . Shepitko erkände i sin tur att hon anser att den första versionen av manuset skrivet i Bolsjevo är den bästa; senare, på begäran av tjänstemännen, gjordes många ändringar, och ändringen i det redan redigerade bandet av ett av nyckelavsnitten "stympade slutligen bilden" [96] . Pavel Finn uppmärksammade det faktum att Shpalikov och författaren till " Duck Hunt " - dramatikern Alexander Vampilov , som inte visste något om varandras arbetsplaner, nästan samtidigt presenterade publiken för en ny hjälte från vår tid - "om än med svag vilje, men på sitt eget sätt uppror mot trögheten och den universella omoralens elakhet” [99] .

I filmen "Du och jag", som dundrade på filmfestivalen i Venedig 1972 och nästan inte sågs i Sovjetunionen [komm. 6] förstörde Shpalikov och Larisa Shepitko en av de mest stabila sovjetiska versionerna av "ersättningen" av det som är synligt för det synliga: jakten på "dimma", jakten på en platsbyte, konstruktion och geologiska partier, "grävning". into the origins” avslöjade deras falskhet och meningslöshet i filmen. Det var här som uttalandet om sextiotalets totala kris ägde rum , illusionernas kollaps realiserades och fångades [103] .

— Dmitrij Bykov "Sjung en sång, poet..."

I ett brev till Natalia Ryazantseva på tröskeln till det nya året, 1970, talade Shpalikov om att arbeta med manuset till filmen " Sing a Song, Poet ... ": "Idag var en underbar dag, något byggs gradvis upp ur ingenting skulle jag veta hur skönt det är att komma med en helt overklig film. Med hänvisning till sin medförfattare Sergei Urusevsky , noterade manusförfattaren att "han är en konstnär, en riktig artist" [8] . Urusevsky, som hade arbetat som kameraman på The Cranes Are Flying och andra filmer, bestämde sig för att försöka regissera i slutet av 1960-talet. 1968 filmade han filmen The Pacer's Run, som var en filmatisering av den första delen av Chingiz Aitmatovs berättelse Farväl, Gulsary! ". Bilden "Sjung en sång, poet ..." blev hans andra regissörsupplevelse [104] .

Urusevsky lockade Shpalikov att arbeta med manuset på rekommendation av Sergei Solovyov , som kände till Gennadys ekonomiska problem. Samtidigt bad Solovyov Urusevsky och hans fru, den andre regissören Bella Friedman, att inte släppa medförfattaren ur deras synhåll: "Ta med honom [till Bolshevo] och håll honom inlåst, så kommer han att skriva allt. till dig." Filmen "Sjung en sång, poet ...", som utformad av skaparna, bestod av flera noveller tillägnad Sergei Yesenins arbete . Bilden var tänkt som en lek, men den var baserad på ett poetiskt ord, och karaktärernas dialoger var en recitation av poesi. Yesenins lyriska "huliganism" var nära Shpalikov - strax före sin död slog han till och med början av poetens sista stora verk "The Black Man ". I tolkningen av Gennady lät de första raderna så här: ”Min vän, jag är väldigt, väldigt sjuk, / jag vet var denna smärta kom ifrån! / Livet är stärkelserikt - låt oss agera lugnande / Och låt oss gå in på alkohol som medicin! [105]

Filmen "Sjung en sång, poet ...", där Sergei Nikonenko spelade rollen som Yesenin , filmades 1971; den släpptes två år senare. Hans rullande öde visade sig vara föga avundsvärt - på ledning av ordföranden för USSR State Film Agency Philip Yermash producerades endast sexton exemplar, vilket kraftigt minskade cirkulationsbetalningarna till både Shpalikov och Urusevsky. Planerna som Gennady skisserade på att betala av skulder, betala för bostäder och studera hans dotter blev inte verklighet [106] . Kritiker reagerade på släppet av bilden utan entusiasm. Sålunda noterade regissören Maya Merkel att, trots den inspirerande stämningen hos skaparna av bandet, fanns det ingen harmoni mellan dikterna och spelscenerna på skärmen: "Därför är det svårt att förstå vad som är vad: det interlinjära är en bild för ord eller ord för bild?" [107] Filmkritikern Victor Demin , som hyllade den ursprungliga idén från skaparna av filmen, som byggde handlingen uteslutande på poesi, påpekade i sin recension att filmens betydelse "är helt uttömd av "resonemang ' om poetens svåra liv som presenteras på skolans skriftbok" [108] . Enligt litteraturkritikern Boris Runin finns det under en och en halv timme en tvist på skärmen "mellan lyrisk intimitet och affischliknande självsäkerhet. I värmen av denna dispyt föll konceptet om poetens personlighet ur filmdikten” [109] .

I filmografin av både Urusevsky och Shpalikov var bilden "Sjung en sång, poet ..." den sista. Medförfattarnas ytterligare planer inkluderade en filmatisering av Pushkins roman " Dubrovsky ", de började till och med skriva manuset i Bolshevo Creativity House. Detta projekt förblev dock orealiserat: i november 1974 - med en skillnad på elva dagar - gick de båda bort [110] .

Andra scenarier

Ett antal av Shpalikovs filmverk fick inte en skärminkarnation. Bland de verk som inte nådde iscensättningen finns manuset "Sommarlov" skrivet 1961, vars karaktärer - Andrei och hans nära vän Maria - femton år efter kriget kommer till sin barndoms stad. Till deras ära proklamerar en lokal lärare en skål "Till en generation som lovar att vara den mest ärliga och rättvisa." Ytterligare händelser som äger rum i "Sommarlov" visar att generationen av tö-eran är heterogen, och unga människor har ibland olika uppfattningar om adel och anständighet. 1962 försökte regissören Julius Fayt spela in en film med samma namn baserad på Gennadys manus i Jalta-filmstudion , men efter att kontraktet ingåtts och förskottsbetalningen som Shpalikov erhöll, sattes filmen inte i produktion [111] .

Nådde inte produktionen, trots det ingående avtalet med Mosfilm, och manuset "Happiness", komponerad av Shpalikov 1963 för avhandlingsarbetet av VGIK-examinerade Andrei Konchalovsky . Grunden för den framtida kortfilmens lyriska handling var historien om förhållandet mellan ett ungt par, avbruten av retrospektiva fragment relaterade till landets historia. Manusförfattarrådet i studion, som diskuterade filmen, ansåg att Gennadys text lider av "vaghet", "spekulativitet", den saknar en "dramatisk vår". Konchalovsky, som påminde om att Gennadys manus inte hade en explicit storyline ("Det bestod av stunder av lycka av en helt annan karaktär"), bytte snart till ett annat projekt - regissören började filma filmen " The First Teacher " baserad på boken av Chingiz Aitmatov . Eftersom arbetet med "Happiness" stoppades föreslog ledningen för "Mosfilm" att Shpalikov skulle förnya kontraktet och skriva ett annat manus. Som ett resultat dök filmberättelsen "Day of a Charming Man" (1964) upp, vars hjälte öppnar ett slags galleri av "överflödiga människor" från den nya tiden. Detta verk fann sin regissör först 1994, när Yuri Petkevich spelade in en kortfilm med samma namn i debutstudion [112] [113] [114] .

Enligt litteraturkritikern Dmitry Bykov är Shpalikovs "mäktigaste" manus hans filmberättelse "Girl Nadya, vad vill du?" skriven under det sista året av författarens liv. Hjältinnan i detta verk, Nadezhda Smolina, är en "Komsomol-gudinna" som genom sitt eget exempel försöker väcka tron på kommunistiska ideal i sin samtid. Ribban för hennes krav på sig själv och omgivningen är extremt hög, men hjältinnan kan inte hitta likasinnade i det "degenererade sovjetiska samhället". Under en samhällsarbetsdag, som har förvandlats till en spontan picknick för invånarna i staden med gitarrer, transistorer och sprit, dör Nadezhda av att bensin fattat eld på en soptipp. Manusförfattaren angav inte på något sätt sina sympatier eller antipatier för hjältinnan; han, enligt Bykov, helt enkelt diagnostiserade ett samhälle vars existensberättigande "var en avslappnad överseende med ens egna och andras laster" [115] [116] .

En liknande kvinnlig bild skapades av Shpalikov i manuset "Hoppa-hopp, taket kollapsade" (1974). Enligt memoarerna från dramatikern Anatolij Grebnev skrev Gennadij en ansökan för detta verk på insisterande av vänner - regissören Mark Rozovsky , som "vaktade honom nära rummet" i Bolshevo, och manusförfattaren Inna Filimonova , som tryckte om handskrivna ark med text på natten . "Hoppa-hopp, taket rasade" är ett drama om livet för en stark och viljestark kvinna, Anya Sidorkina, som är tuff inte bara på jobbet utan även i familjen. Hon förlåter inte sin man en fest som arrangeras hemma med vänner, hon ringer polisen. För att ha gjort motstånd mot brottsbekämpande tjänstemän döms Anyas man till ett års korrigerande arbete, och får senare en extra period - för otillåten frånvaro från straffplatsen för mötet på nyårsafton med sin fru och dotter. Gorky Studio, som slöt ett avtal med Shpalikov, betalade författaren ett förskott, men filmen enligt hans manus fick inte lanseras [117] [118] [119] [komm. 7] .

Arbeta med animering

Enligt memoarerna från den animerade filmregissören Andrei Khrzhanovsky , när Shpalikov kom till Soyuzmultfilm-studion , sprang alla anställda "för att se den levande hjälten, som hade blivit utskälld av Chrusjtjov själv" [121] . Shpalikov blev vän med Khrzhanovsky på VGIK. Under studieåren försökte de sätta upp pjäsen "Citizen of the Purple Republic" skriven av Gennady på studentteatern, men utan resultat. Deras gemensamma projekt i Soyuzmultfilm-studion, där Andrei kom för att arbeta efter examen från filminstitutet, visade sig vara mer givande [122] .

Khrzhanovskys filmografi inleds med den animerade filmen Once Upon a Time Kozyavin . Idén att göra en satirisk film om modernt material tillhörde Shpalikov, som, i vetskap om att hans vän letade efter material till sin avhandling , föreslog att han skulle läsa Lazar Lagins saga "The Life of Kozyavin" [121] [123] . Gennady, som skrev manuset baserat på Lagins arbete, tog bara en storyline - om hur chefen för en viss institution bad Kozyavins medarbetare att slutföra ett enkelt uppdrag: "Titta, om det finns Sidorov - kassörskan har kommit." Kozyavin rör sig i den riktning som chefen anger och frågar outtröttligt sina kollegor: "Har du sett Sidorov? Kassörskan har anlänt! Efter att ha lämnat institutionen och mentalt upprepat "Det viktigaste är att inte gå vilse!", flyttar hjälten runt på planeten, hamnar i olika groteska situationer och återgår efter en lång tid till jobbet, bara från andra sidan [komm. 8] [124] .

Enligt Khrzhanovsky, när Shpalikov såg sketcherna för Kozyavin, blev han "bara sjuk av animation." I framtiden erbjöd Gennady ständigt sin vän teman för nya animerade filmer, men bara " Glas Harmonica " nådde inkarnationen på skärmen . Filmad 1968 enligt originalmanuset av Shpalikov, förbjöds den omedelbart att visas. Publiken såg den här tecknade filmen bara tjugo år senare [125] [126] . Det här bandet är en liknelse som berättar om en musiker som förändrar världen med hjälp av konst. Tack vare musiken (skriven för filmen av kompositören Alfred Schnittke ) förlorar stadens invånare sin " boschska " fulhet och får vackra drag - som på Dürers dukar . Men en man i svart mantel, som om han härstammar från Rene Magrittes målningar , trampar musikerns glasmunspel. Den här historien upprepar sig om och om igen - nya konstnärer växer upp som försöker, enligt filmkritikern Yuri Bogomolov , "förvandla <...> ful verklighet till en värld av vackra harmoniska bilder" [125] [127] .

Andrey Khrzhanovskys film "Glass Munspel" (1968) orsakade en skandal, till synes otillräcklig för denna oskyldiga fantasi baserad på klassisk världsmålning. Förmodligen blev tjänstemännen rasande här av en enda bild - en ogenomtränglig, tillknäppt karaktär som visade sig arrestera musikern. Och det var värdelöst att förklara att han i filmens " collage "-poetik representerar Rene Magrittes konstanta karaktär, vilket betyder att han är "registrerad" i väst. Under året för den sovjetiska invasionen av Tjeckoslovakien gick ingen in i sådana subtiliteter. Det var denna bild, med sin tur till temat konstnärens inre självförsörjning, fri endast i de eviga värdenas värld, som blev den semantiska milstolpen för inhemsk animation.

— Oleg Kovalov [128]

Shpalikov regissör. "Långt lyckligt liv"

Filmen " Långt lyckligt liv ", kallad av filmkritikern Yuri Bogomolov "en självbiografi av själen", är Shpalikovs enda regiverk. Bilden är tagen på Lenfilm . Diskussionen om manuset skrivet av Gennady ägde rum i januari 1964 vid ett möte med redaktionen för studion, vars medlemmar rekommenderade att filmskribenten skulle uppmärksamma den psykologiska äktheten av ett antal avsnitt. Bland dem som stödde författaren var Alexander Volodin , som noterade: "Det är mycket bra att Shpalikov kom till vår förening. Han gör fantastiska saker ... "I maj 1965 gav det konstnärliga rådet i Third Creative Association tillstånd att lansera bilden i produktion - förutsatt att semantiska förtydliganden gjordes till scenen för det sista mötet med karaktärerna och alla händelser som inträffade i bakgrunden i bakgrunden var logiskt kopplade till huvudberättelsen [129] [130] [131] .

"Ett långt lyckligt liv" är berättelsen om ett tillfälligt möte, ett snabbt närmande och avsked mellan en invånare i den sibiriska staden Lena och en geologisk ingenjör Viktor, som råkade passera genom dessa delar. När de skildes dagen efter att de träffades beter sig karaktärerna som om det inte fanns några förtroendefulla samtal på bussen som transporterade arbetare från skiftet, inga planer på ett framtida lyckligt liv, ingen visning av pjäsen " Körsbärsträdgården " på en lokal klubb. Fragment av pjäsen baserad på Tjechovs pjäs som ingår i handlingen på bandet [komm. 9] - detta är inte bara en litterär bakgrund, utan också ett slags "polemiskt namnupprop": på scenen uppmanar den "evige studenten" Petya Trofimov Anya att tro honom och "vara fri som vinden", och en lite senare, i klubbens lobby, säger Viktor nästan samma ord i en dialog med Lena: ”Huvudsaken är att leta efter något ljust, eller hur... Du ska aldrig vara rädd för att börja ditt liv på nytt” [133 ] [134] .

För rollen som Viktor Shpalikov bjöd han in Kirill Lavrov , redan välkänd vid den tiden, en konstnär med en etablerad "positiv bild". Enligt manuset är Victor en motsägelsefull person, men Lavrovs agerande "korrekthet" tillåter honom ibland inte att förstå hans hjältes komplexa andliga rörelser; som litteraturkritikern Anatolij Kulagin noterade, "du kan inte bli av med känslan av att du ser och hör åtminstone partibyråns sekreterare." Inna Gulaya, som spelade Lena, är mer organisk i sin roll [135] . Hennes hjältinna, kallad av filmkritikern Lyubov Arkus "ryska Gelsomina från spottet på det regionala centret", hoppas innerligt att någon kommer att kalla henne till ett annat - långt och lyckligt - liv. Men Lenas morgonuppträdande med en resväska i besökarnas hus, där Victor vistas, uppfattas av honom som en "humaniserad baksmälla-mardröm". Enligt Arkus, "för Kirill Lavrovs hjälte beräknades framtiden för många år och många inkarnationer. Hans tid har kommit. För hjältinnan och hennes författare, nej. <…> Deras tid är verkligen förbi” [136] .

I slutet av bilden ser Victor, som lämnar staden, från bussfönstret en självgående pråm som sträcker sig längs floden. I maj 1966 rekommenderade manusredaktionen för Lenfilm, som accepterade Shpalikovs film, att regissören skulle göra klipp - särskilt talade de om slutscenerna: "pråmen seglar för länge, tröttsamt för tittaren" [137] . Ändå bevarades det på bandet som ett nästan bokstavligt "citat" från Atalanta av Jean Vigo , en regissör som dog tidigt, som Shpalikov ansåg vara sin lärare i film. I Gennadys texter hittades en kort rytmisk skiss "On the Magic", innehållande en vädjan till Vigo:

... och jag - till minne av dig - fotade den vansinnigt långa änden av min första bild - till minne av dig, Vigo, till minne av dig, Vigo, och igen till minne av dig - det är läskigt att vi är i samma ålder nu - ja - och vi borde vara vänner, men vad kunde jag göra? – Jag kunde bara skjuta långa och – vansinnigt långa – en pråm som gick på vattnet, vatten, en tjej med ett dragspel – vad mer kunde jag göra? - det var en kärleksförklaring till dig, Vigo ...

— Gennady Shpalikov [138] [139]

Shpalikovs målning, som enligt filmkritikern Irina Izvolova blev "the final point of the cinema of the taw", mottogs väldigt coolt av Shpalikovs samtida. 1966, vid premiären i Leningrad House of Cinema, "röstade publiken med fötterna" - i scenen med en oändligt släpande pråm, kunde publiken, som Lyubov Arkus klargjorde, "nerverna inte stå ut". Samma år vann A Long Happy Life topppriset på Bergamo Author's Film Festival . Shpalikov deltog inte i presentationen av cupen - priset överfördes till Moskva "via diplomatiska kanaler" [140] [141] [136] [142] .

Shpalikov på sovjetisk film på 1960- och 1970-talen

Det fanns hopp om frihet i luften, och vi andades denna luft, och som Sergei Solovyov exakt noterade skapade Shpalikov denna luft.

Julius Fait [143] [144]

Shpalikov kom på bio under töandets tid , som av konsthistoriker betraktas som en separat milstolpe i landets kulturella rum. Dess korta historia var direkt relaterad till "försvagningen av den ideologiska kragen" och de sovjetiska filmernas återkomst till den globala filmprocessen. Under denna period gick regissörer och manusförfattare vidare till att bemästra kammarrummet - skärmarna började skapa bilden av en stad där människor bor, sammankopplade av en "känsla av enhet i generationen." En ny hjälte har dykt upp i filmerna - "en person som tänker, och inte uppfyller någons vilja." Shpalikovs dramaturgi påverkade avsevärt utvecklingen av detta ämne - hans manus fastställde faktiskt nya principer för tomtkonstruktion; tack vare dem uppstod poetik, vars grund, enligt filmkritikern Jevgenij Margolit , var "själva livets rörelse". Medan han fortfarande var seniorstudent vid VGIK, fick Gennadij en inbjudan till filmteamet hos Zastava Ilyich och förde en ny uppfattning om världen till bilden - dramatikern Anatoly Grebnev skrev om sitt arbete så här: "Denna lätta, ostadiga, flyktiga dialog, denna intonation, lätt ironisk, denna humor och oväntat allvarlig ... Det var rösten från den generation som Shpalikov tillhörde och på vars vägnar han talade. Den första generationen som slutade vara rädd” [145] [146] [147] .

Nästa film enligt Shpalikovs manus - "Jag går runt i Moskva" - visade att ett kännetecken för hans kreativa stil är förmågan att visa "vardagens svårfångade materia" genom korta, som påminner om avslutade mininoveller, avsnitt, genom dialoger och visuella bilder [138] [148 ] . Efter släppet av den stora lyriska filmen av Danelia Shpalikov började samhället uppfatta den som en av symbolerna för Thaw-romantiken. Men hans andra manus, skrivna både tidigare och senare, motbevisar uppfattningen att han uteslutande existerade inom den "vackra eran". I Iljitjs utpost lever hans karaktärer i ett tillstånd av latent rastlöshet; denna störande stämning intensifieras i "A Long Happy Life", och i bandet "You and Me" demonstreras sextiotalets "kollaps av alla illusioner" . Shpalikov, enligt litteraturkritikern Dmitrij Bykov , var den första sovjetiska manusförfattaren vars karaktärer gick utöver gränserna för det påtvingade livet - han lyckades "fixa handlingen i en persons protest mot hans sociala roll." Att gå bortom den givna "rollen" förvandlades till ett drama, inte bara för karaktärerna, utan också för deras författare: " Suvoroviten visade sig vara en kättare, generationens favorit förvandlades till en utstött , och allt på grund av Shpaliks eviga ovilja att motsvara en eller annan social roll” [149] .

Paradoxen med Shpalikovs kreativa öde ligger, enligt Bykov, i det faktum att bland sovjetiska filmskapare nästan ingen tvivlade på hans "genialitet"; samtidigt behövde nästan ingen hans "professionella existens". Manusförfattarens senare manus, skrivna på 1970-talet och avslöjar "det sovjetiska samhällets degeneration" ("Flickan Nadia, vad vill du?", "Hoppa-hopp, taket rasade"), iscensattes inte heller under författarens livstid eller efter hans död [150] .

I slutet av 1960-talet hade "upptiningen" kollapsat och tömts... Resursen för villfarelsens energi visade sig vara liten. <...> Och vad hände med "töperiodens" snödroppar? Vissa bleknade, som Khutsiev , Ordynsky , Talankin ... Andra vände sig till klassikerna ( Kheifits , Zarhi , Kulidzhanov ). Någon kastade sig in i Leniniana ( Yutkevich ). Ett tragiskt öde drabbade den mest uppriktiga lyrikern - Gennady Shpalikov.

— Jurij Bogomolov [151]

Dikter

Genom olycka eller lyckligtvis är
sanningen enkel:
Återvänd aldrig till
dina tidigare platser.
Även om askan
ser ganska ut,
Hittar inte det vi letar efter,
Varken du eller jag.

Ett fragment av en dikt som uttrycker en generations öde. Verket framfördes i Nikolai Gubenkos film " Wounded Wounds " [152]

Shpalikov tog förmodligen inte sina egna dikter lika allvarligt som han gjorde sina verk för film; icke desto mindre intar poesin en betydande plats i hans kreativa arv. Gennadys lyriska texter är ofta "filmiska" och liknar ibland fragment av manus (till exempel den poetiska sketchen "Rio-rita, rio-rita, / Foxtroten snurrar , / På dansgolvet / Fyrtioförsta året" - detta, enligt forskaren O. A. Vinogradova , ett exempel på "manusförfattares poesi"). Ett annat inslag i Shpalikovs "poetiska handstil" är vardagstonationen (av manusförfattaren Igor Sabelnikov kallad "poetisk tal") - hans lyriska hjälte är inställd på en uppriktig dialog, han behöver en förstående samtalspartner: "Du nickar olämpligt med huvudet till mig, / Och jag ska bli berörd och nöjd” . Försök att bli hörda är inte alltid framgångsrika, så i Gennadys texter gränsar godtrogenhet till förlust. Dessa motstridiga motiv som är inneboende i Shpalikovs poetiska värld kallade Vinogradova den semantiska "oppositionen" öppenhet - ensamhet "". Enligt hennes åsikt är hjältens inre oenighet förknippad med tidens drama: i den kreativa miljön under töarnas år odlades vänlighet, optimism och en "gemensam världsbild", men när en person ställdes inför problem förblev ofta ensam. I denna mening är Shpaliks dikt "Människor bara en gång förlorade" vägledande, där författaren, å ena sidan, smärtsamt uppfattar en kamrats avgång på natten, och å andra sidan erbjuder sig att använda varje chans att vända en hopplös situation: "Vi kommer att lämna tillbaka honom omedelbart, / Låt oss prata och låt oss duka, / Vänd upp och ner på hela huset / Och ordna en fest åt honom" [153] [154] [155] .

Litteraturkritikern Anatolij Kulagin lyfter fram bilden av staden i Shpalikovs dikter. Bland dem finns verk som riktar sig till en snäv vänkrets, som främst dök upp i författarens tidiga ungdom. Sådana texter är i regel vänliga dedikationer med toponymer inkluderade i dem ; de spelar upp situationer och visar omständigheter som är begripliga endast för personer från författarens "inre krets". Till exempel, kameramannen Alexander Knyazhinskiy , vars hus låg nära Tishinsky- marknaden, är Shpaliks rader adresserade: "Tishinsky-marknaden, ah, Knyazhinsky-marknaden, / Arroganta skostädare." En annan dikt nämner poetinnan Bella Akhmadulina , som bodde nära Peschanaya Street i slutet av 1950-talet : "Allt är sandigt på Peschanaya, / Sommar, diken, gasledning, / Bella med vita axlar, / Det femtionionde året, / Bellas fransar är kommer » [153] .

Shpalikovs "Urban text" inkluderar också verk som författaren framförde med gitarr i små företag (högst tio sådana sånger bevarades i poetens fonogram, även om Gennadys personliga repertoar enligt ögonvittnen var bredare). De hade också en komisk-parodikaraktär, men de intriggeneraliseringar som var inbäddade i dem gav dessa texter rätten att "villkorligt gå bortom situationen för vänlig kommunikation". Kanske var det önskan att öppna dessa verser för "större publicitet" som ledde poeten till idén att sätta dem i sångform. Historien om ett av dessa verk är kopplat till en minnesplatta, som rapporterade att samlaren Pavel Nashchokin bodde i ett tvåvåningshus i Gagarinsky Lane , där Pushkin bodde som gäst . För Shpalikov, som ofta gick förbi byggnaden med en minnestavla, blev denna information anledningen till att skriva en ironisk dikt "Jag går runt Moskva / När de går på en planka", där verklighet och fiktion korsas: "Pushkin bodde här en gång , / Pushkin med Han var vän med Vyazemsky , / Han sörjde, låg i sängen, / Han sa att han hade blivit förkyld .

Slutligen, bland Shpaliks "urbana" texter finns det lyriska verk av bekännelsekaraktär, förknippade med hemlöshet och rastlöshet. Gennady fann inget riktigt hem varken i sitt första eller i sitt andra äktenskap; på senare år vandrade han, och gatorna blev poetens fristad: "Ta inte del av mig / Och bedra inte med bostad, / Eftersom gatan, delvis, / En är min räddning ..." Motivet för livets störning finns också i sådana "urbana" verk av Shpalikov, som "Trädgårdsring", "Peredelkino", "I den vintern" [153] .

Shpalikovs första samling "Selected", som inkluderade dikter, sånger, noter och manus, publicerades av Art -förlaget efter poetens död - 1979 (sammanställt av Margarita Sinderovich, förord av Evgeny Gabrilovich och Pavel Finn). Ett antal texter avvisades av censorerna , men bokens designer, Mikhail Romadin , lyckades komma runt tillsynsmyndigheternas förbud. Konstnären placerade i samlingen en teckning föreställande en poet och en skrivmaskin, från vilken flygblad flyger ut med titlar på verk som inte är tillåtna för publicering [156] .

Låtar

Shpalikov ansågs inte vara en representant för bardrörelsen , men han hade författares sånger, när poesi, musik, framförande och gitarrackompanjemang tillhör en person. Regissören Pyotr Todorovsky påminner om en av de gemensamma "gitarrkvällarna" att "mycket bra inspelningar har bevarats, där Genka sjunger, Okudzhava sjunger, jag spelar tillsammans med dem ..." [157] Samlare känner till den så kallade "ungerska film", där tio låtar av Shpalikov spelades in i hans eget framträdande. Enligt forskarna Alexander Petrakov och Oleg Terentyev gjordes inspelningen i Leningrad 1965, i regissören Vladimir Vengerovs lägenhet . En annan synvinkel delas av textologen Andrei Krylov , som tror att sånger som framförts av Shpalikov vid olika tidpunkter och, möjligen, i olika städer, blandas på band. Dessa olika inspelningar för Vengerov, som inte hade sin egen utrustning hemma, enligt Krylov, kopplades ihop av hans studiovän [158] .

Åh, vad har landet sjungit för mig?
Vilka utdelningar föll?
Sjunger och tenor och punkare -
Och jag lägger intresse.

Från ett brev från Gennady Shpalikov till filmregissören Julius Fait [159]

Vengerov skickade senare detta band till kompositören och singer-songwritern Sergei Nikitin . På grundval av denna inspelning, såväl som texterna som ingår i samlingen "Favoriter", komponerade Nikitin tio låtar baserade på Shpalikovs dikter: "Jag tjatade bokstavligen om dessa rader ... "Människor går förlorade bara en gång och tappar ett spår , de hittar inte ...", "Det finns kvar i en kolv en liten förråd ... "," Rio-rita, rio-rita, foxtroten snurrar ... "," Jag kommer att gro gräs åt dig . .. "" [160] . På "Ungerska filmen" finns bland annat låten "Oh, I'll drown in the Western Dvina", skriven av Shpalikov 1961 som en födelsedagspresent till sin vän Valery Vail. Den "poetiska paradoxen" som ligger i detta verk ligger i att det handlar om döden, men det tragiska temat utspelas på ett parodiskt och ironiskt sätt. När han pratar om sina kamrater som ser honom på sin sista resa utan en officiell sorgritual, säger författaren: "De kommer att bära mig till kyrkogården, / Förlåt mina skulder och gamla klagomål, / Jag avbryter militärhälsningen, / jag gör' t need a civil memorial service ...” [161] Sången "Oh, I'll drown in the Western Dvina" framfördes också av unge Vladimir Vysotsky. 1991 sjöng Alexander Abdulov den i filmen " Genius " (kompositören Eduard Artemyev ) [162] .

Shpalikovs första låt som lät från skärmen var "Deck" - 1962 ingick den i kortfilmen "Spårvagn till andra städer" (kompositören Boris Tchaikovsky ) och bilden " kollegor " (kompositören Yuri Levitin , artisten Oleg Anofriev ). Enligt Anatoly Kulagin blev Gennady intresserad av temat "flodbåt" när han arbetade med manuset till "The Berth". Låten "Deck", trots de semantiska felaktigheter (flodnavigering är omöjlig under förhållanden med isdrift), hördes ofta på radio. Bevis på dess popularitet var en parodisk parafras, komponerad av en icke namngiven författare, "borta till folket": "Jag närmar mig / Bruten is längs floden. / Nåväl, låt det komma: / Jag har en eldkastare. / Tryck på knappen - / Isen smälte i elden. / Du kan dricka en shot, / Du kan dricka två” [163] .

1963 släpptes filmen " Jag går runt i Moskva ". Flera år senare sa Shpalikov, som var utan medel och bodde nära en knödelbutik i Sokolniki : "Om alla som sjunger min sång" Och jag går och går runt i Moskva "gav mig en rubel, skulle jag bli miljonär" [164] . Låten, som börjar med raden "Allt är bra i världen ..." låter i slutet av bilden och ackompanjeras av de sista krediterna. Det finns olika versioner relaterade till historien om dess skapelse. Enligt Natalia Ryazantsevas memoarer uppfanns den textmässiga grunden under deras tillfälliga möte i kassan för Russian Copyright Society (ROOAP), som ägde rum efter skilsmässan. Den dagen, när han gick med Ryazantseva längs gatorna i Zamoskvorechye , letade Gennady efter ett poetiskt tema och var intresserad av sin exfrus åsikt - hon kom ihåg raderna han sjöng "om tundran, taigan och violerna" [165] .

Enligt versionen av ett annat ögonvittne och deltagare i händelserna - Evgeny Steblov , skissade Shpalikov ut texten i hallen på Sofia-restaurangen på Mayakovsky Square ("nästan på menyn"), och såg genom fönstret processen att filma scenen av passagen av Sasha och Kolka under överfarten [166] . Det finns också en regissörsversion av textens utseende, återgiven i Danelias memoarer. Enligt regissören, i det ögonblick när han och kameramannen för filmen Vadim Yusov installerade utrustning på Sofias tak, dök manusförfattaren upp på gatan. När hon såg honom krävde Danelia i ultimatumform direkt från taket - genom en megafon - att omedelbart skriva en text. Som svar föreslog Shpalikov att använda sin tidigare skrivna dikt "Jag går runt Moskva, / Hur de går på en planka." Alternativet avvisades av regissören eftersom det inte faller på den redan skrivna musiken av kompositören Andrey Petrov . Medan avsnittet filmades skrev poeten ändå den slutliga versionen, som lät i filmen. Låten antogs senare av konstnärliga rådet, men med en ändring. I raden av den sista versen "Jag ska riva upp det vita seglet över båten, / jag vet inte var ännu ..." krävde representanter för konstnärliga rådet att orden skulle ersättas med "Jag vet inte med vem ännu ”, ser i originalversionen antydningar om en möjlig emigration från Sovjetunionen [166] [167] . Den slutliga versionen av låten innehöll inte ett kuplettcitat: "Moskva, Moskva, jag älskar dig som en son, / Som en ryss eldig och öm, / Jag älskar flödet av dina bilar / Och sommarvinden är frisk" [159] .

Sången av Shpalikov och Petrov, som gav titeln till filmen, och med den den fria "poetiska" rytmen, blev en del av masskulturen och uppfattningen om Moskva vid den tiden. <...> Den enda låten som Mikhalkovs unga hjälte sjunger i finalen ingår i kompositionens struktur inte som ett musiknummer, utan som en slutscen som oväntat växer fram ur hela föregående handling, från atmosfären av miljön.

— Natalia Balandina [168]

Shpalikovs sånger hördes också i filmerna " Medan fronten är på defensiven " ("Jag riskerar mitt liv ..."), "Arbetsby" ("Sjung mig om kriget"), " Pojke och flicka " (" Soldatsång”, ”Vägsång”, ”Undervattensdrottningen”) och andra [169] . 1983 inkluderade Pyotr Todorovsky låten "Provincial Town..." ("Rio-rita, rio-rita, foxtroten snurrar") i sin film " Military Field Romance " [170] .

Senaste åren. Död

I allmänhet hade jag naturligtvis inte tur. Men vad är tur? Jag vet inte detta heller, men i allmänhet kan jag föreställa mig. Jag byggde inte mitt liv i likhet med dem jag tyckte om, och inte för att jag inte ville, jag kunde inte, även om jag förmodligen inte kunde; men hur allt blev för mig i slutändan passar mig inte djupt och har varit det väldigt länge.

— Ur en dagbok, 1971 [171] [172]

I början av 1970-talet fick Shpalikovs dikt "People Change Addresses ..." en bokstavlig betydelse för honom: en period av vandring började i poetens och manusförfattarens liv. Trerumslägenhet i hus nummer 43 (nu husnummer 11) på Bolshaya Cheryomushkinskaya gatan , mottogs som ett resultat av utbytet, Gennady lämnade sin fru och dotter. Efter att ha lämnat familjen var han ständigt tvungen att "byta adress". Shpalikov tillbringade ibland natten med poeten Yevgeny Yevtushenko , sedan stannade han i flera dagar i huset till prosaförfattaren Lidia Chukovskaya , sedan fick han ett tag nycklarna till konstnären Vasily Livanovs kreativa verkstad . Ibland, utan att våga störa sina bekanta, skrev han på dagarna dikter och manus på telegrafformulär på postkontor och tillbringade sina nätter på vindar eller parkbänkar. En säregen illustration av Gennadys humör och välbefinnande, som till och med förändrades utåt på grund av hemlöshet och utvecklande sjukdomar (inklusive levercirros ), är hans repliker: "Farväl, trädgårdsring , / jag går ner, går ner / och går upp till hög veranda / av annans hus » [173] [174] .

Shpalikovs vänner och bekanta försökte hjälpa honom så mycket som möjligt. Så i början av 1974 skickade Vasily Livanovs mamma, Evgenia Kazimirovna, ett urval av Gennadys dikter till tidningen Yunost . De återvände med ett brev från chefredaktören Boris Polevoy , som kallade författaren till de lyriska texterna en person med en "villkorslös poetisk gåva", sa att de skickade verken var "för intima för att kunna föra dem till bedömning av läsarna av en tidning med så stor upplaga som "Ungdom" [175] . På Mosfilm stödde medlemmar av det konstnärliga rådet i Third Creative Association, ledd av Yuli Raizman , Shpalikovs ansökan om en filmatisering av Tjechovs Boring Story . I ansökan beskrev Gennady i detalj konceptet med det framtida bandet och noterade att han skulle vilja spela in det i samma stil som "Long Happy Life". Saken kom dock inte fram till kontraktsslutet - studioledningen utfärdade en resolution: "Det är inte klart vad filmen kommer att handla om" [176] . Under det sista året av sitt liv tillbringade Shpalikov mycket tid med sin gamla vän - författare Viktor Nekrasov . De träffades i Kiev, dit manusförfattaren gick för att hämta material till det planerade manuset om Suvorov-skolan "Air of Childhood", och i Moskva. Därefter påminde Nekrasov om att våren 1974 "nästan med tvång tog honom till doktorn. Han lovade att hålla ut till slutet. Tog det inte. Jag drack igen” [177] [178] .

Hösten 1974 fick Shpalikov en biljett för att bosätta sig i Peredelkino Writers' Creativity House ; han fick rum nummer 6 på andra våningen i en liten stuga som ligger nära huvudporten [179] [180] . Den 1 november anlände Gennadij från Peredelkino i Moskva, till Novodevichy-kyrkogården , där ett monument öppnades över regissören Mikhail Romm , som hade dött tre år tidigare. Shpalikov, enligt redaktören för Mosfilm Ella Korsunskaya, gick rastlös bland de välbekanta filmskaparna och försökte inte gå med i separata grupper; hon mindes manusförfattarens svarta cape och långa röda halsduk . Den dagen lånade Gennady en liten summa pengar av satirförfattaren Grigory Gorin och bjöd in den unga filmkritikern Olga Surkova till caféet på Yunost Hotel. Där köpte Shpalikov två flaskor vin, varav en, oöppnad, tog han senare till Peredelkino. På morgonen den 2 november, när han inte kom för att äta frukost, klättrade Gorin, som bodde intill, från gatan till andra våningen och krossade glaset och gick in i rum nr 6. Gorin, läkare till utbildning, fann Gennady död. Shpalikov begick självmord genom att hänga sig själv på en röd halsduk. På bordet låg en ofärdig flaska " Tsinandali " och (enligt regissören Sergei Solovyov , med hänvisning till Gorin) låg en öppen sparbok av manusförfattaren - 57 kopek återstod på hans konto [komm. 3] [184] [185] [182] .

Den 5 november, sjuttiofyra, i regnet, begravde vi alla - vi var många då - chockat honom på Vagankovsky-kyrkogården . Där hade han en plats - bredvid sin älskade mormor, som en gång stickade varma strumpor åt honom.

— Pavel Finn [186]

Minne

Shpalikov begravdes på Vagankovsky-kyrkogården [187] . Rader från hans sång är inristade på monumentet: "Landet kommer inte att ångra mig, men kamrater kommer att gråta för mig" [188] . Ett år efter Gennadys död organiserade hans kamrater den första kvällen tillägnad manusförfattarens minne. Evenemanget hölls på Litteraturmuseet . Enligt Julius Fait märkte litteraturkritikern Dmitrij Urnov , som talade där , att det fanns ett slags poetiskt eko mellan Shpaliks "I'm walking in Moscow, / As they walk on a plank" och Pushkins och Lermontovs dikter. om Moskva [188] [189] .

Den 24 juni 2003 dök en minnestavla upp på väggen i byggnad nr 13 på 1st Tverskaya-Yamskaya Street med inskriptionen: "Poeten och manusförfattaren Gennady Fedorovich Shpalikov bodde och arbetade i detta hus från 1956 till 1960" [190] . Pavel Finn talade om öppnandet av en minnestavla på sidorna av tidningen Art of Cinema på följande sätt: "Med ett kraftfullt, imponerande ansikte, liknande Mayakovsky i rollen som Martin Eden , <...> mellan helikopterdesignern Kamov - en minnestavla - och clownen Penna - en minnestavla - och entrén till Hugo Boss- butiken är förevigad - jösses! - min vän. Vår vän. Vår eviga kärlek och eviga smärta” [191] . Två och ett halvt år senare, i november 2005, dök en minnestavla upp i Kiev , staden där Shpalikov tillbringade sina tonåringar och ungdomar. Den är installerad på kontoret för Association of Alumni of Suvorov Military Schools "Cadet Commonwealth" [190] . I oktober 2011 öppnades en minnestavla i manusförfattarens hemland - i staden Segezha (projektförfattaren Alexei Varukhin). Tavlan är placerad på fasaden av lokalmuseets byggnad. Den föreställer ett porträtt av Shpalikov och ett fragment av film; en fras ur manusförfattarens självbiografi är huggen på en svart sten: "Jag föddes den 7 september 1937 i staden Segezha i Karelen" [192] [193] .

Den 1 september 2009 avtäcktes ett monument för tre utexaminerade från VGIK - Andrei Tarkovsky , Gennady Shpalikov, Vasily Shukshin . Deras bronsfigurer, gjorda av skulptören Alexei Blagovestnov , är placerade på trappan nära ingången till filminstitutet. Vid öppningsceremonin sa regissören Sergei Solovyov att detta monument inte bara är till de människor som till stor del bestämde utseendet på "inhemsk och världsfilm under andra hälften av 1900-talet", utan också för hela VGIK-gemenskapen, särskilt " tina" en [194] [195] .

Shpalikovs arkiv, som innehöll fotografier, färdiga och oavslutade verk, anteckningar, skisser, efter manusförfattarens död, hölls först av hans mor, Lyudmila Nikiforovna Shpalikova, sedan av Julius Fait. Han donerade dem till Filmmuseet [196] [197] . Ett antal dokumentärer har spelats in om poeten och manusförfattaren. En av målningarna är Olesya Fokinas film "Gennady Shpalikov. The Life of a Charming Man" belönades med Nika Film Award för 2018 i nomineringen "Bästa facklitterära film" [198] . Inte alla projekt relaterade till förevigandet av minnet av Shpalikov genomfördes. Så, på femtioårsdagen av manusförfattaren, planerade Union of Cinematographers of the USSR att inrätta ett "årligt pris uppkallat efter Gennady Shpalikov för årets bästa scenario." Trots beslutet som togs av sekretariatet för USSR IC, förblev denna idé oförfylld [199] .

Se även

Lista över verk av Gennady Shpalikov

Kommentarer

↑ Citat från Mosfilm-ordern daterad den 31 augusti 1960: "... Kandidater för rollen som Katya, inlämnade av filmteamet för godkännande, även efter upprepade och ytterligare skärmtester visade sig vara oacceptabla ..."; "Arbetet med filmen" The Quay "avbröts tillfälligt och filmteamet upplöstes" [40] .
↑ Citat från handlingen att avskriva förluster den 12 januari 1961: "... De extremt olyckliga klimatförhållandena sommaren 1960 / mulet och kontinuerligt regn /, såväl som ogynnsamma väderprognoser för augusti-september, gjorde ytterligare sökningar för en skådespelerska för rollen som Katya opraktiskt, eftersom det mesta av filmen skulle spelas in på plats på sommaren i staden Moskva, och det var praktiskt taget omöjligt att överföra inspelningen till senhösten” [40] .
↑ 1 2 I ett antal publikationer, såväl som i några dokumentärer tillägnade Shpalikov, finns information om ett självmordsbrev som hittats i Gennadys rum ( "Detta är inte feghet alls - jag kan inte leva med dig. Gör det inte var ledsen. Jag är trött på dig. Dasha , kom ihåg Shpalikov " ). Information om självmordsbrevet motbevisas av regissören Sergei Solovyov (med hänvisning till Grigory Gorin); det finns ingen information om henne i memoarerna från nära vänner till manusförfattaren, inklusive i boken "Ikväll kom vi till Shpalikov", där bland författarna är Naum Kleiman, Natalia Ryazantseva, Andrey Khrzhanovsky, Mikhail Romadin, Julius Fayt, Marlen Khutsiev och många andra [ 182 ] [ 183 ] [ 48 ] .
↑ Frågan om drogöverdosen var ett "medvetet steg" eller om Inna av misstag inte beräknade dosen av sömntabletter diskuterades av forskare, men de har inga exakta data [50] .
↑ Shpalikov hade också en liknande detalj i "Prichal" [67] .
↑ På filmfestivalen i Venedig 1972, gav filmen "Du och jag" Larisa Shepitko Silverpriset från Venedigs ungdomsprogram [100] [101] . Vid biljettkassan i Sovjetunionen samlade filmen cirka 2,5 till 5 miljoner tittare [102] .
↑ 2016 rapporterade ett antal medier att regissören Andrey Eshpay började spela in en film baserad på Shpalikovs manus "Hoppa-hopp, taket kollapsade"; det påstods att Chulpan Khamatova och Kirill Pletnev skulle spela huvudrollerna . Ingenting är känt om resultatet av detta arbete (i slutet av 2020) [120] [119] .
↑ Det är möjligt att Mikhail Zhvanetsky senare spelade upp temat för denna tecknade serie i sin miniatyr "Vid kassan": "- Nej, jag är fortfarande Sidorov, kassörskan!" [123]
↑ Bilden inkluderar fragment av en äkta Mkhatov- produktion med deltagande av Alla Tarasova , Alexei Gribov och andra konstnärer [132] .

Anteckningar

↑ Kulagin, 2017 , sid. 5-7.
↑ Shpalikov, 1999 , sid. 421.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 8-10.
↑ Shpalikov, 1999 , sid. 8-9.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 11-21.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 22-27.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 29.
↑ 1 2 Khrzhanovsky, 2018 , sid. 96-97.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 81.
↑ Shpalikov, 1999 , sid. 422.
↑ Razlogov, 2006 , sid. 427.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 32.
↑ 1 2 3 Mitta A. Mozart av töet // Goskino av Ryssland Filmmanus: litterärt och konstnärligt illustrerad tidskrift. - M. , 1997. - Nr 4 . - S. 96-97 . — ISSN 0206-8680 .
↑ Kulagin, 2017 , sid. 31-32.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 41-42.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 43-44.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 36-39.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 36-40.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 40-41.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 579.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 201-202.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 45-46.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 82.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 55-58.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 238, 244.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 59-60.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 79-81.
↑ Bykov, 1998 , sid. 634-638.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 243-244.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 82-83.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 245.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 239.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 62.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 63.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 554.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 63-64.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 64.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 423.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 65.
↑ 1 2 3 Nesterov O. Från planeternas liv . Förtöja. 1960 _ planetslife.ru (2014) . Hämtad 15 november 2020. Arkiverad från originalet 15 november 2020. (ryska)
↑ Kulagin, 2017 , sid. 68-69.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 73-74.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 138-140.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 334.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 142-146.
↑ Konchalovsky A.S. Scenario om Vera Kholodnaya // Egen. - 2005. - Nr 8 .
↑ Kulagin, 2017 , sid. 165.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 187.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 641, 651.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 266.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 265-266.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 116.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 112-113.
↑ Khloplyankina T. M. Zastava Iljitj. - M . : All-Union kreativ och produktionsförening "Kinotsentr"; Union of Cinematographers of the USSR, 1990. - 112 sid.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 114-124.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 117.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 127.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 127-128.
↑ 1 2 Zakrzhevskaya, 2003 , sid. 356.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 130.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 129.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 131-134.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 360.
↑ Razlogov, 2006 , sid. 489.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 320-321.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 146-148.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 149.
↑ Balandina, 2014 , sid. 22.
↑ Bykov, 1998 , sid. 637.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 435.
↑ Danelia, 2018 , sid. 223.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 149-150.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 147-154.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 158.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 436.
↑ Danelia, 2018 , sid. 224-226.
↑ Razlogov, 2006 , sid. 471.
↑ Balandina, 2014 , sid. 17.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 163-164.
↑ Fomin, 2010 , sid. 613.
↑ Vladimirtseva, 1965 , sid. 243, 253.
↑ Kudryavtsev, 2008 , sid. 649.
↑ Balandina, 2014 , sid. 22-23.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 69.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 195-196.
↑ 1 2 3 Akimov B. Terentiev O. Vladimir Vysotsky: Episoder av kreativt öde. År 1965-1966 // Studentmeridian : tidskrift. - M . : Young Guard , 1989. - Juni ( nr 6 ). - S. 52-56 . — ISSN 0321-3803 . (ryska)
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 196-197.
↑ Bykov, 1998 , sid. 454-455.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 198-200.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 199.
↑ V. S. Vysotsky i dokumenten från filmstudion "Belarusfilm". Filmen "Jag kommer från barndomen" // Vladimir Vysotsky: Vitryska sidor / Comp. V.K. Shakalo, A.Z. Linkevich. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 126-135. — 176 sid. — ISBN 985-6357-04-7 .
↑ Demidova, 2008 , sid. 244.
↑ Klimov, 1987 , sid. 179, 185.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 220-222.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 223, 227-229.
↑ 1 2 Klimov, 1987 , sid. 185-186.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 233.
↑ Shpalikov, 1999 , sid. 423.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 675.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 237.
↑ Smertina A. Larisa Shepitko . Filmstudier bas "Chapaev". Hämtad 4 november 2020. Arkiverad från originalet 4 november 2020. (ryska)
↑ Kudryavtsev S.V. Egen biograf: Recension av inhemska filmer. - M. : Double-D, 1998. - 492 sid. — ISBN 5-900902-05-7 .
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 787.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 256.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 256-257.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 257-258.
↑ Merkel M. S. S. P. Urusevsky // Tio operatörsbiografier / Sammanställd av Goldovskaya M. E. - M . : Art , 1978. - S. 177-195. — 207 sid.
↑ Demin V.P. Poetens bild och bildens poesi // Literary Review . - 1973. - Nr 9 . - S. 105-107 .
↑ Runin B. M. Sökandet efter poetik och optikens frestelser // Cinema Art . - 1972. - Nr 7 . - S. 39-50 .
↑ Kulagin, 2017 , sid. 258.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 70-72.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 189-193.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 380.
↑ Konchalovsky A. S. Upplyftande bedrägeri . - M . : Samling "Top Secret", 1999. - S. 25 . — 352 sid. — ISBN 5-89048-033-2 .
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 788.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 252-254.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 254.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 401-402.
↑ 1 2 Shpalikovs "Jump-jump" kommer att filmas 40 år senare . Regissören Andrey Eshpay kommer att spela in filmen "Jump-jump, taket kollapsade" enligt det orealiserade manuset av Gennady Shpalikov med Chulpan Khamatova och Kirill Pletnev i huvudrollerna . Litteraturåret RF (2 augusti 2016) . Tillträdesdatum: 16 november 2020. (ryska)
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 402.
↑ 1 2 Khrzhanovsky, 2018 , sid. 351.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 48-49, 207-208.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 208.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 208-209.
↑ 1 2 Khrzhanovsky, 2018 , sid. 354.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 210.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 211-212.
↑ Kovalov O. Den ryska filmens senaste historia: 1896-2000: [i sju volymer], volym IV. / Arkus L . - St Petersburg. : Session, 2002. - S. 94. - 760 sid. - ISBN 5-901586-04-2 .
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 27.
↑ Fallet för att förbereda manuset Långt lyckligt liv (författare G. Shpalikov) // TsGALI St. Petersburg. Fond R-257. Inventering 18. Fil 1485. Handlingens innehåll orsakar misstro . Chapaev . Tillträdesdatum: 28 oktober 2020. (obestämd)
↑ Fallet för att förbereda manuset Långt lyckligt liv (författare G. Shpalikov) // TsGALI St. Petersburg. Fond R-257. Inventering 18. Arkiv 1485. Kreativ och professionell nivå . Chapaev . Tillträdesdatum: 28 oktober 2020. (obestämd)
↑ Kulagin, 2017 , sid. 171.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 22, 27.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 167-172.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 169-170.
↑ 1 2 Arkus L. Yu. Långt lyckligt liv // Session . - 1993. - Nr 8 .
↑ Fallet för att förbereda manuset Långt lyckligt liv (författare G. Shpalikov) // TsGALI St. Petersburg. Fond R-257. Inventering 18. Fil 1485. Acceptera med monteringsförkortningar . Chapaev . Tillträdesdatum: 28 oktober 2020. (obestämd)
↑ 1 2 Balandina, 2014 , sid. 18-19.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 179-180.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 182.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 405.
↑ Izvolova I. Dialog med verkligheten // Thaw Cinema. Bok 2 / Rev. ed. Troyanovsky V. A. - M . : Materik, 2002. - 499 sid. — ISBN 5-85646-082-0 .
↑ Shevarov D . "Allt patos var outhärdligt för Gena ..." . Filmregissören Julius Fayt minns Gennady Shpalikov . Ryska tidningen nr 201 (7367) (7 september 2017) . Hämtad: 22 november 2020. (ryska)
↑ Tillägnad 75-årsdagen av Gennadij Shpalikovs födelse ... . TV-kanalen "Ryssland - Kultur" (2 november 2012). Hämtad 22 november 2020. Arkiverad från originalet 22 november 2020. (ryska)
↑ Balandina, 2014 , sid. 10-18.
↑ Margolit E. Ya. Kinematografi av "tina". Till porträttet av fenomenet // Film Studies Notes . - 2002. - Nr 61 .
↑ Jurij Bogomolov . Milstolpar förändringar. Historisk analys av de viktigaste mytologerna i den sovjetiska filmen // Filmkonsten . - 2016. - Nr 9 .
↑ Georgy Danelia: Lör. / Komp. G.V. Krasnova . - M . : Art , 1982. - S. 14-15. — 207 sid.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 786-787.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 786.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. tjugo.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 250.
↑ 1 2 3 4 Kulagin A. V. "Stadstext" i G. Shpalikovs poesi // Print and Word of St. Petersburg (Petersburg Readings-2016). Samling av vetenskapliga artiklar från XVIII vetenskaplig-praktisk konferens. I 2 delar. - St Petersburg. : St. Petersburg State University of Industrial Technologies and Design , 2017. - P. 217-223 .
↑ Vinogradova O. A. Gennadij Shpalikovs poetiska värld // Dergachev Readings-98. - Jekaterinburg , 1998. - S. 63-65 .
↑ Kulagin, 2017 , sid. 108-109.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 109-110.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 83-86.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 85.
↑ 1 2 Veit, 2017 , sid. 71.
↑ Nikitin S. "Jag ska odla gräs till dig ..." // Novaya Gazeta . - 1997. - 22-28 september ( nr 38 (458) ). - S. 16 .
↑ Kulagin, 2017 , sid. 87-89.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 89.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 66-67.
↑ Razlogov, 2006 , sid. 589.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 159-160.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 160-161.
↑ Danelia, 2018 , sid. 232-233.
↑ Balandina N. P. Moskva-rutt: en manusförfattare och två regissörer // Kontrapunkt. Bok med artiklar till minne av Galina Andreevna Belaya / Magomedova D., Makarova G., Oborina A., Pavlova N . och andra (red.). - RGGU , 2005. - S. 522-546. — 582 sid. — ISBN 978-5-7281-0881-8 . (ryska)
↑ Kulagin, 2017 , sid. 270-271.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 251-252.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 515.
↑ Bykov, 1998 , sid. 615.
↑ Kulagin, 2017 , sid. 237-241.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 566, 628.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 630.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 519-521.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 615.
↑ Nekrasov V.P. Look and something // Kontinent . - 1977. - Nr 12-13 .
↑ Kulagin, 2017 , sid. 260.
↑ Lisnyanskaya I. L. Bouncer // Banner . - 2006. - Nr 1 .
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 529-530.
↑ 1 2 Filatov L. A. Att bli ihågkommen . Kapitel först. Inna Gulaya . Tillträdesdatum: 28 oktober 2020. (obestämd)
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 178-721.
↑ Surkova O. E. Brev efter // Filmkonst . - 2001. - Nr 3 .
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 591-607.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 716.
↑ Kändisgravar. Gennady Shpalikov . www.m-necropol.ru _ Hämtad: 22 mars 2022. (obestämd)
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 267.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 428.
↑ 1 2 Kulagin, 2017 , sid. 269.
↑ Finn P. Tidigare Gorky Street, 13 - min nekropol. Till minne av Gennady Shpalikov . The Art of Cinema (september 2003). Hämtad: 28 november 2020. (ryska)
↑ Gennadij Sjpalikov . MBU "Museum Center of Segezha" . MBU "Museum Center of Segezha" (15 december 2015) . Hämtad: 28 november 2020. (ryska)
↑ Minnesmärke till Gennadij Shpalikov installerad i Segezha . TV-kanalen "Ryssland - Kultur" (28 oktober 2011). Hämtad: 28 november 2020. (ryska)
↑ Kulagin, 2017 , sid. 54-55, 269.
↑ Ryzhakova A. När vi var unga . Shpalikov, Tarkovsky och Shukshin stod vid ingången till VGIK . Ryska tidningen nr 163 (4987) (2 september 2009) . Hämtad: 28 november 2020. (ryska)
↑ Kulagin, 2017 , sid. 14-15.
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 355, 425.
↑ Yakovleva E. Vem kommer att lämna tillbaka mig ... . Regissören Olesya Fokina visade en film om Gennady Shpalikov . Ryska tidningen nr 13 (7476) (22 januari 2018) . Hämtad: 28 november 2020. (ryska)
↑ Chrzhanovsky, 2018 , sid. 785.

Litteratur

Khutsiev M. M., Shpalikov G. F. "Jag är tjugo år gammal": manus [av filmen "Ilyichs utpost"]. - M . : Konst, 1965. - 144 sid. — (Bibliotek för filmdramaturgi).
Danelia G. N. Mardröm på tå. — M .: Eksmo , 2018. — 672 sid. - (Biografier om kända personer). - ISBN 978-5-04-089812-1 .
Demidova A. S. I djupet av speglar . — M .: Vagrius , 2008. — 352 sid. - ISBN 978-5-9697-0590-6 .
Balandina N.P. Staden och huset i rysk och fransk film på 1960-talet. - M . : Statens institut för konststudier; Russian State University for the Humanities, 2014. - 256 sid. — ISBN 978-5-7281-1592-2 .
Skärm 1964. Samling / Redaktör I. N. Vladimirtseva. - M . : Art , 1965. - 778 sid. - 45 500 exemplar.
Zakrzhevskaya L. Jag går runt i Moskva // Rysk illusion / Vetenskaplig redaktör L. A. Parfyonov . - M . : Fastlandet; Research Institute of Cinematography, 2003. - S. 345-350. — 732 sid. — ISBN 5-85646-100-2 .
Larisa: En bok om Larisa Shepitko / Sammanställd av E. G. Klimov . - M . : Art , 1987. - 290 sid. (ryska)
Kudryavtsev S. V. 3500. Bok med filmrecensioner: I 2 vol. - M . : Printing House, 2008. - T. 2: N - Ya. - 736 sid. - ISBN 978-5-9901318-2-8 .
Kulagin A. V. Shpalikov. - M . : Young Guard , 2017. - 278 sid. - ( Underbara människors liv ). — ISBN 978-5-235-04019-9 .
Det första århundradet av vår biograf: Encyclopedia / Authors-compilers K. E. Razlogov et al. - M . : Lokid-press, 2006. - 912 sid. — ISBN 5-98601-027-2 .
Shpalikov G. F. "Jag går runt i Moskva." Poesi. Prosa. Dramaturgi. Dagböcker. Brev / Sammanställd av Y. Fayt . — M. : Zebra E, 2017. — 528 sid. - ISBN 978-5-94663-611-7 .
Krönika om rysk film 1946-1965: Vetenskaplig monografi / Författare och projektledare V. I. Fomin . — M. : Kanon+, 2010. — 694 sid. — ISBN 978-5-88373-152-X .
Ikväll kom vi till Shpalikov: Memoarer, dagböcker, brev, sista manus / Comp. A. Yu. Chrzhanovsky . - M. : Ruthenia, 2018. - 816 sid. - ISBN 978-5-9909857-4-2 .
Shpalikov G. Dikter. Låtar. Roman. Berättelser. Skisser. Dagböcker. Brev / Sammanställd av L. Bykov . - Jekaterinburg: U-Factoria, 1998. - 665 s. — ISBN 5-89178-076-3 .
Shpalikov G.F. Den vit-vita ångbåten: En diktsamling / Sammanställd av A. Nekhoroshev. - M . : Eksmo-press, 1999. - 432 sid. — ISBN 5-04-002405-3 .

Länkar

Webbplats till minne av poeten, manusförfattaren och regissören Gennady Shpalikov . Hämtad: 17 september 2014. (obestämd)
Arkus L. Yu. , Bochkareva N. Gennady Shpalikov . Filmhistorisk bas "Chapaev" . Projekt "Chapaev" av tidningen " Seance " . Hämtad: 2 maj 2020. (obestämd)
Legender om världens film. Gennady Shpalikov . TV-kanalen "Kultur". Hämtad: 3 september 2013. (obestämd)
Kväll till minne av Gennady Shpalikov på House-Museum of Marina Tsvetaeva . Gammal radio (5 mars 1997). Hämtad: 22 april 2017. (obestämd)
Tillägnad 75-årsdagen av Gennady Shpalikovs födelse .... TV-kanalen "Ryssland - Kultur" (2 november 2012). Hämtad 22 november 2020. Arkiverad från originalet 22 november 2020. (ryska)

Tematiska platser

Ordböcker och uppslagsverk

Stor ryss

I bibliografiska kataloger
BIBSYS: 99035385 BNF : 14856572t CiNii : DA18688596 GND : 121578070 ISNI : 0000 0001 0862 1221 J9U : 987007307796605171 LCCN : n98109896 LNB : 000051994 NKC : js20181017927 NTA : 079772862 NUKAT : n2009165741 LIBRIS : wt7bg0hf1pfv4sn SUDOC : 130525405 VIAF : 873152 WorldCat VIAF : 873152 RNB : 770151006