Amos and Andy ( eng. Amos ' n' Andy ) är en amerikansk komediradioserie tillägnad två svarta karaktärer (ursprungligen utspelade sig handlingen i Chicago , sedan i New York Harlem). Medan programmet hade ett kort liv på 1950-talets tv med svarta skådespelare, skapades radioprogrammet från 1928 till 1960, skriven och röstade av två vita skådespelare, Freeman Gosden och Charles Correll , som spelade Amos Jones (Gosden) och Andrew Hogg Brown ( Correll), såväl som bikaraktärer. På tv 1951-1953 utförde svarta skådespelare de flesta rollerna; vita tecken var sällsynta.
Amos & Andy var en av de första komediradioserierna. Inledningsvis sändes på Chicago radiostation WMAQ , efter framträdandet 1928, projektet blev populärt och började dyka upp på NBC Radio och CBS Radio och TV. De första avsnitten spelades in på El Mirador Hotel i Palm Springs, Kalifornien [1] :168–71 . Showen gick som en radioserie (1928–43), en veckokomedi (1943–1955) och ett diskjockeyprogram på kvällen (1954–1960). En tv-anpassning sändes på CBS (1951–1953) och fortsatte i syndikeringsrepriser (1954–1966). Showen visades inte igen för en rikstäckande publik förrän 2012 [2] .
Gosden och Correll var vita skådespelare som var bekanta med minstrelshowtraditionen . De träffades 1920 i Durham , North Carolina . [3] [4] Deras framträdanden ledde snart till ett vanligt schema på en annan Chicago radiostation, WQJ. Deras uppträdanden ledde snart till ett vanligt schema på en annan Chicago radiostation, WEBH, där deras enda kompensation var gratis mat. Paret hoppades att radiosändningen skulle leda till scenarbete; de kunde sälja några av sina manus till den lokala bandledaren Paul Ash , [5] vilket ledde till att 1925 startade arbetet på Chicago Tribunes WGN - radiostation . Detta lukrativa erbjudande gjorde det möjligt för dem att bli sändare på heltid. Victor Talking Machine Company erbjöd dem också ett skivkontrakt [6]
Sedan Tribune syndikerade Sidney Smiths populära serie "The Gumps", som framgångsrikt introducerade konceptet med daglig kontinuitet, trodde WGN-chefen Ben McCanna att en serieversion skulle köras på radio. Han föreslog för Gosden och Correll att Gumps skulle anpassas för radio. Idén verkade innebära mer risk än varken Gosden eller Correll var villiga att acceptera; ingen av dem kunde imitera kvinnliga röster, vilket var nödvändigt för The Gumps. De insåg också att de hade gjort sig ett namn med sin tidigare föreställning. Genom att spela rollerna som karaktärer som använder dialekt, kommer de att kunna dölja sin identitet tillräckligt för att återgå till sin gamla form av underhållning om radioprogrammet misslyckas. [6]
Istället föreslog de ett avsnitt om "ett par färgade karaktärer" som ändå lånade några element från Gumps. Deras nya show, Sam och Henry , [7] började den 12 januari 1926 och fängslade radiolyssnare i hela Mellanvästern. [8] Det blev så populärt att Gosden och Correll 1927 begärde att det skulle distribueras till andra stationer på grammofonskivor i ett koncept med "kedjelös kedja", vilket skulle vara den första radiosyndikeringen. När WGN tackade nej till erbjudandet lämnade Gosden och Correll showen och stationen; deras sista musikprogram för WGN tillkännagavs i ett nummer av Chicago Daily Tribune den 29 januari 1928. [9] Avsnitt av Sam 'n' Henry fortsatte att sändas till den 14 juli 1928. [10] Karaktärerna i Correll och Gosden ägdes enligt avtal WGN, så de kunde inte använda sina karaktärsnamn i sina föreställningar efter att de lämnat stationen. [2] [6]
Den Chicago Daily News -ägda radiostationen WMAQ anlitade Gosden och Correll och deras tidigare WGN-ankunnare Bill Hay för att skapa en serie som liknar Sam och Henry . Det erbjöd högre löner än WGN, såväl som rätten att driva idén om syndikering. Skaparna sa senare att de döpte karaktärerna till Amos och Andy efter att de hört två äldre afroamerikaner hälsa på varandra med dessa namn i en Chicago-hiss. Amos 'n' Andy började den 19 mars 1928 på WMAQ, och innan varje program sändes spelade Gosden och Correll in sin show på 78 rpm-skivor på Marsh Laboratories, som drivs av elinspelningspionjären Orlando R. Marsh. [11] Skaparna sa senare att namnen på karaktärerna uppfanns av dem efter att de hört två äldre afroamerikaner hälsa på varandra i en Chicago-hiss. [3] Amos och Andys första nummer kom ut den 19 mars 1928. [12] [13] I början av 1930-talet sändes programmet från El Mirador Hotel i Palm Springs, Kalifornien. [fjorton]
Under hela programmets existens som en sena kvällsserie under dess första decennium använde Gosden och Correll över 170 olika mansröster. Det episodiska dramat och spänningen, förstärkt av de spännande slutet, gjorde det möjligt för Amos & Andy att nå en ständigt växande radiopublik. Det var det första radioprogrammet som syndikerades i USA, och i slutet av denna period i augusti 1929 sände minst 70 radiostationer de inspelade avsnitten. [6]
Amos Jones och Andy Brown arbetade på en gård nära Atlanta, Georgia, och i den första veckans avsnitt planerade de att hitta ett bättre liv i Chicago trots en väns varningar. Med fyra skink- och ostsmörgåsar och 24 dollar köpte de tågbiljetter och begav sig till Chicago, där de bodde i State Street möblerade rum och hade svårt innan de startade sitt eget företag, Fresh Air Taxi (dvs den första bilen, som de köpte gjorde inte har en vindruta; paret förvandlade den till ett försäljningsargument.). [6] År 1930 erbjöd den berömda leksakstillverkaren Louis Marx and Company en urverksversion av bilen med Amos och Andy inuti, [15] Leksaksföretaget släppte en speciell autograferad version av leksaken som gåvor till amerikanska ledare, inklusive Herbert Dammsugare. 1929 publicerades också Correll och Gosdens All About Amos 'n' Andy and Their Creators (tryckt om 2007 och 2008) och en serieserie i Chicago Daily News . [16] [17] [18] [7]
Naiv men ärlig, Amos var en hårt arbetande och, efter att ha gift sig med Ruby Taylor 1935, en hängiven familjefar. Andy var en godtrogen drömmare med övermod som tenderade att låta Amos göra det mesta av jobbet. Ledaren för deras Mystic Knights of the Sea-loge, George "The Sea King" Stevens, lockade dem ofta till att bli rika-snabbt-planer eller någon form av problem. Andra karaktärer inkluderade hårt arbetande men tålmodig familjefar John August "Brother" Crawford; framgångsrik fastighets- och försäkringssäljare Henry Van Porter; den energiske journalisten Frederick Montgomery Gwindell; den något oärliga advokaten Algonquin J. Calhoun (tillkom i serien 1949); Rubys vältalade, college-utbildade far, William Lewis Taylor; och Willie "Lightning" Jefferson, en långsam Stepin Fetchit -typ karaktär . Sjökungens slagord "Helig makrill!" gick in i det amerikanska lexikonet. [19] [6]
Det fanns tre centrala karaktärer: Andy Brown (röst av Correll), Amos och Kingfish (båda röstade av Gosder). De flesta scenerna var dialog mellan Andy och Amos eller Andy och Kingfish. Amos och Kingfish dök sällan upp tillsammans. Eftersom Correll och Gosden uttryckte praktiskt taget varje roll, kom kvinnliga karaktärer som Ruby Taylor, Kingfishs fru Sapphire och Andys olika flickvänner in i handlingen till en början genom diskussioner om deras personligheter mellan de manliga karaktärerna. Fram till 1931, när Madame Quinn (då röstad av Gosden) tjänade som vittne i hennes rättegång mot Andy för löftesbrott, dök en kvinnlig röst bara en gång i programmet. Med början 1935 började skådespelerskor att rösta för kvinnliga karaktärer, och efter att programmet förvandlades till en veckokommission 1943, anställdes andra skådespelare för att fylla några av de manliga birollerna. Correll och Gosden fortsatte dock att rösta för de tre centrala karaktärerna på radio tills serien avslutades 1960. [20] [21] [6]
Publiken ökade under våren och sommaren 1928, och showens framgång fick sponsorn Pepsodent att introducera den till Blue Networks radionätverk den 19 augusti 1929 . [22] Eftersom Blue Network inte hade några västkustanslutna, klagade många lyssnare till NBC att de ville lyssna på programmet men inte kunde. Genom speciell överenskommelse debuterade Amos och Andy på landets båda kuster den 28 november 1929 via Pacific Orange and Blue Network. WMAQ var då en CBS affiliate , och dess general manager försökte utan framgång få det nätverket intresserad av att fortsätta showen. Samtidigt flyttade huvudpersonerna i serien Amos, Andy och Kingfish från Chicago till Harlem. År 1930 var programmet så populärt att NBC beordrade att sändningen endast skulle avbrytas för frågor av nationell betydelse och SOS-signaler. Correll och Gosden fick en sammanlagd lön på 100 000 dollar, som de delade upp i tre omgångar, varav en var till utroparen Bill Hay, som hade varit med från början. [23] [24]
Andys berättelsebåge av romantik (och efterföljande problem) med Harlems kosmetolog Madame Queen fängslade uppskattningsvis 40 miljoner lyssnare 1930 och 1931 och blev ett nationellt fenomen. Många av programmets berättelser under denna period var mer drama än komedi, inklusive Amos fästmö Ruby nära döden av lunginflammation våren 1931, och Amos hårda förhör av polisen efter mordet på den billiga gangstern Jack Dixon i december det året. Efter officiella protester från National Association of Chiefs of Police, tvingades Correll och Gosden överge den här handlingen och förvandlade den till en dålig dröm som Amos vaknade tacksamt ur på julafton. [20] [25] [26]
Innovationerna gjorde Amos & Andy till en vändpunkt i utvecklingen av radioserier, som noterats av sändningshistorikern Elizabeth McLeod : [2]
Correll och Gosden arbetade ensamma i en liten studio och skapade en intim, diskret skådespelarstil som stod i skarp kontrast till teaterskådespelares breda uppträdande – en teknik som krävde noggrann röstmodulering, särskilt när man porträtterade flera karaktärer. Artisterna banade väg för tekniken att ändra både avståndet från mikrofonen och vinkeln på deras närmande till den för att skapa illusionen av en grupp karaktärer. Lyssnare kunde lätt föreställa sig att de befann sig i en taxidepå och lyssnade på nära vänners samtal. Resultatet blev en unik upplevelse för lyssnare som i radions korta historia aldrig hade hört något liknande Amos och Andy.
Även om humor i minstrel-stil var vanlig under programmets uppväxtår, användes den mer sällan när serien fortskred, vilket gav plats för en mer sofistikerad inställning till karaktärskonsten. Correll och Gosden var fascinerade av den mänskliga naturen, och deras inställning till både komedi och drama baserades på deras observationer av de egenskaper och motiv som styr alla människors handlingar. Medan deras karaktärer ofta överlappade med populära afroamerikanska stereotyper, fanns det också en universalitet till deras karaktärer som översteg ras; under dialektala och rasistiska bildspråk hyllade serien fördelarna med vänskap, uthållighet, hårt arbete och sunt förnuft, och allt eftersom åren gick och karaktäriseringarna förfinades nådde Amos och Andy ett känslomässigt djup som få andra radioprogram på 1930-talet kunde konkurrera med. .
Framför allt var Gosden och Correll begåvade dramatiker. Deras intrig flödade gradvis från den ena till den andra, underintrigerna växte i betydelse tills de gick om berättelsen innan de drog sig tillbaka för att ge plats för nästa huvudsekvens; Således såddes fröna till berättelser ofta månader i förväg. Denna utarbetade plottningsmetod höll programmet fräscht och gjorde det möjligt för Correll och Gosden att hålla sin publik på tårna. Tekniken som de utvecklade för radio baserad på narrativa serier är fortfarande standardmetoden för berättande i seriedrama än i dag. .
Endast ett par dussin avsnitt spelades in och har överlevt till denna dag, men McLeod lyckades hitta många manus under arbetet med sin bok.
1935 flyttade NBC programmet från Blue Network till Red Network , medan de flesta radiostationer som bar programmet förblev oförändrade. Några månader senare flyttade produktionen av programmet från Chicagos NBC-studior till Merchandise Mart till Hollywood . [27] [28] År 1938 blev Campbell's Soup programmets sponsor ; på grund av hans nära förhållande till CBS gick serien till det radionätverket den 3 april 1939.
1943, efter 4 091 avsnitt, gick radioprogrammet från att vara en 15-minuters CBS-vardagsdramatisk till en halvtimmes veckokomedi på NBC. Medan showen fem gånger i veckan ofta var tyst och lättsam, var den nya versionen en fullskalig sitcom i Hollywoods mening, med en permanent studiopublik (för första gången i programmets historia) och en orkester. Fler utomstående skådespelare togs in för att komplettera rollistan, inklusive många svarta komediproffs som Eddie Green och James Baskett. Många av halvtimmesprogrammen skrevs av Joe Connelly och Bob Mosher, senare författarteamet Leave It to Beaver och Munsters. I den nya versionen blev Amos en bikaraktär till den mer dominerande duon Andy och Kingfish, även om Amos fortfarande var med i den traditionella julshowen. [29] [21] [30] Julshowen blev också en del av en senare tv-serie. Ett senare radioprogram och TV-version marknadsfördes för den tiden, som porträtterade svarta människor i en mängd olika roller, inklusive framgångsrika företagsägare och chefer, yrkesverksamma och statligt anställda, förutom de komiska karaktärerna i hjärtat av showen. Den förutsåg och gav grunden till många senare komedier med arbetarklasskaraktärer (både svarta och vita), inklusive The Honeymooners, All in the Family och Sanford and Son. [31] [32] [33] [34]
Temalåten för både radio- och TV-versionen var "The Perfect Song" av Joseph Carl Breil, som komponerades av honom för soundtracket till stumfilmen The Birth of a Nation .
Reklampionjären Albert Lasker använde ofta programmet som ett reklammedium. Efter att ha samarbetat med Pepsodent tandkräm (1929-37) och Campbell's Soup (1937-43) blev Rinso detergent (1943-50) stora sponsorer; apotekskedjan Rexall (1950-54) och CBS Columbias eget TV-märke (1954-55). Det ryktades att USA:s president Calvin Coolidge var ett stort fan av programmet, och politikern Huey Long tog smeknamnet "The Sea King" därifrån. På toppen av sin popularitet pausade många teatrar långfilmer i 15 minuter för att spela upp shower via ett ljudsystem eller på scenradio. [6] När vissa teatrar började marknadsföra denna praxis, anklagade NBC teatrarna för intrång i upphovsrätten och hävdade att det var olagligt att ta ut inträdesavgifter för sändningar gratis. . [35]
Den första ihållande protesten mot detta program fann sin inspiration i decembernumret 1930 av Abbott's Monthly, när biskop W. J. Walls från African Methodist Episcopal Zionist Church skrev en artikel där han fördömande fördömde Amos och Andy för deras lägre klassegenskaper och "oförskämda, repetitiva och idiotisk" dialog. The Pittsburgh Courier , den näst största afroamerikanska tidningen vid den tiden , och utgivaren Robert Lee Vann förvandlade prästens kritik till en fullskalig protest inom 6 månader. [36] förvandlade Walls kritik till en fullskalig protest under loppet av sex månader 1931. Som en del av Vann-kampanjen vände sig mer än 700 000 afroamerikaner till Federal Radio Commission för att klaga på rasistiska stereotyper i programmet. [37]
Historikern James N. Gregory skriver att programmet "blev föremål för våldsamma konflikter i afroamerikanska samhällen" och att medan Pittsburgh Courier kämpade med programmet, " berömde Chicago Defender showens hälsosamma teman och godmodiga" b och bjöd in. Gosden och Correll till sin årliga offentliga parad och picknick 1931 [38] .
1930 fördes Gosden och Correll till Hollywood av RKO Radio Pictures för att spela i långfilmen Check and Double Check (uppkallad efter en fras från ett radioprogram). Skådespelarna inkluderade vita och svarta (Duke Ellington och hans orkester inklusive), medan Gosden och Correll spelade Amos och Andy i blackface . Tittarna var nyfikna på att se hur deras favoriter såg ut på radion och förväntade sig att se afroamerikaner istället för vita män med svarta ansikten. Filmen mottogs inte väl av kritiker, inte heller av Gosden och Correll, men blev under kort tid RKO:s mest inkomstbringande hit fram till släppet av " King Kong " 1933. [39]
RKO har uteslutit alla planer på en uppföljare. Gosden och Correll berättade Amos och Andy tecknade kortfilmer Russlin's Match och The Lion Tamer som släpptes av Van Beuren Studios 1934. De misslyckades också. [40] [41] År senare kallade Gosden Check och Double Check "bara om den värsta filmen genom tiderna". Gosden och Correll poserade också för reklambilder i blackface. Amos och Andy dök upp i filmen Big Broadcast från 1936 . [42]
I hopp om att få serien på tv redan 1946, sökte Gosden och Correll efter skådespelare i fyra år innan inspelningen började. CBS har anlitat duon för att producera ett nytt TV-program. [34] [43] [44] Enligt en tidningsartikel från 1950, försökte Gosden och Correll ursprungligen rösta karaktärerna Amos, Andy och Kingfish för tv, medan skådespelarna som anlitats för dessa roller utfördes och uppenbarligen var tänkta att. berättelser. Ett år senare talade båda om hur de insåg att de inte var visuellt lämpade för TV-rollen, med hänvisning till svårigheten att göra Check and Recheck. Inget ytterligare nämnts om att Gosden och Correll fortsätter att rösta för manliga nyckelroller i tv-serien. Corell och Gosden spelade in replikerna av de manliga huvudkaraktärerna för att fungera som referenspunkt för tv-programmets dialog någon gång. 1951 beslutade duon att dra sig tillbaka från sändning efter två år; Det fanns spekulationer om att deras radioroller skulle ges till svarta skådespelare. [45] [46] [47]
En tv-anpassning av The Amos and Andy Show producerades från juni 1951 till april 1953, med 52 producerade avsnitt, sponsrade av Blatz Brewing Company . TV-serien innehöll svarta skådespelare i huvudrollerna, även om skådespelarna fick instruktioner att hålla sina röster och tala nära Gosden och Corrells. Showen, producerad i Hal Roach Studios för CBS, var en av de första tv-serierna som filmades med en multikamerauppsättning, som först användes för bara fyra månader sedan på I Love Lucy. Seriens temamusik baserades på radioprogrammet "The Perfect Song" men blev "Angel's Serenade" av Gaetano Braga framförd av The Jeff Alexander Chorus. Programmet hade premiär i luften den 28 juni 1951. [32] [48] [49]
Medverkande: [50]
Den här gången utfärdade NAACP en officiell protest kort efter att tv-versionen började, och kallade programmet "ett grovt förtal av negrer och en förvrängning av sanningen", [32] i 1951 bulletinen "Why the television show 'Amos and Andy" borde tas ur luften" utfärdades. . IV sa till honom att showen "har en tendens att stärka bland oöverträffade och partiska människor slutsatsen att svarta är underlägsna, lata, dumma och oärliga, ... Varje karaktär" är "antingen en clown eller en bedragare"; "Negerläkare visas som charlataner och tjuvar"; "Negroadvokater visas som hala fegisar"; "Negrekvinnor avbildas som kacklande, skrikande smussmusslor"; "Alla negrer visas genom subterfuger av alla slag"; och "Miljoner vita amerikaner ser denna Amos och Andy-liknande bild av negrer och tror att hela rasen är densamma." " [54]
Detta tryck ansågs vara en viktig faktor i att showen ställdes in, även om den rankades 13:e i Nielsens betyg för 1951-1952 och 25:e 1952-1953. Blatz blev också föremål för kritik och drog slutligen tillbaka sitt reklamstöd i juni 1953. [55] [56] Det har föreslagits att CBS gjorde misstaget att sända showens premiär samtidigt som 1951 års NAACP National Convention, vilket kan ha ökat invändningarna mot den. Showen sprang brett i syndikerade repriser fram till 1966 då, i en aldrig tidigare skådad marknadsföring för nätverks-tv på den tiden, CBS äntligen dukade under för påtryckningar från NAACP och den växande medborgarrättsrörelsen och drog tillbaka programmet. Den togs från Australian Broadcasting Corporations tv-nätverk , som sände den i nästan ett decennium. Serien visades inte regelbundet på amerikansk tv på ytterligare 46 år. [57] [58] [59] TV-programmet var tillgängligt på bootleg VHS och DVD, som vanligtvis innehåller upp till 71 av de 78 avsnitten.
När showen ställdes in filmades 65 avsnitt. De sista 13 av dessa avsnitt var tänkta att visas på CBS under säsongen 1953-54, men släpptes istället som syndikerade repriser. Ytterligare 13 avsnitt producerades mellan 1954 och 1955 och kommer att läggas till ett syndikerat reprispaket. Dessa avsnitt tillägnades Kingfish med lite inblandning från Amos eller Andy eftersom dessa avsnitt var tänkta att ha titeln "The Adventures of Kingfish" (även om de hade premiär under titeln "Amos och Andy"). [60] [61] Planer gjordes för en vaudevilleakt baserad på ett tv-program i augusti 1953, där Tim Moore, Alvin Childress och Spencer Williams spelade samma roller. Det är inte känt om det fanns föreställningar [62] Fortfarande strävar efter framgång på tv, planerade Gosden, Correll och CBS att börja sända Amos och Andy hösten 1956, när båda skaparna skulle dyka upp på tv med delad skärm med en föreslagen rollbesättning . [63]
1956 började en grupp skådespelare en nationell turné i Amos och Andys TV Stars som stoppades av CBS; nätverket ansåg att detta var ett brott mot dess exklusiva rättigheter till showen och dess karaktärer. Efter hotet om rättsliga åtgärder som avslutade turnén 1956 kunde Moore, Childress, Williams och Lee uppträda under åtminstone en natt 1957 i Windsor , Ontario [64] [65] .
1955 ändrades radioprogrammets format från en veckovis till en daglig halvtimmes tidig kväll för att inkludera inspelad musik som spelades mellan sketcher (med enstaka gäster), och serien döptes om till Amos och Andy's Music Hall . Den slutliga releasen av programmet ägde rum den 25 november 1960. [21] Även om seriens popularitet på 1950-talet var långt under sin 1930-talstopp, lyckades Gosden och Corrells skapelse överleva det mesta av radiospelet som följde.
1961 gjorde Gosden och Correll ett sista försök till ett tv-framträdande, om än i en "förklädd" version. De röstade för huvudkaraktärerna i den animerade seriefilmen Calvin and the Colonel på bästa sändningstid , med antropomorfa djur vars röster och situationer var ungefär som Andy och Kingfish (flera av Amos och Andys ursprungliga radiomanus anpassades för programmet). [66] Detta försök att återuppliva serien på ett sätt som var mindre rasistiskt stötande slutade efter en säsong på ABC, även om den förblev ganska populär i syndikerade repriser i Australien i flera år. Connelly och Mosher återvände för att skapa serien och skrev även flera avsnitt. [fyra]
Det första avsnittet av sommaren 1968 CBS News dokumentärserie Black America innehöll utdrag från programmet i ett segment om rasstereotyper i filmer och TV-program.
1983 visades dokumentären Amos & Andy: Anatomy of a Contradiction i tv-syndikering och, senare år, via PBS och Internet. Den berättade en kort historia om franchisen från dess dagar på radio till CBS-serien, och innehöll intervjuer med överlevande skådespelare såväl som populära svarta tv-stjärnor vid den tiden som Redd Foxx och Marla Gibbs, som reflekterade över programmets inverkan på deras karriär. Fox och Gibbs betonade vikten av showen med svarta huvudroller och höll inte med om NAACP:s invändningar, vilket bidrog till programmets undergång. Filmen innehöll också höjdpunkter från avsnittet "Kingfish köper mycket", som inte hade visats sedan det togs ur luften 1966. [67]
En American Heritage-artikel från 2012 av Harvard University-professorn Henry Louis Gates, Jr. skrev: "Och alla älskade Amos och Andy - jag bryr mig inte om vad folk säger idag... Ingen kunde missta dem för färgade. vi visste...” [68]
2004 köpte nätverket Trio rättigheterna att visa Amos och Andy för ett one-night stand med målet att föra serien till modern publik. Hans festival visade dokumentären "Anatomy of a Spore" följt av "Check and Double Check" [69]
2012 började den Houston-baserade oberoende tv- och internetoperatören Rejoice TV sända programmet regelbundet vardagar över hela landet för första gången sedan CBS slutade distribuera serien 1966. Rejoice TV lades ihop sex år senare, så serien togs återigen ur luften. Det finns för närvarande inga officiella planer på att återsläppa serien på nationell tv. [70]
1988 valdes Amos och Andy -programmet in i Radio Hall of Fame . [71] Ett par parallella gator i samma kvarter (Amos Street och Andy Street) är uppkallade efter programmets hjältar i västra Dallas.
Släppt 1996 på den amerikanska kabel-tv-kanalen HBO sitcom High Life var delvis tänkt som en hyllning till Amos och Andy, men med vita karaktärer. [72]
| Månad | Betyg (% av radiolyssnarna) [73] |
|---|---|
| januari 1930 | Inga data |
| januari 1931 | 53,4 (CAB) |
| januari 1932 | 38,1 (CAB) |
| januari 1933 | 29,4 (CAB) |
| januari 1934 | 30,3 (CAB) |
| januari 1935 | 22,6 (CAB) |
| januari 1936 | 22.6 (Hooper) |
| januari 1937 | 18.3 (Hooper) |
| januari 1938 | 17.4 (Hooper) |
| januari 1939 | 14.4 (Hooper) |
| januari 1940 | 11.6 (Hooper) |
| januari 1941 | 11.9 (Hooper) |
| januari 1942 | 11,5 (Hooper) |
| januari 1943 | 9.4 (Hooper) |
| januari 1944 | 17.1 (Hooper) |
| januari 1945 | 16,5 (Hooper) |
| januari 1946 | 17.2 (Hooper) |
| januari 1947 | 22,5 (Hooper) |
| januari 1948 | 23.0 (Hooper) |
| januari 1949 | 20.1 (Hooper) |
| januari 1950 | 19.7 (Nielsen) |
| januari 1951 | 16.9 (Nielsen) |
| januari 1952 | 17,0 (Nielsen) |
| januari 1953 | 14.2 (Nielsen) |
| januari 1954 | 8.2 (Nielsen) |
| januari 1955 | Inga data |
Medan Amos & Andy-karaktärerna själva är i offentlig egendom, liksom varumärkena, titeln, formatet, huvudidén och allt material från före 1948 (Silverman vs CBS, 870 °F.2d 40), [74] TV:n serien själv skyddad av upphovsrätt. CBS köpte Gosden och Corrells ägande av programmet och karaktärerna 1948, och domstolarna ansåg i Silvermans dom att allt material efter 1948 av Amos och Andy var skyddat. Allt material från Amos & Andy som skapats före 1948 är allmän egendom. 1998 väckte CBS stämningar mot upphovsrättsintrång mot tre videosäljande företag och utfärdade en order om att upphöra med och avstå från en nationell postordertjänst som erbjöd olika avsnitt på VHS genom TV-reklam sent på kvällen i slutet av 1990-talet. Från och med juni 2018 finns The Amos & Andy Show till försäljning på Amazon, även om ingen officiell DVD- eller Blu-Ray-release är planerad. [75] [76] [77] [78]
Mönster: Amos och Andy