Efros, Anatoly Vasilievich

Anatoly Efros
Namn vid födseln Natan Isaakovich Efros [1] [2]
Födelsedatum 20 september 1925( 1925-09-20 ) eller 3 juli 1925( 1925-07-03 ) [3]
Födelseort
Dödsdatum 13 januari 1987( 1987-01-13 ) (61 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke teaterchef , filmregissör , lärare
År av aktivitet 1951 - 1986
Utmärkelser
Order of the Red Banner of Labour - 1985 Order of Friendship of Peoples
Hedrad konstnär av RSFSR - 1976
IMDb ID 0250620

Anatoly Vasilyevich Efros (riktigt namn - Natan Isaakovich [1] (Isaevich) Efros [2] ; 20 september (enligt den efterlevande födelseboken [4] [5] ; i ett antal källor den 3 juni [6] [7] [8] och 3 juli [9] ) 1925 , Kharkov  - 13 januari 1987 , Moskva ) - Sovjetisk teater- och filmregissör, ​​lärare. Honored Art Worker of the RSFSR ( 1976 ).

Biografi

Född den 20 september 1925 i Kharkov i familjen till ingenjören Isaac Velkovich (Volfovich) Efros [10] (14 december 1896, Voronezh  - ca 1986) [11] , en examen från den privata handelsskolan A. V. Shpolsky i Voronezh ( 1915) och Kharkov Polytechnic Institute (1921) [12] , under det stora fosterländska kriget  - senior ingenjör vid planerings- och ekonomiavdelningen vid Kharkov Aviation Plant [13] , militäringenjör av 2:a rangen [14] , innehavare av orden av Röda stjärnan (1945). Moder, Lydia Solomonovna Efros (1901 - c. 1986), arbetade som översättare av vetenskaplig och teknisk litteratur vid samma fabrik [15] . Familjen bodde på Potebni street , hus 14 [16] . Under det stora fosterländska kriget fram till 1945 arbetade han som mekaniker vid sin fars fabrik evakuerad till Molotov [17] .

Fascinerad av teatern sedan barndomen gick han 1943 in i skådespelarstudion av Yu. A. Zavadsky på teatern. Moskva stadsfullmäktige , som var i evakuering vid den tiden; 1944 gick han in på regiavdelningen för GITIS , från vilken han tog examen 1950 (verkstad av N. V. Petrov och M. O. Knebel ) [18] .

Den första oberoende produktionen var pjäsen "Prag förblir min" i järnvägsarbetarnas centralhus för kultur 1951. Han debuterade på den professionella scenen samma år med pjäsen "Kom till Zvonkovoe" baserad på pjäsen av A. Korneichuk på Moskvas regionala dramateater. Ostrovsky.

Centrala barnteatern

1951-1953 fick Anatoly Efros erfarenhet på Ryazan Drama Theatre . 1954 skickades han som regissör till Central Children's Theatre , där han träffade sin institutlärare - Maria Knebel, avskedad från Moskvas konstteater , som ledde teatern ett år senare [19] , och under hennes "uppmuntrande" övervakning", som P. A uttryckte det. Markov [20] lyckades på några år förvandla Central Children's Theatre, glömd av publiken, till en av de mest intressanta och populära teatrarna i huvudstaden [21] . Även om repertoaren för Central Children's Theatre som sådan främst var inriktad på en tonårspublik (" God eftermiddag! " Och "In search of joy" av V. Rozov , "Min vän, Kolka" av A. Khmelik , etc.), under Efros upphörde det att vara uteslutande för barn [20] . P. Markov, som talade om denna period av regissörens arbete, noterade hans förmåga att tala på ett språk som är tillgängligt för unga tittare, "utan att trivialisera eller förenkla sina tankar någonstans", hans framträdanden mutade honom med ett genuint intresse för ungdomens upplevelsers värld. , han själv blev buren och visste hur man fängsla andra [22] .

På Central Children's Theatre satte Efros upp nästan allt som Viktor Rozov skrev under de åren, och dessa pjäser, som A. Smelyansky skriver , tillät honom att "starta sin" ojämlika kamp "med den pompösa, falska, döda konsten som omgav honom" [23] . Han var en övertygad anhängare av K. S. Stanislavsky , omoderna under dessa år i teatraliska kretsar, och publicerade i mitten av 50-talet en artikel "Stackars Stanislavsky!", där han skarpt kritiserade Nikolai Okhlopkov och Boris Ravensky för falsk teatralitet och sug efter "framträdande" ” [23] . För Efros själv, i Stanislavskijs heterogena arv, var det mest relevanta det som reformatorn själv kallade "linjen av intuition och känsla" [23] . Långt i sin strävan från någon imitation av konstteatern och hamnade ofta i kontroverser med dess traditioner i sina läsningar av klassikerna, i första hand Tjechov , Efros förblev dock alltid ett fan av den gamla Moskvas konstteater och många år senare i boken "Repetition - my love" skrev: "Mina favoritartister har alltid varit Moskvin och Khmelev . När man minns dessa enastående artister är det första man tänker på att de inte var ensamma. Dessa var enastående talanger, men när du tänker på dem ser du en hel serie: Dobronravov , Tarasova , Kachalov , Knipper ... Från denna inkludering i "linjen" förlorade de aldrig. Tvärtom lät deras röster ännu kraftfullare. De var inte bara Khmelyov och Moskvin, utan Moskvas konstteater Khmelyov och Moskvin, konstnärer av en stor och lysande konstnärlig rörelse” [24] .

Oleg Efremov och de unga skådespelarna inbjudna av Efros Oleg Tabakov och Lev Durov började sina karriärer i Central Children's Theatre , och här, enligt A. Smelyansky, i mitten av 50-talet, även innan Tovstonogov gick med i BDT och skapandet av Sovremennik , återupplivandet av den ryska teatern började [21] .

" Lenkom " och teatern på Malaya Bronnaya

Den unga regissörens framgång gick inte obemärkt förbi: 1963 erbjöds Efros att leda Moskvateatern. Lenin Komsomol , som gick igenom svåra tider.

På kort tid lyckades regissören återuppliva även denna teater; som tidigare i Central Children's, gav han företräde åt modernt drama och gav ofta djup åt de pjäser som inte hade det [25] ; samtidigt, regissören, som P. Markov noterade, "orolig, längtade, sökte tillsammans med detta unga folk som knappt hade kommit in i livet - han tog inte på sig rollen som lärare" [25] . Efros satte också upp här V. Rozov , där han hittade sin dramatiker, liksom A. Arbuzov och E. Radzinsky , hans föreställningar "På bröllopsdagen" (1964), "104 sidor om kärlek" (1964), "My stackars Marat "(1965)," Filmar en film ... "(1965). Här kom Efros första gången i kontakt med klassikerna, iscensatt 1966 " Måsen " av A. Tjechov , och denna föreställning visade sig vara inte mindre relevant.

Denna första erfarenhet ansågs misslyckad även av välvilliga kritiker [26] ; Måsen, där regissören utmanade Moskvas konstteatertradition, gjorde många upprörda och fick dem att "stå upp för Tjechov" [27] : "Hat, ömsesidig fiendskap", skrev P. Markov, "ersatte sympati" [25] . I föreställningen av Efros blev Treplev huvudpersonen, och alla andra karaktärer bestämdes av deras förhållande till Treplev [28] ; så, Nina Zarechnaya förvandlades oväntat till ett rovdjur, besatt av en törst efter berömmelse och karriär, och i finalen fick hon ett välförtjänt straff, enligt Efros, [27] .

Den sista föreställningen av Efros på Lenkom var M. Bulgakovs Molière , uppsatt i slutet av 1966; strax efter premiären, i början av 1967, togs Efros bort från teaterns ledning [29] . Enligt Smelyansky var Efros verkligen inte lämplig för rollen som ledare: han skämde bort vissa skådespelare, gav inte arbete till andra - kränkta artister spelade en viktig roll i hans avgång [29] ; Yuri Zavadsky , Oleg Efremov och Yuri Lyubimov försökte slåss för Efros, men utan framgång [29] .

Samma 1967 utsågs Efros till nästa chef för teatern på Malaya Bronnaya , som vid den tiden leddes av Andrei Goncharov ; från Lenkom fick han ta med sig tio likasinnade skådespelare, inklusive Lev Durov och hans favoritskådespelerska, Olga Yakovleva [30] . Den allra första föreställningen som Efros satte upp på Malaya Bronnaya, Three Sisters, kritiserades dock och förbjöds så småningom. Efter förbudet mot en annan föreställning ("Förföraren Kolobashkin" baserad på pjäsen av E. Radzinsky) vacklade några skådespelare och lämnade den skamfilade regissören.

A. Dunaev, som snart ersatte Goncharov , hindrade inte Efros från att skapa sin egen teater inne i teatern på Malaya Bronnaya; i Moskvas teaterbesökares ögon var det mer som en "Efrosteater". Under 17 års arbete skapade han ett antal föreställningar som har blivit klassiker inom den sovjetiska teatern, inklusive Tjechovs Tre systrar , Shakespeares Romeo och Julia och Othello , I. Turgenevs En månad i landet , N. Gogols The Äktenskap , Molieres , där Mikhail Kozakov och Nikolai Volkov spelade titelrollen i tur och ordning , och det var två olika föreställningar. Det var under denna period som Efros-teatern och dess skådespelare (begreppet "Efros-skådespelare" introducerades av N. Berkovsky ) talades om som en konstnärlig riktning [31] ; på Malaya Bronnaya hittade Efros nya likasinnade i personen av Nikolai Volkov och Leonid Bronevoy [32] . "Skådespelarna som spelade i Efros föreställningar", skriver O. Skorochkina, "satte sina spår i teaterns historia (...) med sin unika intonation och oefterhärmliga stil" [32] .

Förutom teatern arbetade Anatoly Efros mycket på tv, satte upp ett antal föreställningar, gjorde flera tv- och icke-tv-filmer [33] , inklusive " On Thursday and Never Again ", som var bland de bästa banden av sovjetisk intellektuell film . De mest kända tv-föreställningarna av Efros är " Bara några ord till Monsieur de Molières ära ", med Yuri Lyubimov som Molière, och "Pechorin's Journal Pages" med Oleg Dal i titelrollen.

Kris på Malaya Bronnaya

Problem på teatern på Malaya Bronnaya vid Efros började 1979 med pjäsen "Vägen" baserad på N. Gogols dikt "Döda själar", där regissören försökte presentera "hela Gogol" [34] . Föreställningen fungerade dock inte; Mikhail Kozakov lyckades inte i den centrala rollen - författaren, skådespelarna spelade med våld. "Mislyckandet för den som kallades författaren i pjäsen", skriver A. Smelyansky, "visade sig vara något mycket mer än misslyckandet med en roll. Det fanns en signal om några allmänna problem, konstnärens andliga oenighet antingen med sin teater eller med sig själv. Efter "Vägen" började jorden lämna under Efros" [34] .

Misslyckandet undergrävde Efros auktoritet i truppen; i gamla dagar släckte regissören alla konflikter med en ny framgångsrik föreställning, den här gången fanns det inga sådana medel; Efros vilade från sitt rebelliska team som arbetade på andra teatrar: han satte upp Molières " Tartuffe " och "The Living Corpse" av L. Tolstoy på Moskvas konstteater i Tokyo  - "A Month in the Country" av I. Turgenev ; truppen rörde sig under tiden allt längre bort från honom [34] .

1982 satte Efros återigen upp Three Sisters på Malaya Bronnaya, men den här gången mötte han en ovanlig likgiltighet från publiken. Enligt Smelyansky trodde regissören under denna period att han bara borde satsa på en ny ung publik; men den "fräscha publiken" lämnade hans föreställning under pausen [35] .

Misslyckandet blev ett ytterligare argument i den kamp som teaterchefen I. Kogan förde mot Efros och Dunaev, som fungerade som hans pålitliga baksida. 1984 bröt en konflikt ut, som ett resultat av att båda regissörerna, Efros och Dunaev, tvingades lämna teatern [30] .

Taganka-teatern

1984 utsågs Efros till chefschef för Taganka-teatern istället för Yuri Lyubimov , som inte hade kommit överens med myndigheterna på länge , som, medan han var på affärsresa utomlands, öppet utmanade Sovjetunionens kulturministerium [36] . Beträffande intervjun som Lyubimov gav till The Times-korrespondent och med titeln "Korset som Lyubimov bär", noterade A. Smelyansky att sedan Mikhail Tjechovs tid hade ingen av de ryska regissörerna pratat med myndigheterna på det sättet [36] . Konfrontationen varade i flera månader, varefter ett dekret utfärdades om frigivningen av Lyubimov från posten som konstnärlig ledare för teatern med formuleringen: "i samband med underlåtenhet att fullgöra sina officiella plikter utan goda skäl" [36] .

I en svår situation, när Taganka-teamet försökte kämpa för sin konstnärliga ledare, uppfattades Efros samtycke att leda teatern av många extremt negativt: "Anatoly Efros", skriver A. Smelyansky, "tillåtit sig själv att gå in i någon annans teater" hus ”utan ägarens inbjudan och mot hans vilja... På Taganka, som i " Sovremennik " eller i Tovstonogovs BDT , hölls allt ihop med cementet av delat minne. Livet levde och minnet av den bortgångne förenade alla med de närmaste banden. Det skulle vara mycket svårt för någon främling här, men i det här fallet förvärrades saken av att det inte var huset som bytte ägare, utan den hatade staten ålade huset en ny ägare” [37] .

Lyubimov anklagade sin efterträdare för att försumma företagsetik och solidaritet och betraktade hans överenskommelse om att leda teatern som en sårskada och ett svek. [38] [39] . De flesta i truppen bojkottade den nya konstnärliga ledaren; flera välkända skådespelare lämnade till och med trotsigt Taganka-teatern, inklusive Leonid Filatov och Veniamin Smekhov , som flyttade till Sovremennik; gick till "Contemporary" och Lyubimovs långvariga kollega konstnär David Borovsky [35] .

Efros satte upp flera föreställningar på teatern, återupptog " Körsbärsträdgården " av A.P. Chekhov , iscensatt av honom redan 1975; men regissörens trupp accepterade inte, särskilt eftersom hans estetik skilde sig väsentligt från Lyubimovs estetik. "Premiärerna", skriver A. Smelyansky, "följdes en efter en, fick omedelbart stöd av den officiella pressen. Detta förvärrade ytterligare den moraliska tvetydigheten i situationen. Föreställningarna var förstås annorlunda, men ingen av dem hade glädje, det där konstens ljus som erövrade Moskva i två decennier. Han arbetade i en död plats, i en situation av social utfrysning ” [35] .

1985 skedde en förändring i landets ledning, vilket möjliggjorde återkomsten av Lyubimov. Efros var tvungen att lämna; han undertecknade ett kollektivt brev från Taganka-skådespelarna till stöd för Lyubimovs återkomst, men han hade ingenstans att ta vägen [40] . Hans sista föreställning var Molières Misantropen, som släpptes hösten 1986 [35] .

I november 1986 turnerade teatern i Polen , där diskussioner om Efros föreställningar hölls, under vilka, enligt A. Demidova , hans ankomst till Taganka-teatern fördömdes skarpt [41] . Den psykologiska och känslomässiga stress som regissören upplevde i samband med den växande konflikten fungerade som en indirekt orsak till en hjärtinfarkt som ledde till hans död den 13 januari 1987.

Han begravdes på Kuntsevo-kyrkogården (10 enheter).

Anatoly Efros ankomst till Taganka ansågs av många vara ett tragiskt misstag som kostade honom livet [42] [43] .

Familj

Anatoly Efros var gift med teaterkritikern Natalia Krymova ; sonen Dmitry Krymov  är en teaterkonstnär och regissör.

Kreativitet

Anatoly Smelyansky anser att uppsägningen från posten som konstnärlig ledare för teatern. Lenin Komsomol var lycka för Efros: det befriade direktören från det ansvar gentemot myndigheterna som varje officiell position intog [44] . "Han borde inte ha", skriver kritikern, "spela rollen som den första sovjetiska regissören och underteckna brev mot Solsjenitsyn , som Tovstonogov gjorde . Det var inte meningen att han skulle matcha bilden av en officiellt godkänd dissident , som påtvingades Lyubimov . Han kunde inte iscensätta framträdanden för revolutionära och festträffar, som Efremov . I grund och botten försummade de honom och lämnade bara en möjlighet - att ägna sig åt konst" [44] .

Teaterföreställningar

Tidiga produktioner

  • 1951  - "Prag förblir min" av Yu. A. Buryakovsky. Konstnär A. Shatrin - Teater för järnvägsarbetarnas centralhus för kultur (Moskva)
  • 1951  - "Kom till Zvonkovoe" A. E. Korneichuk  - MODT dem. Ostrovsky

Ryazan regionala dramateater

Centrala barnteatern

" samtida "

Teater. M. N. Ermolova

Moskva teater. Lenin Komsomol

Teater på Malaya Bronnaya

Teater. Moskva stadsfullmäktige

  • 1969  - "Vidare - tystnad" V. Delmar. Konstnär B. A. Messerer .
  • 1974  - "Lägerplatsen" av E. Radzinsky. Konstnärer D. Borovsky, V. Lalevich

Moskvas konstteater M. Gorkij

Andra teatrar

Teater på Taganka

TV-arbete

  • 1970  - "Boris Godunov" av A. S. Pushkin ( teleplay )
  • 1971  - "Marat, Lika, Leonidik" baserad på pjäsen "My poor Marat" av A. Arbuzov (TV-version av föreställningen av Lenin Komsomol Theatre)
  • 1972  - "Plato Krechet" av A. Korneichuk (TV-version av föreställningen av teatern på Malaya Bronnaya)
  • 1973  - " Bara några ord till herr de Molières ära " av M. Bulgakov och J.B. Moliere (telespel)
  • 1973  - "Man from the outside" av I. Dvoretsky (TV-version av föreställningen av teatern på Malaya Bronnaya)
  • 1974  - " Tanya " av A. Arbuzov (teleplay)
  • 1975  - " Pechorin's Journal Pages " av M. Yu. Lermontov (teleplay)
  • 1976  - " Dear Liar " (tv-version av pjäsen av Iosif Raevsky , Gorky Moscow Art Theatre)
  • 1978  - " Vidare - tystnad ... " V. Delmare (tv-version av föreställningen av Mossovet-teatern)
  • 1978  - "Islands in the Ocean" av E. Hemingway (teleplay)
  • 1983  - "En månad i byn" av I. S. Turgenev (TV-version av föreställningen av teatern på Malaya Bronnaya)
  • 1983  - "Romeo och Julia" av W. Shakespeare (telespel)
  • 1988  - "The Tempest" av W. Shakespeare (TV-version av pjäsen 1983)
  • 1988  - "Kriget har inte en kvinnas ansikte" S. Aleksievich (TV-version av pjäsen Taganka Theatre)
  • 1989  - "Tartuffe" (TV-version av föreställningen av Moskvas konstteater uppkallad efter Gorkij)

Filmografi

Utmärkelser och priser

Kompositioner

  • Efros A. V. [Utvalda verk: I 4 band] 2:a uppl. Lägg till. M .: Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. Vol 1. Repetition - my love . 318 sid.
  • Efros A. V. [Utvalda verk: I 4 band] 2:a uppl. Lägg till. M .: Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. Vol 2. Yrke: regissör . 367 sid.
  • Efros A. V. [Utvalda verk: I 4 band] 2:a uppl. Lägg till. M .: Ryska teaterstiftelsen, Parnas förlag, 1993. T. 3. Fortsättning på teaterromanen . 431 sid.
  • Efros A. V. [Utvalda verk: I 4 band] 2:a uppl. Lägg till. M .: Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. Vol 4. Bok fyra . 431 sid.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Vladimir Solovyov "Efros: historien om en snusk"
  2. ↑ 1 2 Anatoly Efros i uppslagsverket "Round the World"
  3. ↑ EFROS // Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  4. ↑ Foto från albumet. Efros teaterroman
  5. ↑ Dmitry Gubin. 3 juli: en regissör som torterades till döds på Taganka föddes i Kharkov
  6. ↑ Anatoly Vasilyevich Efros. Biografisk anteckning . RIA Novosti (20100603T1040+0400Z). Hämtad: 24 mars 2019.
  7. ↑ Pravda.Ru. Teaterroman av Anatoly Efros . Pravda.Ru (23 juni 2005). Hämtad: 24 mars 2019.
  8. ↑ Anatoly Efros - Lenkom Theatre . www.l-teatr.ru. Hämtad: 24 mars 2019.
  9. ↑ EFROS • Great Russian Encyclopedia - elektronisk version . bigenc.ru. Hämtad: 24 mars 2019.
  10. ↑ I Isai och Isaac Vasilyevichs liv.
  11. ↑ I födelseboken anges det som Itsko Velkovich Efros, son till Lubavitcher -handlaren Velka Davidovich Efros och Khaya-Rishe Eyzerovna Katz.
  12. ↑ Studenter och utexaminerade från HTI: Efros Isaak Velkovich : Studentdokumenten visar redan sonen till en Orsha- hantverkare. Från 1921 arbetade han som ingenjör vid Kharkov Aviation Plant och i produktions- och tekniska avdelningen av Supreme Council of National Economy of Ukraine, 1924 arbetade han även som inspektör för uppdrag vid Högsta ekonomiska rådets presidium.
  13. ↑ Dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet om tilldelning av flygindustriarbetare daterat 16.09.1945
  14. ↑ Servicekort av Isaac Volfovich Efros på webbplatsen "Memory of the People"
  15. ↑ Bryt det teatrala lugnet (krönika)
  16. ↑ Referens- och adressbok "Alla Kharkov" för 1926 : Potebni-gatan, hus 24 anges här.
  17. ↑ Gribanov V. Anatolij Efros: "... han lägger helt enkelt inte märke till bolsjevikerna" (otillgänglig länk) . Argument och fakta (officiell sida). Hämtad 24 augusti 2012. Arkiverad från originalet 21 juli 2015. 
  18. ↑ Efros, Anatoly Vasilievich // Theatrical Encyclopedia (redigerad av P. A. Markov). - M . : Soviet Encyclopedia, 1963. - T. 5 .
  19. ↑ Knebel, Maria Osipovna // Theatrical Encyclopedia (redigerad av P. A. Markov). - M . : Soviet Encyclopedia, 1963. - T. 3 .
  20. ↑ 1 2 Markov P. A. Om Anatolij Efros // Om teatern . - M . : "Konst", 1977. - T. 4. En teaterkritikers dagbok: 1930-1976. - S. 556. - 639 sid.
  21. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 16. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  22. ↑ Markov P. A. Om Anatoly Efros // Om teatern . - M . : "Konst", 1977. - T. 4. En teaterkritikers dagbok: 1930-1976. - S. 556-557. — 639 sid.
  23. ↑ 1 2 3 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 68-69. — 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  24. ↑ Efros A. V. [Utvalda verk: I 4 band ]. - M . : Fonden "Rysk teater", förlaget "Parnas", 1993. - T. 1. Repetition - min älskling. - S. 47-48. — 318 sid.
  25. ↑ 1 2 3 Markov P. A. Om Anatoly Efros // Om teatern . - M . : "Konst", 1977. - T. 4. En teaterkritikers dagbok: 1930-1976. - S. 558. - 639 sid.
  26. ↑ Markov P. A. Om Anatoly Efros // Om teatern . - M . : "Konst", 1977. - T. 4. En teaterkritikers dagbok: 1930-1976. - S. 565. - 639 sid.
  27. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 75. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  28. ↑ Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 73. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  29. ↑ 1 2 3 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 79. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  30. ↑ 1 2 Historik (otillgänglig länk) . Teater på Malaya Bronnaya (officiell sida). Hämtad 11 juli 2012. Arkiverad från originalet 12 juli 2012. 
  31. ↑ Skorochkina O. Skådespelare vid teatern Anatoly Efros  // Rysk skådespelarkonst från XX-talet. Problem. II och III. - St Petersburg. , 2002. - S. 30 .
  32. ↑ 1 2 Skorochkina O. Skådespelare vid Anatoly Efros Theatre  // Rysk skådespelarkonst från XX-talet. Problem. II och III. - St Petersburg. , 2002. - S. 31 .
  33. ↑ Belinsky A. Anteckningar om TV-arbetet av Anatoly Efros . Krymovs laboratorium. Hämtad: 11 juli 2012.
  34. ↑ 1 2 3 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 165-166. — 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  35. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 167-168. — 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  36. ↑ 1 2 3 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 149. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  37. ↑ Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 149-150. — 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  38. ↑ John Glad. Samtal i exil: rysk litteratur utomlands. — M.: Prins. kammare, 1991. - 320 sid.
  39. ↑ Bara några ord för att hedra Mr. de Molière från Yuri Lyubimov, Rossiyskaya Gazeta, 2006
  40. ↑ Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 169. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  41. ↑ Demidova A. S. Löpande minneslinje: Självbiografisk prosa. - M . : EKSMO-Press, 2000. - S. 281.
  42. ↑ Bogdanova P. Sextiotalets direktörer. - M . : New Literary Review, 2010. - S. 50. - 176 sid. — ISBN 978-5-86793-799-7 .
  43. ↑ Demidova A. S. Löpande minneslinje: Självbiografisk prosa. - M . : EKSMO-Press, 2000. - S. 487.
  44. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 67. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  45. ↑ Yearbook of the Great Soviet Encyclopedia / V. G. Panov. — TSB. - Moskva: Soviet Encyclopedia, 1980. - T. nummer 24. - S. 84. - 587 sid. - 110 000 exemplar.
  46. ↑ Dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet av den 2 juli 1985 nr 2762 "Om utdelning av kamrat. Efros A. I. Order of the Red Banner of Labour "

Litteratur

  • Anatoly Efros teater. - M .: Konstnär. Producent. Teater, 2000. - 464 sid. ISBN 5-87334-041-2

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk