Svankmeier, Jan

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 30 januari 2021; kontroller kräver 64 redigeringar .
Jan Shvankmajer
Jan Svankmajer
Födelsedatum 4 september 1934 (88 år)( 1934-09-04 )
Födelseort Prag , Tjeckoslovakien
Medborgarskap tjeckiska
Yrke regissör
manusförfattare
scenograf skulptör animatör
_
Karriär 1950-
Riktning surrealism
Utmärkelser

" Golden Bear " för bästa kortfilm ( 1983 )
" Crystal Globe " ( 2009 )

Särskilt jurypris vid IFF i Karlovy Vary ( 1994 )
IMDb ID 0840905
jansvankmajer.art.pl
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jan Švankmajer ( tjeckiska Jan Švankmajer ; född 4 september 1934 , Prag ) är en tjeckisk filmregissör, ​​manusförfattare, konstnär, scenograf, skulptör och animatör.

Representant för experimentell film. Švankmajer var medlem i Prags surrealistiska förening, författare till surrealistiska tecknade serier, [1] skulpturer, taktila dikter, collage. Han började sin kreativa väg 1950 inom väggarna av Institute of Applied Arts, och fortsatte sedan vid Prags konstakademi vid avdelningen för dockteater vid teaterfakulteten .

1964 gjorde Svankmajer sin första kortfilm, The Last Trick of Mr. Schwarzwald and Mr. Edgar. Regissören fokuserade på kortfilmer och kombinerade inslag av dockteater, animation och långfilm i dem. Han spelade in sin första långfilm "Alice" 1987.

Bland teman i regissörens verk - rädsla, rädsla för slutna utrymmen och temat manipulation som åtföljer alla hans verk - är inspirerade av personliga fobier och den sociopolitiska situationen i det socialistiska Tjeckoslovakien. . Filmen Follies från 2005 fortsätter de reflektioner som påbörjades av Edgar Allan Poe i novellen "The System of Dr. Small and Professor Perrault" om farorna som "mob power" innebär [2] .

Varje ny regissörsfilm blir en händelse i animerade filmers värld [3] .

Livet

Jan Svankmajers pappa var skyltfönstermontör, hans mamma var sömmerska. Hans barndom var i grunden influerad av hemmadockteater, som han fick som åttaårig pojke i julklapp och så småningom gjorde dockor åt honom och målade kulisser åt honom. Shvankmeier medger att dockorna sedan dess har kommit in i grunden för hans personlighet, och han tillgriper dem alltid i de ögonblick då han känner sig hotad av världens verklighet [4] . Han uppfattar dem också inte bara i teatersammanhang, utan också som en rituell symbol som används i magi. 1950-1954 tog han examen i scenografi vid Higher School of Applied Arts (UMPRUM) i Prag, under Prof. Richard Lander , där han designade och tillverkade dockor och scenerier [5] . Bland hans klasskamrater fanns Alesh Vesely och Jan Svoboda. Därefter studerade han regi och scenografi vid dockavdelningen på teateravdelningen vid Academy of Musical Arts i Prag (1954-1958), dit Lander sedan flyttade som lärare. Även under den strängaste stalinistiska regimen rådde en liberal atmosfär i skolan, förbjudna böcker delades ut bland eleverna. Bland hans klasskamrater fanns den senare filmregissören Juraj Hertz . I slutet av sina studier deltog han i en exkursion till Polen, där han först såg reproduktioner av verk av Paul Klee .

Under sina studier satte han upp en folklig dockteater "Don Giovanni" i den lilla teatern " D 34 " (1957-1958). I sin examensföreställning använde "Carlo Gozzi "The Stag King"" en kombination av dockor med levande skådespelare i masker. Strax efter examen 1958 deltog han som dockspelare i kortfilmen Dr Johann Faust, inspirerad av folkliga dockteater. Under inspelningen träffade Švankmajer kompositören Zdenek Liška, kameramannen Svatopluk Maly och konstnären Vlastimil Benešk. Under en tid agerade han som regissör och konstnär vid Liberec State Puppet Theatre (föregångare till Ypsilon-studion) [6] . Från 1958 till 1960 fullgjorde han den obligatoriska militärtjänsten i Marianske Lazne .

Efter att ha återvänt från tjänsten 1960 grundade han Mask Theatre-truppen, som tillhörde Semaphore Theatre. När han förberedde den första produktionen av Starch Head träffade han Eva Dvorzhakova, som han senare gifte sig med. Andra föreställningar av teatern var "Johann, Dr Faust", "Shadow Collector", "Sugar Circus". 1962 ställde Švankmajer ut sina teckningar i Semaphore-korridoren, där Vlastimil Beneš , tillsammans med Zbynek Sekal , bjöd in honom till gruppen 57 maj . Han var närvarande vid den fjärde majutställningen i Poděbrady (1961), som förbjöds efter tre dagar, sedan ställde han ut med medlemmarna i gruppen fram till slutet av 60-talet.

Den avantgardistiska "Mask Theatre" motsvarade programmässigt inte profilen för "Semaphore". 1962 upplöste Jiri Suchy truppen, men Emil Radok hjälpte henne att gå med i Lanterna Magika- teatern i sin helhet . Samma år gjorde Shvankmajer sin första resa till Paris. År 1963 fick familjen Shvankmayer en dotter, Veronika. Efter att ha lämnat Semaphore 1964 arbetade han som regissör och ledare för en ensemble som arbetade efter principerna för en svart teater . Samtidigt, tillsammans med Radok, uppfanns manus för framtida filmer [7] .

1964 gjorde han sin första kortfilm, The Last Trick of Mr Black Forest and Mr. Edgar , baserad på svarta teaterprinciper. Det finns element som är gemensamma för allt hans efterföljande arbete, som den dynamiska användningen av montage och interaktionen mellan en levande skådespelare med animerade objekt. Filmen gjorde succé utomlands och på senare år fick Švankmajer möjlighet att göra kortfilmer där han kombinerade dockteater, animation och långfilmselement. 1965 filmade han Playing with Stones i Österrike med hjälp av Eva Shvankmajerova och kameramannen Piotr Puluz. Han provade olika animationstekniker i den, som senare användes till exempel i filmen " Dialogmöjligheter ". Till tävlingen på utställningen "Expo 67" i Montreal spelade han in en kortfilm "Man and Technology" [8] .

1968 undertecknade han manifestet " Tvåtusen ord ". Efter den sovjetiska ockupationen i augusti 1968 emigrerade hela familjen, på initiativ av Eva Shvankmayerova, till Österrike. Här gjorde han sin andra film, Picknick med Weissmann , i den österrikiska studion av Petr Puluz . 1968 fick han Max Ernst-priset för Historia naturæ (Suite ) vid Oberhausen-festivalen . 1969 beslutade familjen att återvända till Tjeckoslovakien. 1970 träffade han Vratislav Effenberg och blev tillsammans med Eva Shvankmajerova medlemmar i den tjeckiska surrealistkommunen.

Under en kort tid fram till 1970-talet gjorde Shvankmayer "Kafkaesque" allegoriska långfilmer " Garden ", " Apartment " och " A Quiet Week at Home ", den sjukliga " Bonker " och en imitation av dockteatern " Don Giovanni "där dockor avbildas levande skådespelare, på vars huvuden trådar och hår är fästa, som symboliserar manipulation av människor och begränsningar av individuell frihet [9] . Efter normaliseringsregimens början kom Shvankmayers arbete under censur, och hans långfilmer "Garden" och "Apartment" låg "på hyllan". 1972–1979 förbjöds han att göra filmer eftersom han vägrade att kompromissa med redigeringen av sin film Otranto Castle . 1975 föddes sonen till Vaclav. På 70-talet ägnade Jan Švankmajer sig åt scenografi på Teatern på Balustrade , på Evening Brno Theatre och speciellt på Drama Club, dit han var inbjuden av Yaroslav Vostry . Eva Shvankmayerova deltog i föreställningar som kostymdesigner. Sedan 1976 har han tillsammans med sin fru Eva skapat keramik under den gemensamma pseudonymen "Kostelec".

Som konstnär deltog han i filmerna av Oldřich Lipski (" Adela har inte ätit middag ännu ", 1977) och Juraj Herz ("The Ninth Heart", 1978; " Vampire Ferat ", 1981). Efter att inspelningsförbudet hävdes filmade han bearbetningar av två Poe- berättelser " The Fall of the House of Usher" och " The Well, the Pendulum and Hope ", där han också använde motiv från Auguste de Villiers verk . 1981 köpte Jan och Eva Shvankmayerova en förfallen herrgård i byn Gorniy Stankov, där de ville öppna en keramikverkstad. Sedan dess har huset successivt byggts om och förvandlats till ett surrealistiskt kuriosakabinett, bestående av egna artefakter och olika samlingar av konst och naturmaterial. Att samla in för Shvankmayer har blivit en sorts autoterapi och förutom föremål som hittats eller köpts innehåller samlingen konsten från folken i Afrika och Polynesien.

Visningen av Švankmajers filmer från 1960-talet vid Annecy IFAF 1983 orsakade ett brett internationellt gensvar. För filmen Opportunities for Dialogue fick han Grand Prix och International Critics' Prize och samma år Guldbjörnspriset på Berlinalen. Terry Gilliam listar denna film som en av de tio bästa animerade filmerna genom tiderna [10] . Hemma föll Shvankmayer återigen i unåde efter att "Dialogalternativen" visades för den ideologiska kommissionen för Centralkommittén för Tjeckiens kommunistiska parti . Efter att han förbjöds att arbeta i KFP- studion lämnade Švankmajer till Bratislava, där han gjorde filmen Down to the Cellar 1983 [11] . Samma år publicerade samizdat i fem exemplar sin bok "Touch and Imagination", där han sammanfattade resultaten av sina taktila experiment sedan 1974. Shvankmeier lyckades få pengar utomlands för sitt första fullängdsprojekt " Alenkas dröm ", men filmstudion Barrandov var inte intresserad av att filma. På den tiden hade staten monopol på all filmproduktion, så han vände sig till Jaromir Kallista, som han kände från Lantern Magica.

Švankmajers första långfilm, " Alenkas dröm " eller "Alice", inspelad 1987 nästan uteslutande i en schweizisk studio (Condor-film), släpptes 1988. Verket blev också en världssuccé vid IFAF, där det vann priset för bästa animerade långfilm. Samtidigt fick kortfilmen "Dialogalternativ" huvudpriset som bästa film de senaste 30 åren [12] . 1990 regisserade han den politiska groteska agitationen Death of Stalinism in Bohemia , och 1992 kortfilmen Food , där regissören utforskar sina egna matbesattheter.

Under senare år ägnade Švankmajer sig uteslutande åt att regissera långfilmer. Huset på Nerudovagatan 27, där Shvankmayers filmstudio låg, privatiserades och regissören tvingades lämna det mitt under inspelningen av filmen Faust Lesson . 1991 köpte han tillsammans med Jaromir Kallista en före detta biograf i byn Knoviz och grundade sin egen filmstudio, där resten av filmerna spelades in. På den prestigefyllda Cardiff Animated Film Festival (1992) belönades han med det första IFA-priset, och BBC presenterade en tvådagarsrecension av hans animerade filmer [13] .

1994 premiärvisades Shvankmajers andra långfilm, The Lesson of Faust , med Petr Chepek i huvudrollen som Faust. Filmen är ett försök till en faktatolkning av den faustianska myten och ställer frågan om hur säkra gränserna för mänsklig kunskap kan vara [14] . Filmningen åtföljdes av ett antal tragiska dödsfall och oförklarliga omständigheter, och Petr Cepek själv , som belönades med det tjeckiska lejonet , blev allvarligt sjuk [15] . Filmen valdes ut för visning utanför tävling på filmfestivalen i Cannes. 1994 släpptes en samling av Shvankmayers verk på 26 kassetter [16] . I Storbritannien fick Jan Svankmajer Lifetime Award.

1996 regisserade Švankmajer The Pleasure Conspirators , en svart komedi om människor som följer principen om lycka och utför ofarliga kreativa perversioner och ritualer. Hon kontrasterar deras personliga frihet med samhällets, utbildningens eller skolans förödmjukande och förtryckande roll. Filmen är en frätande satir över den moderna världen, full av sexuella perversioner och erotiska fetischer. I den använde Shvankmeier sina många år av konstnärliga experiment på temat taktilitet. Han avslutar inledningen med orden: "Jag tror att mörk och objektiv humor, mystifiering och cyniska fantasier är mer adekvata sätt att uttrycka dekadens än den hycklande men älskade av den tjeckiska filmen "mänsklighetens anda"".

Nästa film Log (2000) vann det tjeckiska lejonet för bästa film och bästa konstnärliga prestation (delad med Eva Švankmajer). År 2003 tilldelade Prags konstakademi i Tjeckien Jan Švankmajer en hedersdoktor [17] [18] .

2004 höll Eva och Jan Švankmajer utställningen "Memory of Animation - Animation of Memory" i Pilsen och en utställning kallad "Food" på arenan i Pragborgen . De var en stor framgång med allmänheten, och kritiker kände igen dem som årets konstnärliga händelse [19] . Inom ramen för filmfestivalen i Pilsen har författarens sjuttioårsjubileum passerat. Födelsedagspojken presenterade en retrospektiv av sina 30 filmer [20] .

Den 17 november 2005 släpptes Follies , tänkt som en filosofisk skräckfilm inspirerad av Marquis de Sades personlighet och Edgar Allan Poes berättelser. Eva Švankmajerova, som dog kort före premiären, fick ett jubileums tjeckiskt lejon för det visuella konceptet. Deras dotter Veronika Gruba arbetade också med filmen. På filmfestivalen i Karlovy Vary 2009 mottog Jan Švankmajer Crystal Globe för sitt enastående bidrag till världsfilmen.

Den senaste långfilmen hittills, " Insekter ", baserad på en berättelse från 1971 av Švankmajer [21] (baserad på en pjäs av bröderna Czapek med hänvisning till Kafkas Metamorfos), visades på filmfestivaler 2018. Rotterdamfestivalen presenterades i avsnittet " Signaturer " tillägnad stora författare och skapare [22] . Jan Švankmajer har intagit en exceptionell position i filmhistorien och anses vara en av få samtida tjeckiska filmskapare utomlands [23] . Från och med 2018 har han mottagit 36 ​​priser och 17 nomineringar för sina filmer över hela världen, inklusive Reymond Roussel Cinematic Medal , tilldelad av Reymond Roussel Society i Barcelona [24] .

Sedan 1970 har Jan Švankmajer varit engagerad i den tjeckiska surrealistiska kommunens verksamhet och är ordförande för redaktionen för recensionstidningen Analogon (85 nummer fram till 2018), till vilken han också bidrar. 1990 deltog han i en kollektiv utställning av den surrealistiska gruppen "Třetí archa" i Prags manegen. Han animerar sina filmer själv (Fall of the House of Usher) eller i samarbete med toppanimatörer som Vlasta Pospishilova och Bedrich Glaser. I långfilmer samarbetade han med sina vänner från dramakretsen (Jiri Halek, Piotr Czepek) och andra skådespelare (Jan Kraus, Jiří Labus , Pavel Novy, Jan Trzyska , Martin Guba, Pavel Liska , Vaclav Gelshus, Anna Geislerova , Veronika Zhilkova , Klara Issova, etc.)

Eva Shvankmayerova deltog i några filmer som grafisk designer. Deras son Václav Švankmajer är också en framgångsrik animerad filmskapare, inklusive kortfilmen Light Bearer [25] . Han deltog i den konstnärliga utformningen av filmen "Insekter". Švankmajers dotter Veronica Gruba arbetade som kostymdesigner för filmerna Crazy (Czech Lion Award), Outlive Yourself, Insects [26] .

Författarens stil

Švankmajers konststil, som är svår att klassificera, bildades på 1960-talet och utvecklades parallellt med hans arbete på teatern och med skapandet av animerade filmer. Jan Švankmajers tidiga teckningar är inspirerade av Paul Klee . I början av sextiotalet ägnade han sig en kort stund åt strukturell abstraktion , men återvände snart till materialiteten och har sedan slutet av 60-talet bekänt sig till surrealism. Intresset för tjeckisk informel följer honom dock genom hela hans arbete, eftersom makrodetaljerna av spruckna väggar och föremål som är förstörda av ålder eller den plötsliga förvandlingen av saker till formlös materia utgör en viktig del av den visuella formen av hans animerade filmer [27] .

Han gick med i den surrealistiska gruppen som hade bildats kring Vratislav Effenberger , vid en tidpunkt då gruppen var i kris. Efter ockupationen av Tjeckoslovakien i augusti 1968 började publiceringsförbudet träda i kraft igen, många gick i exil, medan andra resignerade i sakernas tillstånd. Samtidigt bleknar den surrealistiska rörelsen i Frankrike också. Jan och Eva Švankmajer hade en betydande inverkan på återupplivandet av den surrealistiska gruppen. Gruppintresse för alla typer av figurativa experiment fungerade som grunden för framväxten av kollektiva samlingar ägnade åt ämnena tolkning, analogi, erotik och taktilitet. Shvankmeier betraktar fantasi som en gåva som gjorde en person till en person [28] .

Av konstnärerna var Shvankmayer influerad av surrealisterna Max Ernst , Rene Magritte , Giorgio de Chirico , från klassikerna av Hieronymus Bosch och särskilt manneristen Giuseppe Arcimboldo . Švankmajers filmer "Playing with Stones", "Historia naturae" och "Possibilities of Dialogue" har en direkt koppling till principerna för det manieristiska måleriet av Arcimboldo. En stark och bestående inspiration för honom är samlingar av kuriosa ( Rudolf II :s kuriosakabinett ), folklig dockteater, naiv folkkonst, afrikanska och polynesiska masker och fetischer, art brut art .

Han är intresserad av äktheten hos folkdockor och magin som förknippas med dockor, inte dockor som ett rent konstnärligt medium eller rekvisita av animerad film. En marionett och en tråd eller ledare, som en analogi av en persons öde och hans koppling till något som ligger över honom och som avgör hans öde, är kända i olika religioner och myter. Detta är ett utrymme för förverkligandet av det "omöjliga", oförenligt med en bra uppväxt, för förverkligandet av till och med till synes orealiserbara drömmar. Barndockoren är alltså i själva verket en shaman, Gud och skapare [29] .

Shvankmaier citerar franska " förbannade poeter ", tysk romantik ( Novalis , Hoffmann ), surrealister ( A. Breton , K. Teige , B. Pere , V. Effenberger ) som betydelsefulla litterära källor. Den litterära inspirationen till Schvankmajers filmer kom från verk av Lewis Carroll , E. A. Poe, Auguste de Villiers de Lisle-Adan , Marquis de Sade . Hans tolkning av andra författares litterära verk är i slutändan ett subjektivt uttalande som bara behåller världens fasor, drömmar och infantilism, som han delar med dem [30] .

I hans filmverk motsvarar känslan av handlingens konkreta irrationalitet vissa typer av aggressiv filmcivilisation, som tillämpades i verk av tjeckoslovakiska " new wave "-regissörer ( Milos Forman , Pavel Yuracek ). Av de andra skaparna inspirerades han av de ryska avantgardeteaterbesökarna V. Meyerhold , A. Tairov och Bauhaus - konstnären O. Schlemmer , från filmskaparna - S. Eisenstein och Dziga Vertov . Filmerna " Andalusian Dog ", " Golden Age " ( Buñuel , Dali ), " Amarcord ", " Rome " ( F. Fellini ), samt filmer av Méliès och Bowers från verk nära animation, blev hans avgörande filmverk. Av nuvarande regissörer är han nära David Lynch eller Quay Brothers ; de senare medgav också att de var starkt influerade av regissörens arbete och tillägnade honom filmen " The Cabinet of Jan Svankmajer " (1984). Švankmajer gör filmer först när de är färdiga i hans sinne, men under inspelningen håller han sig inte till manuset, letar efter nya inspirationskällor och försöker nå en acceptabel kompromiss med den ursprungliga avsikten.

Själv hävdar han att filmandet är en sorts autoterapi, och i sitt arbete lever han gång på gång ut sina egna idiosynkrasier, oro och tvångstankar som har sitt ursprung i barndomen [31] . Kärlek till "lägre genrer", som dockor och folkdockor, utställningsmekaniska mål eller svarta romaner, är roten till hans antiestetiska inställning till kreativitet. På den infantila världsbilden, som tog formen av en dockscen med symmetriskt utskurna ryggar och figurer hängande på trådar, baseras inte bara hans filmer utan även collage, grafik, keramik och tredimensionella föremål [32] . Dessutom är Švankmajer utan tvekan inspirerad av Prags alkemiska och kabbalistiska historia, som i hans verk förknippas med surrealism utifrån dessa källor. Både surrealism och mannerism, rotade i motsatsernas dualitet – rationell kontra irrationell, sensationell mot spiritualism, tradition kontra innovation, konvention kontra uppror – skapar den nödvändiga spänningen för kreativ aktivitet . Surrealism är enligt hans mening en modern form av romantik, som återför konsten sin magiska värdighet.

Svankmajer strävar efter att få sina filmer, även i sina mest fantastiska ögonblick, att se ut som en verklighetsuppteckning. Som filmregissör var han särskilt känd för sin förmåga att levandegöra vilket material som helst. Han uppfattar filmanimation inte som en teknik, utan som ett magiskt medel som kan återuppliva livlös materia och därigenom förverkliga det ursprungliga infantila begäret [34] [35] . Enligt honom är animation transformation eller transmutation av materia - från ett objekt till dess delar eller essens och vice versa, och är nära alkemi [36] . Som hermetiker tror han att föremål som berörs av människor i stunder av ökad känslighet har sitt eget inre liv och på något sätt behåller innehållet i det undermedvetna. I The Fall of the House of Usher ersätts människor av föremål som blir bärare av både handlingen och känslorna hos de skådespelande karaktärerna och atmosfären i handlingen.

Enligt Effenberger ligger hemligheten med Shvankmaiers figurativa humor i det faktum att när han kontrasterar lyriskt patos och grov verklighet med varandra, då fördunstar elakhet tillsammans med patos, och den lyriska verkligheten blir vad den är i ett barns eller en poets ögon. . I genrerväxlingen i hans filmer är den sammanlänkande tråden en dröms logik, där skenbar slumpmässighet tar formen av ett oundvikligt dödsfall och smidigt leder betraktaren genom handlingen - drömmen. Det finns inga logiska övergångar mellan dröm och verklighet, bara den fysiska handlingen att öppna och stänga ögonlocken [37] .

Švankmajers filmer försummar inte några tabun, konventioner och förnuftsregler. Det är ett uppror mot den konsumtionsvärlden, en radikal revolution, befrielse från den hårda verkligheten och en återgång till den fria lekens värld [38] . Han ser förstörelse som ett kreativt angrepp på rationalitet, men hans uppfattning om surrealism är exklusiv och autonom [33] . Surrealism är enligt Svankmaier en realism som söker verkligheten under ytan av ting och fenomen. Där verkligheten tar slut möts hermetismen och psykoanalysen [39] . Författaren behåller absolut frihet och hänger sig inte åt tittarens smak – han säger själv att det inte spelar någon roll för honom om fem eller fem miljoner tittare kommer till filmen [40] . Hans arbete har också påverkat några utländska filmskapare som Tim Burton , Terry Gilliam , The Brothers Quay och Henry Selick [41] .

Visningar

Jan Švankmajer skriver ner sina drömmar och förvandlar sedan några av dem till manus eller teateruppsättningar [42] . I sina konstnärliga texter döljer han inte sin skeptiska syn på den moderna formen av mänsklig civilisation, som med sin pragmatism, utilitarism och rationalism förstör människans andliga väsen. Den genre som han tycker stämmer bäst överens med hans nuvarande tillstånd är svart grotesk. Staten är ett instrument för förtryck, och gemene man är ett offer för manipulation, som i filmen Fausts lektion. Frihet och personlig integritet kan endast upprätthållas genom personligt uppror. Konst har ersatts av reklam och underhållningsshower, konsumtion har blivit en ny ideologi [43] . Mänskligheten, kanske av otålighet, försöker introducera alla ädla och humanistiska idéer först på ett snabbt och blodigt sätt, och först efter kollapsen av detta grymma alternativ kommer den att ge sig in på en lång väg av fredlig evolution [44] . Shvankmajers apokalyptiska visioner förutser nationalstaternas postcivilisatoriska kollaps, kombinerat med återkomsten av en ny feodalism i form av ett slags furstendöme kontrollerat av överstatliga företag, där vanliga människor återigen blir livegna [45] .

Familj

Studio

Athanor -filmproduktionsstudion grundades 1983 av Jan Švankmajer i samarbete med hans medarbetare och producent Jaromír Kallista ( tjeckiska Jaromír Kallista ) för att skapa oberoende och icke-kommersiella filmer. Det ligger 25 kilometer från Prag på en plats som heter Knoviz ( tjeckiska Knoviz ) nära den lilla staden Slany ( tjeckiska Slaný ).

Filmografi

Långfilmer

Kortfilmer

Filmsamarbeten

Rekvisita och animationsdesign

Följare

Anteckningar

  1. ↑ Jan Shvankmayers filmprogram 2007-01-28
  2. ↑ Oren Peli regisserar "Eliza Graves" (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 11 januari 2011. Arkiverad från originalet den 8 januari 2014. 
  3. ↑ Anton Dolin, "Freud och Jung blev hjältarna i filmen "Outlive Yourself"" (otillgänglig länk) . Hämtad 11 januari 2011. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.   , Vesti , 2010-11-04
  4. ↑ Jan Švankmajer, i: F. Dryje, red., Síla imaginace, 2001, s. 35
  5. ↑ Jan Švankmajer, Cesty spasení, 2018, s. 194
  6. ↑ Bertrand Schmitt, i: František Dryje, Bertrand Schmitt (red.), 2012, s. 66
  7. ↑ Švankmajer J, 2001, s. 118-120
  8. ↑ Bertrand Schmitt, i: František Dryje, Bertrand Schmitt (red.), 2012, s. 82
  9. ↑ Stanislav Ulver, i: F. Dryje, red., Síla imaginace, 2001, s. 36
  10. ↑ Terry Gilliam väljer ut de 10 bästa animerade filmerna genom  tiderna . the Guardian (27 april 2001). Hämtad: 23 februari 2021.
  11. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 123
  12. ↑ Marie Benešová, La contamination des sens, Tvar 8, 12.9.1991
  13. ↑ Britské pocty Janu Švankmajerovi, Lidové noviny 1.4.1992
  14. ↑ Ivo Purš, i: Anima, animus, animace, 1997, s. 96
  15. ↑ Jan Švankmajer, i: Anima, animus, animace, 1997, s. 115-119
  16. ↑ Tereza Brdečková: Zakázané území - souborné dílo Jana Švankmajera, Respekt 1994, č. 18, s. femton
  17. ↑ Jan Kerbr, Divadelni noviny 12, 2003, s. tio
  18. ↑ Michal Bregant: Jan Švankmajer, Doctor honoris causa, Akademie múzických umění, Praha 2003
  19. ↑ Jan Švankmajer otevírá bilanční výstavu ke svým sedmdesátinám - Novinky.cz . www.novinky.cz _ Hämtad: 23 februari 2021.
  20. ↑ Jindřich Rosendorf, Výtvarnou událostí roku je výstava Jana och Evy Švankmajerových v Galerii města Plzně, Lidové noviny 24.2.2004
  21. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 213-231
  22. ↑ Tomáš Stejskal: Švankmajerův Hmyz je jako další kabinet kuriozit. Film o úpadku civilizace má premiéru v Rotterdamu, 2018
  23. ↑ Radka Polenská: Švankmajer překračuje společenská tabu, iDNES 14.3.2007, B6
  24. ↑ Jan Svankmajer . IMDb . Hämtad: 23 februari 2021.
  25. ↑ Václav Svankmajer . IMDb . Hämtad: 23 februari 2021.
  26. ↑ Veronika Hrubá - Lidé - Česká TV
  27. ↑ Rozhovor s Janem Švankmajerem, Karolína Bartošová, Loutkář 1, 2016, s. 3-8
  28. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 17
  29. ↑ Jan Švankmajer, Apoteóza loutkového divadla, i: Cesty spasení 2018, s. 191-193
  30. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 39-41
  31. ↑ Posedlost Jana Švankmajera, Lidové noviny 10/16/1993
  32. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 84-87
  33. ↑ 1 2 Georgia Chryssouli, Surreálně lidské: svět sebeničivých loutek Jana Švankmajera, Loutkář 1, 2016, s. 9-11
  34. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 80
  35. ↑ Jan Švankmajer, i: S. Ulver, Mediumní kresby, fetiše a film, Film a doba 2008, s. 158-160
  36. ↑ Dryje F, i: Eva Švankmajerová, Jan Švankmajer, Anima, animus, animace, 1997, s. 10-12
  37. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 25, 28
  38. ↑ Petr Fischer, Revoluce imaginace, Lidové noviny 9.3.2002
  39. ↑ Stanislav Ulver, rozhovor s Janem Švankmajerem, Film a doba 1, 2015, s. 8-13
  40. ↑ Jan Švankmajer: Civilizace jednou zkolabuje, DNES 28.6.2008
  41. ↑ Darina Křivánková: Jan Švankmajer, Reflex 27, 2009, s. 59
  42. ↑ Jan Švankmajer, Jedenáct aktovek, i: Solařík B (red.), 2018, s. 266-293
  43. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 112-115
  44. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 149
  45. ↑ Švankmajer, Jan, 1934-författare. Cesty spaseni . - ISBN 978-80-7438-180-5 , 80-7438-180-3.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Czech Lion Award för många års bidrag till tjeckisk film