711 Ocean Drive

711 Ocean Drive
711 Ocean Drive
Genre Film noir
Producent Joseph M. Newman
Producent Frank N. Seltzer
Manusförfattare
_		 Richard English
Francis Swann
Medverkande
_		 Edmond O'Brien
Joan Drew
Otto Krueger
Operatör Franz Planer
Kompositör Saul Kaplan
Film företag Columbia bilder
Distributör Columbia bilder
Varaktighet 102 min
Land
Språk engelsk
År 1950
IMDb ID 0042176

711 Ocean Drive är en film noir från 1950 i  regi av Joseph M. Newman .

Filmen handlar om telefonbolagets förman Mel Granger ( Edmond O'Brien ) som, med hjälp av sina tekniska färdigheter och kunskaper, snabbt reser sig för att bli chef för ett underjordiskt telegrafföretag som levererar resultat från hästkapplöpningar till ett nätverk av illegala bookmakers . Men en inkörning med ett mäktigt rikstäckande syndikat som bestämmer sig för att ta över hans företag, samt en olycklig affär med en gangsters fru ( Joan Drew ), leder till Mels hasande fall och död.

Filmen visar upp många av de tekniska anordningar som Mel använder, i synnerhet systemet för inklistring av inlägg, som bedragare använder för att lägga vad efter att den officiella budgivningsprocessen har avslutats. Ett liknande system för inklistringspostering användes av bedragare spelade av Paul Newman och Robert Redford i den berömda kriminalkomedin The Scam (1973), som utspelar sig 1936.

Plot

Löjtnant Pete Wright ( Howard St. John ) från LAPD Organised Crime Squad reser till Las Vegas med en partner för att arrestera Mel Granger ( Edmond O'Brien ) för mordet. Längs vägen minns Wright berättelsen om Grangers uppgång och fall:

En gång arbetade Mel som arbetsledare på ett telefonbolag och var mycket intresserad av att spela hästkapplöpningar. En dag rådde en bookmakervän vid namn Chippy Evans ( Sammy White ) Mel att använda sina kunskaper om elektronik och kommunikation för att få ett lukrativt jobb hos Telegraph Service Manager Vince Walters ( Barry Kelly ), som har ett underjordiskt nätverk av privata bookmakers , omedelbart. ger dem hoppresultat. Vince erbjuder Mel en hög lön på $150 i veckan, vilket instruerar honom att utöka omfattningen av sin tjänst till hela Kalifornien . Med hjälp av sina tekniska färdigheter förbättrar och finjusterar Mel snabbt Vinces dataöverföringssystem, varefter bookmakers över hela Kalifornien kan få tävlingsresultat när de tillkännages på racerbanan . Samtidigt inleder Mel ett förhållande med Vinces vackra assistent som heter Trudy Maxwell ( Dorothy Patrick ). Samtidigt får löjtnant Wright, efter att ha blivit utsedd till en organiserad brottslighetsgrupp, i uppdrag att utreda Vinces finansbolag, som misstänks vara en front för att betjäna en illegal vadslagningsverksamhet. Väl framme vid tävlingarna, i det ögonblick då Trudy, med hjälp av skyltsystemet, sänder driftsdata till Vince om förändringen av priserna, hålls hon fängslad, varefter hon förbjuds att besöka tävlingsbanan. Genom att installera ett nytt dataöverföringssystem får Mal så småningom full teknisk kontroll över hela Vinces företag, som tack vare Mels innovationer har ökat sin omsättning med fem gånger. Genom att hota att koppla bort företaget från det system han utvecklat, vilket kommer att leda till att telegraftjänsten stoppas och alla kunder tappas, uppnår Mel att Vince gör honom till en partner i sin verksamhet med en andel på 20 %. En tid senare dödar en av bookmakerna, som inte kan betala Vince för hans växande skuld, i ett anfall av desperation, honom direkt på kontoret och begår sedan självmord. Därefter övergår ledningen för telegraftjänsten till Mel.

Mals affärsframgång lockar uppmärksamheten från ett brottssyndikat på östkusten som verkar under sken av National Wire Service. Syndikatchefen Carl Stevens ( Otto Krueger ) instruerar en av sina närmaste hantlangare, Larry Mason ( Don Porter ), att flytta till Los Angeles med sin attraktiva fru, Gail ( Joan Drew ), för att föreslå en sammanslagning med Mel. Larry erbjuder Mel en 50/50 uppdelning av vinsten från sin telegraftjänst, vilket garanterar rättsligt skydd och upprätthållande av hans verksamhet i gengäld, men Mel vägrar erbjudandet. Men med hjälp av Mals påtagliga intresse för Gail, övertygar Stevens honom att göra detta arrangemang. Som ett resultat tillkännager Mel och Larry ett nytt partnerskap till bookmakers, vilket orsakar skarpt missnöje bland vissa av dem, särskilt efter att det rapporterats att de kommer att behöva dra av ytterligare 20 % av sin inkomst för "skydd". Efter det genomför syndikatets militanter en serie kraftfulla handlingar, dödar och skrämmer flera svårhanterliga bookmakers, som tvingar alla andra att underkasta sig. Efter att ha lagt ut många funktioner till syndikatet, åtnjuter Mal en växande romans med Gail och hans rika och fria liv. En dag, efter att ha analyserat bokföringen, informerar Trudy Mel om att syndikatet lurar honom, i själva verket delar vinsten i förhållandet 70 till 30 till deras fördel. Mal får höra av syndikatet att pengarna han pratar om var en "nödvändig kostnad", men när han känner av bedrägeri lovar en upprörd Mal att få tillbaka sina pengar. Gale säger till Mel att hon inte älskar sin man, och efter att ha fått pengarna bestämmer de sig för att lämna. Men snart, i ett anfall av svartsjuka, slår Larry Gale och sänker henne ner för trappan, varefter hon hamnar på sjukhuset. Mel bestämmer sig för att bli av med Larry genom att anställa en hitman som heter Gizzy ( Robert Osterloh ), och betalar honom en avgift på 10 000 $. Medan Mal och Larry spelar kort hemma hos honom dödar Gizzy Larry med ett kikargevär. Till en början har varken polisen eller syndikatet några misstankar om Mel, men båda organisationerna inleder en grundlig utredning, och Carl utser samtidigt Mal till chef för syndikats Västkustavdelning. Men Gizzy dyker snart upp igen och kräver ytterligare $25 000 från Mel, samt en position som säkerhetsassistent. Efter att ha lämnat över pengarna vid piren i Malibu, slår Mal Gizzy i sin bil och trycker sedan ner sin kropp i havet. För att säkra ett alibi ringer Mal Palm Springs Gale, som med hjälp av en enhet han designat länkar honom till Wright, som om Mal ringde Palm Springs polis. Men när han lyssnar på det inspelade samtalet igen, hör Wright ett distinkt spårvagnshorn. Eftersom det inte finns några spårvagnar i Palm Springs inser Wright att Mel försökte lura polisen. Efter att ha hittat kroppen av Gizzy konstaterar polisen att mordet inte var kopplat till ett rån, eftersom en stor summa pengar hittades på offret, och troligen har det karaktären av en maffiauppgörelse. Samtidigt får syndikatet via sina kanaler reda på att mordet på Gizzy kan vara kopplat till mordet på Larry.

Mel bestämmer sig för att fly med Gail till Guatemala , men vill först samla in sin skuld från syndikatet. För att göra detta reser han, tillsammans med Gale och Chippy, till Las Vegas, där han ansluter till kommunikationslinjen för den lokala avdelningen av syndikatets telegraftjänst. Han ansluter två bandspelare till den - den första spelar in signalen från hippodromen med de sista hastigheterna, och den andra bandspelaren sänder denna signal till telegrafnätet, men med två minuters fördröjning. Genom att få information från loppen två minuter före resten av spelarna på detta sätt vinner Gale och Chippy nästan $250 000 på kort tid med rätt satsningar. När en av syndikatets små hantlangare rapporterar till Carl att han lagt märke till Chippy i spelhallen, inser syndikatets ledare att endast Mel, som, som det visar sig, också anlände till Las Vegas, på ett bedrägligt sätt kunde vända en sådan vinst. Carl instruerar att eliminera Chippy, och i förhållande till Mal ger han ett tips till löjtnant Wright, för vilken Mal blev huvudmisstänkt efter att ett spår av färg på Gizzys kostym sammanföll med färgen på Mels bil. Mel och Gale bestämmer sig för att sitta ute i två veckor på ett hotell vid Hoover Dam , varefter de flyr med pengarna till Guatemala.

Åtgärden återkommer nu. Wright anländer till Las Vegas, med avsikt att bege sig till dammen, medan Carl, som möter honom på flygplatsen, beger sig i hög humör till Cleveland . Efter att Chippy inte återvänder till hotellet i tid beger sig Mal och Gale till Las Vegas för att leta efter honom, bara för att bli upptäckta av Wrights bil. När han märker jakten, beger sig Mal till Hoover Dam, efter att ha korsat som han kommer att vara i Arizona , där Wrights jurisdiktion inte gäller. Men framför själva dammen lyckades polisen sätta upp en vägspärr, och Mel, tillsammans med Gail, lämnar bilen, försöker gå vilse i folkmassan och ansluter sig till en grupp turister som inspekterar dammen. Polisen fortsätter sin jakt på Mel och Gail genom dammens verktyg. Till slut är Gale utmattad, varefter Mal gömmer henne bland ingenjörsbyggnaderna och försöker bryta sig ensam från polisen. Men Gale svimmar snart och faller, och polisen griper henne. Mel fortsätter att fly, men när han klättrar uppför trappan blir han omringad av polis. Han tar fram ett vapen och försöker skjuta, men dör under återvändande eld från polisen.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Filmhistorikern David Hogan kallade regissören Joseph M. Newman "en skicklig hantverkare som är mest känd för sin fantastiska bild This Island Earth (1955)" [1] . Newmans bästa filmer inkluderar även film noir " Abandoned " (1949) och " Dangerous Cruise " (1953), samt westernfilmerna " Fort of the Fallen " (1958) och " Gunfight in Jodge City " (1959) [2] .

James Steffen påpekar att Edmond O'Brien "utmärkte sig som karaktärsskådespelare, i biroller i sådana filmer som The Barefoot Countess (1954), som gav honom en Oscar, Seven Days in May (1964, Oscarsnominering) och, naturligtvis, The Wild Bunch (1969)." Idag är han dock inte mindre "känd för att ha spelat huvudrollen i kult-noir-favoriten Dead on Arrival (1950) " [ ]3 Web " (1947), " White Heat " (1949), " Bigamist " (1952) , " Turning Point " (1953) och " Hitchhiker " (1953) [4] . Utöver den här bilden spelade Joan Drew sina viktigaste roller i westernfilmer, som " Red River " (1948), " She Wore a Yellow Ribbon " (1949), " Wagon Driver " (1950) och " Valley of Vengeance " (1951), och även i noir-dramat All the King 's Men (1949) [5] .

Enligt Steffen började filmfotografen Franz Planer sin karriär i Tyskland med fantasyfilmen Alraune (1927) och tidiga filmer av Max Ophuls som Flirt (1933). I början av 1930-talet lämnade Planer Tyskland och efter att ha arbetat i flera år i Storbritannien begav han sig till Hollywood. Även om han lyckades arbeta med många stjärnor på George Cukors Holiday ( 1938), gjorde han mestadels små bilder fram till 1948. Uppgången för Planer kom igen när han arbetade med Ophüls på Letter from a Stranger (1948), minnesvärd för sin atmosfäriska rekreation av Wien vid sekelskiftet. Andra anmärkningsvärda verk i hans karriär var noir-filmerna Criss-Cross (1949), The Champion (1949) och 99 River Street, de romantiska komedierna Roman Holiday (1953) och Breakfast at Tiffany 's (1961), samt dramat " Barnas timme " (1961) [3] .

Historien om filmens skapelse

Som Steffen noterar, "de faktiska omständigheterna i filmens produktion förtjänar särskilt omnämnande" [3] . Så, innan filmens krediter, dyker följande skriftliga uttalande upp på skärmen: "På grund av avslöjandena i den här filmen har mäktiga kriminella krafter försökt stoppa produktionen med hjälp av hot om våld och repressalier. Endast tack vare väpnat skydd från polisavdelningarna på de platser där bilden filmades kunde denna bild gå upp på skärmarna. Till dessa människor, och till American Rangers vid Bolder Dam , är vi djupt tacksamma.” [6] [3] .

Filmkritikern Mike Keaney beskrev inledningen som "provocerande och sannolikt överdriven" [7] . Steffen i sin tur påpekar att även om "det här kan verka som ett billigt reklamtrick, men ändå vittnade filmens producent Frank Seltzer för senatens brottsutredningskommitté om ämnet för filmen, inklusive en detaljerad exponering av trådracingoperationer och användning av tekniker för att klistra in för att fuska bookmakers" [3] . Enligt en artikel i Los Angeles Times den 15 juni 1950 berättade Seltzer för kommittén att hans filmteam pressades av Las Vegas spelindustri att sluta filma vid Hoover Dam (som då kallades Bolder Dam) och Lake Mead . , i Palm Springs och Las Vegas, och på en "känd restaurang i Los Angeles" eftersom de var missnöjda med filmens skildring av ett "komplicerat system för tidigare postning" [6] .

Enligt American Film Institute , "påstod Seltzer ha spenderat 77 000 dollar på att konstruera uppsättningar för platser där han inte kunde filma, och fem medlemmar av LAPD:s anti-gänggrupp tilldelades permanent till filmteamet" [6] . Enligt Seltzer, "han nekades tillstånd att filma i Las Vegas, påstås på grund av den negativa bilden av hasardspel, och blev på samma sätt pressad att sluta filma på Hoover Dam, trots att det var allmän egendom." I en intervju med Los Angeles Times i juni 1950 hävdade han att hans kameraman blev tillsagd att "gå tillbaka till Los Angeles där han hör hemma." Han tillade, "Jag förväntade mig aldrig fysisk misshandel eftersom det inte är så de fungerar. Jag var oroad över filmens säkerhet." [3] . Å andra sidan rapporterade Los Angeles Times den 18 juni 1950 att handelskammaren i Las Vegas avfärdade Seltzers anklagelser och angav att "kammaren endast uppmanade honom att revidera manuset bara för att ta bort lögnerna och påhittarna från det, på som den är grundad" [6] .

Filmens arbetstitel var Blood Money .

Som Glenn Erickson noterar, "slutar filmen med en kort predikan som berättar för publiken att deras satsningar på 2 dollar berikar den organiserade brottsligheten, och därigenom flyttar skulden för utpressningen över på vanligt folk" [8] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När filmen släpptes fick filmen blandade recensioner från kritiker. I synnerhet påpekade The New York Times filmrecensent Bosley Crowser att "trots betydande publicitet för filmen som en orädd och modig avslöjande av de stora betting- och spelsyndikaten, är detta blygsamma Columbia -melodrama inget annat än en genomsnittlig brottsbild med några få snabba men oklara detaljer. Enligt kritikern, "De som läser tidningar noggrant kan säkert inte ha mindre förståelse för den illegala spelverksamheten än vad som visas här." Kortfattat sammanfattar Krauser sin åsikt, "den här lilla bilden, traditionellt skriven men väl tagen, påminner oss inte mer än någon annan gangsterbild om att gangsters är kriminella" [9] .

Moderna kritiker bedömer generellt bilden mer positivt. I synnerhet, enligt Steffens åsikt, förblir den "ett solidt exempel på 1950-talets kriminalfilm tack vare dess starkt koreograferade Hoover Dam -klimax och särskilt starka huvudframträdande av Edmond O'Brien ", även trots ett tungt mottagande med officiella uttalanden i början och slutet film [3] . Spencer Selby kallade filmen "en av O'Briens bästa film noirs, med en kraftfull klimax på Hoover Dam" [10] . Michael Keaney berömde den som "en lite lång och något utdragen film som har sina ögonblick, särskilt den lustiga jakten på skjutningarna på Boulder Dam" [7] . Butler kallade filmen "en verkligt brännande film noir som kommer att glädja fans av genren." Kritikern skriver att "genom att kombinera film noir med ett semi-dokumentärt tillvägagångssätt ser filmen skenbart ut som en exposé av spelmaffian, men är i grunden en utforskning av personligheten hos en ambitiös man vars snabba uppgång genom den organiserade brottslighetens led följs. av ett meteoriskt fall." Butler noterar att hjältens fall är "förutbestämt eftersom han inte förstår att i en företagsstruktur - även en som drivs av maffian - en utomstående måste hitta en plats för sig själv och inte försöka göra om den för sig själv. Det är med andra ord klassisk noir, fatalism och nihilism är en integrerad del av det , även om huvudpersonen försöker bekämpa dem . Dennis Schwartz beskriver filmen som en "vackert skapad noir-saga" om en hjältes uppgång och oundvikliga fall i Kaliforniens bookmakervärld, vilket berodde på "girighet och felbedömning. Den här moraliska berättelsen ger en intressant inblick i ett kriminellt genis undergång och omöjligheten att stoppa smarta brottsbossar .

Som Brian McDonnell skrev, "Hollywood gangsterfilmer från 1930-talet var på sätt och vis föregångare till klassisk film noir, men medan många av dessa tidiga filmer spårade brottsherrarnas uppgång och fall, kanske utan att fira deras kapitalistiska företag, liknande noir-historier. i sin kärna dras till att visa anständiga människor som frestas till organiserad brottslighet på grund av deras inneboende svagheter och interna motsättningar.” [13] . Filmforskaren konstaterar att "med den karismatiske O'Brien i titelrollen som en av gangster noirs mer självsäkra hjältar" går filmen bort från gangstergenren mot film noir. Han kallar filmen "en varnande berättelse om girighet och besattheten av framgång", och uppmärksammar "kommentaren utanför skärmen från en lagstiftare som indikerar en koppling till den halvdokumentära subgenren, såväl som en flashbackkonstruktion som förstärker känslan av fatalism" [13] . Enligt McDonnells åsikt "liknar filmen med sina bedrägerier och brutala våld mer Gudfadern eller Martin Scorseses gangsterfilmer . Men även om filmen saknar det genomträngande expressionistiska ljuset från någon film noir, utspelar sig mycket av dess avskyvärda handling i svagt upplysta rum, och racerbanan visas som en kriminell verksamhet utan överdrift .

Enligt Glenn Erickson är det "en nästan perfekt film om en smart kille som stiger genom maffian som en gammaldags gangsterhjälte", men "den är skriven utifrån den moderna maffians historia." Filmen erbjuder "många av nöjena med klassisk film noir", inklusive "mer än vanligt platsinspelning i Los Angeles-området med fantastisk utsikt över matstället, stranden och Malibu Pier och Gilmore Field , och den spektakulära jaktfinalen äger rum kl. Hoover Dam" [8] .

Teman och huvudpersoner i filmen

Som Krauser skriver, eftersom "skadorna på vadslagningspubliken aldrig visas i filmen", kan man dra slutsatsen från filmen att "bokskapandets komplexa mekanik är ett underbart företag som tjänar allmänhetens intresse", och det fungerar "vid minst effektivare än Hoover Dam . Det är faktiskt inte bookmakern som är skurken i den här filmen. Skurken är en artig och svårfångad syndikatgangster som får bookmakernas stackars lilla fria företag att hylla honom." Kritikern konstaterar vidare att "filmens visning av denna parasit inte är mer originell eller avslöjande än hundra gangsterfilmer före den. Det här är samma elaka kille som du har sett otaliga gånger tidigare, och historien om honom som trakasserar en hjälte är lika bekant som din egen hand." Å andra sidan, "framstår hjälten, spelad av O'Brien i en fräsch, trotsig stil, faktiskt som en förkämpe för de högsta amerikanska idealen. Allt han vill är att driva sitt företag och älska gangsterns fru - ett förståeligt mål, eftersom den senare är den vackra, sköra, väluppfostrade Joan Drew ." Och Otto Krueger som chef för syndikatet är "en elak skurk - han och Donald Porter som hans hantlangare är ett par avskyvärda utpressare. Och O'Briens slutliga eliminering efter Hoover Dam-jakten verkar mindre som en strålande triumf av lag och ordning än en annan punkt till syndikatets fördel .

Enligt McDonnell "berör filmen temat girighet, spelande, skrupellöshet och teknik som används för kriminella intressen" [13] . Han fortsätter med att notera att denna engagerande berättelse, som "ofta hyllar Mels charmiga hänsynslöshet", slutar med en predikan utanför skärmen om vanliga människors till synes oskyldiga vad på två dollar är "lika oskyldiga som bakterier i en epidemi" [14] .

Hogan noterar att även om filmen inte är "stilistiskt relaterad till film noir", så visar den ändå en viktig noir-aspekt av "ironin i livets hårda sanning där inte alla dina fiender kommer att straffas. Du kan förlora allt, inklusive livet, och dockspelarna kommer att stanna kvar på sina platser. Och de kommer inte att bry sig om ditt öde, för i det ögonblick de tappar dig kommer de att glömma dig. För dem har du aldrig funnits . ” En annan viktig ironi är att "kriminalsyndikatets chef inte ens behöver bli av med Mel själv." Han ringer helt enkelt polisen och överför denna oro till dem. "Det dystra och till och med hopplösa faktum att kriminella strukturer faktiskt manipulerar myndigheterna pekar på en annan koppling av denna bild med noir-visionen av världen" [1] . Som Hogan vidare påpekar är den sista scenen där Mel klättrar upp för trappan full av symbolik - även om han rör sig hela vägen upp, faller han ner när han gör .det Belyi Kaleniya (1949) "Det är samma hårda, mekanistisk miljö som pulserar av teknik (dammens turbiner och tunnlar är underbara), men det finns ingen mänsklighet i den. De är precis så kalla och effektiva som Mel strävade efter, men denna effektivitet är av begränsat värde om de mänskliga egenskaperna dödas” [15] .

Enligt Porfirio, "Mals död på toppen av Hoover Dam är ett ironiskt minnesmärke över de kriminella hjärnornas bräcklighet. Men till skillnad från filmen " Force of Evil " (1948) försvinner inte syndikatet helt med hjältens död. Tvärtom, i slutet av filmen fortsätter den leende brottsbossen som spelas av Krueger att kontrollera allt hårt .

Som Glenn Erickson skriver, "När efterkrigstidens brottsfilmer blev mer realistiska började de prata om organiserade brottssyndikat i landet, en verklighet som till och med FBI ibland förnekade " [8] . Enligt kritikern "var filmen förmodligen ett problem för Production Code Administration ", eftersom dess "huvudsakliga lärdomar är: 1) den laglydiga världen och dess regler är för dårar, 2) smarta, ambitiösa killar rusar i jakten på en snabb dollar utan tvekan, 3) eftersom alla runt omkring gör allt bara för sig själva, är den enda rimliga handlingen att vara självisk, hänsynslös och snabb i sina angelägenheter” [8] .

Som Erickson vidare noterar, "med en något annorlunda vändning på ämnet skulle historien vara mycket mer pessimistisk om det amerikanska fria företagssystemet." Syndikatet, som agerar som ett företag, tvingar Mals kriminella imperium till ett "vänligt" övertagande. Det blir rikare inte bara genom att expandera marknaden, utan också genom att öka utnyttjandet av sina egna anställda, bookmakers, som gör jobbet för minimal lön. Bookies kan antingen acceptera syndikatets underprissättning eller sluta. De som försöker arbeta på egen hand hamnar i problem. Till hans förtret upptäcker till och med Mel att hans nya chefer inte kommer att ge honom hela sin del efter att han överlåtit 50 % av vinsten till dem. Följaktligen, "för de missnöjda tittare som lever på en lön kan det verka som att varje amerikanskt företag är ett racket, med fetare katter som lurar sina smalare motsvarigheter, och så vidare längs kedjan till slutet" [8] .

Som Glenn Erickson noterar, "Filmen verkade hoppa direkt ur förra årets film noir White Heat, som spenderade mycket tid och ansträngning på att förklara för allmänheten hur O'Briens finansagent förvandlar en hemradio till en elektronisk spårningsenhet." bara den här gången, hans karaktär "tillämpar den senaste tekniken på racketen." Enligt kritikern, med hjälp av olika tekniska trick, "gör hjälten nästan på egen hand vad i filmen" bluff " Robert Redford och Paul Newman behövde en enorm personal" [8] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Moderna kritiker berömde hela det kreativa teamets arbete, och lyfte särskilt fram regissören Joseph M. Newmans och filmfotografen Franz Planers arbete . Speciellt skriver Craig Butler: "Det som gör filmen så övertygande är inte så mycket ämnet, utan handlingen, karaktärerna, dialogen och hur Newman och hans kreativa team hanterar det hela." Kritikern noterar att "den tekniska aspekten av handlingen, som var en ny idé 1950, är ​​fortfarande intressant idag." Dessutom är "karaktärerna välskrivna av manusförfattarna Richard English och Francis Swann, som ger många livliga och kvicka repliker allteftersom filmen fortskrider." Slutligen levererade Newman och Planer en visuell fröjd till tittarna med sina "vida panoramabilder av gatuscener och filmer som dröjer kvar en sekund längre än vanligt på ovanliga byggnader eller "trendiga" interiörer" och tillsammans skapar "en nästan perfekt 10-minuters klimax på Hoover Dam" [11] .

Glenn Erickson kände att "det här är förmodligen Newmans bästa film. Den har ett fängslande manus och hela det kreativa teamet levererar förstklassigt arbete. Speciellt i Newmans team utmärker sig super-acet inom film, Franz Planer , och den omfattande användningen av platsfotografering ger bilden ett mycket dyrt utseende . Steffen uppmärksammar också Franz Planers "stränga, starka kameraarbete" [3] . David Hogan noterar att "Newman filmade på plats i Los Angeles , Palm Springs , och särskilt levande vid Hoover Dam. Mycket av historien utspelar sig under strålande solljus, men det finns ingen tröst i den ljusstyrkan. Även mellanspel i härliga Palm Springs bär på en känsla av hot . Enligt McDonnell, "Den överhängande symboliska betongkonstruktionen av Hoover Dam blir en Hitchcock -värdig miljö för Mals slutliga jakt, inringning och mord. Den imponerande redigerade jakten genom dammens trassliga gångar och tunnlar påminner om den berömda avloppsscenen från filmen The Third Man (1949)" [14] .

Tillförordnad poäng

Kritiker berömde skådespeleriet i den här filmen. Butler lyfter särskilt fram O'Briens "stora prestation som en trubbig, frustrerad arbetande man som inte vet var han ska sluta från det ögonblick han tar saken i egna händer", såväl som Otto Kruegers "stora prestation". som gangster" [11] . Steffen menar att O'Briens framträdande i den här filmen kanske till och med är "starkare" än i " Dead on Arrival ": "en sympatisk grovhuggen arbetarklassman i början av filmen, han förvandlas till en gangster och lönnmördare i en övertygande och fängslande sätt" [3] . Som Porfirio skriver, "I den här filmen antar O'Brien en roll som är mycket lik rollen som den skickliga tekniker han spelade i White Heat . I det här fallet är han dock på andra sidan lagen . Med Keaneys ord gestaltar O'Brien "en bra och trevlig kille som aldrig borde ha lämnat telefonbolaget, medan Kruger njuter av rollen som en ond ledare för ett brottssyndikat" [7] . Schwartz uppmärksammade också "Otto Kruegers olycksbådande leende som lämnar en mörk skugga, och Kruger, som lever den amerikanska drömmen, som har blivit en mardröm" [12] . Enligt Hogans åsikt är O'Brien, som en ambitiös hjälte, aggressiv och naturligt charmig. Han är en korrupt man, men han har en gnista i sig.” Å andra sidan, "bringar Kruger en otrolig charm till sin roll som den utåt obekymrade syndikatchefen, och karaktärsskådespelaren Robert Osterloch är kylig som den barska och självsäkra hitman" [15] .

Som Glenn Erickson påpekar, vid tidpunkten för inspelningen, "var O'Brien i noir-scenen efter sin stora hit "Dead on Arrival". På skärmen är han bara ett gäng energi - ingen kommer att spela nervös spänning bättre än han. Vi förstår varför kvinnor kan gå till energisk, självsäker och optimistisk Mel. Utan utseendet på en kvinnlig idol klarar O'Brien den romantiska rollen med hjälp av ren vilja . Enligt Erickson, även om "O'Brien är bildens fokus", är det också värt att notera " Joan Drew , som är attraktiv som societetstjejen som blev gangsterhustru" och "Otto Kruger och Don Porter är olycksbådande nog som snygga nya gangsters." Howard St. John är dock "färglös som en polis" och "bästa biroll kommer från Barry Kelly som en pösig telegrafentreprenör. Kelly visar sig vara en riktigt tuff jävel som hotar bookmakers som inte kan betala sina lån." Slutligen, "Trudy, spelad av Dorothy Patrick , tror naivt att Mel kan vara seriöst intresserad av henne." I allmänhet, "Mal får inte en 'snäll tjej' som ett alternativ, det finns inga kompromisslösa karaktärer i filmen, med undantag för polisen" [8] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , sid. 207.
  2. ↑ Mest rankade långfilmstitlar med regissören Joseph M. Newman . Internet Movie Database. Hämtad: 6 augusti 2017.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 James Steffen. 711 Ocean Drive (1950). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (10 april 2007). Hämtad 8 juni 2021. Arkiverad från originalet 14 juli 2021.
  4. ↑ Högst rankade Film-Noir-filmtitlar med Edmond O'Brien . Internet Movie Database. Hämtad: 6 augusti 2017.  
  5. ↑ Mest rankade långfilmstitlar med Joanne Dru . Internet Movie Database. Hämtad: 6 augusti 2017.  
  6. ↑ 1 2 3 4 5 711 Ocean  Drive . American Film Institute. Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 29 juli 2017.
  7. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , sid. 379.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. 711 Ocean Drive (1950). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 24 maj 2016.
  9. ↑ 1 2 Bosley Crowther. '711 Ocean Drive, 'Film som handlar om hasardspelssyndikat, sett av det överordnade  ' . New York Times (20 juli 1950). Hämtad 8 juni 2021. Arkiverad från originalet 8 juni 2021.
  10. ↑ Selby, 1997 , sid. 176.
  11. ↑ 1 2 3 Craig Butler. 711 Ocean Drive (1950). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 15 juli 2021.
  12. ↑ 12 Dennis Schwartz . Den här moralistiska berättelsen ger en intressant bild av det kriminella geniet som faller och de sjuka brottsbossarna, som inte kan stoppas helt . Ozus' World Movie Recensioner (12 augusti 1999). Hämtad 6 januari 2020. Arkiverad från originalet 6 augusti 2020.  
  13. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , sid. 372.
  14. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , sid. 373.
  15. ↑ 12 Hogan , 2013 , sid. 208.
  16. ↑ 1 2 Silver, 1992 , sid. 253.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser