Atom Heart Mother (komposition)

Atom hjärta mamma
Låt
Testamentsexekutor Pink Floyd
Album Atom hjärta mamma
Utgivningsdatum 2 oktober 1970 ( Storbritannien ) [1] ,
10 oktober 1970 ( USA ) [1]
Inspelningsdatum Mars - juni 1970
Inspelningsplats Abbey Road , London
Genre progressiv rock [2]
Varaktighet 23:44
märka Harvest / EMI (Storbritannien),
Harvest / Capitol (USA)
Låtskrivare David Gilmour ,
Nick Mason ,
Roger Waters ,
Richard Wright ,
Ron Geesin
Producent Pink Floyd
Atom Heart Mothers skivlista
"Atom Heart Mother"
(1)		 " Om "
(2)

" Atom Heart Mother " (från  engelska  -  "Mother with an atomic heart") är en musikalisk komposition ( svit ) av det brittiska rockbandet Pink Floyd från 1970 - albumet med samma namn Atom Heart Mother , bestående av sex delar. Det första spåret på albumet, i originalutgåvan, upptar hela första sidan av vinylskivan ( LP ) [3] [4] [5] . Det är den näst längsta låten av Pink Floyd (23 minuter 44 sekunder) efter " Shine On You Crazy Diamond " [~ 1] [6] . "Atom Heart Mother" fortsätter traditionen av långa, flerdelade kompositioner som börjades av bandet 1968 med " A Saucerful of Secrets " [~2] [7] .

Atom Heart Mother spelades in under första halvan av 1970 i Londons Abbey Road Studios [8] . Alla musiker i gruppen deltog i dess skapelse i samarbete med den brittiske kompositören Ron Gisin [~ 3] [4] [9] . Inspelningen innehöll också en kör under ledning av John Alldis och sessionsmusiker från Abbey Road (cello- och blåsblåsningsavdelning) [10] [11] [12] .

Kompositionen spelades första gången på scen den 17 januari 1970 i Cottingham [13] . "Atom Heart Mother" var ett av Pink Floyds centrala konsertnummer från 1970 till 1972 , framförd både med och utan blåsorkester och kör [14] [15] . "Atom Heart Mother" har framförts på olika musikfestivaler , inklusive " Blues and Progressive Music Festival " i Bath [16] , den andra gratiskonserten i Hyde Park [17] , " September Festival of Classical Music " i Montreux och Vevey (tillsammans med London Philharmonic Orchestra ) [18] , etc. Efter 36 år, 2008, presenterade Ron Gisin återigen kompositionen på scenen (med medverkan av Pink Floyd-gitarristen David Gilmour i en av konserterna ) [ 19] [20] .

I kölvattnet av symfonisk rocks popularitet i Storbritannien i början av 1960- och 1970-talen spelade kompositionen "Atom Heart Mother" en avgörande roll för att skivan som den spelades in på nådde 1:a plats i den brittiska hiten. parad och blev därmed den första Pink Floyd-skivan som nådde "top line" [21] . Trots negativa bedömningar från ett antal musikkritiker och bandmedlemmarna själva, betonas ofta vikten av "Atom Heart Mother" både för Pink Floyds kreativa framfart och i allmänhet för bildandet av den symfoniska rockgenren tidigt. utvecklingsstadiet [7] [22] .

Boken Atom Heart Mother ( 2011 ) och The Flaming Cow ( 2013 ) [23] [24] ägnas åt processen att skapa kompositionen , såväl som en betydande del av dokumentären Pink Floyd - Atom Heart Mother - Ultimate Critical Review ( 2005 ) [25] . Sedan 2012 har "Atom Heart Mother" genom dekret från det franska utbildningsministeriet inkluderats i studieprogrammet för ämnet "Musik" i franska skolor [26] [27] .

Inspelningshistorik

Kompositionen "Atom Heart Mother" skapades när intresset för klassisk musik växte i den brittiska rockscenen , främst bland progressiva rockartister . I början av 1960- och 1970-talen uppträdde och spelade rockband in med symfoniorkestrar , släppte sina egna versioner av klassiska verk och komponerade rockoperor . Så, till exempel, i slutet av 1969 släppte gruppen Deep Purple albumet Concerto for Group and Orchestra , i inspelningen av vilken en symfoniorkester deltog; The Who spelade in rockoperan Tommy 1969 och The Kinks spelade in  rockoperan Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) ; bandet Yes använde klassiska instrument på albumet Time and a Word från 1970 ; gruppen Emerson, Lake & Palmer 1971 på albumet Pictures at an Exhibition presenterade arrangemang av pianostycken från " Pictures at an Exhibition " av M. P. Mussorgsky , etc. Förmodligen bidrog sådana trender till att medlemmar i Pink Floyd bestämde sig för att prova sig själva, med Nicholas Schaffners ord , i "monumentalism" och skapandet av en "verkligen allvarlig komposition" [28] .

"Atom Heart Mother"
Huvudtemat för sviten, komponerad av David Gilmour.
Uppspelningshjälp

I december 1969 färdigställde musikerna från Pink Floyd soundtracket för filmen Zabriskie Point av den italienske regissören Michelangelo Antonioni . Nästa steg i gruppens kreativa planer var att spela in ett nytt studioalbum . Det antogs att den centrala platsen i den skulle upptas av en lång komposition med en komplex struktur. Sammansättningen av denna komposition, som senare blev känd som "Atom Heart Mother", började medlemmarna i gruppen när de återvände från Rom till London i början av 1970 [29] [30] .

För att skapa huvudspåret på det nya albumet hade musikerna i Pink Floyd redan en del utvecklingar. I första hand är det en ackordprogression komponerad av bandets gitarrist David Gilmour . Han döpte det till Theme from an Imaginary Western  [  ~  4 ] [28] [31] . Roger Waters , bandets basist, som först hörde David Gilmour spela detta ackordsprogression under en repetition, föreslog att man skulle använda det som huvudtema och startpunkt för att bygga en ny komposition. Efter att ha förverkligat denna plan, började först Roger Waters, och sedan keyboardisten Richard Wright , att komponera nya musikaliska fragment i stil med "Themes from a Fictional Western". Samtidigt byggde musikerna upp den övergripande dynamiken i sviten som skapades . I processen med att arbeta på en ny komposition var medlemmarna i Pink Floyd mer än en gång tvungna att arrangera om de komponerade fragmenten, ta bort några av dem eller, omvänt, lägga till dem för att uppnå harmoni i de inspelade musikaliska delarna. Enligt bandets trummis, Nick Mason , skapades efter flera inspelningssessioner "en mycket lång, ganska majestätisk, men extremt ofokuserad och fortfarande oavslutad komposition".

För att utveckla och förfina sviten bestämde sig medlemmar i Pink Floyd-gruppen för att "köra in" de teman och varianter de komponerade på konserter [~ 5] . Denna teknik gav dock inte det önskade resultatet, konsertframträdanden pressade inte gruppen till några nya idéer. Sedan övervägde musikerna i Pink Floyd ett annat alternativ för att förfina "Atom Heart Mother", som bestod i syntesen av rock och klassisk musik: det beslutades att komplettera den befintliga versionen av kompositionen, inspelad i mars 1970, med kör och orkesterstämmor [6] [32] [33] .

Från april 1970 tog Ron Gisin , en brittisk kompositör känd för sin forskning inom experimentell musik , över inspelningen av sviten . Runt den här tiden samarbetade han med Roger Waters på soundtracket till filmen The Body , regisserad Roy Battersby Beslutet av medlemmarna i Pink Floyd att anförtro färdigställandet av kompositionen till Ron Gisin berodde både på de svårigheter som musikerna stötte på när de skapade detta storskaliga verk, och bristen på tid på grund av en konsertturné i USA [31] [34] [35] . Nick Mason noterade att Ron Gisin verkade idealisk för bandet, eftersom "han tydligt förstod de tekniska krångligheterna med komposition och arrangemang, och hans idéer var tillräckligt radikala för att ta oss bort från det alltmer fashionabla, men extremt tunga arbetet av rockorkestrar från den eran. ", och han skulle inte spela in "en trist 'London Philharmonic Symphony Plays Pink Floyd'" [36] . Gisin själv förklarade sin inbjudan att spela in sviten med det faktum att Gilmour, Mason, Waters och Wright höll på att bli kända vid den tiden, och därför var de "väldigt utmattade", de behövde "ett annat tillvägagångssätt, en lite annan mentalitet för att avrunda och slutföra arbetet" [37] . Ron Gisins uppgift var att skapa en holistisk komposition, harmoniskt förena dess olika delar och inkludera körmusik och klassiska instrument i sviten. För att göra detta bjöds tio personer från mässingsgruppen ( horn , trumpeter , tromboner , tuba ), en cellist och en kör på tjugo personer [10] in till EMI -ägda Abbey Road Studios för att spela in "Atom Heart Mother" .

Ron Gisins arbete med orkestern och kören varade i två månader från april till maj [38] . Återkommande Pink Floyd-medlemmar från turnén anslöt sig till inspelningen, men enligt Ron Gysin bidrog deras närvaro inte mycket till orsaken: "Rick Wright tillbringade förmodligen en halv dag med att göra körstämmor, Dave Gilmour bjöd på ett riff för en del .. . det fanns ingen anledning att förvänta sig mycket hjälp från dem. Ron Gisin hävdade att Pink Floyd-musikerna saknade "en riktig känsla för melodi", vilket gjorde det svårt att arbeta med kompositionen. Därför, när han skapade "Atom Heart Mother", var han tvungen att själv komponera melodier, motiv och harmonier, vilket var Ron Gisins vanliga verksamhetsområde - "att arbeta med ett redan existerande koncept" [37] .

Resultatet av Ron Gisins arbete var skrivandet av orkesterpartitur , kompositionen av ett antal musikaliska fragment, inklusive inledningen (melodier och arrangemang för cello, blåsblåsare och kör), och reduceringen av individuella musikteman till en enda komposition [39 ] [40] .

När de minns inspelningsprocessen i studion noterade författarna till "Atom Heart Mother"-sviten olika svårigheter som de var tvungna att möta i olika stadier av arbetet. Ett av problemen var Ron Gisins svårigheter att komma överens med klassiska musiker i sessionen och deras oförmåga att spela tekniskt komplexa musikfragment skrivna av Ron Gisin, i synnerhet introduktionen till sviten. Dessutom orsakades svårigheter av att arbeta med ny ljudinspelningsutrustning. EMI köpte nya åtta-spårs Studer -bandspelare för användning i studion , som använde en ny typ av en-tums brett band. För att bevara kvaliteten på inspelningen förbjöd EMI-ledningen all redigering av detta band. I detta sammanhang måste spåren av kompositionen "Atom Heart Mother", inklusive spåren i rytmsektionen ( trummor och bas ), spelas in från början till slut utan rätt att göra misstag. Med en spårlängd på tjugofyra minuter krävde denna inspelningsmetod enorma ansträngningar från musikerna. Svårigheter uppstod också på grund av bristen på säkerhet med tempot - på grund av särdragen med att spela in huvudspåren var tempot instabilt, det accelererade antingen och återgick sedan till sitt ursprungliga värde. Dessutom blev problem med rätt tempo mer komplicerade när man spelade in klassiska instrument över redan färdiga spår. Ett annat problem som Pink Floyd-musikerna inte insåg vid den tiden var uppkomsten av bakgrundsljud som plockades upp av mikrofonerna under inspelningen av orkestern. För ett band som alltid har strävat efter ljudrenhet var detta en betydande brist [39] [41] . Några av problemen som uppstod, i synnerhet att hantera ett stort antal klassiska musiker och hålla rätt tempo, var tänkt att lösas genom att bjuda in John Alldis att arbeta på sviten som dirigent körledare . Inspelningen av "Atom Heart Mother" slutfördes så småningom under hans ledning [10] [42] . Men enligt Ron Gisin var bidraget från John Alldis, när det gäller den resulterande kvaliteten på rytmen, kraftigt överskattat.

Ovanpå alla svårigheter som uppstod och till den "allmänna förvirringen" lades det oväntade framträdandet i inspelningsstudion av tidigare Pink Floyd-ledaren Syd Barrett , som av misstag fick reda på gruppens arbete med ett nytt album [43] . Enligt Nick Mason förde de svårigheter som bandet stötte på under inspelningsprocessen och som ledde till att han förlorade kontrollen över denna process, honom till depression [44] [45] . Ron Gisin erkände också att han "bröt ihop" mitt under inspelningen, "var utmattad" och "kunde inte hantera någonting" [46] [47] .

Efter att ha avslutat arbetet med "Atom Heart Mother" var deltagarna i inspelningen (båda medlemmar av Pink Floyd-gruppen och Ron Gisin) missnöjda med kvaliteten på den slutliga versionen av kompositionen, eftersom de ansåg att den låg nära demot [46] . Bristen på tid att arbeta med sviten och projektets lilla budget, som inte står i proportion till Pink Floyds ambitioner, tillät inte musikerna att få kvaliteten på inspelningen av "Atom Heart Mother" till en acceptabel nivå [ 10] [22] [48] .

Peter Bone och Alan Parsons anställdes som ingenjörer för kompositionen , den senare blev senare känd för sin Grammy Award-nominering 1973 för sitt deltagande i inspelningen av Pink Floyds klassiska skiva The Dark Side of the Moon [49] . Liksom resten av spåren på Atom Heart Mother-albumet spelades sviten med samma namn in i en kvadrafonisk version [21] [47] .

Under arbetstiteln "The Amazing Pudding" framfördes den orkestrerade kompositionen "Atom Heart Mother" på konserter redan i juni 1970 [50] . Inspelningen av sviten slutfördes under sommaren och på hösten (2 oktober i Storbritannien och 10 oktober i USA) såldes albumet Atom Heart Mother med samma namnkomposition på sin första sida [ 1] .

Titel

Namnet på kompositionen "Atom Heart Mother" ändrades flera gånger under dess komposition, inspelning och första framträdanden på konserter. Under inspelningen av sviten, baserad på David Gilmours tema "Theme from an Imaginary Western"   ,  gav Ron Gisin den arbetstiteln "Epic"  eller  " Untitled Epic" (från  engelska  -  "Epos without a title") [ 31] . Från dagen för premiären av kompositionen, ännu inte orkestrerad, som ägde rum i januari 1970, och fram till juli samma år, tillkännagavs "Atom Heart Mother" av Roger Waters på konserter eller helt enkelt som "A New Untitled Piece" ( från  engelska  -  "A New Piece Without titles") [13] , eller under namnet "The Amazing Pudding" (från  engelska  -  "Amazing Pudding") [~ 6] [37] [51] . Andra tidiga namn på denna svit är också kända, till exempel vid en av konserterna i Västtyskland, tillkännagav Roger Waters den som "Consequently" (från  engelska  -  "Therefore") [52] . Ibland presenterades det helt enkelt som "En sida av vårt nästa album" (från  engelska  -  "En av sidorna av vårt nästa album") [53] .

Vi valde ofta titlar som inte har något med låtarna att göra, titeln är bara en möjlighet att märka dem på något sätt. Vi skulle kunna kalla våra låtar "Number One", "Number Two", "Number Three", men vi gjorde det med mer intressanta fraser ... så många bilder föds.

— Roger Waters [54]

Den sista titeln på låten "Atom Heart Mother" dök upp den 16 juli 1970, innan bandets uppträdande i John Peels konsertprogram på BBC Radio 1 ( Peel Sunday Concert sändes den 19 juli) [55] [56] . När det kom till en namnlös komposition som skulle framföras i programmet började musikerna leta efter ett passande namn på den. Ron Geesin föreslog att man skulle låna titeln från tidningen Evening Standard . Roger Waters tog upp tidningen och bläddrade igenom den tills han kom till artikeln "Atom heart mother named"  om en gravid kvinna  ,  Constance Laydell, som hölls vid liv av en implanterad pacemaker (driven av ett batteri med radioaktiva ämnen). Rubriken på denna tidningsartikel ansågs lämplig för titeln på en ny låt och för ett nytt album, som var planerat att släppas hösten 1970 [31] [53] [57] . Vid en konsert i Hyde Park den 18 juli 1970 tillkännagavs sviten med en något modifierad version av det nya namnet - "The Atomic Heart Mother" [56] .

Delar av kompositionen

Sviten "Atom Heart Mother" är uppdelad i sex delar - deras namn är tryckta på insidan av hylsan och på etiketten på originalskivan [3] [4] .

Enligt memoarerna från Ron Gisin, i processen med studioarbete, var kompositionen uppdelad i ett stort antal delar, konventionellt kallade bokstäverna från "A" till "Q". Efter avslutad inspelning av sviten kombinerades alla delar till ett spår. Icke desto mindre, som ett resultat, på den publicerade skivan är uppdelningen av "Atom Heart Mother" i sex delar fixerad, som var och en får sitt eget namn. Ron Gisin förklarade detta med att gruppens manager Steve O'Rourke påminde om amerikanska publiceringslagar, enligt vilka ett spår på skivan kommer att betraktas som en komposition, oavsett hur lång den kan vara. Sedan beslutade musikerna i Pink Floyd, baserat på kommersiella överväganden, att dela upp sviten i sex delar. Namnet på den första delen av "Fathers Shout" var på förslag av Ron Geesin, ett namn som han tillskrev sin passion vid den tiden för jazzmusiken av Earl Hines , även känd som Fatha [58] . Några av titlarna på delar av kompositionen influerades av omslaget till Atom Heart Mother-albumet . Enligt designern Storm Thorgerson genomsyrade "komotivet" förknippat med bilden av en ko på skivomslaget Pink Floyds arbete så starkt att musikerna "gick till den punkten att titulera delar av sin svit" enligt detta motiv, som t.ex. rörelser "Breast Milky" och "Funky Dung" [59] . Häftet till CD -utgivningen av albumet (remaster 1994) innehåller illustrationer för varje del av "Atom Heart Mother" skapad av Storm Thorgerson, och i hälften av dem finns ett "komotiv": ett juver med en mjölkningsenhet - " Breast Milky", en noskor i närbild - "Mother Fore" och en spade för att rensa gödsel på gräset - "Funky Dung" [42] [60] .

Det finns inga pauser i kompositionsinspelningen mellan stämmorna. Varaktigheten för varje del är indexerad enligt vinylutgåvan av Atom Heart Mother , medan det finns mindre skillnader i indexeringen på skivor publicerade av EMI och MFSL ] . I nyutgåvan på CD (1994) indexeras inte speltiden för stämmorna. Början och slutet av varje del av sviten kan bestämmas av förändringen i musikaliskt innehåll. Dessutom betonas fullbordandet av tredje och femte satsen (liksom hela sviten) av en återgång till det musikaliska huvudtemat. Längden på varje avsnitt av "Atom Heart Mother" ges i Andy Mabbetts bok 1997 The Complete Guide to Pink Floyd's Music [50] . Det huvudsakliga musikaliska innehållet i delar av kompositionen ges i Pink Floyd. Book of Songs (1967-1994)" 2003 [~ 7] [10] [42] .

Konsertframträdandens historia

"Atom Heart Mother"
En tidig version av svitens huvudtema (uppfördes på KQED TV-studios, april 1970, San Francisco).
Uppspelningshjälp

Pink Floyd spelade "Atom Heart Mother" på konsert från början av 1970 till mitten av 1972 [64] . Sviten framfördes både med och utan en kör- och blåssektion ( sång i frånvaro av kören framfördes av David Gilmour och Richard Wright), längden på "Atom Heart Mother" i konsertframträdanden varierade från 14 till 30 minuter. Sviten framfördes i olika varianter både före den officiella releasen på albumet, när musikerna ännu inte hade bestämt sig för kompositionens struktur, och efter inspelningen och releasen av albumet [15] . Från 2008 till 2013 anordnades konsertframträdanden av "Atom Heart Mother" flera gånger av Ron Gisin [19] [20] [65] [66] .

1970-1972

Premiären av den ännu inte orkestrerade kompositionen ägde rum långt före inspelningen och släppet av Atom Heart Mother-albumet  - den 17 januari 1970 i Lawns Center concert hall i Cottingham i Yorkshire [~ 8] [10 ] [37] , den 18 januari spelades svit på Fairfield Halls i Croydon , den 19 januari - på Brighton Dome i Brighton , den 23 januari - på Théâtre des Champs-Elysées i Paris , och sedan på andra konsertlokaler av turnén i Storbritannien och Frankrike , avslutades den 28 februari i Leeds University . "Atom Heart Mother" tillkännagavs oftast vid dessa föreställningar under titeln "A New Untitled Piece"   [ 55 ] [67 ]  .

I mars ingick kompositionen "Atom Heart Mother" i konsertprogrammet för Europaturnén, som ägde rum i städerna Västtyskland , Sverige och Danmark . I april och maj ingick kompositionen i konsertprogrammet för den tredje amerikanska turnén. Det första framträdandet av den nordamerikanska turnén ägde rum i konserthuset Fillmore East i New York (enligt Nicholas Schaffner tillhör denna konsert en av de mest kända och betydelsefulla föreställningarna av Pink Floyd), den sista föreställningen var kl. The Warehouse i New Orleans [68] . Under den amerikanska turnén, den 28 april, spelades en timslång film An Hour With Pink Floyd in i San Francisco på KQED TV studios , som bland annat inkluderade ett framträdande av "Atom Heart Mother" [~ 9 ] . Denna film visades första gången på PBS i januari 1971. Framförandet av den 17 minuter långa versionen av "Atom Heart Mother" åtföljdes av bilder av naturliga landskap tagna från ett flygande plan, som följdes av bilder av Pink Floyds studiospel [1] [69] .

Tre månader före släppet av Atom Heart Mother-albumet ingick titelspåret i bandets program på " Festival of Blues and Progressive Music " som hölls 27-29 juni 1970 i Bath (Bath Festival of Blues & Progressive Music'70 ) [~ 10 ] [16] [55] [70] . Sviten, tillkännagiven för allmänheten som "The Amazing Pudding" (från  engelska  -  "Amazing Pudding"), framfördes först i en reviderad version, ackompanjerad av kören av John Alldis och blåsorkestern Philip Jones [ 50] [71] [72] . "The Amazing Pudding" avslutade konserten, som inkluderade 5 nummer (utöver denna komposition, " Green is the Color ", " Careful with That Axe, Eugene ", " A Saucerful of Secrets " och " Set the Controls for the Heart " av solen ") [73] . Tillsammans med Pink Floyd representerades Bath Festival av artister som Donovan , Steppenwolf , Frank Zappa and the Mothers of Inventions , Santana , Led Zeppelin , Jefferson Airplane , The Byrds och andra [47] . Tidpunkten för Pink Floyds framträdande flyttades från kvällen den 27 juni till natten den 28 juni på grund av bristande efterlevnad av schemat. Enligt Nick Mason sammanföll bandets tid på scen med början av gryningen, vilket gav "en extremt dramatisk bakgrund som verkligen förhöjde effekten av vårt utseende..." [74] . Utdrag från framförandet av sviten på Bath Festival finns med på DVD:n Atom Heart Mother - The Ultimate Critical Review , utgiven av Classic Rock Direct 2005 för att fira 35-årsdagen av Atom Heart Mother [25] .

Efter att ha uppträtt på festivalen i Bath samma dag den 28 juni flög Pink Floyd-musiker till Holland , där på kvällen bandets konsert ägde rum på Music Pop Festival i Kralingen , en förort till Rotterdam ( Holland Pop Festival'70 - Kralingen Pop Festival) [1] [75] . Bland andra kompositioner framfördes också "Atom Heart Mother", inspelningen av denna konsert ingick i filmen som heter Stamping Ground (framförandet av "Atom Heart Mother" ingick inte i denna film) [76] .

Den 16 juli, på Paris Theatre BBC, framfördes kompositionen (för första gången under namnet "Atom Heart Mother") för radiosändningen In concert [~ 9] . Gruppen ackompanjerades av John Alldis Choir och Philip Jones Brass Band [10] [55] [77] (sänds 19 juli) [56] .

Två dagar efter BBC Radio-konserten den 18 juli framfördes den orkestrerade kompositionen vid ett av de mest kända Pink Floyd-framträdandena i rockhistorien, den andra gratiskonserten i Hyde Park [~ 9] , som lockade mer än 20 000 åskådare ( Blackhill's Garden Fest - Hyde Park Free Concert) [17] [71] [78] . Konserten organiserades av tidigare Pink Floyd-chefer Peter Jenner och Andrew King som representerade Blackhill Enterprises . John Alldis Choir och Philip Jones Brass Section anslöt sig till gruppen igen. Förutom "Atom Heart Mother" framfördes också "Careful With That Axe, Eugene" [55] [56] [79] . Detta framträdande besöktes av Ron Gisin, men på grund av den låga kvaliteten på ljudet och den negativa atmosfären, enligt hans åsikt, lämnade han konserten utan att vänta på slutet [70] . Efter uppträdandet i Hyde Park gick bandet tillsammans med orkestern på konserter runt om i Europa - kulmen på dessa konserter var framförandet av kompositionen "Atom Heart Mother". Andra platser på turnén inkluderade Saint-Tropez Jazz Festival den 8 augusti (ett fragment av konserten med framförandet av "Atom Heart Mother" visades på den franska TV-kanalen ORTF2 ) [~ 9] och ett framträdande i den antika romerska amfiteatern i Fréjus den 12 augusti [80 ] [81] .

September och oktober 1970 sågs konserter i USA och Kanada som öppnade Atom Heart Mother World Tour . Huvudkonsertnumret för denna turné framfördes i kvadrafoniskt ljud [53] [71] [82] . Före turnén flög David Gilmour och Steve O'Rourke till USA för att rekrytera en kör och blåsband från öst- och västkusten för att spela sviten . Konsertturnén öppnade den 26 september på Electric Factory i Philadelphia och avslutades den 25 oktober på Tea Party i Boston [1] [55] . En av föreställningarna på New Yorks Fillmore East besöktes av den amerikanske dirigenten och kompositören Leonard Bernstein . Han erkände att "Atom Heart Mother" var den del av programmet som han inte ägnade mycket uppmärksamhet åt [47] [84] . Efter den nordamerikanska turnén fortsatte Atom Heart Mother-turnén med konserter i Europa (genom städerna Sverige, Danmark, Nederländerna, Västtyskland, Schweiz och i slutet av 1970 i städerna i Storbritannien) [85] . "Atom Heart Mother" framfördes den 21 och 22 november på Super Pop '70 Music Festival på Montreux Casino [~ 9] , bland annat . Sviten spelades också i stadshuset i Sheffield den 22 december, en konsert känd för att vara det enda liveframträdandet av " Alans Psychedelic Breakfast " [1] [68] [86] .

"Atom Heart Mother" blev ett av de viktigaste konsertnumren på den europeiska turnén, som började den 22 februari 1971. Den andra halvan av turnén var på randen av kollaps när det upptäcktes att hornsektionen som hade följt med bandet för att utföra turnéns huvudspår inte hade kunnat flyga ut från Düsseldorf [87] . Den 15 maj 1971 framfördes sviten på en tre timmar lång konsert som en del av Garden Party-föreställningen ("Garden Party") i södra London -området Chrystal Palace inför 15 000 åskådare [87] [88] . Tillsammans med "Atom Heart Mother" spelades "The Return of the Son of Nothing" från det kommande albumet Meddle (senare omdöpt till " Echoes "), en av de första föreställningarna av denna låt på scen [89] [90] [91 ] . Den 1 juli framfördes "Atom Heart Mother" med ett blåsband och kör under ledning av Geoffrey Mitchell på Ossiachersee-festivalen i Österrike , nära Ossiach . Fragment av detta tal visades av den österrikiska TV-kanalen Österreichischer Rundfunk [~ 11] [92] .

I augusti 1971 besökte bandet Japan för första gången , den 6 och 7 augusti spelade Pink Floyd-musiker en svit i Hakone på Hakone Aphrodite (Hakone Open Air Festival). Dessa två framträdanden är kända från en inofficiellt släppt videoinspelning av konsertframträdandet av "Atom Heart Mother" filmat av japansk tv [~ 12] [92] [93] (i november 2016 släpptes inspelningar av konserten i Hakone officiellt [ ~ 11] ). "Atom Heart Mother" spelades den 13 augusti i Melbournes Festival Hall och öppnade Pink Floyds första shower i Australien [18] [87] .

Sviten "Atom Heart Mother" framfördes den 18 och 19 september 1971 på " September Festival of Classical Music " i Montreux och Vevey ( Schweiz ) [94] . Kompositionen spelades med kören och London Philharmonic Orchestra [18] [88] . Pink Floyd blev det första rockbandet att uppträda på Montreux och Vevey Classical Music Festival i den festivalens historia [50] [84] . I oktober och november 1971 framfördes "Atom Heart Mother" under den femte nordamerikanska turnén , som inleddes den 15 oktober med en konsert i San Francisco [87] [95] [96] .

I början av 1972 framfördes "Atom Heart Mother" mycket sällan av gruppen. Den spelades i synnerhet i mars vid två konserter under den japanska turnén, i april vid en konsert i staden Columbia under nästa amerikanska turné och den 21 maj på den andra British Rock Meeting festivalen i västtyska stad Germersheim [97] . Efter hand fick sviten ge plats åt Pink Floyds konsertprogram "Echoes" och albumet The Dark Side of the Moon . Det mest kända liveframträdandet av "Atom Heart Mother" 1972 var premiären den 20 januari av The Dark Side of the Moon på Brighton Dome [87] [98] . Den sista konserten där Pink Floyd framförde sviten var ett framträdande den 22 maj 1972 på The Amsterdam Rock Circus, som hölls på Olympiastadion i Amsterdam [~ 10] [99] .

2000- och 2010-talen

Trettiosex år sedan det senaste liveframträdandet av "Atom Heart Mother" av Pink Floyd, var det 27 minuter långa framträdandet av sviten värd och framfördes av Ron Geesin. Kompositionen framfördes den 14 och 15 juni 2008 på London Chelsea Festival ( Cadogan Hall ) med deltagande av det italienska tributebandet Mun Floyd, Royal College of Music Brass Band , Canticum Choir och artisten Caroline Dale , som spelade cello. Ron Gisin själv framförde pianopartierna. Innan föreställningens början, fotografier av partituren från sviten "Pink Floyd - Epic" (den framtida "Atom Heart Mother") och fotografier av musikerna tagna 1970 under inspelningen av kompositionen i Abbey Road Studios [19] visades på skärmen ovanför scenen . På konserten den 15 juni gick David Gilmour [20] [100] med Ron Geesin .

Därefter utförde Ron Gisin framförandet av "Atom Heart Mother" på andra konsertlokaler. I synnerhet den 12 januari 2012 spelades sviten på Chatelet-teatern i Paris . Dirigenten Jean-Jacques Justafré ledde musikerna som spelade Pink Floyd-instrumenten, Radio de France Philharmonic för klassiska instrument och Les Métaboles-kören för sång . Ron Gisin spelade piano samtidigt och ropade ut fraser som "Tystnad i studion!" Innan föreställningen började berättade han för publiken om historien kring skapandet av sviten. Föreställningen, organiserad i samarbete med det franska utbildningsministeriet , sändes av Radio France [26] [65] radiostationer . Den 4 och 5 april 2012 framfördes "Atom Heart Mother" med deltagande av Ron Gisin i konserthuset vid University of Burgundy [101] . Den 24 augusti 2013 presenterades kompositionen av Ron Gysin vid avslutningen av den tjugonde festivalen Cuivres en Fête, som hölls i Saint-Junien i Frankrike [66] [102] .

"Atom Heart Mother" ingår nu periodvis i liverepertoaren för ett eller annat Pink Floyd-tributeband. Speciellt framförde gruppen från Madrid The Pink Tones låten på ruinerna av den antika romerska amfiteatern Segobriga i Spanien i april 2014 [103] . Sviten har också framförts vid olika tillfällen av sådana hyllningsband som engelska Think Floyd [104] , tjeckiska Distant Bells [105] , italienska IF Pink Floyd [106] , Acoustic Floyd [107] , Think Pink Project [108] ] och Pink Floyd Legend [109] , den senare presenterade sviten med kör och orkester den 27 september 2014 på Teatro Olimpico i Rom [110] .

Kritik

Kompositionen "Atom Heart Mother" släpptes aldrig separat från albumet i singelformat , och inkluderades därför aldrig i musiklistorna . Samtidigt som skivans titelspår (och tar upp en hel sida av vinylskivan samtidigt), spelade kompositionen en avgörande roll i att albumet Atom Heart Mother nådde nummer ett på den brittiska listlistan [~ 13] [7] [21] [111] .

Svitens betydelse för Pink Floyds kreativa framsteg uppmärksammas ofta av både bandets biografer och musikerna själva. Enligt Nicholas Schaffner använde Roger Waters strukturen av "Atom Heart Mother" och " Echoes " som spelades in ett år senare i en moderniserad form för att skapa albumet The Dark Side of the Moon , som kombinerade både text och musik till en enda helhet [112] . David Gilmour kallade kompositionen för en länk i kedjan från " A Saucerful of Secrets " till "Echoes", The Dark Side of the Moon och därefter [113] . Andy Mabbett, som bekräftade David Gilmours ord, noterade den tydliga musikaliska strukturen hos "Atom Heart Mother" och senare kompositioner och hela album. Samtidigt citerar han den utbredda synen på det betydande inflytandet från Pink Floyd-musikernas arkitektoniska bakgrund på den musikaliska lösningen av "A Saucerful of Secrets", "Atom Heart Mother" och andra kompositioner [114] [115] [ 116] . Nick Mason har nämnt att teknikerna som skapades och övades under inspelningen av "Atom Heart Mother" verkligen utvecklades under inspelningen av "Echoes" [44] . Enligt honom fick framgången som åtföljde kompositionen "Atom Heart Mother" gruppen att fundera över omfattningen av "Echoes" och efterföljande konceptalbum [7] .

Samtidigt, trots den kommersiella framgången för Atom Heart Mother och svitens betydelse för Pink Floyds kreativa tillväxt, fick kompositionen ett stort antal negativa recensioner. Först och främst är författarna själva kritiska till "Atom Heart Mother". Snarare negativa än positiva recensioner är också vanliga bland professionella musikkritiker. När "Atom Heart Mother" dök upp i Pink Floyds konsertprogram och kompositionen släpptes på ett studioalbum, uttryckte musikpressens recensenter motsatta bedömningar. Till exempel, i en recension av Atom Heart Mother i Rolling Stone-tidningen , fick bandet höra "Try again, Pink Floyd", medan tidningen Frendz beskrev sviten som "enorm, storslagen, tidlös, i hela universums skala" [46] .

Sidan ett är en svit, nästan en symfoni. Den har många saker. Orkesterns och körens instrument används. Det bästa som kan sägas om sviten är att det är ett mästerligt utarbetat verk som har en sammanhållen bild, trots sin uppdelning i flera delar. Men det är allt... Om Pink Floyd letar efter någon ny dimension så hittade de den inte här. Försök att bli hippie igen, Pink Floyd.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Sidan ett är en svit, nästan en symfoni. Den har mycket i sig. De använder sig av orkesterelement och en kör. Det bästa som kan sägas om det är att det är hantverkslikt och att det trots sina många delar är en helhet. Men det är allt... Om Pink Floyd letar efter några nya dimensioner har de inte hittat dem här. Försök att skrämmas igen, Pink Floyd. — Rolling Stone [117]

Nicholas Schaffner noterade att ljudet av "Atom Heart Mother" skilde sig något från vad fansen förväntade sig av Pink Floyd: "den slutliga versionen, trots alla dess storslagna omfång och rikedom av melodier, låter ofta förvånansvärt för traditionellt, mer som en passionerad klassisk komposition. (eller till och med som ett soundtrack till en episk film)...” [46] .

Allmusics kritiska recension av "Atom Heart Mother" beskriver kompositionen som en kombination av traditionella Pink Floyd-musikaliska element, som David Gilmours slide-gitarr eller Richard Wrights orgel, med provocerande, ibland atonala mässingspartier och meditationer av en stor kör. Denna recension noterade att "Echoes", som blev "ett alla tiders mästerverk av progrock", överträffade "Atom Heart Mother", men samtidigt i jämförelse med liknande verk av The Moody Blues och Deep Purple "Atom Heart Mother" är förvisso ett av de bästa tidiga verken av symfonisk rock [22] .

Den amerikanske musikkritikern Robert Christgau gav albumet Atom Heart Mother ett lågt betyg . Angående titelspåret, noterade han att till skillnad från låtarna på andra sidan av albumet, innehåller sviten "åtminstone några av de hypnotiska melodierna som gjorde Ummagumma till en så fantastisk skiva att somna till" [118] .

Den italienske musikkritikern Piero Scaruffi kallade "Atom Heart Mother"-sviten "ett misslyckat och spännande försök till sammansmältning av ett rockband och en symfoniorkester, vilket markerar slutet på en episk fas", även när det gäller denna komposition, noterade han att " den symfoniska sviten var ett koncentrerat uttryck för gruppens nya kompromissstil: Romantisk fiol à la Brahms följdes av en barock kyrkorgel, Saucerful-liknande gregorianska körer, jazz-funk piano, kosmiska dissonanser och uvertyrens pompösa tema med stöd av återuppträdanden i en accelererad sekvens, allt i en rytm som verkar mer sömnig än stridbar.» [119] .

Samtidigt, trots de rådande negativa recensionerna från professionella musikkritiker, anser ett antal Pink Floyd-fans "Atom Heart Mother" bland gruppens bästa verk. I synnerhet kallade den skotske författaren Ian Banks sviten "en av de vackraste" kompositionerna av Pink Floyd [120] .

Enligt Ron Gisin, på 2000-talet börjar attityderna till "Atom Heart Mother" förändras, dess betydelse i rockmusikens historia började bedömas på ett nytt sätt [121] , vilket bekräftas av det faktum att denna svit ingick av det franska utbildningsministeriet i utbildningsprogrammet i ämnet musik i franska skolor sedan 2012 [26] [27] .

"Atom Heart Mother" hamnar ofta på listorna som utförs av olika webbplatser och musiktidningar , i synnerhet var sviten inkluderad i listan över "25 bästa låtarna genom tiderna i den progressiva rockgenren" enligt PopMatters hemsida (25:e plats) [122] och i Uncut magazines lista över "The 30 Greatest Pink Floyd Songs" (13:e plats) - denna lista skapades baserat på undersökningar av David Gilmour, Nick Mason, deras vänner, musikerbekanta och mest kända fans [ 120] .

Medlemmar av kompositionsposten

Båda medlemmarna i Pink Floyd-bandet och deras medförfattare Ron Gisin betygsatte deras arbete mestadels negativt [22] .

Roger Waters sa att han inte hade något emot om sviten "kastades i papperskorgen och ingen skulle någonsin lyssna på den igen" [46] , han anmärkte också att [123] :

Om någon skulle säga till mig nu, "OK...här är en miljon pund, gå och spela 'Atom Heart Mother'," skulle jag vara som, "Du måste jävla skojar...jag tänker inte spela det där skräpet! ”.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Om någon sa till mig nu, "Okej... här är en miljon pund, gå ut och spela "Atom Heart Mother"", skulle jag säga: "Du måste ha ett jävla skämt... Jag spelar inte det där skräpet! ".

David Gilmour hänvisade till kompositionen som [46] [124] :

... mycket strunt om jag ska vara ärlig. Faktum är att vi var på bottenpunkten. Ingen av oss visste vad fan vi höll på med eller vad vi skulle göra då. Jag tror att vi "städade" bottenhålet i det ögonblicket.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] ...en massa skräp, om jag ska vara ärlig mot dig. Vi var på en riktig nedgångspunkt. Vi visste inte vad i hela friden vi gjorde eller försökte göra vid den tiden, ingen av oss. Vi var verkligen där ute. Jag tror att vi skrapade tunnan lite vid den perioden.

Han noterade också att "allt jag någonsin har försökt göra är att spela musik som jag själv gillar att lyssna på. Vissa av låtarna, som 'Atom Heart Mother', verkar vara absolut nonsens för mig, och jag vill inte och inget annat kommer att tvinga mig att spela saker som jag inte gillar. David Gilmour blev senare mindre kritisk mot sviten, i en intervju med Rolling Stone 2001 sa han om "Atom Heart Mother" att "det är ett försök att göra en vacker sak som inte kom ur något gott" [123] .

Nick Mason kommenterade kompositionen: "Min sammanfattning av spåret 'Atom Heart Mother' skulle vara: trevlig idé, borde ha gjort det bättre" [57] . Pink Floyds medförfattare Ron Gisin noterade att "Atom Heart Mother" var "för tung, trubbig" [46] .

Litteratur om komposition

Två böcker ägnas åt processen att skapa sviten. Den första av dem, på franska - Atom Heart Mother (fullständigt namn - Pink Floyd. Atom Heart Mother ) - publicerades 2011. Författaren till boken är Philippe Gonin, musiker, specialist på modern musiks historia, medlem av International Association for the Study of Popular Music och föreläsare vid University of Burgundy . Pink Floyd bok . Atom Heart Mother är avsedd för studenter vid franska lyceum, dess publicering är förknippad med införandet av kompositionen "Atom Heart Mother" i Frankrikes utbildningsprogram. Förutom historien om skapandet av sviten (bidraget av Ron Gisin), utforskar boken premissen för "Atom Heart Mother", aspekter av sammansmältningen av klassisk och populär musik, och analyserar processen att spela in och komponera kompositionen . Den här utgåvan innehåller tidigare osynliga fotografier av inspelningarna 1970 i Abbey Road Studios från Nick Masons samling [23] [26] [125] .

Den andra boken, The Flaming Cow (full titel The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd's Atom Heart Mother ) skrevs av Ron Geesin med en introduktion av Nick Mason. The History Press förberedde den här boken för utgivning 2013. Ron Gisin beskriver i den historien om sin bekantskap med Pink Floyd-bandet, täcker i detalj alla stadier av skapandet av Atom Heart Mother, berättar hur bandmedlemmarna valde namnet på sviten, varför Pink Floyd-musiker är skeptiska till detta inspelning etc. Han beskriver också modern konsertrepresentation av kompositionen och analyserar "fenomenet med dess kultstatus" som utvecklats på senare tid. Boken innehåller fotografier tagna under arbetet med "Atom Heart Mother" i Abbey Road Studios, såväl som fotografier från konserter i London och Paris, där sviten framfördes [24] [121] .

Omslagsversioner