Keltisk musik

keltisk musik
Riktning folkmusik
Undergrupper

Irländsk musik
Skotsk musik
Isle of Man
musik Cornish musik
Bretonsk musik
walesisk musik

Musik från Galicien , Asturien och Kantabrien
Derivat
keltisk fusion
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Keltisk musik  är en term som används för att hänvisa till helheten av musiktraditionerna hos folk som är ättlingar till kelterna . Moderna ättlingar till kelterna bor i Irland , Skottland , Maine , Cornwall , Bretagne , Wales , Galicien , Asturien och Kantabrien . Syntesen av traditionell keltisk musik med genrer av populärmusik gav upphov till en hel riktning - keltisk fusion .

Variationer av keltisk musik

Irländsk musik

Shan-nos- sång ( sean-nos-  gammal stil) anses vara den äldsta prestationsstilen . Detta är en komplex, mycket ornamenterad sångstil utan instrumentellt ackompanjemang. Shan-nos hade ett visst inflytande på instrumental musik, vilket uttrycks i närvaro av ett stort antal delar för soloinstrument i sådan musik. Det äldsta instrumentet i den irländska musiktraditionen är harpan, som betraktades som ett professionellt instrument. På 1500-talet kom en fiol till Irland och på 1800-talet utvecklades den irländska armbågssäckpipan ( uilleann pipes ) i sin moderna form, i mitten av 1800-talet kom dragspelet. På 1920-talet började keleyband dyka upp - grupper av musiker som spelade på dansfester. På 50-talet. På 1900-talet grundade Sean O'Riada, en kompositör och lärare, Ceoltoiri Chualann, en grupp dedikerad till att omtolka traditionell irländsk musik för att bekämpa inflytandet från amerikansk musik. Några av dess medlemmar grundade senare Chieftains, som gjorde mycket för att uppmärksamma denna musik hos en bredare publik. Flera andra band följde efter, inklusive The Dubliners, Planxty och Clannad. På 1960- och 70-talen ägde en "folkrevival" rum i Irland, tack vare vilken irländsk musik blev känd långt utanför Green Isle gränser.

Skotsk musik

Konfrontationen mellan England och Skottland återspeglas i innehållet i skotska folkvisor. Utvecklingen av skotsk folkmusik kan geografiskt delas in i högländerna, där det engelska inflytandet var mindre, och låglandet, där det var mer uttalat. Också vanliga är sånger som ackompanjerar olika typer av arbeten, särskilt tovning, och bofi-ballader (båda-ballader; bondesånger). Arbetarna spelade också instrumentalmusik. Bofi-banden spelade fioler, munspel, plåtvisslor. Rytmen slog med hälarna på lådan där havren förvarades. Texten kunde inte ge någon mening alls och bestod av en uppsättning meningslösa stavelser. Denna konst var känd som "didling" eller "konversationsmusik" (puirt a beul; munmusik).

Music of the Isle of Man

Lite kan sägas om musikens karaktär på Isle of Man före 1400-talet. Det finns många snidade kors från denna era, de innehåller oftast bilder av två musiker: en artist på luran och en harpist. Låtarna från denna tid kan ha haft skandinaviska rötter, några av dem liknar också irländska och skotska. Låten "Reeaghyn Dy Vannin" är väldigt lik en vaggvisa från Hebriderna . De tidigaste skriftliga bevisen vittnar om violinmusik, men till skillnad från den keltiska traditionen användes inte harpan här. 1800-talets kyrkomusik är den mest dokumenterade manxmusiken. Dess popularitet minskade dock mot slutet av 1900-talet. Isle of Man folkmusik började sin återupplivning i slutet av 1900-talet, tillsammans med en allmän återupplivning av manxens språk och kultur. Efter döden 1974 av den siste infödda talaren av manx, börjar väckelsen med ny energi.

Cornish musik

Cornish musik är känd för sin likhet med bretonsk musik. Vissa gamla sånger och psalmer liknar bretonska melodier. Från Cornwall var det lättare att ta sig till Bretagne än till London. På motsvarande sätt är Cornish och Breton ömsesidigt begripliga. Det förekom ett intensivt kulturellt utbyte mellan dessa länder. Cornish musiker använde en mängd olika traditionella instrument. Dokumentära källor och Cornish ikonografi tyder på att den fiolliknande folkmassan, bombarda (hornpipa), säckpipor och harpa användes under senmedeltiden . På 1800-talet hade den myllrande krönet och fiolen blivit populära . På 1920 -talet introducerades banjon aktivt . Efter 1945 blev dragspelet populärt och på 1980-talet lades det till folkväckelseinstrumenten.

Folkvisor: sv:Bro Goth agan Tasow , en:Camborne Hill , en:Come, all ye jolly tinner boys , en:Delkiow Sivy , en:Hail to the Homeland , The Song of the Western Men .

Anmärkningsvärda artister: Brenda Wootton , Dalla , Fisherman's Friends , Anao Atao, Bucca, Sowena, Asteveryn, Hevva, Pyba och andra.

Bretonsk musik

Till skillnad från ön irländare och skottarna bosatte sig bretonerna på fastlandet och var mer kulturellt influerade av europeiska folk. Detta förklarar komplexiteten och mångfalden i bretonsk folkmusik, den har inte enkla jiggar och rullar, utan snarare senmedeltida musikformer som gavotte , till exempel. Kan ha diskan är en mycket specifik stil av bretonsk folksång. Dess väsen ligger i uppropet mellan sångarna. Karakteristiska instrument: binyu-koz (biniou koz, en traditionell bretonsk säckpipa, använd som regel tillsammans med en bombardera) och en bombard (bombarde, ett gammalt musikinstrument, oboens förfader).

Walesisk musik

Penillon är en walesisk tradition som kombinerar instrumental musik och poesi: en harpist spelar en välkänd melodi, medan en annan musiker improviserar och skriver både poesi och en melodi som flätas samman med melodin från den första. Penillon överlevde fram till 1900-talet, även om förmågan att improvisera gradvis glöms bort, och nu betyder penillon bara en sammanvävning av två olika melodier, varav den ena sjungs och den andra spelas. De populäraste instrumenten under medeltiden var harpan , mullvad (ett stråkinstrument med två melodiska strängar och fyra bourdonsträngar) och pibhorn (ett rörmusikinstrument bestående av ett trärör och en böjd klocka av horn). En gång fanns det säckpipor, men de gick ur bruk. Walesisk musik har varit starkt influerad av den engelska kulturen. För närvarande görs försök att återställa gamla musikformer och instrument.

Musik från Galicien, Asturien, Kantabrien och Trazos Montis

Keltisk musik i Ryssland

En av de första artisterna vars musikstil och arrangemang låg nära keltisk musik kallas ofta Boris Grebenshchikov och Aquarium-gruppen. Själv utnämnde han flera gånger det skotska bandet Silly Wizard till sina favoriter . Den första publiken som började uppfatta keltisk musik var alltså till största delen hippies från Akvariets miljö. Keltisk musik blev dock mer allmänt känd bland historiska reenactors. De flesta klubbarna i vårt land var och är engagerade i återuppbyggnaden av vikingatiden. Deras kultur har historiskt sett varit nära kopplad till både Ryssland och Irland. För många historiska återskapare har irländsk musik tagit platsen för skandinavisk musik, eftersom den alltid har varit mer tillgänglig. Värdarna för radioprogram kände ungdomars intresse och började aktivt utveckla keltisk musik. Program som direkt påverkade keltisk musik släpptes under perioden 1992-1996 på radion " Echo of Moscow ", " Youth ", "VOX". Speciellt bör det noteras cykeln av program Celtic Time och "Music and Epos" på radion "Rakurs" 1994-1996. [ett]

Sedan mitten av 1990-talet började ryska artister av keltisk musik att dyka upp: " Team Ocean " med albumet "Celts" 1995, " Puck and Piper " och andra. 1996 skapades organisationen "Russian Celtic Society".

Intresset för keltisk musik i Ryssland växer stadigt, och dess popularitet, enligt källan, [2] ligger i den mentala likheten mellan de ryska och keltiska folken. Nya band dyker upp, festivaler organiseras, som Moscow Fleadh, Samhain, ShadeLynx, Beltane, St. Patrick's Day eller Piper (St. Petersburg). Det finns tre huvudtrender inom keltisk musik i Ryssland: [1]

  1. traditionell keltisk musik, framstående representanter - gruppen " Sidov Host " (Slua Si), Blind Harper, Rún, Lacuna (St. Petersburg), Glasach (Moskva), Spiritual Seasons, Anima Helicus, Clann Lir , VIA "Friendly Collective".
  2. Keltisk musik baserad på moderna arrangemang, framstående representanter - " Inhabitants of the Hills " (Si Mhor), Telenn Gwad , Welladay, "Nock-Na-Rei", Ann'Sannat , Art Ceilidh, Mervent, The Moonlit Valley , Puck & Piper .
  3. Keltisk musik är inte den främsta, musiker använder ofta bara vissa delar av keltisk musik tillsammans med ryska, skandinaviska och andra folkmelodier, vissa representanter - " Mill ", " White Owl " (White Owl), " Tintal ", " Dar " , The Dartz , Helavisa .

Inflytande av keltisk musik

Musikinstrument

Traditionella instrument i keltisk musik:

Musikformer

Festivaler

Den keltiska musikscenen kommer att innehålla många olika festivaler. Den mest framträdande av dem:

Se även

Länkar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Andrey Novikov. Keltisk musik i Ryssland (otillgänglig länk) . Straipsniai.lt. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016. 
  2. ↑ Filippovich Natalya. Om särdragen i uppfattningen av keltisk musik i Ryssland . celtica.ru Arkiverad från originalet den 19 juli 2013.