Varulvar | |||
---|---|---|---|
人狼 (Jin-Roh) Werewolf (neof.rus) | |||
Genre/ämne | psykologiskt drama , dystopi , alternativ historia , thriller | ||
Animerad film | |||
Producent | Hiroyuki Okiura | ||
Manusförfattare | Mamoru Oshii | ||
Producent |
Tsutomu Sugita, Hidekazu Terakawa |
||
Kompositör | Hajime Mizoguchi | ||
Studio | ProduktionIG | ||
Licensinnehavare | MC Entertainment [1] | ||
| |||
Premiär | 17 november 1999 | ||
Varaktighet | 98 min. |
Jin-Roh (人狼jin ro: , varulv) [9] är en anime långfilm regisserad av Hiroyuki Okiura . Filmad 1998. Det är en lös anpassning av de första och andra delarna av Kerberos Panzer Cop- manga , skapad av Mamoru Oshii och ritad av Kamui Fujiwara [10] . 1999 deltog filmen i olika animationsfestivaler runt om i världen [11] . Premiären ägde rum den 17 november 1999 i Frankrike och den 3 juni 2000 i Japan.
Handlingen utspelar sig i 1950 -talets Tokyo , i en alternativ verklighet. I andra världskriget besegrades Japan inte av de allierade , utan av det tredje riket , som gick segrande [12] . Befolkningen, inspirerad av vänsterextremister, håller i storskaliga protester, åtföljda av upplopp som vanlig polis inte klarar av. Som svar skapar regeringen autonoma polisspecialstyrkor, inklusive Cerberus pansarinfanterienhet. Små men välutrustade grupper av Cerberus ingriper endast i fall av yttersta nödvändighet, när de viktigaste krafterna för lag och ordning blir otillräckliga.
När medlemmar av rebellorganisationen "Sect" uttalade sig mot polisen vid en annan demonstration, skickade Cerberus-kommandot en av sina avdelningar för att förfölja.
Under en speciell operation möter Kazuki Fuse, en kämpe från en av Cerberus-patrullerna, beväpnad med MG 42 , en tjej - en kurir från "Sect", som spränger sig själv framför honom bara för att undvika att bli arresterad. Detta dödsfall orsakar allvarliga psykologiska trauman för honom, men dessutom orsakar explosionen betydande skada på staden och eftersom avdelningen agerade olagligt hotar misslyckandet själva existensen av Cerberus. Snart träffar Fuse, till synes av en slump, en annan tjej som presenterade sig som den avlidnes äldre syster - Kei, och de inleder en affär, men sanningen om känslor kommer aldrig att avslöjas.
Ambitionerna hos den vanliga polisen och storstadspolisen, intrigerna hos högre tjänstemän, vars verktyg är Kei och Fuse, visar djupet i avgrunden mellan brottsbekämpande tjänstemän och människor långt från specialtjänsterna.
Mot slutet säger Cerberushövdingen: "Vi är inte människor utklädda till hundar. Vi är vargar utklädda till människor."
Skådespelare | Roll |
---|---|
Yoshikatsu Fujiki | Kazuki säkring |
Sumi Muto | Kei Amemiya |
Hiroyuki Kinoshita | Atsuhi Hemmi |
Yoshisada Sakaguchi | Hachiro Tobe |
Eri Sendai | Nanami Agave |
Kenji Nakagawa | Isao Ania |
Ryuichi Horibe | Shiro Tatsumi |
Yukihiro Yoshida | Hajime Handa |
Yukio Hiroda | Boommei Muroto |
Tamio Oki | Officer |
JIN-ROH Original Film Soundtrack | |
---|---|
Japanska 人狼 JIN-ROH | |
Soundtrack av Hajime Mizoguchi | |
Utgivningsdatum | 21 juni 2000 |
Inspelningsdatum | 1998 |
Genre | Musik till filmen |
Varaktighet | 51:45 |
Producent | Shiro Sasaki |
Land | Japan |
märka | Victor Entertainment [13] |
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ett. | "en monolog" | 2:50 | |||||||
2. | Jinroh - Huvudtema - öppningsver. | 2:37 | |||||||
3. | mörk stjärna | 2:06 | |||||||
fyra. | "sting" | 0:37 | |||||||
5. | "galen svart" | 0:47 | |||||||
6. | dumpa | 0:19 | |||||||
7. | grå svart | 0:36 | |||||||
åtta. | blå moln | 3:10 | |||||||
9. | "tystnad & vind" | 1:19 | |||||||
tio. | "doftregn" | 1:09 | |||||||
elva. | senaste lågan | 3:01 | |||||||
12. | "förbanna" | 2:50 | |||||||
13. | "stolthet" | 2:51 | |||||||
fjorton. | enhet en | 1:57 | |||||||
femton. | långt öde | 0:57 | |||||||
16. | "kraften" | 3:41 | |||||||
17. | "köl" | 3:12 | |||||||
arton. | "ängel" | 1:34 | |||||||
19. | skuggor av regnbågen | 1:36 | |||||||
tjugo. | "täta" | 2:41 | |||||||
21. | "toppen" | 4:37 | |||||||
22. | "grace ~Jinroh -Huvudtema-~ omega" | 7:18 | |||||||
51:45 |
Skapandet deltog av: Czech Philharmonic Orchestra i Prag (dirigent - Mario Clemens), Hajime Mizoguchi - cello , Yoko Kanno - piano, sång och texter som Gabriela Robin (22), Hitoshi Watanabe - elektriska och akustiska basgitarrer, Yoichi Okabe - trummor och slagverk , Tsuneo Imahori - elektriska och akustiska gitarrer, Masayoshi Furukawa - akustisk gitarr , Masatsugu Shinozaki Group - strängar, Keishi Urata - sampler . Inspelningen gjordes i Rudolfinum - Dvořákova síň , i Victor Studio, Studio Z'd [14] .
1999 kom Hiroyuki Okiura till en visning av filmen vid University of California, Los Angeles , där en animefestival pågick. Han berättade kort för Ex-webbplatsen att även om Oshii skrev manuset, försökte regissören lägga till sina egna detaljer, gjorde redigeringen, så att det var hans jobb. Jin-Roh är baserad på mangan, men olika händelser äger rum i den. Trots jämförelser med Ghost in the Shell skiljer sig timingen, med den förra i framtiden, den senare i ett alternativt förflutet. Liknande idéer och teman är möjliga, men verken ligger inte nära varandra. Datorer användes knappt, de användes bara för kameran. Det var svårt att kontrollera produktionen eftersom många personer var inblandade i skapandet [15] .
Mamoru Oshii intervjuad av Kenji Kamiyama för Production IG-webbplatsen En filmatisering av Kenrou Densetsu (The Legend of Cerberus) existerade 1994 som en 6-avsnitts OVA. Oshii föreslog det för Bandai själv, men företaget sa åt honom att göra Ghost in the Shell först. Hiroyuki Okiura skulle regissera avsnitt 3 av Stray Dog. Manga Entertainment visade intresse för att släppa efter att "Ghost" blev en stor hit. Mangan hade då översatts till engelska och publicerats i USA. Sedan kom idén att producera Jin-Roh . Bandai valde Okira (chefanimatör och karaktärsdesigner för Ghost in the Shell) som regissör, och Mitsuhisa Ishikawa, chef för Production IG, höll med om hans kandidatur. Oshii frågade om hans deltagande och fick svaret: "Inte störa!". Han bad om att få åtminstone skriva manuset; i Bandai "grimaserade". Kazunori Ito hade redan blivit utsedd till manusförfattare, men han vägrade plötsligt. Oshii var medveten om sin avsky för "en komplott som involverade hundar" redan som The Red Spectacles . Så kontroversen tog slut. Ishikawa var nöjd med att manuset höll schemat. Bandai gav grönt ljus. Sammanfattningen skapades av Okiura, som hade för avsikt att göra ett seriöst drama. Oshii, som den ursprungliga författaren, ville inte ge den till någon, utan var tvungen att ge efter. Ingen utom Okiura anmälde sig frivilligt att regissera [16] . Det var ursprungligen planerat att använda en dator när man arbetade med kameran. Oshii tänkte på det, precis som i Ghost. Okiura hatade datoranimation och sa att det gick snabbare att rita för hand. Slutprodukten skilde sig således från vad som var avsett [17] .
Animen släpptes första gången 2000 på DVD och VHS [18] . Vi bör uppehålla oss i detalj vid den speciella utgåvan med tre skivor av Bandai Visual 2002. Formatet var 1.85:1, och ljudet var Dolby Digital 5.1 och DTS 5.1 [19] . Videon påminner om " Dee: Bloodlust " i kvalitet. Jin-Roh är en mörk film, som verkligen för den närmare verkligheten med den era den försöker skildra. Alla ljudspår låter bra med utmärkt användning av atmosfären och LFE-kanalen . DTS är mer voluminöst. I menyn förvandlas Wolf Pack-soldaten till en varg under några sekunder. Det musikaliska ackompanjemanget sätter tonen. Ytterligare material finns på den andra skivan. De inkluderar intervjuer med regissören Okiura, manusförfattaren Oshii, som ursprungligen hade för avsikt att regissera filmen men ändrade sig, kompositören Mizoguchi och art director; trailers: 4 japanska och 1 amerikansk; bildgalleri: 100 konceptkonst ; 12 sidors häfte . Den tredje skivan är ett soundtrack som en extra bonus [20] .
Mitsuhisa Ishikawa sa att Jin-Roh inte var designad för att locka tittare, studion hade inte ens pengar för reklam. Produktionen genomfördes utan intresse för kommersiell framgång, vilket är en sällsynthet i den moderna filmvärlden och speciellt anime. Mockumentära filmer visas i början för att förklara handlingen och miljön. I en intervju på den extra film-CD:n, svarade produktionsdesignern Hiromasa Ogura att det var ett försök att återskapa gamla filmkrönikor och att det var ett ganska mödosamt arbete. Oshii tvivlade på den unge Okiura som regissör. Hajime Mizoguchi betonade sin kärlek till filmens dysterhet [21] .
Jin-Roh dök ytterligare upp på Blu-ray den 25 september 2007 från Bandai Visual och återutgavs 2008 och 2012 [22] [23] [24] [25] [26] . Dessutom förvärvade företag i Taiwan, Sydkorea , USA, Tyskland, Frankrike och Italien licensen .
Blu-ray 2007 presenterades också i 1.85:1. Detta är dock redan Full HD , komprimerat i H.264 . DVD:n var anmärkningsvärd för låg kontrast och grynighet. Det går inte att förneka att den här utgåvan är betydligt skarpare och renare än någonsin. Karaktärsmodellerna kommer till liv trots den enkla designen och urtvättade färgerna. Jin-Roh har en lågmäld atmosfär, men några vågade ögonblick sticker ut, som kulspruta. Inte ett tekniskt mirakel, utan ett steg framåt. Det livligaste ljudet är japanska LPCM 5.1, överlägset engelska Dolby Digital 5.1. Tyvärr, för den här utgåvan, är det enda tillägget på skivan en samling trailers. Den levereras med ett 19-sidigt häfte som innehåller konstverk, filminformation och intervjuer. Det är inget speciellt, men det är bra att lära känna. Det finns också en 522-sidig original japansk storyboard med anteckningar och ingen översättning. Det enda problemet är kostnaden. Blu-ray såldes för nästan $80, vilket inte var billigt, och priset var förbryllande [27] .
Den amerikanska utgåvan av 2015 skiljer sig från den japanska utgåvan inte bara i omslagsdesign och ytterligare material, utan också i mindre defekter i reproduktionen. Discotek Media försäkrade dock att detta var ett vanligt problem med 35 mm filmskakning [28] . Det vill säga, enligt förlaget är en skakig bild inte ett kodningsfel . Men under vissa scener, särskilt de som utspelar sig på natten eller under jorden, gör dimeffekten det svårt att se några detaljer. Även om skivans bildkvalitet är bättre än DVD-skivor, är den mindre än de första Blu-ray som släpptes i Japan med LPCM 5.1-ljud. En broschyr på 48 sidor lades till 2019 års brittiska upplaga [29] .
I Japan har Jin-Roh ibland visats tillsammans med The Red Spectacles och Stray Dog , en del av Kerberos Saga . Till exempel på Mamoru Oshii Film Festival 2016 [30] .
Kritiker gav filmen övervägande genomsnittliga betyg [31] [32] [33] . Metacritic gav den ett betyg på 59 av 100 baserat på 13 recensioner [34] och Rotten Tomatoes gav det ett betyg på 55% baserat på 22 recensioner [35] . Werewolves finns också med på listan över de 50 bästa animerna genom tiderna enligt tidningen "Anime Guide" [36] . Tidningen Paste rankade den som nummer 47 på sin topp 100 anime-lista [37] . CBR anser att Jin-Roh: The Wolf Brigade var underskattad och förtjänar samma erkännande som Ghost in the Shell, trots bristen på uppföljare och band till den populära franchisen [38] . Ur ett apokalyptiskt perspektiv står det mer på spel här än i Final Fantasy: The Spirits Within [39 ] .
Boris Ivanov på webbplatsen "Anime och Manga i Ryssland" noterade att Jinrō bokstavligen betyder "vargman" (inte en varulv). Ironiskt nog är detta en referens till sagan " Rödluvan ". En välgjord psykologisk thriller har släppts , rekommenderad till fans av politisk fiktion och mästerlig animation. Innan The Wolf Pack regisserade Oshii två långfilmer, The Red Spectacles och Stray Dog . Egentligen älskar han hundar. Eftersom regissören Okiura hatar datoranimation är animen nästan helt gjord med traditionella metoder. Före den officiella premiären i Japan den 3 juni 2000 reste filmen runt i världen och gick in på många prestigefyllda animations- och filmfestivaler. Yoshikatsu Fujiki, som röstade Fuse, är inte en röstskådespelare, utan en filmskådespelare som vanligtvis medverkade i actionfilmer, inklusive "Homeless Dog". Detta är hans första anime-roll. Sumi Mutoh är också en skådespelerska, vanligtvis agerar i såpoperor, även om hon redan har dykt upp i Experiments Lain [40] .
Derek Elley, i en Variety -recension, kallade Jin-Roh imponerande, men inte lika storslaget som Ghost in the Shell. Mamoru Oshii och Hiroyuki Okiura skapade en sci-fi-berättelse. Trots 1950-talsmiljön och referenser till Rödluvan och vargen, är filmens universum i princip detsamma som i de flesta animer - ett fascistiskt samhälle med hänsynslösa polisgrupper, frihetskämpar och oskyldiga kvinnor. Okiura tolkade Oshiis manus i en anda av Skönheten och Odjurets handling , växlande stunder av tystnad, barnslig skönhet och frid med mörka, våldsamma episoder. Tekniskt sett är filmen mest anmärkningsvärd genom att den expanderar på traditionell animation och visar upp filmtekniker till en punkt där animation ibland kan glömmas bort. Men i andra fall, särskilt i statiska bildrutor, är animeringen normal. Med en något över genomsnittlig budget på 30 miljoner dollar gjordes animen under loppet av tre år, mest tack vare lite CGI . "Ghost", som kostade ungefär detsamma, använde sig i stor utsträckning av digital teknik [41] . Jin-Roh är ritad i en serietidningsstil som liknar arbetet av Jean "Mobius" Giraud , och de klaustrofobiska mörka tunnlarna är en nick till Les Misérables [42 ] .
Elvis Mitchell från The New York Times skrev att med sitt våld, svek, depression och politik är Jin-Roh: The Wolf Brigade -animen allt annat än barnslig. Det påminner om " Pop America " eftersom karaktärerna avbildas närmare verkligheten än i en vanlig tecknad film. Det är värt att se: stor ambition och några spända, genomtänkta avsnitt. Hiroyuki Okiura kunde lika gärna göra en live-action-actionfilm. Med en känslomässigt förlamad huvudperson, inslag av dödsdömd romantik och ett dubbelspel, kombinerar bilden drag från Hitchcock och operatragedi. Den långa berättelsen förklarar mycket - det alternativa universum presenteras i detalj. Filmen öppnar "ett decennium efter det stora nederlaget" och berättar historien genom vackra svartvita fotografier. I den här världen, som har vissa likheter med den verkliga, ser huvudkaraktären Kazuki, istället för att trycka på avtryckaren, in i ögonen på en tjej som förbereder sig för att spränga sig själv, hans psyke är permanent skadat. Livet förstörs av ett ögonblick av medkänsla. Bakom stängda dörrar pågår många möten och mörka diskussioner om framtiden i stil med Machiavelli . Mamoru Oshii utforskar vuxnas känslor, som är nära " Vertigo ". Det är skillnad på en skådespelare och en seriefigur. Animation, oavsett hur väl implementerad, kan inte leverera uttrycksfull lek. Det är dock inte bara en tecknad film: den syftar till ett känslomässigt djup som de flesta vuxenfilmer förkastar. Animen tar temat förlust och förtvivlan på största allvar, och det skulle ta hundratals miljoner dollar för att skapa en live-action-miljö. I slutändan lämnar Jin-Roh publiken med en suck, inte en tår [43] .
Jim Hoberman ställde i en recension av The Village Voice frågan: är filmens manus om alternativa händelser efter andra världskriget en japansk ursäkt? Där de segerrika amerikanerna hade för avsikt, som den holländska författaren Jan Buruma uttryckte det, att ersätta "samurajer, feodalism, militarism, chauvinism, rasism med Glenn Miller , baseball, choklad, boogie-woogie och demokrati" [44] , finns det ett tyskt arv av oupphörliga civila oroligheter, hemliga polisens stridsgrupper och besattheten av Rödluvan. Oshii skapade något som liknar pessimismen Night and Fog in Japan av Nagisa Oshima om dömd studentradikalism. Den grå, sottäckta staden ser ut som en korsning mellan efterkrigstidens Tokyo och ett koncentrationsläger med tegelväggar. Det måste vara den enda tecknade filmen som hyllar Andrzej Wajdas Canal - gerilladrama . Liksom de "rättfärdiga brottslingarna" från 1960-talets filmer dör karaktärerna under ett hagl av kulor, blödande. Om Jin-Roh kom ut i en alternativ historia, skulle det med största säkerhet vara upploppet i Madison - Ann Arbor - Berkeley 1969 [45] .
Jonathan Clements och Helen McCarthy noterade i ett uppslagsverk att Oshii redan har behandlat detta ämne flera gånger, inte bara i sin manga Kerberos , utan också i live-actionfilmerna The Red Spectacles och Stray Dog . Det är dock anmärkningsvärt att den välkända regissören för Ghost in the Shell hoppade av direkt engagemang i projektet och lämnade över det till den yngre Okiura. Kazunori Ito var inte inblandad, så manuset lämnades tomt. I Kerberos fanns officeren Inui ("Hund"), som nästan dödades av en listig terrorist. Det hela slutade på så sätt att han mötte samma fiende för andra gången och miste livet. Jin-Roh spelar om den här historien: Fuse (en man och en varg) kan inte skjuta Rödluvan som spränger sig själv i luften. Oshii tillämpade analogin och sympatiserade med vargarnas synvinkel. Fuse använder en perfekt blå stil förklädnad och motbluff medan han är i den kontrollerande gruppen. Okiura använder dock inte vargpersonan som Oshii tänkt, utan väljer istället en dödsdömd romans. Hans vision är bokstavligen rosa-färgade glasögon genom vilka allt direkt kommer ner till gott och ont. Tyvärr förklarar scenariot, som i Stray Dog och The Red Spectacles , inte varför ett alternativ Japan från slutet av 1950-talet presenteras (vilka är de ekonomiska konsekvenserna av frånvaron av ett krig i Korea , var kom den avancerade teknologin ifrån, vad kämpar vargflockens specialstyrkor för och den mystiska "sekten"). Jin-Roh hade premiär utomlands långt innan släppet i Japan, för att skapa intresse bland utländska tittare som inte kunde förstå historien på grund av kulturella skillnader, inte bara en lat intrig. Blood: The Last Vampire stod också inför detta problem . Slutresultatet är en skickligt tagen men meningslös film med en desperat inledande voice-over som förklarar närvaron av en tredje kraft i ett misslyckat försök att övertyga om att den är mer än en ommålad thriller från kalla kriget .
Forbes definierade Jin-Roh som en mörk liknelse om extremismens oundvikliga misslyckanden. I likhet med The Man in the High Castle utspelar sig animen i en alternativ historia där Tyskland vann andra världskriget. Resultatet är en dystopisk version av efterkrigstidens Japan, där en militariserad polisstyrka måste ta itu med en rebellisk befolkning. Resultatet blev ett politiskt drama fyllt av intriger. Det finns inget lyckligt slut här, våld föder våld och leder till civilisationens undergång. Jin-Roh behöll Yutaka Izdubuchis ursprungliga Protect Gear pansardesign för Kerberos Panzer Cop , som ser mer skrämmande ut än i live-action-filmen. En av de mest värdefulla aspekterna är Hajime Mizoguchis soundtrack. Medan resten av Oshiis arbete i Kerberos -serien var okänt utanför Japan, lyckades animen slå igenom och inspirera Killzone- spelen och den koreanska remaken [47] .
Otaku USA lyfte fram huvudfrågorna: vem är jägaren och vem är bytet? Kan ett odjur i mänsklig form finna lycka? Jin-Roh är en politisk thriller, actionfilm och allegori . Filmen präglas av sin lugna takt och utmärkta uppmärksamhet på detaljer. Okiura visar samma animationsförmåga och hängivenhet till realism som hjälpte till att göra Ghost in the Shell. Vissa tittare kan se huvudpersonen som kall och känslolös, men i slutändan måste han göra ett fruktansvärt val. Det enda klagomålet är stilistiskt: anspelningarna på Rödluvans historia kunde ha varit mindre tydliga. Kanske är denna kritik orättvis. Med tanke på att den genomsnittlige japanska biobesökaren är flytande i europeiska sagor är som den genomsnittlige amerikanen är bekant med Sagan om Old Man Taketori eller Urashima Taro , så symboliken är direkt synlig. Till och med Mamoru Oshii är skyldig för att häpna publiken med en och annan omständlig presentation. Sagan om vargar och män förtjänar att bli ihågkommen som ett enastående exempel på moget berättande i animation [48] .
Enligt sajten THEM Anime ser Jin-Roh bra ut: animeringen är smidig, bakgrunderna är välritade, vapnen, karaktärerna och föremålen är detaljerade. Alla ser ut som normala människor, utan upprörande frisyrer och fel proportioner. Bland hjältarna sticker den inerta, starka och samtidigt intressanta Fuse ut. Musiken passar perfekt, krockar aldrig eller överröstar scenen, utan förstärker stämningen perfekt. Handlingen är komplex, med flera dolda stämningar som är vettiga, och tittarna kommer inte att stirra på sluttexterna i förvirring. I början förklaras det inte varför Tyskland inte ockuperade Japan efter det alternativa andra världskriget. Filmen är ingen non-stop actionfilm, så de som inte gillar att tänka och som förväntar sig att specialstyrkorna ska börja skjuta på allt kan bli besvikna. Anime är definitivt inte för barn eller svaga hjärtan: människor dör brutalt, mardrömslikt och blodiga. Rekommenderas för tittare av Akira och Ghost in the Shell [49] .
Animen vann 1999 Fantasporto portugisiska festival , och fick utmärkelsen Special International Fantasy Film Jury Award och Best Animation [50] . Dessutom tilldelades Jin-Roh första plats vid Yubari International Fantastic Film Festival 2000, det japanska Mainichi -priset för bästa animerade film och ett specialpris vid de årliga japanska professionella filmutmärkelserna [51] .
2017 tillkännagavs Illang: The Wolf Brigade ( koreanska: Werewolves: The Wolf Pack) i Sydkorea baserat på animen och regisserad av regissören Kim Ji-woong . Handlingen har genomgått förändringar, den största skillnaden är att handlingen utspelar sig år 2029 i ett dystopiskt enat Korea [52] [53] [54] [55] . Filmen släpptes den 25 juli 2018. Oshii själv besökte Seoul och kallade filmen kraftfull och tankeväckande. Han noterade den imponerande balansen mellan realistiska platser och futuristisk teknologi som rustningar och en mängd olika vapen [56] . Den har dock ett lågt betyg på 20 % på Rotten Tomatoes baserat på 10 recensioner [57] . Kritikernas åsikter var negativa, både idén och handlingen fick kritik. Skådespeleriet erkändes som otillfredsställande [58] [59] .
Tematiska platser |
---|
ProduktionIG | |
---|---|
Filmer |
|
TV-serier |
|
OVA |
|
Spel |
|
av Mamoru Oshii | Verk|
---|---|
1980-talet |
|
1990-talet |
|
2000-talet |
|
2010-talet |
|
kortfilmer _ |
|
Rödluvan | |
---|---|
Filmer |
|
Animation |
|
Spel |
|
Litterära bearbetningar |
|
Andra anpassningar |
|
relaterade artiklar | Once Upon a Time (TV-serie) |