Gabriel, Peter

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 22 mars 2020; kontroller kräver 30 redigeringar .
Peter Gabriel
engelsk  Peter Gabriel

Gabriel 2008
grundläggande information
Namn vid födseln Peter Brian Gabriel
Födelsedatum 13 februari 1950 (72 år)( 1950-02-13 )
Födelseort Chobem , Surrey , England
Land  Storbritannien
Yrken sångare , flöjtist , kompositör , poet
År av aktivitet 1967 – nutid
sångröst baryton
Verktyg klaviatur , blockflöjt , flöjt , oboe , dragspel , slagverk , slagverk
Genrer progressiv rock , konstrock , konstpop , poprock , experimentell rock , världsmusik
Kollektiv Genesis
Etiketter Atco , Atlantic , Geffen , Mercury , Real World , Republic , Charisma , Virgin , Virgin EMI , Universal
Utmärkelser Riddare av Order of Arts and Letters (Frankrike)
Autograf
petergabriel.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Peter Brian Gabriel ( född  Peter Brian Gabriel , 13 februari 1950 ) är en engelsk sångare, låtskrivare och skivproducent. Han började sin karriär som sångare , flöjtist och slagverkare i det brittiska progrockbandet Genesis , började sedan en framgångsrik solokarriär, var producent av ett stort antal inspelningar av etnoartister och är känd för sitt humanitära arbete.

2002 ingick albumet Passion: Music for The Last Temptation of Christ av Peter Gabriel med musiken till filmen " The Last Temptation of Christ " i The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time .  Han är vinnare av Grammy och Polar Music Prize .

Biografi

Peter Brian Gabriel föddes i Chobem , Surrey den 13 februari 1950, son till en elektronikingenjör och musiklärare. "Det var en glad och fri barndom", minns han. – Jag beundrade min far – en riktig uppfinnare, som alltid försvann i sin verkstad och skapade fantastiska saker bokstavligen från ingenting. Och min mammas pianospel blöt in i mitt undermedvetna."

Denna speciella atmosfär påverkade i hög grad Peters hobbyer - från en ung ålder blev han kär i musik. Han attraherades särskilt av gamla brittiska motiv och folkmusikinstrument. I framtiden kommer denna förkärlek märkbart att påverka hans kompositioner, särskilt under åren av soloarbete.

Genesis

Den första perioden av musikerns arbete är kopplad till historien om Genesis -gruppen , som bildades i slutet av 1960-talet, när Peter Gabriel och Tony Banks studerade på Charterhouse privatskola i staden Godalming . Den ursprungliga line-upen bestod av medlemmar från två skolband, The Garden Wall och The Anon , och inkluderade Gabriel (sång och flöjt), Anthony Phillips (gitarr), Tony Banks (keyboard), Michael Rutherford (basgitarr) och Chris Stewart ( engelska  Chris Stewart ) (trummor).

I ett försök att hålla publikens uppmärksamhet vid konserter började Gabriel uttala monologer (fyllde i pauserna mellan låtarna), började sedan dra ögon och raka håret med en kil och började, med början från Supper's Ready-turnén, att använda scenkostymer som framhäver låtarnas särdrag (i oktober 1972, i Dublin, dök han först upp på scenen i sin frus klänning och med huvudet av en räv) [1] . Bandet tog emot detta drag med blandade känslor, men Genesis landade på omslaget till Melody Maker och blev en populär liveshow.

I augusti 1975 meddelade Gabriel att han lämnade gruppen eftersom han kände sig alienerad från resten av medlemmarna, och hans eget äktenskap och födelsen av hans första barn ökade bara hans personliga spänning. Peter skrev ett öppet brev till pressen där han redogjorde för sina skäl för att lämna. Brevet skickades till de ledande musikpublikationerna med villkoret att antingen publicera det ord för ord eller inte publicera det alls. Dess text såg ut så här:

Bandet vi skapade för att tjäna vår musik tog överhanden på oss och fängslade oss i vår egen framgång. På grund av detta förändrades inställningen till arbetet och själva atmosfären i gruppen. Musiken har inte torkat ut, och vår ömsesidiga respekt har inte minskat, men våra roller har blivit för strikt schemalagda. Att involvera denna "Star Genesis" i en ny idé var nu ett monstruöst försök. Övergången från nybörjares entusiastiska entusiasm till professionalism är inte lätt för någon.

Jag tror att det finns mer att göra med ljud och visuella effekter än vad vi redan har gjort. Men i vår nuvarande omfattning krävde detta ett enda tydligt och konsekvent ledarskap, vilket det pseudodemokratiska systemet i vår grupp inte kunde tillhandahålla.

Som artist ville jag vara öppen för alla möjliga influenser – men hur knyter jag ihop en kreativ process byggd på intuition och inspiration med den långsiktiga planering som bandet behövde? Jag kände ett behov av att observera, utforska och utveckla min kreativitet och prova på andra aktiviteter än musik. Till och med trädgårdsarbetet och livet på landsbygden, tidigare okänt för mig, började plötsligt öppna sig för mig. Men jag kunde förstås inte förvänta mig att gruppen skulle knyta sitt arbetsschema till min trädgårdskalender. Om jag hade stannat hade den växande mängden pengar och makt knutit mig hårt till scenen. Och det var väldigt viktigt för mig att tillbringa mer tid med min familj och äntligen känna mig som en pappa till fullo. Även om jag har sett och lärt mig mycket under de senaste sju åren, har jag kommit på mig själv att börja titta på saker som den "berömda Gabriel" trots mina försök att dölja min status och yrke när det är möjligt. Jag började tänka i termer av affärer – ett stort steg framåt för en en gång blyg och under attackerad musiker – men det fick mig också att se på musik och publik som en källa till pengar, och denna attityd fjärmade mig från dem. Föreställningar har upphört att orsaka den speciella spänningen.

1977 Peter Gabriel

Efter att ha lämnat gruppen gick Peter helt i pension och tillbringade all sin tid i ett hus på landet med sin familj [2] , men i slutet av det 75:e året funderade han redan på allvar på en solokarriär och började samla material för en föreslagen album. Arbetet pågick till hösten nästa år. Peter försökte hålla sina nya låtar så nära de han gjorde med Genesis som möjligt . "De flesta av mina nya låtar är väldigt känslosamma", sa han i en intervju då. " Genesis hade inte plats för låtar med personliga teman - den möjligheten att frossa i självömkan." Albumet, som bara innehöll " Peter Gabriel " på omslaget, släpptes i februari 1977. I mars släpptes den första singeln från den, Solsbury Hill . Låten var mycket framgångsrik och nådde nummer 13 på UK Singles Chart. Kritiker och fans skyndade genast att tolka Solsbury Hill som en låt om Peters farväl till Genesis , även om Peter själv inte bekräftade detta, vilket gav en bredare tolkning. ”Den här låten handlar om vilja att skiljas från det du har för vad du kan få; släpp den du var för den du kan bli. Det handlar om att släppa taget om det förflutna." I allmänhet var albumet ett typiskt verk av en musiker som är i kreativ sökning: Peter "provade" en hel uppsättning olika, ibland ganska oväntade, stilar.

1978 Peter Gabriel

Medan Genesis post -Gabriel-album A Trick of the Tail rankades bäst i 1976 års Melody Maker -undersökning, fick Gabriels debut mindre erkännande. Och en gång förlorade entusiastiska fans sin entusiasm ett tag ... Bara Gabriel förblev lugn, lika främmande för bilden av en "stjärna" och positionen av en "anti-stjärna". "Du måste notera att det finns mycket grymhet och rädsla i världen, och du måste svara på dem och konfrontera dem", sa han en gång och bekräftade upprepade gånger sin position. Den andra skivan producerades av Robert Fripp och var därför något experimentell, sa Fripp om Gabriels kreativa process: "Jag skulle beskriva Peter som någon som vet exakt vad han vill men inte kan bestämma sig. Du kommer att säga att detta låter paradoxalt - och du kommer att ha rätt. Han skriver vackra låtar, men han är inte spontan alls, utan tenderar snarare att gradvis bygga musik. Han vet exakt hur det ena eller det andra stycket ska låta och kommer inte att vila förrän han hör det på band. Men anledningen till detta är snarare inte perfektionism, utan en tendens att fördjupa sig i detaljer. Albumet släpptes i juni 1978. På omslaget återigen fanns ingen titel - bara namnet på artisten. Inofficiellt heter albumet " Peter Gabriel II " eller - enligt omslaget - "Scratch" (scratch) (precis som det första heter "Car" på omslaget med en bil).

"Jag trodde att det skulle vara mer intressant att behålla samma namn, skrivet i samma typsnitt, så att de utåt bara skiljer sig i bilden på omslaget - det visar sig ungefär som frågorna om konstnärens kreativa årsbok," förklarade Peter. Även om denna LP inte innehöll en enda hit som "Solsbury Hill", avancerade Gabriel här återigen på vägen för fullständigt självuttryck.

1980 Peter Gabriel

Trots erkännandet av namnet och musikerns ganska fantastiska status var hans första två soloskivor inte i stor efterfrågan. Genombrottet kom först efter det tredje albumet, som blev en dundersuccé både i England och i USA. I början av 1979 började Peter leta efter musiker för att spela in detta nya album och utveckla ett nytt ljudkoncept, för detta förvärvade han det sista miraklet av den dåvarande tekniken - den första programmerbara trummaskinen och en sampler som gjorde att du kunde spela in alla externa ljud och sedan spela dem från klaviaturen med valfri frekvens, inklusive i form av ackord. Det experimentella postpunk-soundet i det nya projektet var, enligt Peter, precis vad som krävdes. "Huvudregeln som vi har etablerat sinsemellan är att allt som kommer att låta bekant omedelbart kasseras."

Inspelningen av albumet slutfördes i februari 1980. Albumet, återigen utan titel (inofficiellt " Peter Gabriel III " eller - enligt omslaget - "Melt" (smält)), släpptes i maj 1980. I Storbritannien, bara en vecka senare, sköt han i höjden till första raden i den nationella schlagerparaden. En sådan framgång är ingen tillfällighet – man skulle kunna relatera till den här skivan på olika sätt, men det var omöjligt att inte erkänna att Peter den här gången lyckades skapa något speciellt. Bland kompositionerna stack "Games Without Frontiers" ut, som blev Gabriels mest populära skiva på radio efter "Solsbury Hill". Gabriels tredje album visade sig vara tufft, kantigt och aggressivt, fullt av ovanliga ljud av nya instrument på den tiden. Obehagligt och störande, ibland läskigt, ibland sorgligt, så berättade sångerna om själens mörka sidor och svåra upplevelser – rädsla, ensamhet, missförstånd, förlust av kontroll över sina känslor. Det var inte avsiktligt tänkt som ett koncept - det var bara att det var ämnen som Peter alltid brydde sig om. "Jag ser en parallell - även om den inte är helt uppenbar - mellan mitt nya album och bluesmusik. Folk frågar varför det alltid är så mörkt och deprimerande, min nya musik. Och jag tänker på blueslåtar, som ofta är lika mörka, deprimerande och fulla av självömkan, men det är därför de låter lyssnaren släppa dessa känslor i sig själva, "gråta" dem tillsammans med låten, bli av med negativitet och må bättre. Alla låtarna på skivan, en efter en, förtjänar särskild beundran, fram till finalen "Biko", som uttrycker politisk protest och tillägnad anti-apartheidkämpen Steven Bantu Biko , med orden: "Du kan släcka ljusen, men inte elden."

1982 Peter Gabriel

Gabriels fjärde soloalbum släpptes i september 1982 - igen utan titel i Storbritannien, men det amerikanska förlaget insisterade kategoriskt på namnet, eftersom det fanns en viss förvirring med albumen i USA: det fanns redan 3 album med samma namn "Peter Gabriel " på musikmarknaden utgiven av olika företag. Du kan inte komma på det direkt - antingen olika album, eller återutgivningar av olika bolag av samma sak. Peter gick med på att märka den amerikanska utgåvan av albumet med "Security"-klistermärken, en ironisk nick till den amerikanska tillverkarens säkerhetsgaranti. Denna mycket kortfattade och koncisa LP orsakade en märkbar förvirring bland recensenter och recensenter, som, mestadels i de mest allmänna termer, återigen bekräftade Gabriels originalitet. Inledningen av "Rhythm Of The Heat" visade sig vara den mest raka och mest effektiva: röda stenar och rött damm, ett land mättat med sol och blod, ett land där rytmen är en universell drivkraft, påverkar överraskande sångaren och får honom att bryta alla band med civilisationen. I efterhand förklarade Gabriel i " Melody Maker " att han fick idén till låten efter att ha läst den berömda schweiziska psykologen Carl Jungs memoarer . Han beskrev ett möte med en stam i Sudan, när han under rituella danser runt elden, ackompanjerade av tamburiner, började tappa kontrollen, blev rädd och gav musikerna pengar för att avsluta spelet och åka hem. Exotisk atmosfär utgår från varje beat på LP:n. Så här säger Peter själv om San Jacinto:

Låten föddes från min bekantskap med en apacheindian som arbetade som portier på ett av hotellen i Cleveland där vi var på turné. Han fick reda på att det brann i hans lägenhet, som låg ganska långt bort, och han letade efter sätt att ta sig dit. Jag lyfte honom, och efter, på hotellet, började vi prata och prata nästan hela natten. Han berättade för mig hur hans initieringsceremoni gick till. När han var 14 år gammal tog stammens shaman honom till bergen och tog med sig en skallerorm i en påse. När de nådde toppen av berget förde shamanen ormen till pojkens hand för att bita honom. Han tillbringade två veckor där, i greppet av kraftfulla hallucinationer. Alla män i stammen genomgick en liknande rit. Efter två veckor återvände personen antingen och blev en krigare, eller dog.

San Jacinto  är ett berg i Kalifornien som anses heligt av indianerna. På ena sidan ligger den chica semesterorten Palm Springs , på den andra finns ett indianreservat. Denna kontrast imponerade väldigt mycket på Peter och noterades även i sången.

Det fjärde albumet upprepade inte föregångarens kommersiella framgång. På de brittiska listorna nådde han nummer 6, varefter han snabbt gick ner. Singeln "Shock The Monkey" toppade som nummer 58, och "I Have The Touch" nådde som 75. Återigen var pressrecensioner väldigt blandade. Peter noterade ett oväntat trevligt ögonblick för honom:

Det var väldigt smickrande för mig att svarta radiostationer började spela min skiva i Amerika, och mycket bra recensioner dök upp i flera tidningar som ägnades åt svart musik, samtidigt som jag återigen hörde mycket övergrepp från den "vita" pressen. Och även om jag inte tror att mitt album har så mycket gemensamt med svart musik, så är jag verkligen stolt över att jag kunde skapa så kraftfulla rytmer att de väckte uppmärksamhet från en svart publik.

1985 Birdy: Birdy soundtrack

Efter släppet av den 4:e LP:n avbröt Gabriel produktionen av studioalbum i fyra år. Peter fyllde den resulterande pausen med släppet av Plays live - livealbum och soundtracket till Alan Parker -filmen Birdy .  På soundtracket till Bird samarbetade Gabriel med en ung begåvad musiker och producent Daniel Lanois , som visade sig vara ett utmärkt samarbete med Brian Eno , på albumet The Unforgettable Fire av U2 . Skivan var intressant främst för att den representerade Gabriel från en lite annan vinkel, lyfte fram hans förmågor som kompositör och skapade en atmosfär av rent musikaliskt framsteg. Av särskilt intresse var Gabriels flöjtspel och ordlösa sångparti. Musikern själv talade ganska respektfullt om denna skiva utan dess koppling till filmen.

1986 Så

Fansen har väntat på nästa LP av Gabriel i nästan fyra år. (Senare förklarade han orsaken till så långa uppehåll i sitt arbete och sa: "Vissa författare arbetar med sina böcker i sju eller åtta år, andra tar 7-8 dagar. Allt beror på vad du ska göra och hur detaljerat det är. Med snabbt arbete måste du alltid ge upp något." Och en annan gång: "Inom rocken håller jag mig till sköldpaddstaktik. Vi är flera. Artister som jag tror att ljudinspelning är en verksamhet som inte tar någon tid alls, och vi tar ofta två eller tre år". Det efterlängtade albumet från 86:e " So " skilde sig från de tidigare redan genom att det hade sitt eget namn. Han kom till andra raden i listorna och gav Gabriel den första Grammisen " Den amerikanska musiktidningen " Billboard " visade i en recension av skivan tanken att han är samma milstolpe i Gabriels arbete, som albumet " Let's Dance " med David Bowie... Det faktum att Gabriels verk fick nya dimensioner av lyrik och intimitet bevisades delvis av en självbiograf Den ic-skivan av "Big Time", där författaren syftade på den outtröttliga önskan om framgång och kreativ okritiskhet. En av skivans höjdpunkter var duetten med Kate Bush på "Don't Give Up". "Kates bidrag är enormt," sa Gabriel senare. Jag är bara kär i hennes röst och hur hon sjunger. Det förefaller mig som om hon på den här låten sjunger på ett helt annat sätt än på sina egna kompositioner, med stor smak. Temat för låten var arbetslöshet och den psykiska stress och obehag som den för med sig – men det finns också en undertext som talar om en persons plats i det offentliga livet. Att Gabriels återkomst var framgångsrik indikerades av ett 1986 Record Mirror läsarformulär . Bland de bästa musikerna tog han tredje plats. Kompositionen " Sledgehammer ", med stöd av ett framgångsrikt videoklipp, blev en transatlantisk hit och låg bara lite efter "Big Time" och "In Your Eyes".

1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ

Genom att utnyttja framgången med So åkte Peter på två välgörenhetsturnéer (tillsammans med Sting och U2) till stöd för Amnesty International . 1989 släpptes skivan Passion , baserad på musiken till Martin Scorseses The Last Temptation of Christ , men den såg inte ut som ett klassiskt soundtrack, och den hette annorlunda. "När filmen redan gjordes fanns det fortfarande några intressanta idéer som var värda att arbeta på, så albumet måste förlängas något", förklarade musikern. – Vissa delar passade inte alls för filmen, och jag bestämde mig för att albumet skulle vara fristående. Och som titel tog jag arbetstiteln på bandet The Passion of the Lord . För att skapa den här musiken reste Gabriel till Afrika och Fjärran Östern och använde folkinstrumenten från dessa regioner i inspelningen, så att även han skickligt vävde in moderna gitarrer och syntar i det musikaliska tyget, använde han bara inslag av relevans på den antika duken. Bäst på dubbeln innehållande huvudsakligen meditativ instrumentalmusik var titelspåret och spåret "It Is Accomplished".

1992 Us

Ett nytt studioverk av Peter Gabriel dök upp 1992. " Oss " fick positiva recensioner och blev platina och slutade som nummer två på Billboard . Att producera aktivitet i studion "Real World" ( eng.  Real World Studios ) distraherade honom ganska mycket från att arbeta på sina egna skivor, men gav honom en konstant möjlighet att kontakta asiatiska, afrikanska eller bulgariska musiker. Så gradvis ackumulerat material för soloalbumet "Us", som besöktes av musiker från Tel Aviv till Tokyo . Vid första hörandet hade denna skiva, kanske den mest intima av sångaren, inte en sådan enda stans som "So", men alla noterade omedelbart den utmärkta kombinationen av enkelhet och sofistikering. Här återspeglades sångarens personliga erfarenheter relaterade till familjeproblem: avsked med sin första fru, en svår relation med Rosanna Arquette och det ständigt ökande avståndet mellan honom och hans första dotter. Den ledande singeln och videohiten var den hypnotiska låten "Digging in the Dirt", som efterlyste hjälp och förståelse. Precis som tidigare på 92-skivan "Us" gav musikern inte upp sina försök att blanda olika stilar - "Come Talk to Me" har skotska säckpipor , afrikanska trummor, en armenisk duduk och till och med medverkan av den ryska ensemblen Dmitry Pokrovsky . Producenten Daniel Lanois skapade också en atmosfär som perfekt matchar sångarens oorganiserade inre värld. Även om många kritiker ansåg att skivan var underlägsen vad gäller musikaliska meriter än So, säkerställde releasen av fantastiska medföljande videor att den fick ett ännu varmare mottagande från en bredare publik. 1994 släpptes ett dubbelt livealbum " Secret World Live ", inspelat under världsturnén med samma namn. "Us" gav författaren fyra Grammy-nomineringar och två - i " MTV Awards " i USA, såväl som " Q Awards " i Storbritannien.

2000 OVO

De följande åren var Peter engagerad i sitt märke och genomförde även några multimediaprojekt. När britterna började förbereda sig för mötet under det tredje årtusendet, bjöds Gabriel in att delta i produktionen av pjäsen "OVO: Millennium Show" (2000), iscensatt specifikt för kultur- och utställningscentret "The Millennium Dome" (London) ), med alla dess banbrytande tekniska funktioner. Artister av olika nationaliteter, kulturer och musikaliska riktningar var återigen involverade i showen. År 2000 släpptes albumet " OVO " med musiken som lät vid detta evenemang. Albumet släpptes i 2 versioner: en trunkerad engelsk utgåva och en utökad internationell version med en bonusskiva och ett färgstarkt häfte.

2002 Upp

Gabriels nya studioalbum Up släpptes den 23 september 2002 efter ett tioårigt uppehåll. Här är vad mästaren själv sa om detta: "När jag gör ett nytt album känner jag mig gravid"; "Gamla människor arbetar alltid långsammare"; "Att starta är lätt, att avsluta är mycket svårare"; "Hastighet har aldrig varit min starka sida"; "Jag lovade att släppa den i september, men sa inte vilket år"; "I'm just damn slow" - dessa och ett halvdussin andra halvironiska självkritiska maximer öppnar en speciell sajt "The Making of Peter Gabriel's Up" - The Making of Peter Gabriel's Up Album. Arbetet med det började redan 1995 och ägde till största delen rum i Gabriels toppmoderna Real World Studios .  Utöver True World-studion gjordes även inspelningar "på marken" i Frankrike, Senegal och till och med vid Amazonas stränder i Brasilien. På albumet återvände Peter till några av de ämnen han tog upp i slutet av 70-talet och början av 80-talet. Trots den optimistiskt klingande titeln är Up-albumet en samling ganska dystra låtar som enligt deras författare berättar om livets början och slut. Författaren förklarar en sådan pessimistisk stämning med hans brors död i cancer och andra människor nära honom, hans föräldrars stadiga åldrande. "Döden har tagit en mycket mer framträdande plats i mitt liv under de senaste tio åren", medger han.

2008 Big Blue Ball

2008, efter 18 års arbete, slutfördes Peter Gabriels massiva projekt " Big Blue Ball " äntligen i form av ett 11-spårsalbum. Inspelningarna som ingår i albumet gjordes i början av 90-talet. Förutom Gabriel själv deltog 75 artister från mer än 20 länder i dem. Det mödosamma arbetet utfört av Peter och 30 andra musiker ägde rum i hans True World-studio 1991, 1993 och 1995. Bland andra i denna enorma lista av kreatörer finns sådana individer och grupper som Sinead O'Connor , " Deep Forest ", Manu Katché , Tim Finn , Natacha Atlas och många andra.

Om omständigheterna kring detta "långsiktiga" arbete, som började 1991, säger Gabriel, som är ansvarig för inspelningen, produktionen och framförandet av albumet:

Det var en extremt hektisk tid med massor av inbjudna gäster från hela världen, indränkta i musik och 24 timmars kaffe. All denna action påminde om en enorm lekhage, en rolig studiofest. Studioutrustning placerades där det var möjligt: ​​på gräsmattan, i garaget, i någons sovrum. Det är bekvämt att arbeta när man har sju rum. Överallt fanns curatorer av olika specialiteter, en kreativ röra med poeter och kompositörer överallt. Någon skrev något, en annan letade efter kaffe. När någons rygg försvann ut i natten för att spela in en röst eller ett ljud, och allt detta mot bakgrund av ett allmänt mullrande, uppstod ofrivilligt tanken att detta var en äktenskapsbyrå.

2010 Scratch My Back

2010 släpptes albumet " Scratch My Back ", som innehöll 12 Gabriel-coverversioner av låtar av David Bowie , Lou Reed , Randy Newman , Paul Simon , Neil Young , " Talking Heads ", " Radiohead ", etc. Detta var återspeglas och i albumets titel, för vilken del av det engelska formspråket "you scratch my back and I'll scratch yours" används, vilket kan översättas som "handwashes your hand" eller "you - to me, I - till dig". Tanken med projektet är följande: Gabriel spelar in låtar av olika artister, som var och en i sin tur kommer att spela in en av Gabriels kompositioner. Med andra författares verk som grund satte Gabriel sitt eget sound på dem, så nästan alla sånger kan likställas med nyheter. Dessutom är de band och artister som alla dessa låtar hämtade från endast kända för mycket stora rockkännare. (inte inklusive sanna legender som David Bowie , Paul Simon och Neil Young , förstås ). Därför kan denna skiva betraktas som ett fullfjädrat Gabriels album. Några ord om själva skivan - en underbar allmän stämning plus en symfoniorkester som ackompanjerar Gabriels röst väldigt harmoniskt. Den första låten "Heroes" ( David Bowie- omslaget ) påminner om den gamla Genesis . Spåren "The Power of the Heart" ( Lou Reed ) och "My Body Is a Cage" ("The Arcade Fire") är inte dåliga, men andra låtar faller inte ur det övergripande soundet på albumet [3] .

2011 New Blood

Under turnén 2010 bestämmer sig Peter för att spela in ett antal av sina gamla låtar ackompanjerade av klassiska instrument. Och redan i oktober 2011, efter albumet med coverversioner " Scratch My Back ", släppte Gabriel albumet " New Blood " [4] , som innehöll 14 Peters låtar inspelade med en symfoniorkester. Många av författarens gamla sånger fick en ny läsning, albumet blev en stor succé hos allmänheten. Lite senare släpps deluxe-utgåvan av albumet, i form av en andra skiva med instrumentala versioner av låtar och bonusspår som inte ingick i huvuddelen av New Blood-albumet (som Father, Son; Signal To Noise, Blood of Eden, etc.) Till stöd för albumet spelade Peter Gabriel och orkestern en rad stora konserter i USA, Europa och andra länder, vilket cementerade framgången för albumet med samma namn. En inspelning av konserten i London utgjorde grunden för livealbumet och DVD Live Blood [5] .

2012 Back to Front

2012 tillkännager Gabriel en turné för att hedra 25-årsdagen av ett av hans mest ikoniska och framgångsrika album " So ". Turnén började den 9 september 2012 och varade i två år, Gabriel och hans team spelade cirka 65 konserter. Speciellt för denna turné förbereddes en återutgivning på tre skivor av albumet med olika bonusar och inspelningar av konserter under dessa år, och en outgiven låt "Courage" släpptes också som en separat singel, som inte fanns med på albumet. Det är anmärkningsvärt att specifikt för "Back To Front"-turnén, slog Gabriel sig återigen ihop med musikerna som han arbetade med 1986-1987 under inspelningen och turnén till stöd för albumet. Konsertprogrammet var villkorligt uppdelat i tre delar: akustisk, elektrisk (låtar från olika år) och det fullspelade So-albumet från första till sista låten. Många av turnéns shower innehöll tre nya låtar som ännu inte har släppts i studion ("Daddy Long Legs", "What Lies Ahead" och "Show Yourself"). [6]

2016 Rock Paper Scissors

I juni 2016 gav sig Sting och Peter Gabriel ut på en gemensam turné kallad Rock Paper Scissors North American Tour. Musikerna gav 19 gemensamma shower i USA, varvade sina framträdanden och sjöng varandras sånger under showen. Så Sting, tillsammans med Gabriel, framförde "No Self Control", "Digging In The Dirt", "In Your Eyes" och andra. Sommaren 2016 släppte Gabriel två nya singlar "I'm Amazing" och "The Veil" med kort mellanrum. Låten "The Veil" skrevs specifikt för den politiska thrillerfilmen "Snowden", som hade premiär hösten 2016 [7] .

2019 betygsatta PG- och Flotsam- och Jetsam-album

Den 13 april 2019 släpptes albumet "Rated PG" [8] . Albumet innehöll 10 låtar som ingick i soundtracken till filmer och som inte släpptes på Gabriels officiella studioalbum. Albumet innehöll även en modifierad version av låten "In Your Eyes" - den enda låten på albumet som tidigare hade släppts på författarens studioalbum. En musikvideo lades ut till låten "Everybird" på Peter Gabriels Youtube-kanal.

Den 13 september 2019 ägde den digitala releasen av b-sides album "Flotsam and Jetsam" rum. Albumet är en samling av 60 låtar och remixar, uppdelade i tre delar: 1976-1985, 1986-1993 och 1994-2016. Albumet innehåller outgivna rariteter, remixar, modifierade versioner av vissa låtar, b-sidor av singlar och album, musik från filmer. Samlingen inkluderade - "I'm Amazing", "The Veil", släppt som internetsinglar 2016, låten "Courage" som inte ingår i albumet "So", en coverversion av låten av The Beatles, remixer av låten "Growing Up, etc. [9]

Hittills är Peters senaste album med originalmaterial det mörka och experimentella Up, som släpptes hösten 2002. För tillfället är Peter fokuserad på att arbeta och hjälpa musiker i sina Real World Studios, samtidigt som han spelar in nytt material, men på grund av den ständiga bristen på tid försenas inspelningen av nya låtar hela tiden.

I februari 2020 publicerades 2 fullängdsvideor med symfoniorkestern i Verona (Italien) på Peter Gabriels officiella webbplats - "Scratch My Back" och "Taking The Pulse", den första konserten inkluderar framförandet av alla låtar från albumet med programmet "Scratch my back", den andra videon med programmet "New Blood" 2010 respektive 2011 [10]

Den 21 oktober 2021, vid presentationen av Anna Gabriels bok "Eye-D" [11] i Milano (Italien), där musikern deltog som en "speciell" gäst, meddelade Peter att hans nya album skulle släppas [12] , den första skivan med författarens material sedan släppet av albumet "Up" (2002). Dessutom, före presentationen av boken, gav musikern en intervju till SPECCHIO magazine där han sa att det nya albumet är "närmare än du tror", Peter och hans band (liksom några gästmusiker) arbetar i studio på 17 nya låtar [13] .

WOMAD och andra projekt

Gabriel har varit intresserad av etnisk musik ("världsmusik") i många år , vilket markant påverkade den musikaliska delen av hans tredje album. Passionen för etnicitet ökade med tiden, och tack vare initiativet från Gabriel skapades World of Music, Arts and Dance-festivalen ( engelska  WOMAD - World of Music, Arts and Dance ). Peter Gabriel grundade etiketten Real World Records för att hjälpa till att skapa och distribuera liknande musik framförd av musiker från hela världen. Gabriel har gjort ett betydande arbete för att introducera västerländsk publik till musiker som Yungchen Lhamo , Nusrat Fateh Ali Khan , Youssou N'Dour och Dmitry Pokrovsky Ensemble [14] .  

Intresserad av kampen för mänskliga rättigheter grundade Gabriel Witness Project (vittne, ögonvittne) [15]  - en ideell organisation som förser aktivister med videokameror för att avslöja olika brott och övergrepp. 2012 skrev Gabriel ett brev till de arresterade medlemmarna i Pussy Riot- gruppen , där han uttryckte förhoppningen att flickorna snart skulle släppas från fängelset. [16]

Diskografi

Studioalbum

Livealbum

Soundtracks

Samlingar

Andra album

Länkar

Anteckningar

  1. ↑ classic33, 2004 , sid. 46.
  2. ↑ classic33, 2004 , sid. 47.
  3. ↑  Skrapa min  rygg . PeterGabriel.com . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
  4. ↑  Nytt blod  _ . PeterGabriel.com . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  5. ↑ Levande blod  (engelska)  ? . PeterGabriel.com . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
  6. ↑ Nya "Back To Front  " turnédatum tillkännagav för 2014  ? . PeterGabriel.com . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
  7. ↑ Rock Paper  Scissors Tour  ? . PeterGabriel.com . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
  8. ↑  Klassad PG  ? . PeterGabriel.com . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
  9. ↑ Flotsam   och Jetsam . PeterGabriel.com . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
  10. ↑ Bor i Verona - skrapa mig på ryggen och ta  pulsen  ? . PeterGabriel.com . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
  11. ↑ EYE-D-lansering i  Milano . PeterGabriel.com . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
  12. ↑ Horizons Radio Tube. Peter Gabriel berättar om det nya albumet @ Santeria Toscana 31 Milan  Italy . YouTube (22 oktober 2021). Hämtad 23 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  13. ↑ Ett nytt Peter Gabriel-album är "närmare än du tror  " . Utropa! . Hämtad 22 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
  14. ↑ Moskva | Affisch | Paul Winter Consort och D. Pokrovsky Ensemble - MosDay.ru . Hämtad 24 april 2009. Arkiverad från originalet 15 september 2012.
  15. ↑ witness.org . Hämtad 23 juni 2022. Arkiverad från originalet 15 juli 2011.
  16. ↑ Peter Gabriel skrev ett brev till Tolokonnikova, Alekhina och Samutsevich Arkiverat 4 mars 2016 på Wayback Machine (Kbanda.ru, 2012-07-31)

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Rock and Roll Hall of Fame - 2014
Skådespelare
Icke-uppträdande (Ahmet Ertegun Award)
Music Excellence Award
 Vinnare av Polar Music Prize
1990-talet
2000-talet
2010-talet
2020-talet
 BRIT Award för bästa brittiska soloartist
 Grammy Award för bästa musikalfilm
1980-talet
Bästa musikvideo
framförd
(1988-1989 )
1990-talet
2000-talet
2010-talet
2020-talet
 Grammy Award för bästa låt skriven för visuella medier
1988–2000
2001-2020
2021–nutid
 Vinnare av Amnesty International Ambassador Conscience Award