The Velvet Underground (album)

The Velvet Underground  är det tredje albumet av det amerikanska rockbandet The Velvet Underground . Släppt i mars 1969 på MGM Records, det var deras första inspelning med Doug Yule , som ersatte den tidigare medlemmen John Cale . Inspelad 1968 i TTG Studios i Los Angeles , Kalifornien , skiljer sig albumet med mestadels ballader och enkla rocklåtar markant i stil från bandets tidigare inspelningar. Vokalisten Lou Reed gjorde detta med flit som ett resultat av det hårda tidigare White Light/White Heat- albumet . Reid ville att de andra medlemmarna i bandet också skulle sjunga på albumet; Yul sjöng sång på några av spåren, medtrummisen Moe Tucker som sjöng det avslutande spåret, " After Hours " .

Tematiskt är The Velvet Underground ägnat åt kärlek, vilket står i kontrast till bandets tidigare släpp. Reid utvecklade spårordningen och baserade sina låtar på relationer och religion. Låten " Pale Blue Eyes " har citerats som en av hans bästa kärlekslåtar, medan "The Murder Mystery" har uppmärksammats för sina experiment som en återgång till White Light/White Heat . Billy Name tog ett fotografi av albumet som visar bandet sittande på en soffa i " Andy Warhol 's Factory ". Inspelningsprocessen började på nolltid, och även om bandet hade hög moral, blev de till slut besvikna över att Reed skapade sin egen mix från finalen.

Samtida recensioner hyllade albumet som en vändpunkt för bandet. The Velvet Underground lyckades dock inte nå kartan, återigen på grund av bristande marknadsföring från bandets skivbolag. Reed dominerade mixningsprocessen och hans egen mix av albumet kallad "closet mix" släpptes, medan ljudtekniker Val Valentineskapat en mer utbredd mix. Retrospektiva recensioner har kallat det ett av de största albumen på 1960-talet och genom tiderna, med många kritiker som noterat dess återhållsamma produktion och personliga texter. År 2020 rankade Rolling Stone det #143 på sin lista över de 500 bästa albumen genom tiderna .

Om albumet

I september 1968 sparkades Cale ut ur bandet och Yul togs in som basist. Yul hittades av Morrison genom bandets vägchef Hans Onsager [3] . Några veckor efter att Yul gick med i Velvet Underground började de spela in sitt tredje album [4] . Lou Reed , bandets främsta låtskrivare, ansåg att bandet inte borde "göra ännu ett White Light/White Heat . Jag trodde att det skulle vara ett fruktansvärt misstag och jag trodde verkligen på det. Jag tänkte att vi borde visa en annan sida av oss själva. Annars kommer vi att förvandlas till en endimensionell sak, och detta måste till varje pris undvikas” [5] .

Enligt Morrison, tidigare 1968 rånades mycket av bandets utrustning på Kennedy International Airport , vilket påverkade ljudet av albumet. Yul avfärdar dock hans påstående och förklarar att han inte har något minne av en sådan händelse, och förklarar att bandet helt enkelt spelade mer melodiskt - Tucker pratar också om detta. Under denna tid blev Reid mer och mer in i lugnande musik, och i en intervju med Lester Bangs pekade han ut låtarna "Jesus" och "Candy Says", och påstod att den senare "kanske den bästa låten jag har skrivit. .." [4] Reed kände att White Light/White Heat  är det maximala bandet kunde gå till med en sådan produktion, och har dessutom hänvisat till vart och ett av bandets album som ett kapitel [2] . De började spela in efter att ha turnerat på västkusten och bandchefen Steve Sesnickfick studiotid med kort varsel, så bandet hade lite tid att förbereda sig [6] . Vid den tiden skötte Reid förhållandet mellan sin flickvän Shelley Albin och Name, vilket påverkade hans låtskrivande [7] .

Inspelning

The Velvet Underground spelades in i november och december 1968 i TTG Studios i Los Angeles. Bandet bodde på Chateau Marmont och turnerade ofta under inspelningssessionerna [4] . De skrev och repeterade på ett hotell på dagen och spelade in låtar på natten [8] . Reed och Morrison spelade Fender 12-strängade gitarrer [4] [8] . Stämningen i studion var generellt hög - Yul sa att inspelningen av albumet "var väldigt roligt. Sessionerna var konstruktiva, glada och kreativa, alla arbetade tillsammans” [5] . Enligt Yule tog huvudspåren "ett par veckor", vilket ytterligare beskriver albumet som ett "studio livealbum". Reed försökte medvetet sätta Yul i rampljuset, och bandmedlemmarna misstänkte att detta kunde blåsa upp hans ego. I allmänhet var det en glad stämning vid sessionerna [9] ; Tucker sa att hon "var nöjd med riktningen vi var på väg och det nya lugnet i bandet, och tänkte på en bra framtid, i hopp om att folk skulle bli kloka och något skivbolag skulle ta oss och göra allt rätt" [5] .

Låten "The Murder Mystery" innehåller rösterna från alla fyra medlemmarna. Yule hävdar att låten spelades in i MGM:s Sixth Avenue -studio i New York, även om detta motsägs av albumets linernoter [4] . Den sista låten på albumet, "After Hours", innehåller Tuckers sällsynta solosång, som Reed bad om eftersom han kände att hennes ljuva, oskyldiga karaktär passade stämningen i låten bättre än hans egen . Tucker var nervös under inspelningen av spåret och efter åtta tagningar fick hon alla att lämna utom hon själv, Reid och Valentine. Efter att hon avslutat inspelningen sa hon att hon inte skulle sjunga låten live om inte någon bad om den. Reid spelade in flera gitarrsolon för "What Goes On"; när Valentine sa att de inte hade tillräckligt med utrymme på banan, slutade bandet med att bestämma sig för att behålla dem alla [11] eftersom Reed inte kunde bestämma vilken som lät bättre [11] . När Reid gjorde sin egen mix för albumet - som hade andra bakgrundsspår förutom att hans sång var dämpad - var Morrison och Tucker irriterade . Morrison beskrev slutresultatet som "antiproduktion" [11] .

Musik och texter

Återhållsamheten och subtiliteten i albumet var en betydande avvikelse från den raka hårdheten i White Light/White Heat [12] [13] . Det har blivit mindre explicita sexuella referenser, skräck och referenser till droger, istället för dem finns argument om religion, kärlek och ensamhet [9] . Musikkritikern Greg Kot från Chicago Tribune beskrev den som folkrock [14] , medan Troy Carpenter från Rolling Stone magazine sa att den fokuserade på mjuk, melodisk rock [12] . Enligt musikjournalisten Steve Taylor är The Velvet Underground  ett popalbum på grund av dess mer lättillgängliga låtar, och "har kallats 'Lou Reed med kompbandet' på grund av betoningen på låtar snarare än experimentellt ljudarbete » [15] . Biografi Richie Unterbergerkommenterade det dramatiska skiftet i dess sound: "Efter att ha släppt det utan tvekan mest högljudda albumet genom tiderna, är det som att de nu har bestämt sig för att göra den tystaste LP:n i världen." [15] Reid sa att alla låtarna på albumet är i ordning och kompletterar varandra, och utvecklade i en intervju med Howard Smith [2] :

I öppningslåten ställdes vissa frågor... och sedan bröts den ner i, ni vet, olika stadier. … allt slutade med "Jesus, hjälp mig att göra det här, man." ... Och efter att ha gått igenom allt... från detta till detta, som är som vad en vanlig människa går igenom, stöter du på ett "Mordmysterium" som helt vänder upp och ner på allt. För du borde inte inse det, men du gjorde det.

Precis som andra album... fattade inte folk [låtarnas ordning]. Och vid det här laget kände jag att det var uppenbart. Men det var det kanske inte. ... Och till sist summerar han, han säger: "Det här är mitt livs historia." Men sedan stötte han på något annat, som är att när du väl har övervunnit dig själv har du hanterat dig själv så att du inte existerar... Men det som verkligen händer utanför dig är "Mordmysteriet"... och efter det var det bara , ja, "Efter jobbet." Vad kan man säga efter "Mordmysteriet"? Är det "stäng dörren, så kan natten vara för evigt." Och det är sant.

Reid ansåg att varje låt var "små bitar" lyriskt utan samband med honom själv [4] . Förutom de energiska rockkompositionerna " What Goes On " och "Beginning to See the Light" innehåller albumet reflekterande, melodiska låtar om olika former av kärlek [13] som "Pale Blue Eyes", "Some Kinda Love", "Jesus", "I'm Set Free" och "That's the Story of My Life". Reed och Morrisons två-gitarrspel var bandets mest anmärkningsvärda sound, [13] och albumet innehöll lösa arrangemang som var fria från distorsion. Den enda låten som visade bandets avantgardistiska rötter var "The Murder Mystery" [13] . Låten tog två sessioner att spela in, och dikten publicerades senare i The Paris Review [11] .

Första sidan

Albumets öppningsspår " Candy Says " är inspirerad av drag queen och skådespelare Candy Darling , som var medlem i Warhol Factory [10] [4] . Yul sjunger historien om Darling, som hatar sin kropp och har känslomässig smärta [9] . Låten innehåller en hänvisning till Darlings tankar, som tvetydigt säger: "Jag har kommit att hata min kropp och allt som den kräver i den här världen" [16] . Darling nämns igen i Reeds låt från 1972 " Walk on the Wild Side " [17] . Morrison sa att Yul valde att framföra låten eftersom Reed var utmattad av att turnera. Yula stödjer doo-wop harmonier och bakgrundssång. Detta var första gången Yul sjöng i studion [4] och låten framfördes av honom på Reids insisterande [17] .

"What Goes On" har en studsande rytm och en kombination av flera gitarrstämmor över en orgel; denna orgel, spelad av Yul, är med på andra låtar på albumet [4] . Corey Grow från Rolling Stone beskrev Reeds gitarrsolo på låten som "pipliknande " . Rob Yovanovitchkallade låten en "anomali" på den första sidan, den kompletteras av en "ryckig rytm", dess ljud är resultatet av att Reed höjde volymen på sin gitarr under inspelningen [9] . R. K. Baker från The Village Voice kallade låten "en av rock and rolls stora existentiella hymner" [18] .

"Some Kinda Love" innehåller uppriktigt sagt grova texter som kontrasterar mot inspelningen, men den har fortfarande dämpade element - Tucker använder bara koklocka och bastrumma [4] . Den beskriver tvetydigt kärlek, i synnerhet religiös kärlek [9] . Reed hänvisar till T. S. Eliots dikt "The Hollow Men " [10] . Han skriver om två karaktärer, Tom och Marguerite, och beskriver det förföriska samtalet mellan dem [1] . Victor Bockrisciterar detta som ett annat exempel på "när [Reed] får rocktexter att fungera som litteratur" [19] . Growe sa att låten förklarar hur kärlek är homogen, medan "Pale Blue Eyes" helt enkelt diskuterar "en annan sorts kärlek", nämligen äktenskapsbrott, enligt Reed [11] .

Låten "Pale Blue Eyes" har kallats en av Reeds största kärlekslåtar - Morrison pekade ut den från albumet i en intervju från 1981. Hennes uppsats går tillbaka till 1966 [4] ; den har framförts live sedan mitten av det året [20] . Den beskriver äktenskapsbrott och synd, vilket är en fortsättning på albumets religiösa referenser [9] . Hon inspirerades av Reids dåvarande flickvän, Shelly Albin [21] . Enligt Reed skrev han det för någon han saknat, som hade skogsögon; låten refererar till "I'll Be Your Mirror" och "Been Down So Long It Looks Like Up To Me" av Richard Farigny [10] . Dessutom föreslår Sesnick att några av raderna är relaterade till Cales uppsägning [22] . Tucker spelar tamburinen [1] . Reed berömde Morrisons gitarrsolo på låten [4] :

Den hade en så vacker stamning. Jag skulle aldrig kunna spela så. Jag har alltid undrat hur fan han gör det. Men det var precis så han spelade - intuitivt, men intuition i kombination med hjärnan."

Enligt Reed har "Jesus" inget med religion att göra, även om han beskrev det som en sång om sökande. Men i denna folkvisa ber Reid Jesus om förlossning i form av en glad predikan [4] . Reed hade föga intresse för religion; låtens budskap är generellt sekulärt [1] . När sången fortskrider, spelar Yules bas en ledande roll i det instrumentala ackompanjemanget [9] .

Andra sidan

Låten "Beginning to See the Light" använder en fras relaterad till religiös förlösning. I sången diskuterar Reed sin imaginära uppenbarelse [4] , och bekräftar hans skillnad i att vara älskad [19] , denna gång beskriven i samband med religion [11] . Han tar upp den fria kärleksrörelsen med raderna "Here we go again/I thought you were my friend", kommenterar senare "Hur känns det att bli älskad?" [23] .

Låten "I'm Set Free" är kontroversiell, även om den hyllar Phil Spector ; avskedet i slutet av låten härmar avskedet i " You've Lost That Lovin' Feelin' " av Spectors band The Righteous Brothers . Unterberger hyllar låtens gitarrsolo som "ett av bandets mest smakfullt underskattade solon" [4] . Den här låten framförs också av Yul [9] . I låten hävdar Reed att han är relationsfri [11] även om han upptäcker att detta inte är sant [19] .

"That's the Story of My Life" är minimal i instrumentering, även om den också nämner ett namn. Cale spelade ursprungligen altfiolen i liveversionerna av låten, men violan ingick inte i studioversionen [4] . Under sången upprepas fyra rader texter [9] . Titeln och texten inspirerades av en kommentar av Name, som introducerade Reid för en av hans största influenser, Alice Bailey [1] . Bockris sammanfattar låtens tema: "Skillnaden mellan gott och ont är historien om [Reeds] liv" [19] .

"Mordmysteriet" är ett talat spår [4] . Den har en ragarytm , gurglande orgel , överlappande fragment av talat ord och liljaliknande kontrapunktisk sång . Under verserna läser Lou Reed och gitarristen Sterling Morrison olika verser samtidigt, och rösterna är strikt vänster och höger. I refrängerna sjunger Tucker och Yul olika texter och melodier samtidigt, även åtskilda till vänster och höger [4] . Unterberger noterade att låten har "liten melodi" och att dess berättelse är repetitiv, jämför den med "78 och 16 rpm-skivor som spelas samtidigt", spåret avslutas med ett "progressivt frenetisk" piano. Med hänvisning till låten, hänvisade Reed till "Sister Rae", och specificerade att låten "är en del av en roman som är ett mordmysterium". Det har aldrig framförts live i sin helhet - Morrison sa att det skulle vara för svårt att spela [4] . Jovanovich beskrev det som "en obegriplig blandning" och en hyllning för vitt ljus/vit värme ; Reid kallade det ett misslyckande, eftersom han ville att "den ena sången skulle tala den [lyriska] motsatsen till den andra" [9] .

Låten "After Hours" påminner om musik från den stora depressionen . Det var deras enda release på den tiden med Tucker som sång. Tucker spelar inte trummor; bara gitarren stöder det. Tucker räknar tiden genom att säga "ett, två, tre"; på den tidigare CD :n märktes spåret "If You Close the Door (Moes Song)" [4] . I allmänhet diskuterar sången avsiktlig isolering [11] .

Omslag

Omslaget gjordes av Name och visar gruppen sittande tyst på en soffa i Warhol Factory. För fotografiet betalades Name $300, vilket var det största beloppet han fick betalt vid den tiden för ett fotografi [2] . Yul och Tucker tittar på Reid, medan Morrison tittar bort - enligt Tucker beror detta på att Reid pratade om ett tidningsomslag [19] . Baksidan är ett foto av Reed som röker, delad i två halvor, varav den ena är upp och ner, båda visar bara vänster sida av hans ansikte. Varje sida inkluderar en låtlista och albumkrediter, som också är omvända i den här delen av fotot [2] . Reed höll i en kopia av Harper's Bazaar , som hade airbrushed [9] . På grund av omslagets utformning döptes skivan till "The Grey Album" ( Eng.  The Grey Album ) [23] .

Släpp

I en artikel från november 1968 angav Los Angeles Free Press releasedatumet för det tredje albumet som januari 1969 [24] , medan albumet förutsläpptes i sin helhet av den danska tidskriften Superlove i januari 1969. Phil Morris från MGM berättade för Record World den 22 februari 1969 att albumet var redo för release. När albumet släpptes i mars 1969, listade låtkrediteringarna hela bandet som kompositör, även om Reid skrev alla låtarna. Vid senare utgåvor krediterades Reed som den enda kompositören. Bandet flyttade från Verve Records till moderbolaget MGM av okända skäl - Sesnick sa att Verves rockdivision var nära att stänga, och Morrison sa att det bara var en "administrativ förändring" [2] . I slutändan fattades beslutet att flytta till MGM av Sesnik [19] .

Två mixar av albumet släpptes. Reids originalmix, som förstärkte hans sång och sänkte hans instrument, var den första mixen som såldes i USA. Morrison noterade att det lät som om det spelades in i en garderob, vilket ledde till att det betecknades som en "closet mix". Valentine skapade en mer konventionell blandning, som Yule senare sa att han inte visste om [2] . Vanligare är blandningen som tillskrivs Valentine [9] som spreds över hela Europa [1] . De två versionerna använder helt olika tolkningar av "Some Kinda Love", båda hämtade från samma inspelningssessioner. "The Closet Mix" valdes för inkludering i Peel Slowly and See [21] box set .

Även om bandet bara planerade att turnera efter släppet av två kommersiellt framgångsrika singlar, förblev deras turnéschema nästan oavbrutet med endast en misslyckad singel släppt. Singeln "What Goes On" släpptes i mars 1969 med "Jesus" som b-sida. MGM annonserade det i en helsidesannons i Cashbox, men distributionen var kraftigt begränsad. Albumet led av brist på marknadsföring, även om reklam användes på WNEW-FM radio i New York City, och MGM körde även reklam i publikationer som Rolling Stone , Creem och Village Voice . Albumet misslyckades i slutändan att lista på Billboard Top LPs , och blev bandets första skiva som misslyckades med det. Tucker tillskrev detta till en brist på befordran, medan Yule noterade att albumet inte var mainstream [2] . På grund av albumets misslyckande att kartlägga, hade MGM inga planer på att släppa bandets nästa album [1] .

Recensioner av kritiker

Professionella recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
Byarösten	A [25]
Spela in spegel

Unterberger noterade att The Velvet Underground lät mycket mer kommersiellt än alla bandets tidigare album och kallade det punkten då kritiker började uppfatta bandet mer positivt [2] . Men trots detta misslyckades albumet med att kartlägga och var mindre framgångsrikt än bandets tidigare två album [11] . När han recenserade albumet för The Village Voice 1969, kallade Robert Christgau det för bandets bästa verk och fann det melodiskt, välskrivet och exceptionellt sjungs, trots "ett annat misslyckat experiment" i "The Murder Mystery", som han kallade "någon stereogåta". " [25] . I sin omröstning i Jazz & Pop magazines årliga kritikerundersökning, utsåg Christgau det till årets sjätte bästa album [26] . Han inkluderade den senare i sitt "Basic Recording Library" på 1950- och 1960-talen, publicerad i Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [27] .

Lester Bangs , som skrev i tidningen Rolling Stone , tyckte att albumet föll under White Light/White Heat och hade missar på "The Murder Mystery" och "Pale Blue Eyes", men sa till slut att kombinationen av kraftfull uttrycksfull musik och djupt sentimentala texter kommer att övertyga bandets belackare att de kan "skriva och spela vilken musik de vill med samma briljans." [28] Paul Williamsfrån Crowdaddy uppgav att "alla älskar" bandets nya släpp och kallade det hans personliga favorit sedan Forever Changes Love. Bob Stark från Creem noterade att det är "lika "avlägset" som de två [tidigare albumen] var". Lenny Kay recenserade albumet för Jazz & Pop , och kallade det "nästan lyriskt i sin skönhet". Andra tidningar som Chicago Seed , Record World , Cashbox och det mer populära Variety hyllade albumet, där den senare konstaterade att det var "ett viktigt bidrag till rockens lyriska utveckling". Adrian Ribolla från Oz beklagade dock att "The Velvet Underground inte låter tillsammans på det här albumet." Dessutom längtade Massachusetts-baserade Broadside efter bandets äldre sound [2] . Melody Maker , samtidigt som han hyllade albumet, borstade det samtidigt och kommenterade att det var "inte sensationellt, men intressant". I efterhand i oktober 1969 utvecklade Richard Williams från samma tidning att "den gamla brutaliteten fortfarande fanns där", kallade en gammal recension av Melody Maker felaktig och hyllade bandets tre första album som "ett verk som lätt kunde beskrivas som imponerande. som alla andra inom rock." [29]

Omvärdering

Professionella retrospektiva recensioner
Kumulativ poäng
Källa	Kvalitet
Metakritisk	98/100 (super deluxe) [30]
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[31]
Blandare	[32]
Chicago Tribune	[fjorton]
Encyclopedia of Popular Music	[33]
Högaffel	10/10 [34]
F	[35]
Rullande sten	[36]
The Rolling Stone Album Guide	[37]
Spin Alternative Record Guide	10/10 [38]

The Velvet Underground nådde inte Billboard 200 förrän 1985 års återutgivning, då den nådde sin topp som nummer 197 [39] . Sedan 1991, när Nielsen SoundScan började spåra albumförsäljning, har The Velvet Underground sålt 201 000 exemplar , enligt Billboard 2013 [39] .

David Fricke från Rolling Stone recenserade en nyutgåva av albumet från 1985 och noterade att både The Velvet Underground och dess föregångare saknade variationen i bandets debutalbum från 1967 och den exakta tillgängligheten till Loaded (1970). Han tror dock att albumet fortfarande är utvecklande som en mild, subtilt bred cykel av låtar vars gryniga produktion överraskande fångar essensen av Reeds mer uttrycksfulla låtskrivande. Fricke kallade det "ironiska paret" för "Blekblå ögon" och "Jesus" för det bästa uttrycket för "den lugnande värmen i centrum av Sammetarnas raseri " .

Professionella recensenter applåderade albumets lågmälda prestanda. Colin Larkin , som skrev i Encyclopedia of Popular Music (1998), sa att albumet visade en ny subtilitet på grund av Reeds större roll i bandet och att det "öppnade ett pastoralt förhållningssätt, mjukare och mer dämpat, samtidigt som det bibehöll den kyliga, oroande auran av tidigare utgåvor." [40] I The Rolling Stone Album Guide (2004) Rob Sheffieldskrev att efter Cales avgång blev bandet "akustiska folkballader" och att Reed var överraskande charmig på ett album vars "varje låt är en klassiker" [37] . Q magazine kallade albumet "ett skimrande, oförglömligt framträdande av bandet" [35] . Sputnikmusics Nick Butler kände att även om det inte var lika bra som bandets debutalbum, är The Velvet Underground "fortfarande ett lysande album" [41] . Greg Kot från Chicago Tribune noterade Reeds underskattade bidrag till inspelningen och sammanfattade det: "För första gången utan John Cale skapar [Reed] tyst, omöjligt vacker folkrock." [14] Mark Deming för AllMusic skrev att låtarna på denna skiva är de mest personliga och rörande av alla som har spelats in av gruppen [31] . Brian Eno kallade detta album för hans favorit i bandet [2] .

Positioner

The Velvet Underground placerades som nummer 262 på den tredje upplagan av Colin Larkins lista över de 1000 största albumen genom tiderna (2000) [42] . 2003 rankades albumet #314 på Rolling Stones lista över de 500 största albumen genom tiderna . I 2012 års upplaga sjönk den till 316 och i 2020 års upplaga steg den till 143 [43] [44] [45] . Det utsågs till det 21:a bästa albumet genom tiderna av NME Magazine på sin lista över de 100 bästa albumen genom tiderna [46] . I Pitchforks 2017 års lista över de 200 bästa albumen på 1960 - talet rankades den på 12:e plats, över The Jimi Hendrix Experience [47] . Ultimate Classic Rock inkluderade den i sin orankade lista över 1960-talets 100 bästa album [48] . Uncut listade det på sin lista över de 200 bästa albumen genom tiderna på nummer 52, ovanför Big Star 's Third/Sister Lovers men under Carol King 's Tapestry [49] .

Robert Dimery inkluderade albumet i 2018 års upplaga av sin bok 1001 Albums You Must Hear Before You Die [50] . Baserat på dess framträdande i professionella rankningar och listor, listade Acclaimed Music The Velvet Underground som ett av de 11 mest hyllade albumen 1968, de 39 mest hyllade albumen på 1960-talet och de 188 mest hyllade albumen genom tiderna [51] .

Nyutgåvor

Tillsammans med bandets tre första album återutgavs The Velvet Underground 1985 [4] [52] . Dessa återutgivningar var oväntat framgångsrika, vilket ledde till ytterligare utgåvor på PolyGram , såsom Another View . Albumet inkluderades i lådan Peel Slowly and See [52] och återutgavs senare som en Super Deluxe-utgåva för 45-årsjubileum, inklusive monoversioner av spåren, demos och liveframträdanden [34] .

Lista över spår

Alla spår är skrivna av Lou Reed , förutom där annat anges. Speltid anges för Valentin mix; den första skivan i 45th Anniversary Super Deluxe Edition är en blandning av Valentine.

De ursprungliga blandningarna av 1969 års sessioner hade tidigare släppts på VU och Another View samlingar .

Medlemmar av inspelningen

The Velvet Underground

• Lou Reed  - lead och rytmgitarr piano , sång om inget annat anges, medsång på "The Murder Mystery"
• Doug Yule  - bas , orgel huvudsång på "Candy Says"; delade refräng på "Jesus" och "Mordmysteriet"; bakgrundssång
• Sterling Morrison  - rytm och leadgitarr co-lead sång på "The Murder Mystery"; bakgrundssång
• Maureen Tucker  - slagverk huvudsång på "After Hours"; co-lead sång på "The Murder Mystery", bakgrundssång

Certifieringar

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sounes, Howard. A New VU: 1967–8 // Notes from The Velvet Underground: The Life of Lou Reed : [] . - Storbritannien: Transworld , 2015. - ISBN 9781473508958 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Unterberger, 2017 , kap. 6.
3. ↑ Hogan, 2007 , s. 56-57.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Unterberger, 2017 , kap. 5.
5. ↑ 1 2 3 Hogan, Peter. Den kompletta guiden till musiken från Velvet Underground. - Omnibus Press , 1997. - P. 28. - ISBN 0711955964 .
6. ↑ Jovanovic, 2012 , sid. 131.
7. ↑ Bockris, 1994 , s. 165–168.
8. ↑ 1 2 3 Hogan, 2007 , sid. 58.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jovanovic, 2012 , s. 133-140.
10. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2007 , s. 250-252.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Grow, Kory; Grow, Kory Velvet Underground Reflection on Most Found   LP ? . Rolling Stone (24 november 2014). Hämtad 6 februari 2022. Arkiverad från originalet 6 februari 2022.  (obestämd)
12. ↑ 12 Carpenter , Troy. The Velvet Underground // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — 3:a. - Simon & Schuster , 2001. - P. 1035. - ISBN 0743201205 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 Schinder, Scott. Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever  / Scott Schinder, Andy Schwartz. - Greenwood Publishing Group , 2008. - Vol. 2. - P. 318. - ISBN 978-0313338472 . Arkiverad 16 februari 2017 på Wayback Machine
14. ↑ 1 2 3 Kot, Greg . Lou Reeds inspelningar: 25 år av banbrytande musik  (12 januari 1992). Arkiverad från originalet den 24 februari 2021. Hämtad 14 februari 2022.
15. ↑ 12 Taylor, Steve . Alternativ musiks A till X. - Continuum International Publishing Group , 2006. - P. 272. - ISBN 0826482171 . Arkiverad 19 december 2016 på Wayback Machine
16. ↑ Rathbone, Oregano  The Velvet Underground Se ljuset på det självbetitlade tredje albumet  ? . uDiscoverMusic (7 mars 2021). Hämtad 7 februari 2022. Arkiverad från originalet 7 februari 2022.  (obestämd)
17. ↑ 1 2 Lapointe, Andrew Intervju med Doug Yule . PopMatters . Hämtad 3 december 2013. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd)
18. ↑ Beroende av Lou . The Village Voice (22 augusti 2017). Hämtad 6 februari 2022. Arkiverad från originalet 27 november 2021. (obestämd)
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bockris, Malanga, 1996 , s. 104-110.
20. ↑ Unterberger, 2017 , kap. fyra.
21. ↑ 12 Hogan , 2007 , s. 142-144.
22. ↑ Bockris, Malanga, 1996 , s. 100-104.
23. ↑ 1 2 The Velvet Undergrounds "Grey Album" and the Delineation of a Decennium,   PopMatters ? . PopMatters (29 oktober 2019). Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 9 februari 2022.  (obestämd)
24. ↑ Heylin, 2005 , sid. 79.
25. ↑ 12 Christgau , Robert . Konsumentguide (1)  (10 juli 1969). Arkiverad från originalet den 15 augusti 2013. Hämtad 15 februari 2022.
26. ↑ Christgau, Robert (1969). Robert Christgaus omröstning om jazz och pop 1969 . Jazz & Pop . Arkiverad från originalet 2014-04-19 . Hämtad 17 april 2014 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
27. ↑ Christgau, Robert. Ett grundläggande skivbibliotek: Femtiotalet och sextiotalet // Christgaus skivguide: sjuttiotalets rockalbum. — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
28. ↑ Bangs, Lester (17 maj 1969). "The Velvet Underground" . Rullande sten . San Francisco (33): 17. Arkiverad från originalet 2015-05-06 . Hämtad 22 maj 2015 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
29. ↑ Heylin, 2005 , sid. 119-121.
30. ↑ The Velvet Underground [45th Anniversary Super Deluxe Edition) av The Velvet Underground Recensioner och spår . Metakritisk . Hämtad 6 februari 2022. Arkiverad från originalet 7 februari 2022. (obestämd)
31. ↑ 1 2 Deming, Mark The Velvet Underground – The Velvet Underground . AllMusic . Hämtad 29 oktober 2013. Arkiverad från originalet 5 november 2013. (obestämd)
32. ↑ "The Velvet Underground: The Velvet Underground" . Blender . new york. Arkiverad från originalet den 30 september 2007 . Hämtad 29 oktober 2013 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
33. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // The Encyclopedia of Popular Music. — 5:e kortfattad. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
34. ↑ 1 2 Berman, Stuart The Velvet Underground: The Velvet Underground . Pitchfork (24 november 2014). Hämtad 24 november 2014. Arkiverad från originalet 25 november 2014. (obestämd)
35. ↑ 1 2 "The Velvet Underground: The Velvet Underground". F. _ London (191): 128. juni 2002.
36. ↑ 1 2 Fricke, David (14 mars 1985). "The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico / White Light/White Heat / The Velvet Underground / VU" . Rullande sten . New York (443). Arkiverad från originalet den 7 september 2001 . Hämtad 8 oktober 2020 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
37. ↑ 1 2 Sheffield, Rob. The Velvet Underground // The New Rolling Stone Album Guide. — 4:a. — Simon & Schuster , 2004. —  S. 847–848 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
38. ↑ Weisbard, Eric. Velvet Underground // Spin Alternative Record Guide. — Vintage Books , 1995. — S. 425–427. — ISBN 0-679-75574-8 .
39. ↑ 1 2 Gensler, Andy (28 oktober 2013). "Lou Reed RIP: Tänk om alla som köpte det första Velvet Underground-albumet startade ett band?" . Billboard . new york. Arkiverad från originalet den 31 oktober 2013 . Hämtad 8 oktober 2020 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
40. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // The Encyclopedia of Popular Music. — 3:a. - Muze UK , 1998. - Vol. 7. - P. 5626–7. — ISBN 1561592374 .
41. ↑ Butler, Nick The Velvet Underground – The Velvet Underground . Sputnikmusik (26 juni 2006). Hämtad 15 augusti 2013. Arkiverad från originalet 16 augusti 2013. (obestämd)
42. ↑ Larkin, Colin. Alla tiders topp 1000 album. — 3:a. - Virgin Books , 2000. - S. 116. - ISBN 0-7535-0493-6 .
43. ↑ "500 bästa album genom tiderna". Rullande sten . new york. 11 december 2003.
44. ↑ "500 bästa album genom tiderna" . Rullande sten . new york. 31 maj 2012. Arkiverad från originalet 2020-10-09 . Hämtad 8 oktober 2020 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
45. ↑ Rolling Stone.  De 500 bästa albumen genom tiderna  ? . Rolling Stone (22 september 2020). Hämtad 9 mars 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.  (obestämd)
46. ↑ "100 bästa album genom tiderna". NME . London. mars 2003.
47. ↑ 1960-talets 200 bästa album . Pitchfork 10 (22 augusti 2017). Hämtad 16 februari 2022. Arkiverad från originalet 8 februari 2022. (obestämd)
48. ↑ Topp 100-60  - talsrockalbum . Ultimate Classic Rock (19 mars 2015). Hämtad 9 januari 2022. Arkiverad från originalet 30 november 2021.
49. ↑ "200 bästa album genom tiderna". Oklippt . 4 januari 2016.
50. ↑ Dimery, Robert. 1001 album du måste höra innan du dör: Reviderad och uppdaterad utgåva / Robert Dimery, Michael Lydon. — London: Cassell , 2018. — ISBN 978-1-78840-080-0 .
51. ↑ Franzon, Henrik The Velvet Underground . Hyllad musik (n.d.). Hämtad 6 februari 2022. Arkiverad från originalet 7 februari 2022. (obestämd)
52. ↑ 12 Unterberger, 2017 , kap . 9.
53. ↑ Brittiska albumcertifieringar - Velvet Underground - The Velvet  Underground . Brittisk fonografisk industri . Hämtad: 21 mars 2021.

Källor

• Bockris, Victor. Transformer: The Lou Reed Story . - New York: Simon och Schuster, 1994. - ISBN 0-306-80752-1 .
• Bockris, Victor. Spännande: The Velvet Underground Story / Victor Bockris, Gerard Malanga . - London, England: Omnibus Press, 1996. - ISBN 0-7119-0168-6 .
• Heylin, Clinton. Alla gårdagens fester: The Velvet Underground i tryck, 1966–1971 . — Boston, Massachusetts: Da Capo Press , 2005. — ISBN 978-0-306-81477-8 .
• Hogan, Peter. The Rough Guide to The Velvet Underground . — New York: Rough Guides Ltd., 2007. — ISBN 978-1-84353-588-1 .
• Jovanovic, Rob. Seeing The Light: Inside The Velvet Underground . — New York: St. Martin's Press , 2012. - ISBN 978-1-250-00014-9 .
• Unterberger, Richie. White Light/White Heat: The Velvet Underground Dag för dag . - London, England : Jawbone Press, 2017. - ISBN 978-1-906002-81-7 .

Litteratur

• Mauro, JP The Velvet Undergrounds allvarliga bön: "Jesus" . Aleteia (13 april 2018). (obestämd)

Länkar

• The Velvet Underground på discogs.com

Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz