Trio (album)

Trio  är ett gemensamt countryalbum av de amerikanska sångerskorna Dolly Parton , Linda Ronstadt och Emmylou Harris , släppt 1987 av Warner Bros Records . Projektet uppstod ur en vänskap mellan kvinnliga artister som sedan mitten av 1970-talet sjungit tillsammans på sin fritid för skojs skull och medverkat som gäster på varandras album. Treenighetens samarbete i sig, inom ramen för detta och två efterföljande verk, positioneras ibland av pressen som en supergrupp .

Det första försöket att spela in ett gemensamt album med sångaren gjordes 1978, men då måste arbetet inskränkas på grund av svåra tidsbegränsningar, stilistiska skillnader med producenten och stark press på processen från artistens skivbolag. 1986 startades projektet från grunden, och blev en kreativ och organisatorisk utmaning för sångare som vid den tiden hade helt andra karriärer, musikstilar, publik, bilder och inte de mest stabila tiderna kommersiellt. Dessutom följde skivan den traditionella countryestetiken och fick därför konkurrera med skivorna från de extremt populära unga neotraditionalisterna på 1980 -talet .

Albumet slutade med att bli platina i USA under de första fem månaderna, med en världsomspännande försäljning som översteg 4 miljoner exemplar. Toppade på Top Country Albums-listan och steg till nummer 6 på Billboard 200 . Singeln " To Know Him Is to Love Him " ​​nådde toppen av de heta countrylåtarna , medan "Telling Me Lies", "Those Memories of You" och "Wildflowers" kom in på topp 10. Utgivningen vann Grammy Award för " Bästa countryframträdande av en duo eller grupp med sång " (förlorade Årets album till U2 :s The Joshua Tree ), samt CMA Awards för "Årets sångevenemang" och ACM Awards för "Årets album". Musikvideor släpptes för spåren "To Know Him Is to Love Him" ​​och "Those Memories of You" (den första är regisserad av George Lucas ).

Projektet fick mestadels positiva recensioner från kritiker och har under åren vunnit erkännande som ett av de mest betydelsefulla albumen i modern countrymusikhistoria. 2021 valdes han in i Grammy Hall of Fame . Skivan har två uppföljare: Trio II (1999) och The Complete Trio Collection (2016). Det senare omfattar hela albumen Trio och Trio II , samt 20 tidigare outgivna kompositioner och alternativa versioner av gamla låtar. På grund av upptagna solokarriärer och olika skivbolag turnerade sångarna aldrig som en trio, och uppträdde endast tillsammans på TV och prisutdelningar. Deras nya samarbeten är osannolika eftersom Ronstadt inte kan sjunga på grund av Parkinsons sjukdom .

Bakgrund

Bekantskap

Dolly Parton och Linda Ronstadt korsades första gången 1971 i Nashville , backstage på Ryman Auditorium , den  ursprungliga platsen för Grand Ole Opry countryradioshow . På den tiden var byggnaden även värd för inspelningen av tv-programmet The Johnny Cash Show , där Ronstadt också deltog. En av kvällarna fria från filmning bjöd sonen till Earl Scruggs , gitarristen Randy Scruggs , in henne att besöka en av Grand Ole Oprys föreställningar , där sångarna introducerades för varandra. Som Ronstadt kom ihåg uttryckte hon sedan sin beundran för Parton för hennes låt " Jolene ", såväl som för den stora hela kjolen som artisten bar. Parton, som svar, påpekade själviriskt att trots ett sådant sätt att klä sig så borde man inte uppfatta henne som en dum bytjej [1] .

1973 turnerade Ronstadt med Neil Young . När hon uppträdde i Houston fick hon veta att Graham Parsons också var i staden tillsammans med sin duettpartner Emmylou Harris , och bestämde sig för att delta i deras konsert på Liberty Hall- klubben . Tidigare rekommenderade Chris Hillman att hon skulle träffa Harris och försäkrade att sångarna har mycket gemensamt musikaliskt och att de säkert kommer att bli vänner [2] . Hillman hade rätt, och kvällen avslutades med ett improviserat gemensamt framträdande av Ronstadt, Harris, Parsons och Young på Liberty Hall-scenen. Vänskapen mellan artisterna stärktes ytterligare av det faktum att Parton visade sig vara bådas favoritsångare [3] .

Efter Parsons död av en överdos av droger bodde Harris kort i en lägenhet med Ronstadt i Los Angeles . Under denna period uppträdde de tillsammans på den trendiga lokala klubben Roxy Theatre [4] . Senare spelade Harris in vokalharmonier på spåret "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)" (rad nr 2 av Hot Country Songs ) för Ronstadts album Heart Like a Wheel (1974), och hon utförde en liknande roll i "Queen of the Silver Dollar" på Harris debut-LP Pieces of the Sky (1975) [5] . På sin första skiva sjöng Harris dessutom Partons " Coat of Many Colors ", och på grundval av detta arrangerade ledningen ett möte för sångarna i Nashville . Och så deras bekantskap ägde rum (enligt Harris, när hon spelade in Partons låt, hoppades hon på ett liknande resultat) [6] .

Enligt Parton, innan hon träffade Ronstadt och Harris, misstänkte hon inte ens att de kände och uppskattade henne, men hon gillade själv deras inspelningar [7] . Men enligt sångerskan var hon till en början orolig för att hennes nya flickvänner skulle göra narr av henne på grund av hennes specifika utseende - flashiga strass-outfits , blonda bouffant-peruker, fem-tums klackar och ett tjockt lager smink. Men dessa farhågor bekräftades inte [8] . Också 1975 spelade Ronstadt in Partons låt " I Will Always Love You " på hennes album Prisoner In Disguise, och Harris sjöng tillsammans med henne på spåret "The Sweetest Gift (A Mother's Smile)" på samma skiva, som så småningom blev en Topp 10 hit. 10 i heta countrylåtar. Ronstadt följde efter på låten "Til I Gain Control Again" på Harris-albumet Elite Hotel (1975) [5] .

Trions utseende

Parton, Ronstadt och Harris gemensamma projekt uppstod från informella sammankomster av sångare [9] . Efter att ha träffats separat, blev de tre vänner efter att de först träffades hemma hos Harris i Los Angeles [10] . Det hände 1975 och samtidigt sjöng de för första gången i trioformat [11] [komm 1] . Den kvällen kom Parton för att besöka Harris, och hon ringde Ronstadt och erbjöd sig att vara med. Början av trion lades av framförandet av låtar från countryklassiker: The Louvin Brothers och The Carter Family [6] . Slåss av det enhetliga ljudet av deras röster, bestämde sångarna så småningom att de skulle fånga det på ett gemensamt album [12] . Under samma samvaro sjöng artisterna tillsammans julsången "Stallets ljus". ”Det lät bra och jag frågade de andra: 'Om jag bestämmer mig för att spela in den, kommer ni att sjunga den med mig i studion?' Och de sa båda ja. Så det verkar som om allt naturligt utgick från detta, avslutade Harris [10] . Som ett resultat var trions första samarbete Harris julsingel "Light of the Stable" (1975), som Neil Young också sjöng med dem på .

1976 dök sångarna först upp offentligt som en trio - Parton avsatte ett helt avsnitt av hennes TV-program Dolly! , och bjuder in Harris och Ronstadt som gäster. Förutom sina solonummer sjöng de tillsammans Partons "Applejack", folkmusiken "Bury Me Beneath the Willow" och Ronstadts senaste hit "Silver Threads and Golden Needles". Releasen kulminerade i ett gemensamt framförande av låten "The Sweetest Gift" ackompanjerad av Harris akustisk gitarr och piano [14] . Som countrymusikhistorikern Robert Oermann förklarar var avsnittet som involverade Ronstadt och Harris påfallande annorlunda än alla andra utgåvor av Dolly! det faktum att det nästan var rent musikaliskt - utan de vanliga simulerade skämten och skämten [15] . Enligt Parton vägrade hennes vänner att läsa den förberedda texten från prompterkort , så många av åtgärderna och kommentarerna i det här numret var spontana och inte förutsågs av manuset (till exempel ögonblicket när Harris, som satt i hallen med Ronstadt, kastar en handfull popcorn på Parton , och hon kommenterar som svar: "Här är äppelsystrarna - Sidi och Corey") [16] .

Sångarna gav sitt projekt ett informellt komiskt namn The Queenston Trio, med hänvisning till folkväckelseensemblen The Kingston Trio [5] . Det fastnade för treenigheten i de musikaliska kretsarna i Nashville [17] . I framtiden fortsatte artisterna att sjunga tillsammans för nöjes skull när de hade ledig tid [18] . De dök också upp på varandras skivor och spelade in varandras kompositioner [19] . Så 1976 sjöng Parton Harris låt " Boulder to Birmingham " på hennes album All I Can Do , och sjöng sedan med till sin vän i låten "When I Stop Dreaming" redan på hennes Luxury Liner -skiva (1976). Året därpå sjöng Parton "I Will Never Marry" med Ronstadt på hennes CD Simple Dreams , och Harris sjöng Partons " To Daddy " för hennes LP Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978), som hamnade på plats 3 på albumet . Heta countrylåtar . Samma 1978 började trion spela in ett gemensamt album [5] .

Sessioner 1978

I början av 1978 flög Harris och Ronstadt från Los Angeles hem till Parton i Nashville , där hennes mamma lagade sina signaturrätter från det sydländska köket åt dem , och sångarna valde ut låtar för ett framtida gemensamt album under fyra dagar och försökte framföra dem solo, i duetter och trios [20] . De samlades senare igen i Los Angeles för en inspelningssession. Harris make och producent Brian Ahern körde processen i hennes mobila studio , Enactron Truck , medan det instrumentella stödet tillhandahölls främst av musikerna från hennes kompband The Hot Band, i synnerhet Albert Lee och Emory Gordy [21] . Tidigare samlades skivbolagen Parton, Ronstadt och Harris ( RCA , Asylum och Warner Bros. ) för ett möte där Asylum så småningom försvarade sin rätt att släppa det kommande albumet. Ett pressmeddelande gick ut om starten av arbetet med projektet, men då hölls sessionerna under strikt sekretess. Information om processen och låtlistan för albumet avslöjades inte (Ahern bar personligen en anteckningsbok med en lista med låtar och arrangemang överallt), och gäster som anlände till studion en kväll - Willie Nelson och Kaliforniens guvernör Jerry Brown  - hittades beväpnade vakter överallt [22] . Den enda fotografen fick komma in i byggnaden utan rätt att sälja de tagna bilderna [21] .

Samtidigt komplicerade det faktum att sångarna hade kontrakt med tre olika skivbolag och managers deras arbete [23] . Eftersom etiketter, advokater och andra externa rådgivare engagerade sig i processen stannade projektet av [24] . Så, till exempel, visade det sig att artisterna bara hade 10 dagar på sig att spela in, även om de var vana vid att arbeta på sina album i månader [25] . Samtidigt var sångarna oense med producenten: de ville själva göra ett popalbum, men Ahern ansåg att detta tillvägagångssätt var ett misstag och insisterade på ett akustiskt ljud [26] . Som ett resultat, efter att ha spelat in flera låtar, frystes projektet - sångarna kom till slutsatsen att under förhållandena av extern press som utövades på processen på grund av deras solokarriär, kunde de helt enkelt inte göra ett album som stilistiskt motsvarade deras förväntningar [ 18] . Som Parton senare förklarade var "för många hövdingar och inte tillräckligt med indianer" inblandade i arbetet. "Så vi tre satte ihop en powwow och tänkte, varför väntar vi inte tills vi kan göra det rätt?" förklarade hon trions beslut [27] .

Enligt Rolling Stone , "källor nära projektet" under dessa sessioner, spelade trion in 12 spår, som till och med skickades för mixning [22] . Enligt Ronstadt hade de verkligen ett nästan färdigt album i sina händer [28] . Materialet kombinerade element av country , folk och bluegrass (med en touch av rock and roll och ackompanjemang av elektriska instrument) [17] . Några av dessa spår dök senare upp på Harris och Ronstadts soloalbum: "Even Cowgirls Get the Blues" på Harris Blue Kentucky Girl (1979); Evangeline och Mr. Sandman " - på hennes LP Evangeline (1981); "My Blue Tears" - på Ronstadts Get Closer CD (1982) [18] . Låten "Palms of Victory" blev tillgänglig för allmänheten för första gången nästan 30 år senare - på Harris sångbok Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007) [25] . Efter ett misslyckat försök att släppa albumet, gjorde trion sig påmind vid en av Partons 1979 konserter i Los Angeles (Harris och Ronstadt tog oväntat scenen och överraskade publiken) [komm 2] ; även de tre kvinnliga artisterna kunde höras sjunga på Harris album Roses in the Snow (1980) och The Ballad of Sally Rose (1985) [31] .

Om albumet

Väckelse och projektkontext

Hösten 1985 ringde Ronstadt, som bodde i Kalifornien , Harris i Nashville och frågade om hon hade någon lust att återuppta deras trioprojekt med Parton, som hade startats och avbrutits sju år tidigare. Efter att ha fått ett jakande svar bad Ronstadt Harris att få synpunkter från Parton, som bodde där i landets huvudstad . Efter en rad ömsesidiga samtal återupplivades samarbetet mellan de tre konstnärerna [32] . Harris förklarade slutligen orsaken till ett så långt bevarande av projektet på följande sätt: "Jag tror att vi skämdes lite över att träffas igen, eftersom vi inte ville ha ett nytt misslyckat försök" [33] . Så småningom, i början av 1986, började Ronstadt, Parton och Harris arbeta i studion på ett gemensamt album som heter Trio [34] .

Till en början hade alla tre countrysångarna olika musikaliska rötter: Parton i Appalachian folkmusik ; Harris är i folkmusik ; Ronstadt är i Kaliforniens rockscen [35] . Efter det första försöket att spela in ett album 1978 tog artisternas karriärer också väldigt olika riktningar. Efter att ha funnit framgång inom poprock , vände sig Ronstad till musikteater och pre-rock and roll popstandarder; Parton, liksom många av hennes countrymusik samtida, flyttade till en catchy popstil; Harris fortsatte att röra sig i en bluegrass -orienterad ådra [36] . Förutom helt olika karriärer hade sångarna även olika skivbolag, vilket också gjorde samarbetet extremt svårt [37] . Plus, 1987 blev artisterna solo-superstjärnor och riskerade helt enkelt att inte komma överens inom ramen för ett projekt [38] .

Ekonomiskt var situationen inte heller lätt: Harris hade, trots en stabil karriär, aldrig skyhög försäljning; Partons popalbum sålde sämre än hennes countryarbete; Ronstadt tillbringade 1980-talet med att experimentera med genrer och mestadels utanför Top 10 [18] . Generellt sett var projektet atypiskt för alla tre: för frimodigt för Ronstadt, för kommersiellt för hippyn Harris och för icke-kommersiellt för Parton [39] . Sammanslutningen av stjärnor i supergrupper som The Highwaymen ansågs vanligtvis vara ett tecken på stagnationen av deras solokarriärer [40] . Sångarens skivbolag såg dock samarbetet som en sällsynt marknadsföringsmöjlighet för att introducera Parton för rocklyssnaren, få Ronstadt tillbaka till countrypublikens uppmärksamhet och öka Harris dragningskraft i båda segmenten .

Samtidigt kunde det traditionella countryalbum som artisterna bestämde sig för att spela in ha sett originellt ut mot bakgrund av de släta poparrangemang som dominerade genren på 1970-talet. Men under de senaste 10 åren efter trions första skivsessioner har konservativt countryljud tvärtom blivit mainstream [36] . Som ett resultat har denna nisch redan ockuperats av unga neotraditionalister som The Judds . Ironiskt nog hade denna trend tidigare fått hjälp av Harris och hennes kompband The Hot Band-musiker Ricky Skaggs på bluegrass-albumet Roses in the Snow (1980) [40] . Ändå, för Parton och Ronstadt, var samarbetet med Harris ett bra tillfälle att gå bort från popstilen i deras dåtida verk och återgå till det mer autentiska soundet från de tidiga stadierna av deras karriärer [42] .

Inspelningsprocessen av albumet, som redan var igång, åtföljdes av svårigheter: Parton pressades av sitt ansträngande arbetsschema i Hollywood, Ronstadt blev sjuk i två veckor med dålig rygg och Harris, efter sin skilsmässa från Brian Ahern , deltog i domstolar för uppdelning av vårdnaden om deras dotter Megan. Den senare omständigheten krävde plötsligt hennes närvaro i Los Angeles , dit albumets inspelningssessioner, som ursprungligen planerades i Nashville , måste flyttas [32] . Slutligen, 1987, släppte alla tre också en soloskiva: Parton - Rainbow ; Ronstadt - Canciones de Mi Padre ; Harris - Angel Band [43] .

Stil, material och produktion

Arbetet med albumet började i januari 1986 i The Complex Studios ( Los Angeles ), där det ägde rum fram till november under ledning av producenten George Massenberg . Ytterligare inspelningar gjordes i Woodland Studios ( Nashville ) och Ocean Way Recording ( Hollywood ) [44] . Processen fortsatte utan mediapublicitet och hype. Eftersom sångarna och musikerna spelade in "live" var studion hårt bevakad, och endast den inre kretsen av artisterna kunde observera fallets framsteg - Partons flickvänner, George Lucas (Ronstadts pojkvän), Harris make Paul Kennerley [5] . Inställningen till arbetet var mycket annorlunda än 1978 års sessioner. Enligt Massenberg tog sångarna nu full kontroll över sina liv och karriärer, kunde inte stå ut med de gamla föreställningarna om sin plats i musiken och världen, och stod för allt som hände i studion. "Det var en inspelning av tjejer," sa Massenberg [27] . Enligt Ronstadt kontrollerade och bestämde de verkligen allt själva den här gången – ingen störde dem och stod inte över deras själar. "Vi gjorde precis som vi planerade, när vi tre satt i Dollys vardagsrum och sjöng med papiljotter lindade runt håret " , avslutade hon [45] . Det var inte utan humor: en gång kom artisterna till studion i Tina Turner peruker med rosa kassettspelare i överskott [27] . Den här gången släpptes projektet av Harris-etiketten - Warner Bros. Rekord [5] . Produktionscykeln för albumet avslutades på 11 månader [46] .

Även om Parton, Harris och Ronstadt ett decennium tidigare hade motsatt sig idén från deras dåvarande producent Brian Ahern att spela in ett blygsamt akustiskt projekt, var det hon som segrade när de arbetade på Trio . Istället för en stor och ambitiös popskiva bestämde sig artisterna för att göra ett album som speglade det de tyckte att de gjorde bäst: sammankomster med mycket enkel sång, melodiska kompositioner och akustiskt ackompanjemang [33] . Som ett resultat fick projektet ett gammaldags, traditionellt, akustiskt ljud [17] . Förutom traditionell countrymusik kombinerade den inslag av gospel och bluegrass [35] . George Massenberg, som producerade albumet, hade tidigare arbetat med Ronstadt, rockbandet Little Feat och bluegrassartisterna Tony Rice och The Seldom Scene [47] . En av grundarna av den senare, gitarristen och sångaren John Starling blev så småningom den musikaliska ledaren för skivan [33] . Dessutom deltog högklassiga instrumentalister från både Los Angeles och Nashville i inspelningssessionerna [18] . Bland dem var Albert Lee , Ry Cooder , Mark O'Connor och David Lindley [40] .

Albumet innehöll både solo- och samarbetssång från de tre artisterna [47] . Projektet baserades på harmonisk sång, som har varit en pelare för country och bluegrass sedan urminnes tider (men bortsett från The Carter Family och några helt kvinnliga band var denna tradition vanligtvis manliga gruppers privilegium tidigare) [ 40] . Vokalharmonier arrangerades huvudsakligen av Ronstadt [48] . Inspelningen använde huvudsakligen metoden att låta en artist börja sjunga och de andra sedan gå med i harmonierna [18] . Under arbetet med skivan ville treenigheten inte dela sig emellan vem som skulle få den eller den delen och anförtrodde denna uppgift till multiinstrumentalisten och vokalisten Herb Pedersen [33] . Han, på grundval av färdiga arrangemang, fördelade festerna beroende på kompositionens karaktär, tonalitet, såväl som artisternas vokalomfång och andra individuella egenskaper [33] .

Samtidigt gavs projektets äkthet, enligt Ronstadt och Harris, av Partons sång. Född i en stor och fattig bondfamilj i Appalacherna var hon en naturlig bärare av de musiktraditioner som dominerade albumet, medan urbana Harris och Ronstadt anslöt sig till dem endast genom radiosändningar som lyssnades på av tonåringar under folkväckelsetiden . "Dolly är originalet. Hon levde ett sådant liv. Hon kröp ur sin vagga och sjöng den här musiken, förklarade Ronstadt och kallade Parton trions puls längs vägen. Harris noterade att Parton, som är hennes och Ronstadts favoritsångerska, personifierade allt det bästa inom traditionell dammusik. "Dollys röst är på något sätt fokuspunkten för denna skiva", avslutade hon [45] .

Samtidigt var albumets låtlista helt ny - inspelningarna som gjordes under 1978 års sessioner ingick inte i den [9] . Harris [48] gjorde det mesta av skrivandet för trion . Som ett resultat rådde temana förlust och hjärtesorg i texterna, och kompositionerna var olika till sitt ursprung. Så på skivan fanns bland annat countryklassiker ("Hobo's Meditation" av Jimmie Rodgers ), låtar av Parton ("Wildflowers" och "The Pain of Loving You") och folkballader ("Rosewood Casket" och " Längre med") [36] . De kompletterades av samtida ballader komponerade av Kate McGerrigle ("I've Had Enough") och Linda Thompson ("Telling Me Lies"), samt en countrypophit från 1950-talet " To Know Him Is to Love Him ", skriven av Phil Spector [49] . Enligt Ronstadt blev slutresultatet av albumet att låta som om artisterna levde mellan 1907 och 1987 och sjöng hela tiden [17] .

Flera spår inspelade för Trio fanns dock inte med på albumet. Det här är ett par acapellanummer "Grey Funnel Line" och "Calling My Children Home"; gospel "You Don't Knock" av The Staple Singers ; "Är du trött på mig" Carter-familjen ; den irländska vaggvisan "In A Deep Sleep" och "Where Will The Words Come From" av Glen Hardin  , en pianist som spelade med Elvis Presley , Graham Parsons och Harris [50] . Alla av dem släpptes senare på The Complete Trio Collection (2016) [37] .

Release och marknadsföring

I oktober 1986 gav trion en liten förhandstitt på det kommande albumet och framförde "My Dear Companion" vid CMA Awards [51] . Trio - projektet släpptes så småningom den 2 mars 1987 av Warner Bros. Uppteckningar [52] . Albumet tillbringade 84 veckor på Top Country Albums-listan (fem av dem på nr 1) och 48 veckor på Billboard 200 , där det nådde sin topp som nr 6 [53] . Det sistnämnda var en anmärkningsvärd prestation, första gången ett countrysläpp hade stigit så högt på Billboard 200 sedan Kenny Rogers album Eyes That See In The Dark (1983) [54] . Samtidigt, för Harris och Parton, visade det sig att det nya projektet var deras första LP som kom in på Top 10 av Billboard 200, medan det för Ronstadt var deras nionde [55] . På grund av skillnaden i villkoren i artistens kontrakt med deras skivbolag, var Trio det första countryalbumet som såldes till ett högt (jämfört med standard) rekordpris på $9,98 [56] . I USA certifierades det platina inom de första fem månaderna efter det att det släpptes [57] . Dess totala världsomspännande försäljning översteg 4 miljoner exemplar [13] . Samtidigt, för Harris, är detta album det mest kommersiellt framgångsrika i hennes karriär [58] .

Även om projektet lutade sig mycket mot traditionell countrymusik, var den första singeln som stödde den Phil Spectors popklassiker " To Know Him Is to Love Him " ​​[47] . Detta är det enda kommersiellt verifierade spåret på albumet, som var tänkt att tilltala radiostationer som villigt spelade retrohits [36] . Samtidigt filmade George Lucas ett videoklipp för den potentiella hiten [59] . Den här singeln hamnade snabbare än någon annan singel i Warner Bros dåvarande historia. Nashville (sex dagar efter releasen, debuterade den på #48 på Radio & Records countrylistor ) [27] . Låten toppade sedan Hot Country Songs-listan , och de nästa tre singlarna ("Telling Me Lies", "Those Memories of You" och "Wildflowers") kom in på topp 10 [60] . För Ronstadt, när det gäller framgångsfrekvensen för singlar i listorna, var Trio det mest framgångsrika albumet i sin karriär [61] . Dessutom var "Telling Me Lies" den första countrysingeln som släpptes av Warner Bros. på CD [62] .

Förutom starka försäljningar fick albumet kritikerros och uppmärksamhet i media [60] . Efter utgivningen av Trio var en av huvudutmaningarna att samordna scheman för Parton, Ronstadt och Harris så att sångarna kunde marknadsföra sitt arbete tillsammans [47] . Det slutade med att de reklamerade det tungt, inklusive ett stort avsnitt på Johnny Carsons The Tonight Show den 13 mars 1987 [47] . Under den senare pratade artisterna mycket med programledaren och fick möjlighet att framföra tre låtar i etern samtidigt: "To Know Him Is to Love Him", "Those Memories of You" och "Hobo's Meditation". Samma dag publicerades en uppmärksammad intervju med trion i Los Angeles Times [60] . Därefter medverkade sångarna i tv-programmen Entertainment Tonight , Today , Hollywood Insider och Solid Gold , såväl som i Partons eget program Dolly [53] . Dessutom övervägdes alternativet initialt att i maj 1987 skulle trion börja turnera med konserter till stöd för albumet [63] . Men på grund av sina aktiva solokarriärer kunde sångarna inte åka på en gemensam turné - inte då eller någonsin i framtiden [64] .

Visuell design

På omslaget av skivan avslöjade en upphöjd gardin ett fotografi av Parton, Ronstadt och Harris som strass cowgirls lutade mot en häck mot en typisk västerländsk scen . Skräddaren Manuel Cuevas sydde outfits speciellt för fotograferingen för sångarna [66] . Ronstadt fick en svart kjol och fransad topp; Parton - en röd fransad kjol och matchande topp; och Harris - svarta jeans och en T-shirt med en rosa jacka [44] . Alla tre kostymerna var prydda med rosbroderier . Blommor rann över Partons axlar och bröst, band om hennes kjol och cirklade runt Ronstadts övre bröst, prickade Harris axlar och bröst. Bland dem fanns både vita och ljusrosa eller scharlakansröda, i olika blomningsstadier: från knoppar till fullblommande [67] [komm 3] .

Som kulturolog Cecilia Tisci konstaterar är temat rosor (vilda) nyckeln både för albumet och för sångarnas identitet, och följer av Partons låt "Wildflowers" som presenteras på skivan. Kompositionen talar om non-conformism, exodus, individualitet och frihet genom metaforen om tre egensinniga blommor som, som inte vill gå vilse och vissna i ett hav av andra, lämnar sina inhemska kullar, ängar och trädgårdar för att växa på egen hand , som och var de vill [68] . Sådana distinkta vilda blommor i vilda västern , enligt Tisci, är sångarna på omslaget till albumet [69] . "Dolly tittade en gång in på te när hon var i Los Angeles och meddelade plötsligt att hon skrev en låt om tre kvinnor som heter "Wildflowers", med hänvisning till oss tre - henne själv, jag och Linda," bekräftade Harris denna tolkning [ 70] .

På baksidan av skivärmen fanns ett svartvitt fotografi av trion i spetsklänningar, i andan av de som bars vid 1800- och 1900-talets skifte. Detta vintage-följe uppstod på förslag av Ronstadt och spelade på konservatismen i materialet som presenterades på albumet. Dessutom, enligt den senare, betonade ett foto i klänningar av samma viktorianska stil konstnärernas gemensamma, eftersom de, eftersom de var ytterst väldigt olika, inte ville se ut som människor helt främmande för varandra [44] . Slutligen pryddes skivbilagan med konturteckningar som representerade Parton, Harris och Ronstadt som pappersdockor . Redo att klippas ut avbildade de sångare i sina underkläder, så var och en kom med två pappersdräkter (västerländsk stil) med flikar för fastsättning [65] .

Videoklipp

Två musikvideor släpptes för att stödja albumet. Den första är på singeln " To Know Him Is to Love Him " ​​av George Lucas . Under videons gång sitter sångarna i vardagsrummet nära den öppna spisen (filmningen ägde rum i Ronstadt-huset), skämtar, skrattar och klipper alla hjärtans dag till sina älskare [72] . I detta ljus står fotografier av Lucas (Ronstadts pojkvän) och Paul Kennerly (Harris man och producent) på bordet framför artisterna . Parton ville dock inte offentliggöra bilden av sin man, Carl Thomas Dean, och därför användes en bild på Ronstadts far, Gilbert, tagen vid en gymnasieavslutningsceremoni [73] symboliskt istället .

Det andra klippet, regisserat av White Copeman, visualiserar låten "Those Memories of You". Videon är gjord i svartvitt, förutom bilderna av sångarna själva, som visas i färg [74] . Enligt handlingen i videon vandrar en nyligen änka man, spelad av Harry Dean Stanton, passivt runt i huset, matar hunden, sopar golvet, tittar på TV och går och lägger sig och påminner på vägen [75] .

År	namn	Producent
1987	" Att känna honom är att älska honom "	George Lucas [72]
	"De där minnen av dig"	White Copeman [76]

Uppföljare

1999 släpptes fortsättningen av projektet, Trio II . Albumet spelades in redan 1994, men på grund av organisatoriska svårigheter försenades det i fem år [19] . På grund av deras fullspäckade soloscheman åkte sångarna återigen inte på en gemensam turné och kunde inte ens hitta tid för fotograferingar [48] . Som ett resultat användes deras barns foton för designen av skivan [39] . Till skillnad från sin föregångare innehöll albumet mestadels samtida låtar, särskilt Randy Newmans "Feels Like Home", Partons "Do I Ever Cross Your Mind" och Neil Youngs "After the Gold Rush " . Den senare gav trion en Grammy Award för " Bästa Collaborative Country Performance with Vocals ". Själva skivan nådde sin topp på #4 på de bästa countryalbumen och #62 på Billboard 200 [78] . Men ingen av singlarna från den nådde Billboard -listorna [43] . Till skillnad från platinatrioen blev albumet bara guld i försäljning nästan tre år efter det släpptes [57] . Ändå mottogs utgåvan väl av kritiker [11] .

2016 släppte trion The Complete Trio Collection [60] . Den inkluderade de kompletta albumen Trio och Trio II , såväl som en separat skiva med 20 tidigare outgivna spår och alternativa versioner av redan bekanta låtar [79] . Osläppta föremål inkluderade till exempel "Waltz Across Texas Tonight" (skriven av Harris och Rodney Crowell ) från 1994 års sessioner och "Grey Funnel Line", "In A Deep Sleep" och "Pleasant As May" från 1986 sessioner [37 ] . Albumet innehöll också acapella bluegrass gospel "Calling My Children Home", som inte ingick i originaltrion , och var närvarande i Harris solorepertoar under alla dessa år, i synnerhet på hennes livealbum At the Ryman (1992) och Spyboy (1998) [80] . Samtidigt översteg den globala försäljningen av båda projekten av trion vid den tiden totalt 5 miljoner exemplar [79] . Fullfjädrade uppföljare till Trio och Trio II är osannolika - Ronstadt lider av Parkinsons sjukdom (som hon tillkännagav 2013) och kan därför inte längre sjunga [12] .

Betyg och åsikter

Recensioner

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[81]
Encyclopedia of Popular Music	[82]
MusikHound Country	[83]
The Rolling Stone Album Guide	[84]
Orlando Sentinel	[36]
Cincinnati Enquirer	[85]
Den stora rockdiskografin	[86]
The Gazette	[87]
Playboy	Robert Christgau : Vic Garbarini: Nelson George : Dave Marsh : Charles M. Young: [88]
Christgaus skivguide: 80-talet	B+ [89]
Stereo recension	Utförande: förfalskad Inspelning: bra [17]
The New York Times	orankad [18]
Los Angeles Times	orankad [49]
Washington Post	orankad [40]
människor	orankad [90]
Kassaskrin	orankad [91]
Anslagstavla	orankad [92]
RPM	orankad [93]
Rullande sten	orankad [94]

AllMusic- recensenten Mark Deming noterade att alla tre sångarna på albumet visar ett uppenbart släktskap och respekt för varandras talang, vilket inspirerar varandra till utmärkta prestationer. Men medan sångarna lyser i solopartier, är albumets mest tillfredsställande ögonblick, enligt kritikerna, de där trion smälter samman sina mycket olika, men lika imponerande röster, och skapar "något mer än bara summan av stämmorna". Deming berömde valet av material (för Parton och Ronstadt, det bästa på länge), samt det "raffinerade och intuitiva" ackompanjemanget av Ry Cooder , David Lindley och Albert Lee , som inte drar lyssnarens uppmärksamhet på sig själv. Som ett resultat, enligt recensentens åsikt, rankas albumet bland de bästa verken av var och en av de tre sångarna och är ett sällsynt exempel på hur stjärnsamarbeten visar alla deltagare från de bästa sidorna [81] .

Enligt Rolling Stones David Gates lovade projektet att bli "den mest hjärtskärande trestemmiga harmonisången i countrymusik sedan The Osborne Brothers", men resultatet levde inte upp till förväntningarna. Som en journalist konstaterar, när tre av artisterna sjunger tillsammans, kommer en av delarna nästan alltid till att fylla tomrummet mellan de andra två genom att "surra flera av samma toner", låta "fånigt" och "distrahera" när det är framförd av sångaren med den ljusaste rösten (Parton ). Dessutom bygger många sångharmonier, enligt Gates (som de på "Making Plans" och "I've Had Enough"), helt enkelt inte. För redan täckta låtar som " To Know Him Is to Love Him ", "Hobo's Meditation", "My Dear Companion", "Rosewood Casket" och "Farther Along" borde enligt recensenten bättre eller väsentligt omtänkta tolkningar ha spelats in. , men trion gjorde ingetdera. Genom att uppskatta de medföljande musikernas arbete som "konsekvent fräscht och inspirerande", drog kritikern slutsatsen att sångarna själva förmodligen hade roligare att spela in det här albumet än alla andra lyssnade på det [94] .

Richard Harrington från The Washington Post kallade albumet för en "välkommen besvikelse" eftersom det mot förmodan saknar gnista. Den slöa remaken av "To Know Him is To Love Him", enligt honom, kommer till liv bara tack vare Kuder, Lee och Lindleys gitarrsolon, men lyssnaren väntade inte på deras samarbete. Två newgrass-låtar - "The Pain of Loving You" och "Making Plans" - låter mer övertygande enligt kritikerna, men generellt sett "saknas det något" i Massenbergs produktion. Recensenten lyfte fram Partons höga ensamma ljudestetik på "Making Plans" och "Those Memories of You", och namngav låten "Wildflowers" hon komponerade som en pärla. Han noterade bland annat Ronstadts "raffinerade och lite artificiella" sång i de poporienterade spåren "I've Had Enough" och "Telling Me Lies", som ansåg att de var mest lämpade för radio och inom traditionellt material - "klagande och uppriktig" sång. Harris i "My Dear Companion". Han noterade att den "riktiga" trion bara finns på två av de 11 spåren på albumet, och konstaterade att artisterna sjunger empatiskt, övertygande och utan ego, och deras "flerfärgade" röster blandas naturligt och lätt [40] .

Redaktörerna för tidningen Billboard beskrev kortfattat albumet som "häpnadsväckande vackert på varje spår", och förutspådde med tillförsikt en "omedelbar" crossover på listorna . Tidningen Cash Box kallade skivan en okvalificerad framgång och noterade särskilt det "nästan perfekta" urvalet av material, artisternas nyanserade sång (ibland hjärtskärande, till exempel i "Telling Me Lies"), det solida ljudet av deras vokalharmonier och den höga nivån av ackompanjerande musiker [91] . Senare placerade publikationen trion på omslaget till ett av nummer, och analyserade albumets framgång i ett speciellt material. Således noterade Stephen Padgett att Parton, Ronstadt och Harris gjorde det otroliga: i en tid präglad av hi-tech , boomboxar och Reagans rastlösa politik spelade de in ett album med autentisk traditionell amerikansk musik med låtar om luffare , vilda blommor och relationer, som blev en sjökortsbuster [63] .

Alanna Nash, i Stereo Review , pekade på albumets begravningstempo, särskilt märkbart i låtar med Ronstadt som huvudsång: "Hobo Meditation", som i sig "låter löjligt från tre rika kvinnors läppar", såväl som "Telling Me Lies " och "Jag har fått nog", "reducerade trion till tom nivå." Men även "To Know Him is To Love Him" ​​(med den ledande sångdelen av Harris), enligt journalisten, visade sig vara "livlös och tung". Enligt Nash är det Partons sång som ger albumet liv, både på hans egna låtar "The Pain of Loving You" och "Wildflowers" och på bluegrasskompositionen "Those Memories of You" från Bill Monroes repertoar . Recensenten drog slutsatsen att albumet, även om det inte är ett mästerverk, är ett "posh exempel" på kvinnlig harmonisk sång, spännande instrumentala solon, såväl som ett monument över uthållighet och ett firande av lång vänskap, som i den moderna världen är ännu sällsyntare än mästerverk [17] .

Kritikern Robert Christgau beskrev Trio som "en fängslande apoteos av harmoni" av tre röster som tidigare "triumferade och triumferade" var för sig, nu samlas i ett "feeling-samarbete" på ett akustiskt countryalbum. Enligt honom dominerar Parton med sin autenticitet skivan och befriar sig från "tuttar, glamour och elektriska trummor " för första gången på ett decennium. Harris, den ende i trion som nyligen har vågat ta upp sina musikaliska rötter, enligt Christgau, låter lika eftertänksam i förgrunden som han gör i sin signaturroll som bakgrundssångare. Slutligen, genom att jämföra Ronstadts "stora, saftiga contralto" med mosad majs, noterade recensenten att den på detta album spelar rollen som en väldoftande krydda [95] .

New York Times kritiker John Rockwell skrev att albumet satte en ny standard för harmonisk sång i deras genre, och att själva inspelningen var "en fröjd för finsmakare". Enligt recensenten kommer albumet att glädja fans av sångarna, och särskilt de som är oroade över att Parton och Ronstadt har avvikit för långt från sina musikaliska rötter de senaste åren. Albumet kommer också att tilltala dem som älskar "riktig, skamlöst, men utsökt serverad countrymusik" och vilken stil som helst av "känsloladdad sång". Journalisten noterade att även om sopranen Parton, och särskilt Harris, har varit ganska "utsliten" genom åren, är Ronstadts röst tvärtom tekniskt sett i den bästa formen någonsin. Men enligt Rockwell, att lyfta fram en kvinna eller ett framträdande på albumet är att förvränga essensen av detta verk, vilket uppenbarligen är resultatet av ömsesidig kärlek och gemensamma ansträngningar [18] .

Los Angeles Times redaktör Chris Wilmann kallade Partons sång på "Those Memories of You" "en av de mest sensuella under popsäsongen", och noterade att artisten låter så bra och så verklig att "man omedelbart vill förlåta henne för alla de dåliga filmer." och det senaste decenniets fruktansvärda crossovers." Harris och Ronstadts röster är enligt honom lika övertygande, och sättet som de tre sångarnas sång kombineras från låt till låt upprepas aldrig. Samtidigt, enligt kritiker, är Ronstadt i positionen som en "extra kvinna" på albumet på grund av hur "chockerande oskiljaktiga" Harris och Parton låter (även om det tvärtom vanligtvis är vanligt att jämföra rösterna från Harris och Ronstadt). Bland andra överraskningar pekade han ut den nästan fullständiga frånvaron av elektriskt ackompanjemang och moderna countrytillbehör, såväl som mångfalden av material (från folkvisor till moderna ballader). I slutändan rådde recensenten lyssnaren att glömma alla de nya traditionalisterna som "inte är riktigt traditionella alls", och kallade trion för en del av en "äkta retrorevolution" [49] .

Enligt redaktionen för People magazine är kombinationen av trions röster så utmärkt att även dödsannonser skulle låta musikaliskt, men ibland verkar det som att det är deras artister som sjunger med på albumet, eftersom stämningen i alla 11 låtar, utom för "The Pain of Loving You", är extremt mörk - utan "pepparkorn" eller väckelse. Enligt journalister skulle situationen kanske inte vara så dyster om många av låtarna ("Rosewood Casket", "I've Had Enough" och "Making Plans") inte var banala och livlösa i sig (så var "To Know Him Is att älska honom", förvandlade trion till en dramatisk ballad). Situationen på albumet, enligt recensenter, skulle kunna korrigeras genom att inkludera mer "lekfullt" material som spåret " Mr. Sandman ", inspelad av trion redan 1978. Publikationen lovordade producentens och musikernas arbete och drog slutsatsen att albumet var tänkt att vara ett mästerverk, men istället kom det bara trevligt ut [90] .

Orlando Sentinels krönikör Tom Duffy, tvärtom, noterade att trots de tragiska teman för låtarna som råder på albumet, låter Parton, Ronstadt och Harris aldrig ljudet bli gnälligt, och empatin i deras röster sammanflätade inte förtalar alla texternas bitterhet. I allmänhet, enligt recensenten, gör kombinationen av en hög musikernivå och "enastående" sång albumet till en "country connoisseur's delight" [36] .

Andra betyg

Countrymusikhistorikern Robert Oermann kallade 2003 albumet "en milstolpe i kvinnomusikens historia", och noterade att Trio har ett uttalat feminint humör, medveten appalachisk smak, och all styrka och sofistikering i detta projekt är utan tvekan resultatet av kvinnligt deltagande. [96] . Countrymusikologen Bill Malone hyllade 2018 Harris, Ronstadt och Partons sångsamarbeten på skivorna Trio och Trio II som "några av de finaste ögonblicken som fångats på en skiva i modern countrymusik" [97] . Musikkritikern Patrick Carr beskrev Trio 1995 som "ett av de finaste countryalbum som någonsin gjorts". Enligt hans åsikt samlade detta "vackert sjungna, utsökt skräddarsydda och meningsfulla album" alla de nya traditionalisternas idéer och värderingar , men överträffade denna rörelse i sin förkroppsligande och blev dess kulmen. Samtidigt hade projektet, enligt Carr, också en "mörk sida", som visar hur desperat fel riktningen för Partons och Ronstadts karriärer tidigare hade varit, och vad deras lyssnare hade berövats i mer än ett decennium [34 ] .

Entertainment Weekly listade Trio i sin lista över 25 countryalbum du behöver höra (även om du hatar countrymusik) (2008) [98] . På samma sätt inkluderade Rolling Stone skivan i deras lista över 50 countryalbum som varje rockfan borde äga (2015) [99] . Albumet fanns också med i musikkritikernas almanacka 1001 Albums You Must Hear Before You Die [42] . Samtidigt placerade country-tv- nätverket CMT trion på sin egen lista över Top 10 Country Music Trios (2013) [100] . Mot denna bakgrund, suppleant The Guardians musikredaktör Laura Snapes klassade i sin artikel från 2018 trion som en kvinnlig supergrupp [101] . 2022 utsågs Trio till ett av de bästa countryalbumen i historien och rankades 47:a på Rolling Stones The 100 Greatest Country Albums of All Time-lista [102] .

Priser och nomineringar

Albumet vann ett antal countrypriser vid Grammy Awards , CMA Awards och ACM Awards . Dessutom fick den en Grammy-nominering för årets album , men förlorade mot U2 :s The Joshua Tree [14] . På samma sätt, vid CMA Awards, förlorade releasen utmärkelsen Årets album till Randy Travis LP Always & Forever (1987) [103] . Mot bakgrund av framgången med albumet fick även författarna till låtarna "Telling Me Lies" och " To Know Him Is to Love Him " ​​priser eller nomineringar.

Dessutom meddelade Hollywoods handelskammare i juni 2018 att trion Parton, Ronstadt och Harris tilldelades en stjärna på Hollywood Walk of Fame . Icke desto mindre, enligt hedersreglerna, för stjärnans öppning, måste pristagarna själva fastställa datumet för den högtidliga ceremonin inom två år från datumet för deras tillkännagivande [104] . Treenigheten visade dock inte det nödvändiga initiativet, och från och med 2021 har deras stjärna på gränden inte installerats [105] .

Album och band

Grammy Pris

Pris från National Academy of Recording Arts and Sciences .

CMA Awards

Country Music Association Award .

ACM Awards

Academy of Country Music Awards .

TNN/Music City News Awards

Pris från tidningen Music City News och TNN-kanalen (sedan 2002 - CMT channel award ).

Cash Box Awards

American Magazine Cash Box Award .

Hollywood Walk of Fame

Hollywood Chamber of Commerce Heder.

Sånger och författare

Grammy Pris

Pris från National Academy of Recording Arts and Sciences .

BMI Country Awards

BMI :s pris för låtskrivarna till årets mest populära countrylåtar.

Diagram och certifieringar

Album

Singel

Vecko- och årsdiagram

Spårlista

Personal

Musiker

• Akustisk bas ( Ferrington ) - Kenny Edwards (spår: 1-3, 5, 7, 8, 10), Leland Sklar (4)
• Elbas - Kenny Edwards (6)
• Akustisk gitarr – Albert Lee (1-3, 6, 10, 11), Emmylou Harris (1, 5, 7), John Starling (4), Mark O'Connor (5, 7), David Lindley (6)
• Akustisk gitarr – Albert Lee (1, 8), Mark O'Connor (7)
• Akustisk rytmgitarr - John Starling (8)
• Akustisk gitarr (Nashville) - Albert Lee (2, 11)
• Tremolo gitarr - Ry Cooder (3)
• Ukulele (Kona) – David Lindley (3), Steve Fishell (8)
• Välkommen  - Steve Fishell (4)
• Pedal Steel  - Steve Fishell (1, 6)
• Banjo  - Herb Pedersen (4)
• Mandolin  - Albert Lee (5, 7), David Lindley (1-3, 8), Mark O'Connor (10)
• Autoharp  - David Lindley (5, 7)
• Harpolek – David Lindley (5)
• Dulcimer  - David Lindley (10)
• Cello  - Jody Burnett (9)
• Cello (solo) – Dennis Karmazin (9)
• Viola  - Mark O'Connor (1, 2, 5, 7), Eileen "Novi" Novog (9)
• Fiol  - Mark O'Connor (2, 8)
• Klarinett  - Marty Crystal (9)
• Flöjt  - Bryce Martin (9)
• Konsertmästare  - Charles Veal (6)
• Harmonium  - Bill Payne (11)
• Hammond Organ  - Bill Payne (11)
• Akustiskt piano - Bill Payne (6, 9, 11)
• Elpiano  - Bill Payne (6)
• Orkesterering och dirigering – David Campbell (6, 9)
• Trummor - Russ Kunkel (1-3, 5, 6, 8)
• Sångarrangemang - Herb Pedersen (4, 6)

Produktion

• Producerad och inspelad av George Massenberg
• Musikkonsult - John Starling
• Assisterande ingenjör - Sharon Rice
• Produktionskoordinator — Lisa Edwards
• Art direction och design — Kosh och Ron Larson
• Fotografering — Robert Blakeman
• Mastering - Doug Sachs

Litteratur

Allmän

• Brown, Jim. Country Women In Music: Man, I Feel Like a Woman . - Quarry Music Books, 1999. - 310 sid. - ISBN 1-55082-247-0 .
• Bufwack, Mary A.; Oermann, Robert K. Finding Her Voice: Women In Country Music, 1800-2000. - Vanderbilt University Press och Country Music Foundation Press, 2003. - 607 sid. — ISBN 9780826514325 .
• Cardwell, Nancy. The Words and Music of Dolly Parton: Att lära känna Countrys "Iron Butterfly" . - ABC-CLIO, 2011. - 207 sid. - ISBN 978-0-313-37803-4 .
• Carlin, Richard. Emmylou Harris // Country Music: A Biographical Dictionary . - Taylor & Francis, 2003. - S. 174-175. — 497 sid. — ISBN 9780415938020 .
• Carr, Patrick. Countrymusikens illustrerade historia . - Random House / Times Books, 1995. - 584 sid. — ISBN 9780812924558 .
• Country Music Hall of Fame och museum. The Encyclopedia of Country Music  (engelska) / Paul Kingsbury. - Oxford University Press, 1998. - 665 sid. — ISBN 9780199770557 .
• Country Music Hall of Fame och museum. The Encyclopedia of Country Music. - Oxford University Press, 2012. - ISBN 9780199920839 .
• DeYoung, Bill. Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo  //  Goldmine: magazine. - 1996. - 2 augusti ( vol. 22 , utg. 418 , nr 16 ). Arkiverad från originalet den 21 juli 2018.
• Dickerson, James L. Go, Girl, Go!: The Women's Revolution in Music . - Schirmer Trade Books, 2005. - 250 sid. — ISBN 0-8256-73 16-X .
• Duncan, Dayton; Bränner Ken. Countrymusik: En illustrerad historia . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2019. - 562 sid. - ISBN 978-0-525-52055-9 .
• Doggett, Peter. Är du redo för landet . - Penguin Books, 2001. - 598 sid. — ISBN 978-0-14-200016-8 .
• Fleischer, Leonore. Dolly: Here I Come Again  (engelska) . — PaperJacks, 1987. — 268 sid. - ISBN 0-7701-0751-6 .
• Fong-Torres, Ben. Blir nästan känd: Mina baksidor i musik, skrivande och liv . - Backbeat Books, 2006. - 284 sid. — ISBN 9780879308803 .
• Friskics-Warren, Bill; Cantwell, David. Heartaches By the Number: Countrymusikens 500 bästa singlar . - Vanderbilt University Press, 2003. - 312 sid. — ISBN 9780826514233 .
• George-Warren, Holly; Freedman, Michelle. Hur västern slitits . - Harry N. Abrams, 2001. - 248 sid.
• George-Warren, Holly . Anteckningar för The Complete Trio Collection av Dolly Parton, Linda Ronstadt och Emmylou Harris, s. 3-8 [CD]. Warner Bros. Records, 2016 (8122-7954-08).
• Havranek, Carrie. Kvinnliga ikoner för populärmusik: Rebellerna , Rockers och Renegades  . - Greenwood Press, 2009. - Vol. 2. - 270 sid. - ISBN 978-0-313-34085-7.
• Holland, Bill. 'Supertrio' Cutting för höstsläpp  (engelska)  // Billboard: Magazine. - 1986. - 8 mars ( vol. 98 , nr 10 ). — S. 56 . — ISSN 0006-2510 .
• Jerome, Helen M. Harmony Queen  (engelska)  // Country Music : magazine. - 2018. - Februari ( nr 8 ). - S. 64-70 .
• Lewry, Peter. Linda Ronstadt: Ett liv i musik . — Andrews UK Limited, 2010. — 267 sid. — ISBN 9781849892483 .
• Malone, Bill C.; Laird, Tracey. Countrymusik USA: 50th Anniversary Edition . - University of Texas Press, 2018. - 769 sid. — ISBN 9781477315354 .
• Miller, Stephen. Smart Blonde: The Life of Dolly Parton . - Omnibus Press, 2006. - 413 sid. — ISBN 9781846090189 .
• Nash, Alanna. Dolly . - Reed Books, 1978. - 392 sid. - ISBN 978-0-89169-523-3 .
• Oermann, Robert K. 'The Queenston Trio' gör musikhistoria  //  The Tennessean : Newspaper. - 1986. - 5 mars. — S. 1D, 4D.
• Padgett, Stephen. Years In The Making, "Trio" Comes Together  (engelska)  // Cash Box : Magazine. - 1987. - 28 mars ( vol. L , nr 39 ). - S. 7, 24 . — ISSN 0008-7289 .
• Roland, Tom. The Billboard Book of Number One Country Hits . - Billboard Books, 1991. - 598 sid. - ISBN 0-8230-7553-2 .
• Ronstadt, Linda. Simple Dreams: A Musical Memoir . - Simon och Schuster, 2013. - 256 sid. — ISBN 9781451668742 .
• Schmidt, Randy L. Dolly om Dolly: Intervjuer och möten med Dolly Parton . - Chicago Review Press, 2017. - S. 296. - 414 sid. - ISBN 978-1-61373-519-0 .
• Redaktörerna för PEOPLE. PEOPLE 50 Years of the CMA Awards: Country Music's Finest . - Time Home Entertainment, 2016. - 99 sid. - ISBN 978-1-68330-413-5 .
• Tichi, Cecilia. High Lonesome: The American Culture of Country Music . - UNC Press Books, 1994. - 318 sid. — ISBN 9780807846087 .
• Zimmerman, David. Enstaka hamnar på listorna efter decennium  // USA Today : Newspaper. - 1987. - 6 februari. - S. 1A-2A .

Recensioner

• Anslagstavla personal. Recensioner | spotlight | Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris - Trio  //  Billboard: Magazine. - 1987. - 14 mars ( vol. 99 , nr 11 ). - S. 72 . — ISSN 0006-2510 .
• Kassapersonal. Albumsläpp | Ut ur lådan | Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris - Trio  (engelska)  // Cash Box : Magazine. - 1987. - 14 mars ( vol. L , nr 37 ). — S. 8 . — ISSN 0008-7289 .
• Kassapersonal. Albumrecensioner | Dolly Parton * Linda Ronstadt * Emmylou Harris - Trio  (engelska)  // Cash Box : Magazine. - 1987. - 21 mars ( vol. L , nr 38 ). — S. 31 . — ISSN 0008-7289 .
• Padgett, Stephen. Trio tar traditionell musik till toppen  (engelska)  // Cash Box : Magazine. - 1987. - 16 maj ( vol. L , nr 46 ). — S. 11, 31 . — ISSN 0008-7289 .
• Christgau, Robert. Christgaus skivguide: 80-talet . - Pantheon Books, 1990. - 536 sid. — ISBN 0-679-7301-5-X .
• Christgau, Robert; Garbarini, Vic; George, Nelson; Marsh, Dave; Young, Charles M. Musik  //  Playboy : Magazine. - USA, 1987. - Juli ( vol. 34 , nr 7 ). — S. 18, 20 . — ISSN 0032-1478 .
• Dimery, Robert. 1001 album du måste höra innan du dör . — Cassell Illustrated, 2008. — 964 sid. — ISBN 9781844036240 .
• Gates, David. Records - Trio  //  Rolling Stone: Magazine. - 1987. - 7 maj ( iss. 499 ). — S. 54 .
• Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 2054 sid. — ISBN 9780857125958 .
• MusicHound. MusicHound Country: The Essential Album Guide / Brian Mansfield, Gary Graff. - Visible Ink, 1997. - 680 sid. — ISBN 1-57859-006-X .
• Nash, Alanna. Populär musik | Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris: Trio  //  Stereorecension : Magazine. - 1987. - Juli ( vol. 52 , nr 7 ). - S. 90, 92 . — ISSN 0039-1220 .
• Rullande sten. The New Rolling Stone Album Guide / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Fjärde upplagan. - Simon och Schuster, 2004. - 930 sid. — ISBN 9780743201698 .
• RPM-personal. Album | Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris - Trio  //  RPM: Magazine. - 1987. - 21 mars ( vol. 45 , nr 24 ). — S. 10 .
• Strong, Martin C. The Great Rock Discography . — 7:e upplagan. Helt reviderad och utökad. - Canongate USA, 2004. - 1744 sid. — ISBN 1-84195-615-5 .

Film

• Newton, Dione . Systrar i landet: Dolly, Linda och Emmylou . Storbritannien: BBC Four. (2016).

Anteckningar

1. ↑ Ronstadt, 2013 , sid. 100.
2. ↑ Ronstadt, 2013 , sid. 79.
3. ↑ William, Chris . Country Trio's High-tech Blitz (sida 2)  (engelska) , Los Angeles Times  (13 mars 1987). Arkiverad från originalet den 30 september 2018. Hämtad 8 januari 2019.
4. ↑ Ronstadt, 2013 , sid. 84.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Oermann, 1986 , sid. 1D.
6. ↑ 12 Tingle , Lauren. Trio tar fram det bästa i Dolly Parton, Emmylou Harris och Linda  Ronstadt . CMT (20 maj 2016). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 29 september 2016.
7. ↑ Newton , 28:46-28:51.
8. ↑ Schmidt, 2017 , sid. 89.
9. ↑ 12 Holland , 1986 , sid. 56.
10. ↑ 12 Fleischer , 1987 , sid. 229.
11. ↑ 1 2 Gundersen, Edna. En "trio" i samklang med varandra  //  USA Today : Newspaper. - 1999. - 12 mars. — S. 12E . Arkiverad från originalet den 14 september 2021.
12. ↑ 1 2 Betts, Stephen L. Parton, Harris och Ronstadt för att sammanställa förlorade "trio"  -spår . Rolling Stone (1 april 2015). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 21 oktober 2018.
13. ↑ 12 Jerome , 2018 , sid. 66.
14. ↑ 1 2 3 Betts, Stephen L. Återblick: Se Dolly Parton duett med Harris, Ronstadt  . Rolling Stone (8 maj 2015). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 20 juli 2018.
15. ↑ Newton , 30:08–30:29.
16. ↑ Nash, 1978 , sid. 198.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nash, 1987 , sid. 92.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rockwell, John. Tre av popens bästa go romping i  landet . New York Times (1 mars 1987). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 8 november 2017.
19. ↑ 12 Brown , 1999 , sid. 105.
20. ↑ Fong-Torres, Ben. Emmylou Harris: Whole-Wheat Honky-  Tonk . Rolling Stone (23 februari 1978). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 31 augusti 2018.
21. ↑ 12 Lewry , 2010 , sid. 86.
22. ↑ 1 2 Flippo, Chet. Ronstadt, Parton och Harris hemliga projekt  //  Rolling Stone: Magazine. - 1978. - 23 mars ( nr 261 ). — S. 13 .
23. ↑ Bermann, Connie. Linda Ronstadt: En illustrerad biografi . - PROTEUS, 1980. - S. 54. - 128 sid. — ISBN 0 906071 08 9 .
24. ↑ Roland, 1991 , sid. 487.
25. ↑ 12 Lewry , 2010 , sid. 87.
26. ↑ Newton , 35:49-36:23.
27. ↑ 1 2 3 4 5 Zimmerman, 1987 , sid. 2A.
28. ↑ DeYoung, Bill. 'It was an act of Dolly': Den verkliga historien bakom albumet 'Trio II'  (engelska)  // Goldmine : Magazine. - 1996. - 2 augusti ( vol. 22 , utg. 418 , nr 16 ). Arkiverad från originalet den 27 februari 2019.
29. ↑ Oermann, 1986 , sid. 1D, 4D.
30. ↑ Dolly och vänner en improviserad trio  //  Detroit Free Press: Tidning. - 1979. - 27 september. — S. 14F .
31. ↑ Oermann, 2003 , sid. 370.
32. ↑ 1 2 Hurst, Jack. Harris-Ronstadt-Parton Album visar Emmylou uppträdande  utan . Chicago Tribune (4 maj 1986). Hämtad 26 mars 2020. Arkiverad från originalet 1 oktober 2018.
33. ↑ 1 2 3 4 5 DeYoung, 1996 .
34. ↑ 12 Carr , 1995 , sid. 479.
35. ↑ 12 Carson , Sarah. Bob Harris om den gyllene kombinationen av Dolly Parton, Linda Ronstadt och Emmylou Harris  . Radio Times (4 november 2016). Datum för åtkomst: 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 14 mars 2017.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 Duffy, Thom. Dolly Parton , Linda Ronstadt och Emmylou Harris  . Orlando Sentinel (15 mars 1987). Hämtad 5 april 2020. Arkiverad från originalet 5 april 2020.
37. ↑ 1 2 3 Betts, Stephen L. Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris Release Box  Set . Rolling Stone (14 mars 2016). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 30 september 2018.
38. ↑ Horowitz, Hal. Trio (Dolly Parton/Emmylou Harris/Linda Ronstadt): The Complete Trio Collection  (engelska) . Amerikansk låtskrivare (6 september 2016). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 30 augusti 2018.
39. ↑ 1 2 Jodel, Bluest. Softly and Tenderly: The Complete Trio - Dolly Parton, Emmylou Harris & Linda Ronstadt  . Ingen depression (19 september 2016). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 24 augusti 2017.
40. ↑ 1 2 3 4 5 6 Harrington, Richard. O Solo Trio!: Parton Co.'s Long-waited Letdown  (engelska) . Washington Post (8 mars 1987). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 10 januari 2019.
41. ↑ Doggett, 2001 , sid. 397.
42. ↑ 12 Dimery , 2008 , sid. 565.
43. ↑ 1 2 Thompson, Gayle. 31 år sedan: Dolly Parton, Linda Ronstadt och Emmylou Harris släppte "Trio"  (engelska) . Stöveln (2 mars 2018). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 16 december 2018.
44. ↑ 1 2 3 Lewry, 2010 , sid. 145.
45. ↑ 12 Oermann , 2003 , sid. 368.
46. ↑ Roland, 1991 , sid. 488.
47. ↑ 1 2 3 4 5 Betts, Stephen L. Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Charm på "Tonight Show  " . Rolling Stone (16 maj 2018). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 1 november 2018.
48. ↑ 1 2 3 Hinckley, David. Emmylou, Dolly och Linda: Trio Returns For One Sweet and Welcome Last  Roundup . Huffington Post (8 september 2016). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 8 oktober 2017.
49. ↑ 1 2 3 Willman, Chris. Dolly, Linda &  Emmylou . Los Angeles Times (1 mars 1987). Hämtad 5 april 2020. Arkiverad från originalet 1 april 2020.
50. ↑ George-Warren, 2016 , sid. 7.
51. ↑ Miller, 2006 , sid. 235.
52. ↑ Geith, Steve. Superstar March Releases  (engelska)  // Billboard : Magazine. - 1987. - 7 mars ( vol. 99 , nr 10 ). — S. 89 . — ISSN 0006-2510 .
53. ↑ 12 Lewry , 2010 , sid. 150.
54. ↑ Grein, Paul. Genombrott lättare för nyare akter, eftersom Superstar-släpp skjuts upp  //  Billboard: Magazine. - 1987. - 9 maj ( vol. 99 , nr 19 ). — S. 6 . — ISSN 0006-2510 .
55. ↑ Grein, Paul. U2, på nr. 1 på topplistan med popalbum Parallels Springsteens karriär  //  Billboard: Magazine. - 1987. - 25 april ( vol. 99 , nr 17 ). — S. 10 . — ISSN 0006-2510 .
56. ↑ Holley, Debbie. Warner/Nashville pratar om strategi för det kommande året  //  Billboard: Magazine. - 1987. - 3 oktober ( vol. 99 , nr 40 ). — S. 42 . — ISSN 0006-2510 .
57. ↑ 1 2 3 Trio & Trio  II . RIAA. Hämtad 22 juli 2019. Arkiverad från originalet 22 juli 2019.
58. ↑ Carlin, 2003 , sid. 174.
59. ↑ Newton , 39:00–51:57.
60. ↑ 1 2 3 4 Betts, Stephen L. Återblick: Parton, Ronstadt, Harris Dela "Those Memories of You  " . Rolling Stone (9 september 2016). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 30 september 2018.
61. ↑ Lewry, 2010 , sid. 151.
62. ↑ Fler CD-kampanjer  //  Billboard: Magazine. - 1987. - 9 maj ( vol. 99 , nr 19 ). — S. 34 . — ISSN 0006-2510 .
63. ↑ 1 2 Padgett, 1987 , sid. elva.
64. ↑ Ronstadt, 2013 , s. 107, 109.
65. ↑ 12 Cardwell , 2011 , sid. 90.
66. ↑ Burns, 2019 , sid. 458.
67. ↑ Tichi, 1994 , sid. 137.
68. ↑ Tichi, 1994 , s. 137-138.
69. ↑ Tichi, 1994 , sid. 140.
70. ↑ Bethel, Joyce Maynard . Emmylou Harris-Her Heart Is Still in Country Music  (engelska) , The New York Times  (12 mars 1978). Arkiverad från originalet den 27 juli 2018. Hämtad 27 februari 2021.
71. ↑ George-Warren, 2001 , sid. 181.
72. ↑ 12 Lewry , 2010 , sid. 146.
73. ↑ Wilson. Jeff. Delikat balans fungerar i "Trio"  //  Pittsburgh Post-Gazette : Newspaper. - 1987. - 24 april. — S. 4 .
74. ↑ Lacey, Sharon. 10 gånger Dolly, Emmylou och Lindas trio överraskade oss med sina innerliga  harmonier . Rebeat (10 februari 2019). Hämtad 27 mars 2020. Arkiverad från originalet 19 februari 2019.
75. ↑ Friskics-Warren; Cantwell, 2003 , sid. 182.
76. ↑ Billboard, 1987 , sid. 47.
77. ↑ Maynard, Joyce. musik;  Lockelsen av samkönad harmoni i landet . New York Times (4 april 1999). Hämtad 7 april 2020. Arkiverad från originalet 29 mars 2010.
78. ↑ Havranek, 2009 , sid. 389.
79. ↑ 1 2 Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris sammanställer sina  trioinspelningar . CMT (15 mars 2016). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 13 oktober 2016.
80. ↑ Betts, Stephen L. Hör Dolly Parton, Emmylou Harris och Linda Ronstadts "Barn  " . Rolling Stone (11 augusti 2016). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 21 oktober 2018.
81. ↑ 12 Deming , Mark. Trio - Trio, Emmylou Harris, Dolly Parton, Linda Ronstadt | Låtar, recensioner,  krediter . AllMusic . Hämtad 26 mars 2020. Arkiverad från originalet 31 januari 2020.
82. ↑ Larkin, 2011 , Harris, Emmylou, Album.
83. ↑ Mansfield; Graff, 1997 , sid. 195.
84. ↑ Brackett, 2004 , sid. 365.
85. ↑ Radel, Cliff. Heartbreak regerar för kungliga "Trio"  //  The Cincinnati Enquirer: Newspaper. - 1987. - 7 mars. — P.D. _
86. ↑ Strong, 2004 , sid. 667.
87. ↑ Griffin, John. Record Roundup  (engelska)  // The Gazette  : Newspaper. - 1987. - 12 mars. — P.C-13 .
88. ↑ Christgau & Co, 1987 , sid. tjugo.
89. ↑ Christgau, 1990 , sid. 309.
90. ↑ 12 personer bemannar . Picks and Pans Review: Trio . Människor (23 mars 1987). Hämtad 9 april 2020. Arkiverad från originalet 7 april 2010.  
91. ↑ 1 2 Kassalåda, 1987 , sid. åtta.
92. ↑ 1 2 Billboard, 1987 , sid. 72.
93. ↑ RPM, 1987 , sid. tio.
94. ↑ 12 Gates , 1987 , sid. 54.
95. ↑ Christgau & Co, 1987 , s. 18, 20.
96. ↑ Oermann, 2003 , sid. 367.
97. ↑ Malone; Laird, 2018 , sid. 485.
98. ↑ Willman, Chris. 25 countryalbum du behöver höra (även om du hatar countrymusik  ) . Entertainment Weekly (15 maj 2008). Hämtad 28 februari 2021. Arkiverad från originalet 28 februari 2021.
99. ↑ Aaron, Charles. 50 countryalbum varje rockfan borde  äga . Rolling Stone (3 juni 2015). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 10 januari 2019.
100. ↑ Shelburne, Craig. 10 bästa countrymusiktrios  . CMT (11 januari 2013). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 12 februari 2018.
101. ↑ Snapes, Laura. Från trio till Boygenius: till pris av supergrupper för alla kvinnor  (engelska) . The Guardian (9 november 2018). Datum för åtkomst: 28 februari 2021. Arkiverad från originalet den 28 februari 0201.
102. ↑ Betts, Stephen L. De 100 bästa countryalbumen genom tiderna . Rolling Stone (30 augusti 2022). Hämtad 31 augusti 2022. Arkiverad från originalet 31 augusti 2022. (obestämd)
103. ↑ 12 personer, 2016 , sid . 41.
104. ↑ 1 2 Faith Hill, Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Set för Hollywood Walk of Fame  Stars . CMT (26 juni 2018). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 5 juli 2018.
105. ↑ Bläddra bland stjärnor  . Hollywood Walk of Fame . Hämtad 12 mars 2021. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.
106. ↑ CMHFM, 2012 , Grammy Awards relaterade till countrymusik.
107. ↑ Inspelningar av Linda Ronstadt, A Tribe Called Quest & Village People invald i Grammy Hall of  Fame . Billboard . Hämtad 25 februari 2021. Arkiverad från originalet 1 februari 2021.
108. ↑ CMHFM, 2012 , Country Music Association (CMA) Awards.
109. ↑ CMHFM, 2012 , Academy of Country Music (ACM) Awards.
110. ↑ CMHFM, 1998 , sid. 630.
111. ↑ Cash Box Awards | Country Singles  (engelska)  // Cash Box : Magazine. - 1987. - 17 oktober ( vol. LI , nr 17 ). - S. 444 . — ISSN 0008-7289 .
112. ↑ Cash Box Awards | Country Album  (engelska)  // Cash Box: Magazine. - 1987. - 17 oktober ( vol. LI , nr 17 ). — S. 48 . — ISSN 0008-7289 .
113. ↑ Harrington, Richard . Linda Thompson: Bättre sent. . .  (engelska) , Washington Post  (25 oktober 2002). Arkiverad från originalet den 19 mars 2021. Hämtad 19 mars 2021.
114. ↑ CMHFM, 1998 , sid. 616.
115. ↑ Countrymusik: Topplista för countryalbum - 2 maj  1987 . Billboard . Hämtad 9 januari 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2018.
116. ↑ Topp 200 album | Billboard 200-diagram - 2 maj 1987  (engelska) . Billboard . Hämtad 9 januari 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2021.
117. ↑ RPM 100 album  //  RPM Weekly: Magazine. - 1987. - 2 maj ( vol. 46 , nr 4 ). — S. 19 . Arkiverad från originalet den 12 januari 2019.
118. ↑ Dolly Parton , Linda Ronstadt & Emmylou Harris  . The Official UK Charts Company. Hämtad 25 juni 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2021.
119. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris - Trio (album  ) . Hung Medien. Hämtad 25 juni 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2021.
120. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris - Trio (Album)  (nit.) . Hung Medien. Hämtad 25 juni 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2021.
121. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris - Trio (album  ) . Hung Medien. Hämtad 27 juni 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2021.
122. ↑ Bad Seeds ' Skeleton Tree debuterar på #1 - ARIA  . ARIA-diagram . Australian Recording Industry Association (17 september 2016). Hämtad 21 mars 2021. Arkiverad från originalet 11 mars 2021.
123. ↑ Bästa countryalbum - Årsslut (1987  ) . Billboard . Hämtad 1 oktober 2021. Arkiverad från originalet 1 oktober 2021.
124. ↑ Billboard 200 Albums - Year-Slut (1987  ) . Billboard . Hämtad 1 oktober 2021. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.
125. ↑ Topp 100 album från '87   // RPM . - 1987. - 26 december ( vol. 47 , nr 12 ). — S. 9 . Arkiverad från originalet den 3 oktober 2021.
126. ↑ Bästa countryalbum - Årsslut (1988  ) . Billboard . Hämtad 1 oktober 2021. Arkiverad från originalet 18 maj 2021.
127. ↑ Officiella topp 40 album  . Nya Zeelands officiella musiklista. Hämtad 27 juni 2019. Arkiverad från originalet 27 juni 2019.
128. ↑ Emmylou Harris kartlägger historia - heta  countrylåtar . Billboard . Hämtad 20 juli 2019. Arkiverad från originalet 1 maj 2018.
129. ↑ Emmylou Harris kartlägger historia - vuxen  samtida . Billboard . Hämtad 20 juli 2019. Arkiverad från originalet 2 augusti 2019.
130. ↑ 1 2 Sökning:  RPM . Bibliotek och arkiv Kanada . RPM Weekly (17 juli 2013). Hämtad 25 juni 2019. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
131. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt & Emmylou Harris - Holländska  listor . DutchCharts. Hämtad 19 juli 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2021.
132. ↑ Topp 100 countrysinglar från '87   // RPM . - 1987. - 26 december ( vol. 47 , nr 12 ). — S. 13 . Arkiverad från originalet den 3 oktober 2021.
133. ↑ Cardwell, 2011 , s. 90-91.

Kommentarer

1. ↑ Som Bob Hunk, som vid den tiden var toppchef på Happy Sack Production, som arbetade med Harris (och senare med Parton), kom ihåg, hände detta den 9 september 1975 (Hunk träffades personligen på Partons flygplats och togs hem till Harris ) [5] .
2. ↑ Föreställningen ägde rum den 24 september 1979 på Universal Amphitheater [29] . Harris och Ronstadt kom upp till scenen från publiken och sjöng två sista låtar med Parton - "Even Cowgirls Get the Blues" och "The Sweetest Gift" [30] .
3. ↑ Ronstadts outfit kostade 11 000 dollar, Parton 5 000 dollar och Harris 3 500 dollar [27] .
4. ↑ Priset delades ut i två underkategorier: countryalbum och countrysingel. Som en del av det senare blev gruppen Highway 101 [111] vinnaren .

Foto, video och ljud	Apple Music Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz