Watchmen (komisk)

Vårdnadshavare
engelsk  Väktare
Omslag till den ryskspråkiga utgåvan
Berättelse
Utgivare	DC Comics
Formatera	begränsad utgåva
Periodicitet	en gång i månaden
Publiceringsdatum	September 1986 - oktober 1987
Antal releaser	12
Tecken	Walter Kovacs / Rorschach Adrian Veidt / Ozymandias Edward Blake / Komikern Jon Osterman / Dr. Manhattan Daniel Dreiberg / Night Owl II Laurie Huspeshik / Silk Ghost II
Skapare
Författarna	Len Wein ( redaktör ) Barbara Kesel ( redaktör )
Manusförfattare	Alan Moore
Målare	Dave Gibbons
Font	Dave Gibbons
Färger	John Higgins
Hemsida	dccomics.com/watc... ​(  engelska)
Mediafiler på Wikimedia Commons

Watchmen är en begränsad serie med tolv nummer som publicerades av DC Comics mellan september 1986  och oktober 1987, och senare omtryckt som en grafisk roman . Författarna till serien - författaren Alan Moore , konstnären Dave Gibbons och färgaren John Higgins - använde superhjältar  som prototyper , rättigheterna att använda som förvärvades kort innan DC Comics från ett annat serietidningsföretag, Charlton Comics. Sedan Moores föreslagna berättelse lämnade många av karaktärerna oanvändbara, redaktör Dick Giordanoövertalade författarna att skapa nya karaktärer [1] .

Moore använde berättelsen som ett medel för att spegla tidens samhälleliga frågor och kritisera begreppet superhjältar. Serien utspelar sig i en alternativ verklighet på 1980-talet, där superhjältar dök upp på 1940-1960-talen och hjälpte USA att vinna Vietnamkriget . Några år senare står USA på randen av ett kärnvapenkrig med Sovjetunionen , och de utklädda hjältarna är förbjudna, med de flesta av dem pensionerade, men några arbetar fortfarande i hemlighet för regeringen. Handlingen kretsar kring en regeringssponsrad mordutredning av en före detta hjälte som, i seriens klimax, leder till avslöjandet av en skrämmande sanning och miljoners död för att förhindra ett kärnvapenkrig .

Ett utmärkande konstnärligt drag hos romanen är dess icke-linjära berättarstruktur. Gibbons komponerade nio ramar per sida [2] och använde även repetitiva symboler som den blodfärgade gula smileyen [3] . Alla nummer, utom det sista, inkluderar ytterligare fiktiva dokument - artiklar, böcker, fotografier, tidningsklipp som utspelar sig i den beskrivna fiktiva världen och berättar händelsernas bakgrund [4] . Från och med det tredje kapitlet är handlingen sammanflätad med en annan serie - "The Legends of the Black Schooner ", som läses av en pojke nära en tidningskiosk.

"Watchmen" fick positiva recensioner från både specialiserade serietidningar och mainstreampressen. Romanen anses vara en av de bästa i seriernas historia och har fått flera utmärkelser tillsammans med skaparna. Efter ett antal försök till filmatisering släpptes 2009 en film med samma namn regisserad av Zack Snyder , som utvärderades tvetydigt av kritiker [5] [6] .

Plot

Watchmen utspelar sig på 1980-talet i USA i en alternativ verklighet. Den största skillnaden från den verkliga världen är att det finns kostymhjältar. Fördelningspunkten infaller 1938, och efterföljande händelser ändras - till exempel slutar Vietnamkriget , tack vare doktor Manhattans ingripande, med USA:s seger. En annan viktig skillnad mellan serietidningens verklighet och vår verklighet är att USA:s president 1985 är Richard Nixon , vald för en femte period. Watergate -skandalen 1974 inträffade alltså inte i Watchmen-världen, och kort därefter antogs en ändring av konstitutionen som upphävde förbudet mot att inneha presidentskapet mer än två gånger [7] . De beskrivna händelserna är så nära verkligheten som möjligt - ingen av hjältarna, förutom Doktor Manhattan, har övermänskliga förmågor, som beskrivs med ordet vigilantes  - någon vaksam, personligen utövar rättvisa, "en maskerad hämnare". Doktor Manhattan uppfattas av regeringen som ett strategiskt vapen mot Sovjetunionen och påskyndar samtidigt spänningstillväxten mellan de två länderna [8] . Efter en tid upphörde hjältarna att njuta av polisens och allmänhetens förtroende, och regeringen antog ett dekret av senator Kinn den 3 augusti 1977, som officiellt förbjöd kostymhjältar [9] .

Stora händelser

Oktober 1985 utreder New Yorks polis utan framgång döden av en Edward Blake, som kastades ut från sitt lägenhetsfönster. Rorschach är intresserad av mordet , den  siste "maskerade hjälten" som vägrade att stoppa sina aktiviteter efter att de förbjöds av regeringen. Rorschach upptäcker ett förvaringsutrymme i Blakes lägenhet som innehåller kostymen och utrustningen från The Comedian, en före detta maskerad hjälte som ryktas ha rekryterats av regeringen. Rorschach drar slutsatsen att någon "eliminerar hämnarna" [10] . Rorschach försöker involvera andra hjältar i utredningen och betonar att om mördaren inte hittas kan de bli nästa offer. Han varnar Daniel Dryberg (Night Owl II), Adrian Veidt ( Ozymandias ), John Osterman (Doctor Manhattan) och hans flickvän Lori Yuspeshik (Silk Ghost II).

Under tiden försvinner många konstnärer, författare och vetenskapsmän, och du kan se flygblad för försvunna personer som lovar belöningar. Efter Blakes begravning anklagas Doktor Manhattan offentligt på tv för att ha orsakat cancer hos människor han haft nära kontakt med, inklusive hans tidigare älskarinna, Jenny Slater. Manhattan tar anklagelserna till sitt hjärta och teleporterar till Mars och vill sluta kommunicera med människor. Efter hans flykt är maktbalansen mellan USA och Sovjetunionen rubbad. Sovjetunionen invaderar Afghanistan och testar USA:s reaktion.

En okänd person gör ett försök på Adrian Veidts liv, men dör själv. Tillsammans med tidigare händelser förstärker detta Rorschachs hypotes om en konspiration mot de tidigare maskerade hjältarna, och han bestämmer sig för att besöka en före detta brottsling vid namn Mystiker Moloch, som kommunicerade med komikern kort före hans död. Rorschach bryter sig in i lägenheten och upptäcker att Moloch är död och att huset är omgivet av polis. Rorschach inser att han blev inramad och faller i händerna på polisen.

Missnöjd med sin relation med John Osterman, vars superkrafter gradvis fjärmar honom från människor, blir Lori Yuspeshik nära Daniel Dreiberg. Lori och Daniel minns sitt gemensamma heroiska förflutna och inser att de saknar äventyr. De tar på sig sina kostymer igen och bestämmer sig för att återvända som brottsbekämpare igen. Dreiberg börjar tro att det finns en viss sanning i Rorschachs teori om en konspiration mot tidigare hjältar, och han och Laurie bestämmer sig för att få ut Rorschach ur fängelset.

Rorschach, när Lori och Daniel dök upp, hade redan tagit sig ut ur cellen på egen hand under ett upplopp organiserat av fångarna. De hämtar honom och diskuterar hur utredningen har fortskridit. Dr. Manhattan dyker plötsligt upp och övertygar Laurie att följa med honom till Mars "för att övertala honom att rädda världen". Under ett gräl på Mars får Laurie av misstag veta att den mördade Edward Blake, som hon föraktade för att ha försökt våldta sin mamma, är hennes biologiska far. Dr. Manhattan funderar över komplexiteten i människans inre liv och beslutar att mänskligheten är värd att rädda.

Samtidigt kommer Night Owl och Rorschach tillsammans till slutsatsen att samma person ligger bakom dödsfallen av The Comedian och Moloch, Rorschachs fängelse och de offentliga anklagelserna från Doktor Manhattan, som alla pekar på att personen är Adrian Veidt. Rorschach beskriver sina misstankar i slutet av sin dagbok och skickar den till The New Watcher, en liten högerextrema New York-tidning som han var en regelbunden läsare av. Efteråt reser Rorschach och Night Owl till Adrians bas i Antarktis .

Rorschach och Night Owl möter Adrian Veidt, som berättar för dem om sin plan för att förhindra ett kärnvapenkrig mellan USA och Sovjetunionen genom att samla de två länderna mot en gemensam fiende - Veidts konstgjort skapade monster måste förstöra befolkningen i New York och simulera en utomjordisk attack , "förstöra miljoner för att spara miljarder." Adrian bekräftar också hjältarnas alla slutsatser och erkänner att han dödade komikern och Moloch, fabricerade anklagelserna mot doktor Manhattan, iscensatte ett försök på sig själv och inramade Rorschach. Dessutom förklarade han sitt engagemang i försvinnandet av konstnärer, vetenskapsmän och författare runt om i världen - alla dessa människor arbetade i hemlighet med skapandet av Veidts monster, varefter de dödades. Night Owl och Rorschach försöker stoppa Veidt, men Adrian uppger att han redan satte sin plan i verket för 35 minuter sedan.

När Doctor Manhattan och Lori Yuspishik återvänder till jorden ser de en bloddränkt, död New York City. Manhattan upptäcker att tachyonerna som blockerar hans förmåga att förutsäga framtiden sänds ut från Antarktis, och tillsammans med Lori teleporterar han till Veidts bas, där han får veta om Adrians inblandning i det som hände. Manhattan och Veidt försöker förstöra varandra, men allt tar slut när Adrian sätter på tv-apparaterna som visar nyheterna om att Sovjetunionen och USA går ihop för att bekämpa ett nytt utomjordiskt hot. Alla karaktärer utom Rorschach erkänner att det är i mänsklighetens bästa intresse att hålla Veidts plan hemlig. Rorschach, å andra sidan, vägrar att kompromissa "även inför Apokalypsen" och förklarar att han kommer att avslöja sanningen för människor, och bara döden kan stoppa honom. Doktor Manhattan dödar Rorschach.

I finalen lämnar doktor Manhattan jorden och avsäger sig äntligen vad som händer på den. Lori och Dryberg byter namn och gifter sig. Redaktören för New York-tidningen Novy Dozorny klagar över att han inte har något att skriva om på grund av den nya politiska situationen och ber en assistent att plocka upp något från en samling av gammalt kasserat material. Handlingen slutar när assistenten sträcker ut handen mot en korg med papper, ovanpå vilken ligger Rorschachs dagbok.

Tecken

• Daniel Dreiberg / Night Owl II  är en professionell ornitolog [11] och en pensionerad superhjälte som tidigare använt ett uggletema i sina kostymer. Dreibergs karaktär är baserad på DC Comics superhjälte Ted Kord, även känd som Blue Beetle [1] . Liksom Ted Kord, som är den andra personen att gå under Blue Beetle- aliaset , blev Dreiberg den andra Nattugglan efter Hollis Mason att tjäna i det första laget av utklädda hjältar [12] . Richard Reynolds noterade i sin bok Super Heroes: A Modern Mythology ( Russian Superheroes: Modern Mythology ) att trots det faktum att karaktären officiellt är baserad på hjälten från Charlton Comics, har Night Owl snarare mer att göra med DC-universumet, i synnerhet , med Batman [13] och Klok menade att Dreibergs karaktär var närmast " medelålders Clark Kent " [14] .
• Walter Joseph Kovacs / Rorschach  är en vigilante som bär en vit mask gjord av ett tyg som uppfunnits av Doctor Manhattan, på vilket svarta fläckar rör sig symmetriskt, liknande Rorschach-testet . Trots lagen som förbjuder maskerade hämnare fortsätter han att bekämpa brottslighet ensam, varför han själv fick status som brottsling och är efterlyst av polisen. Moore beskrev Rorschach som "den typiska Steve Ditko- karaktären vars efternamn börjar med 'K' och har en konstigt designad mask", med hänvisning till Ditkos 1967 Mr. A. Prototypen av Rorschach i Charlton var superhjältefrågan [ 1] . Seriehistorikern Bretford Wright tror att Rorschach anser att hans framträdande i den här världen är tillfälligt, och att världen själv är moraliskt tom och hopplös [15] . Moore avslöjade också att han inte planerade Rorschachs död förrän i nummer 4, då han insåg att hans kompromisslösa natur skulle hindra honom från att leva till slutet av berättelsen [16] .
• John Osterman / Doctor Manhattan  är en "superman", efter förbudet mot aktiviteten av kostymhjältar, arbetar han under ett kontrakt för USA:s regering . Tidigare kärnfysiker som råkade ut för en olycka 1959 och bröts ner till atomer . Efter att ha lyckats samla tillbaka sin kropp fick Osterman makt över materia och rymd, vilket gjorde hans förmågor nästan gudomliga. Finns samtidigt i det förflutna, nuet och framtiden och är medveten om det. Hans kropp är inte känslig för gravitation , kyla, värme, vakuumförhållanden ,för några materiella och icke-materiella hinder. Grunden för Doctor Manhattan var Captain Atom , en karaktär från Charlton [1] . Moore ville ursprungligen göra en karaktär relaterad till kärnvapenhotet på något sätt, men bestämde sig snart för att använda en mer avancerad karaktär istället för Atom, som blev Doctor Manhattan. Till skillnad från andra superhjältar som inte krävde vetenskaplig kunskap, försökte Moore fördjupa sig i kärnfysikens grunder medan han arbetade med skapandet av Osterman. Moore trodde att en sådan avancerad person som ser materia på kvantnivå inte kan uppfatta tiden linjärt - så som vanliga människor ser det, och därför kommer han oundvikligen att flytta bort från mänskligheten. Moore ville göra karaktären utan känslor, som Spock från TV-serien Star Trek [ 16] . Gibbons skapade en karaktär med blå hud, som Rogue Trooper , och gjorde den senare mer mättad i färg, och glöden förklaras av Vavilov-Cherenkov-effekten [17] . Moore var osäker på om DC skulle tillåta karaktären att vara helt naken, och Gibbons valde senare, när han porträtterade Manhattan nakenhet, noggrant vinkeln så att könsorganen inte framträdde tydligt, särskilt i frontalplanet [18] . I berättelsen är det regeringen som insisterar på att John Osterman ska använda pseudonymen Doctor Manhattan så att fienden förknippar superhjälten med Manhattan Project , och även väljer en symbol för sig själv. Han erbjuds symbolen för atomen , men Osterman tackar nej till symbolen för väteatomen , "som han respekterar" [19] .
• Edward Blake / Komikern [20]  är en av två hjältar som rekryterats av regeringen efter Kinn-dekretet från 1977 som förbjöd kostymklädda brottsbekämpare. Hans mord, som inträffar strax före början av det första kapitlet, sätter den första handlingen för Watchmen. Trots detta dyker Blake upp upprepade gånger i tillbakablickar och tillbakablickar, vilket indikerar att han var medlem i det första laget av hjältar, Militien, som var aktiv på 1950- och 1960 -talen [9] . Komikern baserades på Peacemaker, karaktären Charlton, med inslag av Nick Fury  , spionchefen för S.H.I.E.L.D.-organisationen i Marvel-universumet . Moore och Gibbons beskrev komikern som "en sorts Gordon Liddy, bara mycket mer brutal" [1] , och Richard Reynolds beskrev honom som "hänsynslös, cynisk och nihilistisk, men ändå kapabel till en djupare förståelse av rollen som en kostymklädd hjälte än andra" [9] . I berättelsen är han far till Lori Uspeshik, och trots att han försökte våldta hennes mor, Sally, visas det att Lori föddes efter Blake och Sally Uspeshik sexuella relationer.
• Laurel Juspeshik / Silk Ghost II  är en hjälte med utklädnad i linje som är dotter till Sally Juspeshik, som var en del av det ursprungliga Militia-teamet. På höjden av sin karriär bytte hennes mamma, som är av polsk härkomst, sitt efternamn till Jupiter, och ansåg att det var mer lämpligt för en offentlig person. Lori växte upp i Sallys skugga, vilket gjorde att deras förhållande blev ansträngt. Hon var länge doktor Manhattans älskare, efter Kinns dekret bodde hon hos honom i många år, under romanens handling kom hon nära Daniel Dreiberg och i finalen gifte hon sig med honom. Laurie var egentligen baserad på Charlton Comics Nightshade, men Moore var inte imponerad och använde element från DC:s Black Canary och en tidig Quality Comics Phantom Lady.[1] .
• Adrian Veidt / Ozymandias  är en förmögen affärsman som lämnade hjältens verksamhet två år innan Kinn-dekretet släpptes och byggde ett stort företag som ägnade sig åt energi , genetik , parfym, film och leksaksproduktion, med intressen inom sportbranschen. Blev en hjälte i kostym efter att ha introducerats till historia, antika läror och den egyptiska civilisationens kulturarv. En av två hjältar som frivilligt deklassade sin identitet, tillsammans med Hollis Mason. Veidts synpunkter är djupa och komplexa, han värderar bilden som helhet, ser samband i komplexet [1] . Hans idol är Alexander den store , som inspirerade honom under hans superhjälteaktiviteter. PR-proffs använder Veidts personliga egenskaper för att replikera hans bild av "den smartaste mannen på jorden." Prototypen av karaktären var hjälten i Charlton Comics Thunderer. Richard Reynolds noterade att Veidt har de egenskaper som är inneboende i superskurkar - han är absolut inte begränsad av moral och utan synlig ånger dödar han även de mest fästa vid honom, om han finner det rationellt, och är säker på att han hjälper hela världen [ 21] . Han är den egentliga antagonisten i hela serien, vilket blir tydligt i det sista kapitlet.

Skapande

Jag tänkte nog bara att det skulle vara ett bra sätt att börja komiken: Berömd superhjälte hittad död. Genom att lösa mysteriet skulle vi föra in superhjältar i hjärtat av denna värld och visa en verklighet som skiljer sig mycket från bilden av en hjälte i allmänhetens ögon.

—  Alan Moore om ursprunget till Watchmen-idén [1]

1985 förvärvades DC från Charlton Comics .teckenrad [22] . Under denna period var författaren Alan Moore upptagen med att förbereda historien, som skulle använda nya karaktärer, som han delvis skulle skriva om, som han gjorde i sin Miracleman -serie i början av 1980-talet. Moore trodde att Mighty Crusaders och MLJ Comics skulle vara bra för historien., ett avtryck av Archie Comics , och kom därför på en historia med det mystiska mordet på en av dess medlemmar - en hjälte med smeknamnet Skölden, vars kropp hittas i hamnen [1] . Moore trodde att raden av karaktärer som skulle användas var irrelevant, men slutligen övergav idén med MLJ Comics och använde karaktärer som tidigare hade dykt upp i Who Killed the Peacemaker -serien av Charlton Comics [18] , och lade idén till då- DC-redaktören Dick Giordano [22] . Giordano uppskattade Moores föreslagna berättelse, men var emot användningen av Charlton Comics-karaktärer och förklarade att efter slutet av serien skulle karaktärerna antingen vara döda eller helt enkelt sluta dyka upp [23] . Istället övertalade Giordano Moore att skapa nya karaktärer, trots Moores initiala missnöje, som kände att "färska" karaktärer inte skulle få resonans hos läsarna. Moore kommenterade senare att han var nöjd och att de nya karaktärerna fungerade tillräckligt bra för att de kändes något bekanta [1] .

Artisten Dave Gibbons , som tidigare hade samarbetat med Moore, fick veta att Moore hade börjat arbeta på ett nytt projekt med nya karaktärer. Gibbons uttryckte en önskan att delta, och Moore skickade honom de första utkasten till handlingen [24] . Efter att Gibbons blivit bekant informerade han Giordano om att han ville börja arbeta med serien och blev godkänd [25] . Gibbons rekommenderade kolorist John Higgins till redaktören på grund av hans ovanliga stil; Higgins förhandlade fram detaljerna i kontraktet och gick med på att gå med i arbetet [18] , medan Len Wein tog över som serieredaktör, med Giordano som bara kontrollerade några av detaljerna. Båda släppte senare kontrollen över serien, med Giordano anmärkte: "För guds skull, vem skulle kunna göra Moores litterära redigering?" [22]

Efter att ha fått grönt ljus att arbeta med projektet tillbringade Moore och Gibbons en hel dag med att diskutera detaljerna i karaktärerna, miljöerna och konsten [23] . Båda var överens om att "Super Duper Man", en parodi på Stålmannen , med i tv-programmet Madi april - maj 1953, var ganska framgångsrik, och därför är det värt att ta det som grund och lägga till mer drama istället för komedi [23] . Moore och Gibbons beskrev idén som "berättelsen om bekanta gammaldags superhjältar i en helt ny värld" [26] och avsikten att skapa en sorts "superhjälte Moby Dick " med all sin besatthet [16] . Moore kom med namnen på karaktärerna och deras beskrivning, och lämnade detaljerna om deras utseende, sätt att kommunicera och interaktion med Gibbons [18] . Gibbons sa att han medvetet inte tog på sig karaktärsdesign, utan "gjorde det på sin fritid, kanske två eller tre veckor bara med skisser", Rorschach blev hans favoritkaraktär : "Du var bara tvungen att rita en hatt. Om du kan rita en hatt, så har du redan ritat en Rorschach. Du behöver bara lägga till formen på ansiktet och svarta fläckar på det - och du är klar " [27] .

Moore började skriva serien i förtid för att undvika publiceringsförseningarna som DC upplevde under släppet av Camelot 3000 begränsade serie . Senare, i en intervju, sa han att det inte var förgäves att han började arbeta tidigare, eftersom det bara fanns tillräckligt med tid för sex nummer och tolv var planerade. Moore valde att varva huvudberättelsen med passager som berättar om karaktärernas ursprung [2] . Moore skrev ett detaljerat manus och gav det till Gibbons. Manuset till det första numret var hundra sidor maskinskriven text, med beskrivningar av varje ram och alla infällningar mellan sidorna [29] . Gibbons numrerade varje sida för att omedelbart distribuera dem i rätt ordning och undvika förvirring [29] , och började arbeta med blyertsskisser. Designen var helt upp till Gibbons, och redaktörerna gav honom en viss kreativ frihet, men ibland var Moore eller andra redaktörer involverade i arbetet, med vilka båda författarna kontaktade och klargjorde vissa detaljer eller korrigeringar [2] [4] .

Trots alla ansträngningar för att hålla tidsfristen tillkännagav Moore i november 1986 att serien sannolikt skulle försenas, med endast fem nummer helt färdigställda [ 29] Den främsta anledningen till förseningen var att Gibbons fick Moores manus i delar och arbetade med ritningarna när han fick nästa kapitel. Arbetet avtog efter den fjärde releasen; Gibbons, som pratade om processen att skapa en serie, nämnde att Moore inte var särskilt konsekvent - han kunde skicka ett ark av manuset, tre eller sex på en gång [30] När redaktörerna började nå deadlines började skaparna använda tjänster av en taxichaufför som körde Moores manuskript till Gibbons i 50 miles. När tidsfristerna rann ut hjälpte Daves fru och son till med de små sakerna – att rita kanter eller panelkanter på sidorna för att spara tid [2] . Moore klippte till och med en av Ozymandias monologer eftersom Gibbons inte kunde få ihop allt på en sida, scenen där Rorschach misslyckas med att smyga förbi Ozymandias obemärkt [31] . Efter att ha utvärderat det färdiga verket kom Gibbons till slutsatsen att det liknar tv-filmen " The Architects of Fear ", släppt som en del av tv-serien " Beyond the Possible " [2] .

Konstnärliga drag

Moore och Gibbons, med hjälp av Watchmen, kunde visa de positiva egenskaperna och konstnärliga egenskaperna hos grafiska romaner . I en intervju 1986 sa Moore att han ville visa hur serier lyckades där andra format av verk ofta misslyckas, och betonade också skillnaderna mellan serier och film. Enligt Moore är Watchmen lämplig för omläsning "fyra eller fem gånger", och vissa referenser eller anspelningar på kulturella fenomen blir tydliga först efter upprepad läsning [16] . Gibbons noterade att vid ett visst skede av skapandet upphörde romanen att vara en enkel "saga", och den huvudsakliga utvecklingsriktningen är baserad på den så kallade MacGuffin ; handlingen i sig är inte lika intressant och viktig som referenserna, anspelningarna och teman som betraktas mellan raderna [32] .

Gibbons sa att han medvetet gjorde seriens konst annorlunda än dåtidens standardserier för att skilja "Watchmen" från mängden [33] . Skillnaden mellan serierna ligger inte bara i den övergripande konsten, utan också i återgivningen av små detaljer, såsom karaktärernas ansikten eller fysik [33] ; Gibbons använde styva, tunna bläckpennor [3] , och 2009 sa Moore att Gibbons, som en före detta topograf , ägnade stor uppmärksamhet åt detaljer och ritade många små detaljer på varje sida [34] . Gibbons själv kallade senare serien "en serie i en serie" [30] , med hänvisning till den detaljerade bilden av tidningarna, böcker som beskrivs i serien, såväl som den serie som pojken Bernie läser bredvid tidningskiosken, och noterade också att den sociala komponenten i serien (karaktärer och interaktion) Moore var mer involverad, och det tekniska arbetet låg på honom. Skildringen av Amerika i en alternativ verklighet gjorde det möjligt för Gibbons att förändra detaljerna i landskapet , byggnader, lägga till elbilar , vilket i viss mån ger amerikanska läsare möjlighet att se sin egen kultur som från utsidan. Vissa punkter, såsom detaljerna om brandposter , var inte kända för Gibbons, och därför var han tvungen att använda referensböcker [18] .

Färgläggaren John Higgins, som senare färgade Gibbons teckningar, använde matte färger och sekundära färger [2] . Moore uppskattade Higgins arbete och medgav att han alltid hade påpekat att hans stil skilde sig från den för vanliga serietidningsfärgare, men Moore gillade inte att använda en airbrush , och Higgins bestämde sig därefter för att applicera färgerna på vanligt sätt, vilket gjorde dem mer "platt". Det mesta av serien är gjord i varma färger, men i det sjätte numret började Higgins med ljusa färger och gick gradvis över till dystra och mörka färger för att framhäva handlingens dysterhet [18] .

Struktur

Strukturellt avvek även vissa aspekter av Watchmen från den accepterade normen, särskilt arrangemanget av ramar på sidan. Istället för det vanliga arrangemanget av ramar av olika storlekar beroende på bilden, delade Gibbons sidan i nio delar [2] , vilket uppskattades positivt av både Moore och redaktörerna, och Moore noterade att detta gav honom "en viss nivå av kontroll över berättelsen" [3] [32] . Bob Stewart från The Comics Journal 1987 nämnde att layouten på ramarna på sidan påminde om EC Comics , och själva konstverket liknade arbetet av en av förlagets konstnärer, John Severin [30] . Gibbons höll med om att det finns vissa likheter, men i sitt arbete var han snarare inspirerad av den amerikanska animatören Harvey Kurtzmans arbete [31] , samt tidiga teckningar av Steve Ditko i The Amazing Spider-Man- serien [ 35 ] , och även i Marvel Comics Doctor Strange - serier [27] .

Omslaget fungerar som öppningsramen för varje nummer. Gibbons kommenterade, "Watchmens omslag ser verkligt ut i den verkliga världen, men i serietidningen förvandlas det till en portal till en annan dimension" [18] . Nästan varje omslag har en av de små detaljerna i handlingen, tecknad närbild och utan närvaro av karaktärer [16] . Förutom layouten på ramarna och omslaget kom Gibbons med den så kallade "fruktansvärda symmetrin", vars essens är att de första och sista sidorna i numret upprepar varandra (när det gäller ramvisning), men i en spegelbild runt mitten [18] .

I slutet av varje nummer, med undantag för det sista numret, finns ytterligare ett stycke prosa skriven av Moore. Avsnitten är bluff, inklusive utdrag ur rapporter, fiktiva böcker, tidningsklipp eller artiklar skrivna av någon av Watchmen-karaktärerna. Dessa tillägg inkluderades på grund av att DC hade problem med att fylla upp annonsutrymmet i varje nummer, som hade åtta till nio sidor kvar. DC ville infoga reklamtexten med stora bokstäver för att åtminstone delvis fylla det återstående utrymmet, men Len Wein ansåg att detta var olämpligt och bestämde sig för att fylla sidorna med bakgrunden till serien [4] . Inlägg mellan kapitel berättar om alla huvudkaraktärerna, förutom komikern:

Kapitel	namn	Kommentar
jag	"Anteckningar under huven"	Inledande sidor av Hollis Masons självbiografi, som täcker perioden då han var en "maskerad hämnare" under pseudonymen Night Owl.
II	"Anteckningar under huven"	Sidor från Hollis Masons självbiografi som beskriver aktiviteterna för en grupp "maskerade hämnare" som kallas Militien.
III	"Anteckningar under huven"	De sista sidorna i Hollis Masons självbiografi, som berättar om 50-talet: uppkomsten av en ny generation av "maskerade hämnare" och pensioneringen av de gamla.
IV	"Doctor Manhattan: Superpowers and Superpower"	En analytisk artikel av professor Milton Glass om Doktor Manhattans inflytande på samtida politik. Författaren talar om ursprunget till frasen "superman existerar, och han är amerikansk." Artikeln, ur en vinkel atypisk för en amerikansk serietidning, nämner fiendens sida - Ryssland: "Inget av de allierade länderna under andra världskriget kämpade så häftigt och led så kolossala förluster som Ryssland ... Hela världen skördade frukterna av sin seger. Med tiden började ryssarnas bidrag till segern över Tyskland gradvis nedtonas och tystas ner ... "
V	"Treasure Island: Comic Book Treasury"	Ett utdrag ur boken, som berättar om skapandet av serieserien "Legends of the Black Schooner". En betydande mängd uppmärksamhet ägnas åt relationen mellan författarna: manusförfattare och artister.
VI	Personlig akt för Walter Joseph Kovacs	Information om gripandet, en sammanfattande historik tagen på ett mentalsjukhus i New York City , två uppsatser skrivna av Walter Kovacs (den framtida Rorschach) på Charlton Orphanage, en teckning han gjorde vid 13, och en av anteckningarna från hans psykiater, Dr. L. Malcolm.
VII	"Blod från Pallas axel"	Ugglaartikel av Daniel Dreiberg , publicerad i Journal of the American Ornithological Society hösten 1983. Artikeln analyserar frågan om ornitologens relation till de fåglar han studerar på exemplet med fall från Dreibergs egen biografi.
VIII	"The New Watchman"	Presslayout för nummer #21, 31 oktober 1985, med redaktörsanteckningar. Tidningen kommer till försvar av den arresterade Rorschach, som befanns ha ett urval av nummer av New Watcher, och kallar de "maskerade hämnare" för patrioter i USA och försvarare av rättvisa. Tidningen lägger skulden för alla problem på de "röda" och deras medbrottslingar. Tidningen är en tabloid av låg kvalitet, men den är inte långt ifrån sanningen och hävdar att de mystiska försvinnandena av människor och kroppsdelar runt om i världen är en del av samma konspiration.
IX	Sammanställning om Sally Jupiter	Ett urval av tidningsurklipp och personliga brev relaterade till Sally Yuspeshik.
X	Affärskorrespondens för Adrian Veidt	Godkännande av utbyggnaden av Ozymandias docklinje, exempelannons för parfymlinjen Nostalgia med motivering till förslaget, manuskript av förordet till den nya upplagan av häftet Veidt Method of Self-Improvement.
XI	Intervju med Adrian Veidt	Intervju med Adrian Veidt av Doug Roth, korrespondent för Nova Express. Tidningsurklipp, 12 juli 1975. Själva existensen av denna intervju ger tilltro till New Watchers misstankar om Nova Expresss partiskhet mot Rorschach.

Legends of the Black Schooner

Halvvägs genom nummer 3, 5, 8, 10 och 11 dyker en "berättelse i en berättelse" upp som heter The Legends of the Black Schooner, en fiktiv serie som läses av en pojke vid namn Barney som sitter bredvid ett tidningskiosk i New York City . När de övervägde valet av tema för serien kom Moore och Gibbons på idén att eftersom superhjältar existerar i verkligheten i den beskrivna världen, finns det inget behov av att publicera serier om superhjältar, och därför valde de ett pirat-tema [37] . Moore höll med, delvis för att han själv, som han senare sa, var "ett stort fan av Bertolt Brecht ": i "Legends of the Black Schooner" finns en anspelning på låten Seeräuberjenny ( ryska: Pirate Jenny ) från Brechts pjäs " Threepenny Opera " [18] . Moore föreslog att den dystra piratintrigen skulle integreras i berättelsen och, tillsammans med dess undertext och allegorier, metaforiskt skulle upprepa vad som hände i Watchmen [29] , vilket representerar ett slags "voice-over" [38] . Kapitel 5 följs av ett utdrag ur den fiktiva boken Treasure Island: Comic Book Treasury (Flint Edition, New York, 1984), som berättar historien om skapandet av Legends of the Black Schooner och biografier om dess skapare, samt ett fotografi av den verkliga konstnären och författaren Joe Orlando , som Moore valde, vilket tyder på att om pirathistorier var populära i Watchmen-universumet, så skulle DC-redaktören Julius Schwartz låta Orlando komma in för att illustrera dem [29] .

Huvudpersonen i berättelsen är en sjöman . Berättelsen börjar med att han står på öns strand bland vraket av skeppet och liken av sin besättning och ser det skeppsbrutna spökskeppet som kallas Black Schooner segla mot Davidstown, staden där hjältens fru och barn förblev. Besatt av tanken på att varna sina släktingar för den annalkande faran, gör sjömannen en flotte från de uppsvällda liken och vraket av skeppet och sätter segel. Mirakulöst simmar han till Davidstown, men, besviken över vad han har upplevt, tar han invånarna i sin stad för piraterna som tillfångatog honom och arrangerar en massaker bland dem, till och med attackerar hans egen familj. När han inser vad han har gjort, återvänder sjömannen till stranden, där han ser den svarta skonaren som har seglat efter honom. Moore påstod senare att Legends of the Black Schooner i huvudsak är berättelsen om Adrian Veidt och en metafor för några av romanens händelser, som tillfångatagandet av Rorschach eller Doktor Manhattans självpåtagna exil till Mars . Således hoppas hjälten i Den svarta skonaren, liksom Veidt, att förhindra en katastrof och går bokstavligen över lik för att uppnå sitt mål [39] .

Symboler

Alan Moore citerade William Burroughs som en av författarna som påverkade honom under skapandet av Watchmen och beundrade hans användning av repetitiva karaktärer, som i Ah Pooch Here , som ursprungligen publicerades som The Unspeakable Mr. Hart i den brittiska tidningen Cyclops . Moore noterade också att inte alla anspelningar kan förstås omedelbart; han lade själv märke till några av Gibbons intertextuella referenser efter den sjätte eller sjunde behandlingen [16] .

Från första sidan dyker en blodig smiley upp på många punkter. I boken The System of Comics ( Russian Comic System ) beskrev Thierry Groensteen symbolen som en anmärkning som förtydligar några detaljer i handlingen och förekommer vid dess nyckelögonblick, särskilt på första och sista sidorna, och Groensteen beskrev den runda formen av smileyen som "en symbolisk geometrisk undertext » roman [40] . Gibbons skapade en smileybricka som en del av komikerns kostym för att "lätta upp" hans övergripande utseende, och lade till blodstänk till märket efter att ha dödat honom. Gibbons föreslog att redaktörerna skulle betrakta den blodfläckade smileyen som "en symbol för hela serien" [3] , och noterade dess likhet med en domedagsklocka [27] . Smiley dök upp på omslaget till det första numret utan några mänskliga detaljer [16] .

Andra symboler eller anspelningar som har åtföljt serien är mestadels tillfälliga, med Moore noterar att små detaljer dyker upp genom hela romanen. Gibbons noterade att vissa scener också skrevs oavsiktligt, men logiskt följde från handlingen [31] , till exempel scenen där Daniel Dryberg hade sex med Laurie Yuspeshik i Daibergs lägenhet, och sedan i ett flygplan högt uppe i himlen [30 ] . I en bok om Mars kratrar upptäckte Gibbons ett fotografi av Galle nedslagskrater , som liknar smiley-emojien som används i romanen, och bestämde sig för att inkludera den i scenen för Doktor Manhattans självpåtagna exil på Mars [29] .

Teman

Alan Moore sa att Watchmen handlar om "makt och idén om en superman i samhället" [41] . Avsnittets titel hänvisar till slagordet "Vem kommer att vakta väktarna själva?" ( engelska  Who watchs the watchmen? ), även om Moore 1986 i en intervju med tidningen Amazing Heroessa att han inte kände till denna fras tidigare [42] . Efter att ha läst Moores intervju informerade författaren Harlan Ellison Moore om att frasen är en översättning av det latinska uttrycket Quis custodiet ipsos custodes? av den romerske poeten Juvenal . Ett år senare noterade Moore att i samband med Watchmen, frasen "De tittar på oss, och vem tittar på dem?" drar en parallell som liknar den platonska idén i " Staten ", där det antyds att någon som utsetts till beskyddare använder en så kallad lögn i det allmännas bästa [1] [18] .

Historikern Bretford Wright beskrev boken som " Moores dödsruna över begreppet hjältar i allmänhet och superhjältar i synnerhet" [8] . Efter att ha analyserat historien i ett modernt sociologiskt sammanhang, föreslog Wright att de beskrivna karaktärerna är Moores budskap till dem som tror på hjältar och att ledare bevakar världens öden, och de liknar sådana "väktare" som Reagan eller Thatcher , som är ikoner. , borde ha gett upp personligt ansvar och kanske, för att bevara de öden som anförtrotts dem, borde glömma planetens säkerhet [43] . I synnerhet 1986 skrev Moore att Watchmen inte spred idéerna om "anti-amerikanism", utan snarare "anti-reaganism", med hänvisning till det faktum att på hans tid var det mesta av "Reagan America" inte rädd för någonting och var säker på att det skyddade och osårbart [18] . Speciellt för att inkludera referenser till "maktpolitiken" och "oroliga tider" som Moore levde i seriens handling, skapade han en alternativ verklighet där händelserna i serien utspelar sig, så att läsarna, efter att ha förstått undertexten , skulle inte vara missnöjd med att han attackerade en ledare som de beundrade [18] .

"Rättvisa? Rättvisa kommer att nå alla, oavsett vad vi gör. Mänskligheten har försökt förstöra sig själv sedan tidernas begynnelse, och nu har vi styrkan att slutföra det vi startade. Och ingenting kommer att spela någon roll när raketerna flyger, vi kommer alla att bli damm, och Ozymandias kommer att bli den smartaste mannen på askhögen.

—  Ett citat från filmen Watchmen som illustrerar komikerns moral, som enligt Richard Reynolds är mycket djupare än resten av karaktärerna [9] .

"Watchmen" kallas ibland för "punkten där serier blev myndiga". Ian Thompson, i sin essä Deconstructing the Hero , skriver att historien har gjort exakt vad som behövdes för att analysera själva idén om en hjälte och fundera över dess innebörd, såväl som om det verkliga samhället behöver hjältar, om de verkligen existerar på [ 44] [45] . Enligt hans åsikt delar karaktärerna i Watchmen en nihilistisk känsla, som Moore kallade "den enkla nakna sanningen", som förstör det decennier gamla konceptet om en superhjälte som försökte rädda samhället [46] . Thompson tillade att denna presentation av hjältens bild kan antyda att deras tid har passerat. Richard Reynolds skrev att i avsaknad av den traditionella "superskurken-superhjälte"-uppdelningen tvingas karaktärerna att konfrontera "mer immateriella, moraliska och sociala frågor" [ 47] och tillade att detta tar bort klichéer och förväntningar från superhjälten .

Jeff Klock använde termen " narrativity ", lånad från historieskrivningen, för att definiera seriens struktur och tolka berättelsen, och jämförde även "Watchmen" med Frank Millers Batman : The Dark Knight Returns -miniserien . som släpptes samma år ) som början på en ny typ av serier och superhjältens övergång från fantasy till en mer meningsfull litterär stil [49] . Klock noterade att Moores realism orsakade en sorts kenosis av serietidningar, inte genom att förädla karaktärerna eller utöka deras förmågor, utan snarare genom att ändra det historiska konceptet om superhjälten, sätta på dem maskerna av brottsbekämpare och placera dem i en mer realistisk. värld än vad som vanligtvis avbildades [50] [51] [52] . År 2003 noterade Moore att under de femton åren sedan serien släpptes, har det funnits många serietidningar i liknande stil, som skildrar postmoderna hjältar som är mörka, pessimistiska och ibland våldsamma, och alla var inte tillräckligt framgångsrika för att kunna placeras. i nivå med Watchmen.» eller rekommendera läsning [53] .

Upplagor och upphovsrättsfrågor

När Moore och Gibbons presenterade det första numret av Watchmen för sina andra DC Comics , blev de senare förvånade. Gibbons minns: "Vad som verkligen slog mig var reaktionen från [författaren/konstnären] Howard Chaykin, som inte bara gav en glimt av vårt arbete, utan kom fram och sa: 'Dave, det du gjorde i Watchmen var bara fantastiskt.' » [54] . 1986 uttalade Moore: "DC har alltid beskyddat oss ... och stöttat oss på alla möjliga sätt, även i frågor som rör de mest färgstarka överdrifter" [18] . För reklamkampanjen för DC comics släppte en samling pins som återspeglar nyckelkaraktärerna och händelserna i serien. Tiotusen set med fyra märken, inklusive en kopia av den blodiga smileyen, enligt handlingen som tillhörde komikern, släpptes och såldes [30] . Mayfair spelsläppte en "Watchmen"-modul för deras DC Heroes Role-playing Game- serie , som släpptes innan seriens slut. Den Moore-godkända modulen lade till detaljer till seriens bakgrund, och visade händelser som ägde rum 1966 [55] .

Watchmen publicerades i singelupplagor under 1986 och 1987. Serien blev en framgång, och dess försäljning hjälpte DC tillfälligt att överträffa sina rivaler Marvel Comics [43] . Publiceringen av serien försenades, eftersom tre nummer avslutades från det planerade schemat, och inte sex, som Len Wein ansåg nödvändigt [4] . Ytterligare förseningar berodde på att var och en av de senare numren tog en månad att slutföra. Bob Stewart från The Comics Journal hade detta att säga om det tolfte numret som DC ville att Moore och Gibbons skulle göra sig redo för release i april 1987: "Det ser inte ut som att det kommer ut förrän i juli eller augusti" [29] .

Efter att serien avslutats samlades de enskilda numren in och släpptes kommersiellt som pocketböcker. Tillsammans med Frank Millers Batman : The Dark Knight Returns -miniserien som släpptes 1986, återutgavs Watchmen som en grafisk roman . Denna term gjorde det möjligt för DC och andra förlag att sälja samlingar av liknande serier på ett sådant sätt att de förknippades med romaner, men upphörde att förknippas med serier [56] . 1987 började bokhandlar och bibliotek att tilldela separata hyllor för böcker som Watchmen som ett resultat av publiciteten som drog uppmärksamheten till dem [57] . I framtiden släpptes nya serier med syfte att ytterligare trycka dem i samlarform av alla nummer tillsammans. 1987 Graphitti Design släppt en speciell begränsad inbunden upplaga som innehåller 48 sidor bonusmaterial, inklusive originalkoncept och förredigerat material. År 2005 släppte DC Absolute Watchmen , en inbunden och DC Comics Absolute Edition -version av serien i  stort format .. Sammanställt och redigerat av Dave Gibbons, Absolute Watchmen inkluderade Graphitti-material såväl som restaurerat och omfärgat arbete av färgaren John Higgins [58] . 2008 Warner Bros. Underhållning släppte Watchmen Motion Comics  , en serie animerade originalserier [59] [60] . I Ryssland publicerades serien som en grafisk roman av Amphora 2009 ( ISBN 978-5-367-00923-1 ) [61] . 2012 tillkännagav Comic-Art- förlaget förvärvet av rättigheterna att publicera den "absoluta" upplagan av The Guardians i Ryssland tillsammans med förlaget Azbuka-Atticus [62] .

Upphovsrättsfråga

1989 avslöjade Moore att han hade lämnat DC på grund av ett missförstånd angående villkoren i hans kontrakt för att skriva V för Vendetta med artisten David Lloyd och Watchmen med Gibbons. Till slut bestämde han sig för att det inte var någon mening med att återvända, eftersom DC ändå inte skulle ta bort båda romanerna från pressen. I en intervju med The New York Times 2006 sa han om DC Comics: "Kom igen... du kunde lätt lura mig, och därför kommer jag aldrig att arbeta för dig igen" [63] . År 2000 tog Moore officiellt avstånd från DC:s planer på att släppa en Watchmen-prequel på seriens femtonårsjubileum, och trots att DC försökte laga deras relation med författaren, kommenterade Moore: "Så långt jag kan säga, femtonårsdagen av Watchmen är bara femtonårsdagen sedan DC tog rättigheterna till Watchmen från mig och Dave [Gibbons]" [64] . Efter en tid avbröt DC fullständigt frigivningen av samlarfigurer som föreställer karaktärerna i Watchmen, även om prototyperna presenterades 2000 på San Diego Comic-Con International [65] . 2010 avslöjade Moore att DC erbjöd honom tillbaka rättigheterna till Watchmen inom en vecka om han gick med på att ta över skrivandet av prequel, som Moore svarade, "Om de hade erbjudit mig det för 10 år sedan när jag frågade dem om det. " , jag skulle säga ja, och det skulle nog fungera ... Men nu vill jag inte gå tillbaka till Watchmen" [66] .

Prequel

1985 sa Alan Moore att om serien var framgångsrik så kanske han skulle skriva en prequel med Dave Gibbons som skulle berätta historien om Militierna mer i detalj [28] . Efter releasen av Watchmen gav DC Moore en chans att arbeta på en tolvdelad prequel, såväl som Rorschachs dagbok och en komikerdagbok från Vietnamkriget, och antydde möjligheten för andra författare att använda samma karaktärer inom DC Multiverse [31 ] , men Moore insisterade på att karaktärerna uteslutande förblir i Watchmen-serien och inte ändras, men var intresserad av förslaget att utveckla Militia-temat mer i detalj och kallade det en hyllning till seriernas guldålder, och tillade att det skulle vara intressant att skriva en berättelse med ett redan känt slut [ 63] . Men Moore avslutade snart sitt kontrakt med DC Comics efter att ha misslyckats med att nå en överenskommelse angående upphovsrätten till karaktärerna. Moore sa senare att DC faktiskt aldrig använde Watchmen-karaktärerna igen, och Moore och Gibbons fick vardera åtta procent av vinsten från försäljningen av serien, och utöver detta betalade DC dem en "betydande summa pengar" i kompensation för bibehålla upphovsrättsliga redaktionella rättigheter.

I oktober 2011 meddelade DC Comics att de hade för avsikt att släppa en prequel till serien. De fyra numren kommer att skrivas av författaren Darwin Cooke, som tidigare rapporterat om ett stort projekt han arbetar på med DC som kan "chocka" läsare trots spänningar på förlaget efter en massiv "omstart" av femtiotvå avsnitt samtidigt i hösten 2011 [67] . Efter månader av rykten bekräftade förlaget i februari 2012 att en prequel-serie med sju nummer med titeln Before Watchmen skulle släppas sommaren samma år. Serien kommer att innehålla författarna J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwin Cook och Len Wein, och artisterna Lee Bermejo, J. Jones, Adam Hughes, Andy Kubert, Joe Kubert och Amanda Conner. Moore vägrade att ha något med projektet att göra, medan Gibbons godkände det [68] .

Skärmanpassning

Det har gjorts många försök att anpassa romanen för film sedan 1986, när producenterna Lawrence Gordon och Joel Silver förvärvade filmrättigheterna till 20th Century Fox . Företaget bad Alan Moore att skriva ett manus baserat på hans serie [70] , men han tackade nej till erbjudandet och Sam Hamm anställdes för att skriva manuset. Hamm tog sig friheten att skriva om slutet av Watchmen för att inkludera en tidsparadox . Men 1991 lämnade 20th Century Fox projektet och rättigheterna togs över av Warner Bros. [71] där Terry Gilliam och Charles McKeown skrev om Hamms manus. De inkluderade Rorschachs dagböcker som en voice-over i manuset och återställde även några scener som Hamm hade utelämnat [70] . Gilliam och Joel Silver kunde bara räkna med en budget på 25 miljoner dollar (endast en fjärdedel av den erforderliga budgeten), eftersom deras tidigare filmer inte hade täckt kostnaderna. Gilliam tackade nej till projektet och sa att Watchmen inte filmades, och det var helt enkelt omöjligt att klippa hela handlingen till en film på 2–2,5 timmar [72] . Efter Warner Bros. övergav idén om en filmatisering, Lawrence Gordon bjöd in Gilliam att återvända och själv stå vid rodret för projektet, men Gilliam accepterade inte erbjudandet och hävdade att en femtimmars miniserie borde göras, och inte en film [73] .

I oktober 2001 tog Gordon, tillsammans med Lloyd Levine och Universal Studios , in David Hayter för att skriva manus [74] , men Hayter lämnade snart studion på grund av kreativa skillnader [75] , och Gordon och Levin uttryckte intresse för att arbeta med Revolution Studios, men studion upphörde att existera 2007 [76] .

I juli 2004 tillkännagavs det att Paramount Pictures skulle regissera Watchmen , och Darren Aronofsky var intresserad av att regissera projektet [77] och till och med läsa Hayters manus. När Aronofsky bestämde sig för att fokusera på Fountain ansågs Paul Greengrass [78] ersätta honom , men förproduktionen av filmen lades på is [79] .

I oktober 2005 träffade Gordon och Levin Warner Bros. att omdiskutera utsikterna för filmatisering [80] . Imponerad av Zack Snyders arbete på 300 , Warner Bros. gick direkt till honom och erbjöd sig att ta direktörsstolen [81] . Alex Tse skrev delvis om Hayters manus, vilket gjorde det mer likt originalet [82] . Som med 300, använde Snyder filmer från serien för storyboarding . Han ökade antalet actionscener [84] och lade till en sidoberättelse om fördelningen av energiresurser för att göra filmen mer relevant [85] . Även om Snyder var en förespråkare för att behålla de ursprungliga serietidningskostymerna, gjorde han Night Owl II:s utseende mer skrämmande och Ozymandias  ' kostym mer som rustningar och uppblåsbara muskler, som i Batman & Robin -filmen 1997 [31] . Gibbons samarbetade med Snyder under produktionen av filmen, [86] medan Moore traditionellt har vägrat att nämna hans namn i filmatiseringar av hans verk . I en intervju med Entertainment Weekly 2008 avslöjade Moore att han inte var intresserad av att stödja Snyder och hans ansträngningar att filmatisera romanen, eftersom vissa saker inte kan överföras till filmduken, och romanen var ursprungligen avsedd att visa vilka andra format kunde inte [88] .

Den första trailern för filmen hade premiär 2008, och DC beslutade att släppa ytterligare 900 000 exemplar för att möta efterfrågan på boken, som genererades av reklamkampanjen, som förväntade sig en årlig upplaga på mer än en miljon exemplar [89] . Samtidigt lämnade 20th Century Fox in en stämningsansökan som krävde ett förbud mot release av filmen, men övergav snart sina anspråk, och Fox vann en procentandel av den världsomspännande biljettkassan och upphovsrätten för alla spin-offs och omstarter [90] . Filmen släpptes i mars 2009 och spelade Malin Akerman (Lori Yuspeshik) [91] , Jackie Earle Haley (Rorschach) [92] , Patrick Wilson (Daniel Dreiberg) [93] , Billy Crudup (Doctor Manhattan) [94] , Matthew Goode (Adrian Veidt) [95] och Jeffrey Dean Morgan (komiker) [96] .

Filmen tjänade bara 185 miljoner dollar på en budget på 130 miljoner dollar [97] och fick blandade recensioner från kritiker. På Rotten Tomatoes har filmen ett betyg på 64 % och ett genomsnittligt betyg på 6,2/10 baserat på 272 recensioner [6] . Metacritic gav filmen ett betyg på 56 av 100, baserat på ett vägt genomsnitt av 39 recensioner [5] . Filmen fick ett hyrbetyg på grund av explicita och våldsamma scener, och enligt CinemaScores webbplats , som gav filmen ett B-betyg som sträckte sig från ett maximalt A till ett minimum F, filmens huvudpublik bestod av vuxna män och kvinnor [98] .

Legends of the Black Schooner släpptes som en direkt-till-video- tecknad film samma månad, [99] med rösten av Gerard Butler , som spelade i Snyders 300-film, [100] . Efter 4 månader ingick den tecknade filmen i DVD-versionen av filmen som kopplingar till handlingen, när pojken läser serien bredvid pressbrickan. Len Wein, redaktör för romanen, skrev prequel-videospelet Watchmen: The End Is Nagh[101] .

I mars 2009 släpptes också en 12-avsnitts animerad version av den grafiska romanen, Watchmen: Motion Comics , på DVD tillsammans med långfilmen . Alla karaktärer i den animerade serien röstades av en skådespelare - Tom Stechschult .

Erkännande

Sedan den släpptes har Watchmen skilt sig från alla andra serietidningar. I Art of the Comic Book: An Aesthetic History skrev Robert Harvey att Moore och Gibbons i sin roman demonstrerade den "oöverträffade kraften" hos en berättelse som dök upp i serier, och scenen "35 minuter senare" anses vara en av de mest dramatiska i seriernas historia [102] . Robert Itzkoff från The New York Times skrev i sin recension att Watchmens mörka berättelse har blivit en väsentlig del av moderna superhjälteserier, och Moore själv, som skiljer sig från andra artister i sin önskan att skildra våld i sina berättelser, var inte bara inte rädd för att bryta de etablerade gränserna, men också att etablera nya [103] . År 1999 rankade The Comics Journal Watchmen #91 på sin lista över 1900-talets 100 bästa engelskspråkiga serier [104] . Watchmen var den enda grafiska romanen som dök upp på Time 's 100 Greatest Novels 2005 [105] . Time uppgav att serien var "av allt att döma den bästa i sin generation" bland de nya vågserier som producerades vid den tiden, och beskrev Watchmen som "en fantastisk fantasiprestation som kombinerar science fiction, politisk satir, anspelningar på tidigare serier och en grundlig omarbetning av aktuella grafiska format till en dystopisk deckare" [106] . Publikationens kritiker Lev Grossman beskrev sina känslor efter att ha läst den som "en hjärtskärande, hjärtskärande läsning" [107] . 2005 rankade Entertainment Weekly den på trettonde plats på sin lista över de femtio bästa romanerna under de senaste 25 åren, och beskrev den som "den största superhjälteberättelsen som någonsin berättats, vilket bevisar att serier kan ha smart berättande som framkallar en känslomässig respons" [108] . Under 2009 Comic Book Resources webbplatsrankad "Watchmen" som nummer ett på sin lista över de 100 bästa serieserierna . Samma år hade Lydia Millett från The Wall Street Journal sin egen uppfattning om The Watchmen och den popularitet den hade fått, och noterade att karaktärernas ljust ritade paneler, nyckfulla färger och pompa gjorde dess popularitet oproportionerlig i förhållande till det utförda arbetet: "Det är bara bisarrt att säga att den illustrerade berättelsen konkurrerade i konstnärliga meriter, sådana mästerverk som Chris Wares Acme Novelty Library eller Edward Goreys verk .

Watchmen var ett av två verk som inspirerade designern Vincent Concaré att skapa teckensnittsfamiljen Comic Sans [111] . 2009 Brain Scan Studiossläppte en parodi på "Watchmen" - Watchmenschförfattaren Rich Johnston, som berättar historien om ett team av advokater som efter en av sina kollegors död (en parodi på The Comedian) slår sig samman för att utrota en konspiration i serietidningsbranschen . YouTubes mest populära vlogger  , Ray William Johnson  , skjuter sina recensioner framför en vägg klistrad över med sidor från Watchmen grafiska roman.

Utmärkelser

Avsnittet nominerades till en Comic Buyers Guide magazine award.som täcker evenemang i den amerikanska serieindustrin. Vinnarna avgörs genom omröstning och de återstående nio nominerade fördelas på platser beroende på antalet inkomna röster. 1986 rankades Watchmen 3:a för bästa serietidning, 2:a för bästa begränsade serie och 1:a för bästa serieserie i aktuell försäljning. Alan Moore vann bästa manusförfattare, John Higgins var nionde i bästa färgläggare och Rorschach  var fjärde i bästa karaktär .

utmärkelser och nomineringar
År	Pris	Kategori	kandidat	Resultat
1987	Kirby Award [114]	Bästa singelsläpp	Väktare #1	Utnämning
		Bästa singelsläpp	Väktare #2	Utnämning
		Bästa nya serien	Väktare	Seger
		Bästa författare	Alan Moore , Watchmen	Seger
		Bästa skribent/artist eller skribent/artistteam	Alan Moore och Dave Gibbons , Watchmen	Seger
1988	Harvey Award [115]	Bästa författare	Alan Moore, Watchmen	Seger
		Bästa artist	Dave Gibbons, Watchmen	Seger
		Bästa färgläggaren	John Higgins, Watchmen	Seger
		Specialpris för excellens i serieproduktion	Alan Moore, Dev Gibbons, Watchmen	Seger
		Bästa fortgående eller begränsad serie	Väktare	Seger
		Bästa singelsläpp	Väktare #9	Seger
		Bästa grafiska album	Väktare	Seger
	Eisner Award [116]	Bästa genomförda serien	Väktare	Seger
		Bästa grafiska album	Väktare	Seger
		Bästa författare	Alan Moore, Watchmen	Seger
		Bästa artist/författarteam	Dave Gibbons och Alan Moore, Watchmen	Seger
2006		Bästa arkivsamling [117]	Absoluta Watchmen	Seger
1988	Hugo Award [118]	Annan genre	Väktare	Seger
1987	Eagle Award	Bästa författare (USA) [119]	Alan Moore, Watchmen	Seger
		Bästa författare (Storbritannien) [119]	Alan Moore, Watchmen	Seger
		Bästa serie [119]	Väktare	Seger
		Bästa nya serieserie [119] *	Väktare	Seger
1988		Bästa serie [120]	Väktare	Seger
2006		Bästa nyutgåva [121]	Absoluta Watchmen	Seger
1988	Haxtur Award[122]	Bästa långvariga serie	Väktare	Seger
2002	National Comics Awards	Bästa serie genom tiderna (Storbritannien) [123]	Väktare	Utnämning

* Eagle Award ges till serier som släppts under det senaste året, så Watchmen vann bästa nya serie 1987, inte året innan.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Cooke, Jon B. Alan Moore diskuterar Charlton-Watchmen Connection  . Seriekonstnär (augusti 2000). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jensen, Jeff. Watchmen: An Oral History (3 av 6)  (engelska) . Entertainment Weekly (21 oktober 2005). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
3. ↑ 1 2 3 4 Salisbury, Mark, 2000 , sid. 80.
4. ↑ 1 2 3 4 Amaya, Erik. Len Wein: Watching the Watchmen  (engelska) . Serietidningsresurser (30 september 2009). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
5. ↑ 1 2 Watchmen (2009): Recensioner . Metakritisk . CNET-nätverk. Tillträdesdatum: 22 februari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2012. (obestämd)
6. ↑ 12 Watchmen filmrecensioner . _ Rutna tomater . IGN Underhållning. Hämtad 20 mars 2009. (obestämd)
7. ↑ Wright, Bradford W, 2001 , sid. 271.
8. ↑ 1 2 Wright, Bradford W, 2001 , sid. 272.
9. ↑ 1 2 3 4 Reynolds och Richard, 1992 , sid. 106.
10. ↑ Kapitel I, sida 12, ram 4.
11. ↑ Kapitel VII, tillägg "Blod från Pallas' axel" är en fiktiv artikel om ugglor av Daniel Dreiberg publicerad i Journal of the American Ornithological Society hösten 1983.
12. ↑ Kallies, Christy. Under the Hood: Dave Gibbons  (engelska) . SequentialTart.com (juli 1999). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
13. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , sid. 32.
14. ↑ Klock, Geoff, 2002 , sid. 66.
15. ↑ Wright, Bradford W, 2001 , sid. 272-273.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Eno, Vincent; El Csawza. Vincent Eno och El Csawza träffar seriemegastjärnan Alan  Moore . Konstiga saker händer (maj/juni 1988). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
17. ↑ Watchmen Secrets  Revealed . WatchmenComicMovie.com (november 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 A Portal to Another Dimension  //  The Comics Journal  : magazine. — Fantagrafiska böcker, juli 1987. - s. 80.
19. ↑ Kapitel IV, sida 12, ram 5.
20. ↑ Översatt av Azbuka-Atticus förlag 2014. I översättningen av förlaget Amphora 2009 kallas han för Komikern.
21. ↑ Att prata med Dave Gibbons Att prata med Dave Gibbons  . WatchmenComicMovie.com (16 oktober 2008).
22. ↑ 1 2 3 Eury, Michael; Giordano, Dick, 2003 , sid. 124.
23. ↑ 1 2 3 Jensen, Jeff. Watchmen: An Oral History (2 av 6)  (engelska) . Entertainment Weekly (21 oktober 2005). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
24. ↑ Watching the Watchmen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . TitanBooks.com (2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 2 augusti 2008.
25. ↑ Eury, Michael; Giordano, Dick, 2003 , sid. 110.
26. ↑ Kavanagh, Barry. Alan Moore-intervjun: Watchmen-karaktärer (länk ej tillgänglig) . Blather.net (17 oktober 2000). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 17 januari 2010. (obestämd) 
27. ↑ 1 2 3 Illustrating Watchmen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . WatchmenComicMovie.com (23 oktober 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 17 januari 2010.
28. ↑ 1 2 Heintjes, Tom. Alan Moore om (bara om) allt  //  The Comics Journal  : magazine. — Fantagrafiska böcker, mars 1986. - s. 38.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stewart, Bhob. Synchronicity and Symmetry  (engelska)  // The Comics Journal  : magazine. — Fantagrafiska böcker, juli 1987. - s. 89.
30. ↑ 1 2 3 4 5 Stewart, Bhob. Dave Gibbons: Pebbles in a Landscape  //  The Comics Journal  : magazine. — Fantagrafiska böckerjuli 1987.
31. ↑ 1 2 3 4 5 Young, Thom. Watching the Watchmen with Dave Gibbons: An Interview  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Serietidning (2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 23 maj 2011.
32. ↑ 1 2 Salisbury, Mark, 2000 , sid. 82.
33. ↑ 1 2 Salisbury, Mark, 2000 , sid. 77.
34. ↑ Rogers, Adam. Legendariska serieförfattaren Alan Moore om Superheroes, The League och Making Magic . wired.com. (13 februari 2009). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012. (obestämd)
35. ↑ Salisbury, Mark, 2000 , sid. 77-80.
36. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , sid. 110.
37. ↑ 1 2 Kavanagh, Barry. Alan Moore-intervjun : Väktare, mikrokosmos och detaljer  . Blather.net (17 oktober 2000). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
38. ↑ Salisbury, Mark, 2000 , sid. 80-82.
39. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , sid. 111.
40. ↑ Groensteen, Thierry, 2009 , sid. 152, 155.
41. ↑ Whiston, Daniel. The Craft (inte tillgänglig länk) . EngineComics.co.uk (januari 2005). Datum för åtkomst: 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet den 28 september 2007. (obestämd) 
42. ↑ Plowright, Frank. Förhandsvisning: Watchmen // Amazing Heroes. - 15 juni 1986.
43. ↑ 1 2 Wright, Bradford W, 2001 , sid. 273.
44. ↑ Thomson, Iain, 2005 , sid. 101.
45. ↑ Thomson, Iain, 2005 , sid. 108-109.
46. ↑ Thomson, Iain, 2005 , sid. 111.
47. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , sid. 115.
48. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , sid. 117.
49. ↑ Klock, Geoff, 2002 , sid. 25-28.
50. ↑ Klock, Geoff, 2002 , sid. 63.
51. ↑ Klock, Geoff, 2002 , sid. 65.
52. ↑ Klock, Geoff, 2002 , sid. 75.
53. ↑ Robinson, Tasha. Intervjuer: Alan Moore . AVClub (25 juni 2003). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012. (obestämd)
54. ↑ Duin, Steve och Richardson, Mike. Serier: Mellan panelerna. - Dark Horse Comics, 1998. - S. 460-461. — ISBN 1-56971-344-8 .
55. ↑ Gomez, Jeffrey. Vem tittar på Watchmen?  (engelska)  // Gateways. - juni 1987.
56. ↑ Sabin, Roger, 2000 , sid. 165.
57. ↑ Sabin, Roger, 2000 , sid. 165-167.
58. ↑ Wolk, Douglas. 20 år tittar på väktarna  . Publishers Weekly (18 oktober 2005). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 23 oktober 2005.
59. ↑ Marshall, Rick. Ny "Watchmen " Motion Comic träffar iTunes nästa vecka  . MTV (1 oktober 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
60. ↑ White, Cindy. Watchmen The Complete Motion Comic DVD Review  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . IGN (20 februari 2009). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 13 december 2010.
61. ↑ "Watchmen", Moore Alan - Amphora Publishing . Officiell sida för förlaget Amphora. Hämtad: 11 augusti 2011. (obestämd)
62. ↑ Comic-Art förlag börjar arbeta med grafiska romaner från DC Comics, licensierad av Azbuka-Atticus IG!| Comix-ART Publishing - manga, grafiska romaner och serier
63. ↑ 1 2 Itzkoff, Dave. Vendetta bakom "V för Vendetta"  (engelska) . New York Times (12 mars 2006). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
64. ↑ Moore Leaves the Watchmen planerar för 15-årsjubileum  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Newsarama (augusti 2000). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 16 december 2008.
65. ↑ St-Louis, Herve. Watchmen Actionfigurer - Kontroverser och  uppfyllelse . ComicBookBin.com (18 augusti 2008). Hämtad: 11 augusti 2011.
66. ↑ Thill, Scott. Alan Moore: "I Don't Want Watchmen Back"  (engelska) . wired.com. (21 juli 2010). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
67. ↑ Rich Johnston. Telefonsamtalet som bekräftade Watchmen 2 . bleedingcool.com (22 oktober 2011). Datum för åtkomst: 23 oktober 2011. Arkiverad från originalet den 31 januari 2012. (obestämd)
68. ↑ Phegley, Kiel. DC Comics kommer att publicera "Before Watchmen" Prequels . Serietidningsresurser (1 februari 2012). Hämtad 1 februari 2012. Arkiverad från originalet 2 februari 2012. (obestämd)
69. ↑ Thompson, Anna. Filmskapare som har för avsikt att producera nya serietidningsfilmer // Sun-Sentinel. — 1989.
70. ↑ 1 2 3 Hughes, David. Vem tittar på Watchmen ? — Hur den största grafiska romanen av dem alla förvirrade Hollywood. — De bästa Sci-Fi-filmerna som aldrig har gjorts. - Chicago Review Press, 2002. - S. 144. - ISBN 1-55652-449-8 .
71. ↑ Cieply, Michael. Slaget om "Watchmen" omger en  producent . New York Times (20 september 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
72. ↑ Python biter inte  för väktare . Empire Online (13 november 2009). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
73. ↑ Plume, Kenneth. Intervju med Terry Gilliam (del 3 av 4)  (engelska) . IGN (17 november 2000). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
74. ↑ Stax. David Hayter tittar på  The Watchmen . IGN (27 oktober 2001). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
75. ↑ Kit, Borys. 'Watchmen' on Duty på Warner Bros.  (engelska)  (otillgänglig länk) . TheBookStandard (19 december 2005). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 28 mars 2006.
76. ↑ Linder, Brian. Aronofksy  tittar fortfarande på Watchmen . IGN (23 juli 2004). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
77. ↑ Kit, Borys. Väktare avslöjade för Par,  Aronofsky . HollywoodReporter (23 juli 2004). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 10 oktober 2004.
78. ↑ Kit, Borys; Förman, Lisa. Greengrass, Par on Watchmen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . HollywoodReporter.com (22 november 2004). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 17 januari 2010.
79. ↑ Någon att vaka  över Watchmen . Empire Online (7 juni 2005). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
80. ↑ Stax. Väktare som återuppstår?  (engelska) . IGN (25 oktober 2005). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
81. ↑ Sanchez, Robert. Exklusiv intervju: Zack Snyder Is Kickin' Ass With 300 and Watchmen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . IESB (13 februari 2007). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 15 februari 2009.
82. ↑ Ellwood, Gregory. Världen väntar Watchmen  . 18 juli 2006. - Variation. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
83. ↑ Weiland, Jonah. 300  Post-Game : En-mot-en med Zack Snyder . Serietidningsresurser (14 mars 2007). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
84. ↑ Davis, Eric. Cinematical Watches 'Watchmen  ' . Cinematical (7 oktober 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
85. ↑ Jensen, Jeff. 'Watchmen': An Exclusive First Look  (engelska) . Entertainment Weekly (17 juli 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
86. ↑ MacDonald, Heidi. Moore lämnar DC för översta hyllan  . PublishersWeekly (30 maj 2005). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 11 mars 2007.
87. ↑ Jensen, Jeff. Watchmen: An Oral History (5 av 6)  (engelska) . Entertainment Weekly (21 oktober 2005). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
88. ↑ Gopalan, Nisha. Alan Moore kan fortfarande poängen!  (engelska) . Entertainment Weekly (16 juli 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
89. ↑ Gustins, George Gene. Filmtrailer underlättar försäljningen av "Watchmen"  -roman . New York Times (13 augusti 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
90. ↑ WB, Fox gör affär för 'Watchmen  ' . Variation (15 januari 2009). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
91. ↑ Newgen, Heather . Malin Åkerman Talks Watchmen  (engelska) , ComingSoon.net  (29 september 2007). Hämtad 29 september 2007.
92. ↑ Hewitt, Chris . Under the Hood  (engelska) , Empire  (mars 2009), s. 76-85.
93. ↑ Crocker, Jonathan . The Characters of Watchmen  (engelska) , IGN  (11 februari 2009). Arkiverad från originalet den 14 februari 2009. Hämtad 12 februari 2009.
94. ↑ Garrett, Diane , Michael Fleming. Skådespelare för Watchmen  (engelska) , Variety  (25 juli 2007). Hämtad 31 juli 2007.
95. ↑ Capone intervjuar Ozymandias! Matthew Goode talar om Brideshead Revisited och Watchmen !  (engelska) , Ain't It Cool News  (21 juli 2008). Hämtad 22 juli 2008.
96. ↑ Epstein, Daniel Robert . Talking to the Voice of Hellboy  (engelska) , Newsarama  (13 mars 2007). Arkiverad från originalet den 15 januari 2010. Hämtad 13 mars 2007.
97. ↑ Biljettkontor/affär för  Watchmen . Box Office Mojo. Hämtad 12 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
98. ↑ Joshua Rich. "Watchmen" tar ledningen för  biljettkassan // Entertainment Weekly  : magazine  . - CNN.com , 2009. - 8 mars.
99. ↑ Barnes, Brooks. Warner försöker en ny taktik för att återuppliva sin DVD-försäljning  . New York Times (26 maj 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
100. ↑ Hewitt, Chris. Gerard Butler talar Black Freighter . EmpireOnline (28 februari 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012. (obestämd)
101. ↑ Totilo, Stephen. "Watchmen" förhandsvisning av videospel: Rorschach And Nite Owl Star i subversiv prequel som utspelar sig på  1970- talet . MTV (23 juli 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
102. ↑ Harvey, Robert C, 1996 , sid. 150.
103. ↑ Itzkoff, Dave bakom  masken . New York Times (20 november 2005). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
104. ↑ Comics Journal personal och författare. Serietidningens topp 100 engelskspråkiga serier under 1900-talet  (engelska) . The Comics Journal (25 februari 1999). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
105. ↑ Arnold, Andrew D. Grafiska romaner  alla tider . tid. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 22 oktober 2005.
106. ↑ Cocks, Jay. Pows bortgång! och skylla! (2 0f 2)  (engelska)  (nedlänk) . Tid (25 februari 1988). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 25 juni 2009.
107. ↑ Grossman, Lev Watchmen - 100  romaner genom alla tider . tid. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 1 februari 2012.
108. ↑ The New Classics : Books  // Entertainment Weekly  . — 2008.
109. ↑ Cronin, Brian. Topp 100 serieserier #2 och  1 . Serietidningsresurser (12 december 2009). - En del av den övergripande listan över "Top 100 serieserier". Hämtad 20 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
110. ↑ Millet , Lydia Från serietidning till litterär klassiker  . The Wall Street Journal (27 februari 2009). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
111. ↑ Steel, Emily Typsnitt Inspirerat av serietidningar har blivit en typsnitt av  illvilja . The Wall Street Journal (17 april 2009). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
112. ↑ Contino, Jennifer M. Who Watches Rich Johnston's Watchmensch  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . comicon.com. (28 december 2008). Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
113. ↑ 1986 serieköpare vägleder  fläktutmärkelser . hahnlibrary.net. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
114. ↑ Jack Kirby Awards  1987 . hahnlibrary.net. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
115. ↑ 1988 Harvey Award-nominerade och vinnare  . hahnlibrary.net. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
116. ↑ 1988 Nominerade för Eisner Comic Industry Award  . hahnlibrary.net. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
117. ↑ 2006 kommer Eisner komiska  industriutmärkelser . hahnlibrary.net. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
118. ↑ Hugo Awards 1988  (engelska)  (otillgänglig länk) . HugoAwards.com. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 21 april 2009.
119. ↑ 1 2 3 4 Eagle Award Tidigare vinnare 1987  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Eagleawards.co.uk. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 27 mars 2012.
120. ↑ Eagle Award Tidigare vinnare 1988  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Eagleawards.co.uk. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 23 oktober 2013.
121. ↑ Eagle Award Tidigare vinnare 2006  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Eagleawards.co.uk. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 7 oktober 2013.
122. ↑ 1988 Haxtur  Awards . hahnlibrary.net. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.
123. ↑ 2002 National Comics  Awards . hahnlibrary.net. Hämtad 11 augusti 2011. Arkiverad från originalet 31 januari 2012.

Litteratur

Referenser

• Wright, Bradford W. Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America. - 9. - Johns Hopkins Press, 2001. - 360 sid. - ISBN 0-8018-7450-5 .
• Klock, Geoff. Hur man läser superhjälteserier och varför . - Continuum International Publishing Group, 2002. - 204 sid. - ISBN 0-8264-1419-2 .
• Eury, Michael; Giordano, Dick. Dick Giordano: Changing Comics, One Day at a Time. - TwoMorrows Publishing , 2003. - 176 sid. — ISBN 1-893905-27-6 .
• Groensteen, Thierry. Seriernas system. - University Press of Mississippi , 2009. - 188 sid. — ISBN 1604732598 .
• Harvey, Robert C. The Art of the Comic Book: An Aesthetic History . - University Press of Mississippi , 1996. - 288 s. — ISBN 0-87805-758-7 .
• Reynolds, Richard. Super Heroes: A Modern Mythology. - BT Batsford Ltd, 1992. - 128 sid. — ISBN 0-7134-6560-3 .
• Sabin, Roger. Serier, Comix och grafiska romaner. - Phaidon Press, 2000. - ISBN 0-7148-3993-0 .
• Salisbury, Mark. Konstnärer på seriekonst . - Michigan: Titan Books, 2000. - 247 sid. — ISBN 1-84023-186-6 .
• Thomson, Iain. Comics As Philosophy // Deconstructing the Hero / Jeff McLaughlin. - University Press of Mississippi, 2005. - 246 sid.

Litteratur om ämnet

• Bensam, Richard. Minuter till midnatt: tolv essäer om väktare. - Sequart Research & Literacy Organisation, 2010. - 171 sid. — ISBN 0578060760 .
• Hughes, Jamie A. "Who Watches the Watchmen ?": Ideologi och "Real World" Superheroes  // Journal of Popular Culture. - 2006. - T. 39 , nr. 4 . - s. 546-557. - doi : 10.1111/j.1540-5931.2006.00278.x .
• Rosen, Elizabeth. "Vad luktar du på?" Twenty Years of Watchmen Nostalgia // Foundation: the International Review of Science Fiction. - 2006. - T. 35 , nr. 98 . - S. 95-98.
• Wolf-Meyer, Matthew. The World Ozymandias Made: Utopias in the Superhero Comic, Subculture, and the Conservation of Difference  // Journal of Popular Culture. - 2003. - T. 36 , nr. 3 . - s. 497-506. - doi : 10.1111/1540-5931.00019 .

Länkar

• Wikimedia Commons har media relaterade till Watchmen (komisk)
• dccomics.com/sites/watchmen/ - officiell webbplats för Watchmen
• Watchmen  på Grand Comics Database
• Watchmen  på Comic Book DB
•  Watchman Wiki

Tematiska platser	Internetdatabas för spekulativ fiktion GCD GCD GCD LibraryThing Öppna katalogen
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Treccani

Vårdnadshavare
DC Comics
Skapare	Alan Moore Dave Gibbons John Higgins
Publikationer	Vårdnadshavare Väktare. Start Ikon domedagsklocka Death Metal Rorschach
Anpassningar	Film Produktion Ljudspår Göra Slutet är natt TV-serier Avsnitt Det är sommar och vi har slut på is Combat bedrifter av Comanche till häst Hon dödades av rymdskrot Om du inte gillar min berättelse, skriv din egen. Lite rädsla för blixten Detta är en extraordinär varelse. Nästan religiös spänning Gud går in i Abar Se hur de flyger Ljudspår Övrig rörelseserie
Tecken	Doktor Manhattan komiker Nattuggla Ozymandias Rorschach Silk Ghost
Parodier	Saturday Morning Watchmen watchmensch
Kategori bok

Alan Moore
Närstående personer	Melinda Gebbie Leah Moore John Reppion
Tidigt brittiskt arbete	Maxwell den magiska katten Marvelman V står för vendetta Warpsmith Bojeffries Saga Skizz Balladen om Halo Jones Captain Britain (inklusive Jaspers' Warp ) Doctor Who (inklusive Special Executive ) DR och Quinch Framtida chocker
DC Comics	Träsksak Vårdnadshavare Batman: The Killing Joke För mannen som har allt Twilight of the Superheroes V står för vendetta Vad hände med morgondagens man? Mogo umgås inte DC Universe: The Stories of Alan Moore
Bild/Awesome serier	1963 Ära Domedag Ge upphov till lagbrytare WildC.ATS Spawn/WildC.ATS Överlägsen Ungt blod
Amerikas bästa serier	League of Extraordinary Gentlemen Amerikas bästa Promethea Tom Strong Terra Obscura Tomorrow Stories Topp tio Topp 10: The Forty-Niner Smax Albion
Avatar Press	Yuggoth-kulturer och andra tillväxter neonomicon Försyn
Diverse	Framförd i ljuset stora siffror Ett litet dödande Från helvetet Lost Girls
Serier baserade på Moores prosa	Alan Moores sångbok Ännu en förortsromantik Alan Moores The Courtyard En språksjukdom Alan Moores hypotetiska ödla Alan Moores magiska ord
Böcker	Eldens röst Kärlekens spegel Alan Moores Writing for Comics Thackery T. Lambshead Pocket Guide till excentriska och misskrediterade sjukdomar The Moon and Serpent Bumper Book of Magic
Ljudböcker	March of the Sinister Ducks The Birth Caul The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels Framförd i ljuset Ormar och stegar The Highbury Working
Övrig	Alan Moore: Porträtt av en extraordinär gentleman The Mindscape of Alan Moore Alan Moores extraordinära verk " Husbands and Knives " (avsnitt av " The Simpsons ")