Morris, William

William Morris
engelsk  William Morris

Porträtt av William Morris av George Frederic Watts . 1870 .
Födelsedatum 24 mars 1834( 1834-03-24 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Walthamstow
Dödsdatum 4 oktober 1896( 1896-10-04 )
En plats för döden
Medborgarskap  Storbritannien
Genre konst och hantverk [6]
Studier Marlborough College ,
University of Oxford
Stil prerafaelitism
Hemsida williammorrissociety.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

William Morris ( eng.  William Morris ; 24 mars 1834 , Walthamstow , Essex , östra London - 4 oktober 1896 , London ) - engelsk konstnär, poet, prosaförfattare, översättare, förläggare, socialist, konstteoretiker, nära för- Rafaeliter . Grundare av Arts and Crafts- rörelsen [7] [8] .

Biografi

Morris föddes i Walthamstow, Essex, i en rik medelklassfamilj bestående av  räkningsmäklaren William Morris och Emma Morris, född Shelton, dotter till en musiklärare från en rik familj i Worcester [9] . Williams pappa arbetade för ett mäklarföretag i City of London. Han dog i förtid 1847. Familjen fick tio barn. Williams yngre syster är Isabella Gilmore , en känd asket, diakonissa i den anglikanska kyrkan .

Vid nio års ålder skickades William till Mrs. Arundales Young Gentlemen's Academy, sedan, från 1848, studerade han vid Marlborough College , från 1852 vid Exeter College som en del av University of Oxford . Där träffade han och blev vän med Edward Burne-Jones . De unga förenades av sin kärlek till medeltiden, Walter Scotts romaner och sitt intresse för traktariernas religiösa rörelse . Tillsammans med andra studenter från Birmingham grundade vänner ett broderskap som kallas Birmingham Set [10] .

1855 reste Morris och Burne-Jones genom Frankrike. I januari 1856 började Morris arbeta på arkitektkontoret på George Edmund Street, en ledande exponent för rörelsen " Gothic Revival ". Sommaren 1856 träffade han Dante Gabriel Rossetti , som senare betraktades av Morris och Burne-Jones som "chefsfiguren" för den prerafaelitiska rörelsen . Rossetti gick med på att arbeta i Oxford och Cambridge Magazine skapat av Morris , som fortsatte arbetet med den prerafaelitiska tidningen Rostock. Morris publicerade sin poesi och artiklar om teorin om dekorativ konst i tidskriften. Tidningen i sig varade inte länge (tolv nummer publicerades), men samarbetet med Rossetti fortsatte [11] .

År 1859 gifte sig William Morris med Jane Burden , som av prerafaeliterna betraktades som symbolen för ideal skönhet. Morris träffade Jane när en grupp prerafaeliter arbetade på fresker i konferensrummet (nu biblioteket) i Oxford Union: Rossetti bjöd in Jane och hennes syster Elizabeth att arbeta som modeller. Jane kom från en enkel familj och fick ingen utbildning, men efter äktenskapet började hon studera språk, tog musiklektioner. Hon kännetecknades av sin anmärkningsvärda skönhet, hon poserade mycket för Rossetti. Sedan 1869 blev Jane Morris och Rossetti nära varandra, hon var förmodligen hans älskarinna, men hon lämnade inte sin man: paret bodde tillsammans fram till Morris död. Morris och Jane hade två döttrar: Jenny och May.

Från början av 1890-talet blev William Morris alltmer sjuk; förutom gikt utvecklade han tecken på epilepsi. I december 1894 blev han förkrossad av nyheten om sin mors död; hon var 90 år gammal. I juli 1896 reste han på kryssning till Norge; under resan försämrades hans fysiska tillstånd och han började hallucinera. När han återvände till sitt hem blev Morris fullständigt invalid, han fick besök av vänner. Han dog i tuberkulos på morgonen den 4 oktober 1896. Dödsannonser som dök upp i pressen visade att Morris vid den tiden var allmänt känd främst som poet. Han begravdes på kyrkogården i St George's Church, Kelmscott.

Estetik

Influerad av livserfarenheter, studiet av medeltida historia och litteratur, skrifterna av de kristna socialisterna Charles Kingsley , Frederick Denison Maurice , och särskilt Thomas Carlyles Now and Before (1843), där Carlyle förespråkade medeltida värden som ett medel för att lösa problemen i det viktorianska samhället, bildade Morris en motvilja mot den moderna kapitalistiska civilisationen [12] .

Förutom viljan att skapa vackra saker, var och är mitt livs största passion hat mot den moderna civilisationen.

W. Morris. Hur jag blev socialist

Som en protest mot viktoriansk moral, efter att ha tagit examen från universitetet, odlade Morris ett buskigt skägg. På det estetiska området var han djupt influerad av författaren, konstnären och konstteoretikern John Ruskin (Ruskin) , särskilt inspirerad av kapitlet "Om den gotiska arkitekturens natur" i den andra volymen av boken "Stenarna i Venedig" . Morris noterade senare Ruskins idéer som "ett av de mycket få nödvändiga och oundvikliga talesätten i tiden" [13] .

En annan källa till hans tidiga estetiska åsikter var arbetet av den engelske dekoratören arkitekten , författaren, teoretikern och konsthantverkskonstnären Owen Jones , som återgav prover av den "historiska prydnaden" från tidigare epoker, inklusive i den berömda boken "The Grammar of Ornament" (The Grammar of Ornament, 1856). Morris anammade Ruskins och Owens "konstnärliga historicism"-filosofi: att förkasta den smaklösa massproduktionen av saker till förmån för en återgång till manuellt hantverk, höja hantverkare till status som konstnärer, skapa konstverk som borde skapas för hand, " händernas värme" av mästerkonstnären [14] .

Politisk verksamhet

William Morris, medan han studerade vid Oxford, lockades av idéerna om samhällets sociala omvandling, medan Morris blev en aktiv politiker i mitten av 1870-talet. Han vände sig till politiken genom estetik och konst. "Hans sista vändning till politik var nästan oundviklig, och det kan förklaras", som E. W. Fredeman förklarar, "med hans önskan att återupprätta i 1800-talets England, inte medeltidens liv, utan vad han förstod som livet- ger en anda av konst." "Visst," tillade A. A. Anikst, "kom Morris till socialismen genom konsten, genom önskan att levandegöra och etablera sina estetiska ideal på jorden" [15] .

I november 1876 gick Morris med i den liberala Eastern Question Association (EQA) och utsågs till kassör för gruppen. Han lämnade dock snart 1881. 1878 och 1881, i London och Birmingham, höll Morris en kurs med föreläsningar "The hopes and rädslor för konst" - den innehöll kritik av det kapitalistiska samhället, vars alla strävanden endast syftar till att utvinna största möjliga vinst... William Morris kände till Marx " Kapital " - men höll med författaren i den historiska delen , accepterade han inte dess politiska ekonomi Morris gick med i National Liberal League 1879 men lämnade 1881 på grund av ligans ställning i den irländska frågan.

I januari 1881 deltog Morris i skapandet av Radical Union, en sammanslutning av radikala grupper av arbetarklassen, Socialist Democratic Federation (Social Democratic Federation), det första socialistiska partiet i Storbritannien. Han avvisade dock snart helt den liberala radikalismen och gick mot socialismen. Med sin karaktäristiska energi tog han upp propagandan för den nya doktrinen: han föreläste, skrev artiklar, publicerade och distribuerade pamfletter, deltog i möten och demonstrationer i hela Storbritannien, finansierade partitidningen Justice. Han förespråkade förbättrade levnadsvillkor för arbetare, gratis obligatorisk utbildning för alla barn, gratis skolmåltider, en åttatimmarsdag, avskaffande av statsskulden, förstatligande av mark, banker och järnvägar samt organisering av jordbruk och industri under staten. kontrollera.

I november 1883 blev han inbjuden att tala vid University College Oxford om "Democracy and the Arts" och där började han främja socialistiska idéer, vilket chockade och generade många av personalen. I februari 1884, under den stora bomullsstrejken, föreläste Morris de strejkande om socialism. Följande månad deltog han i en demonstration i centrala London för att markera första årsdagen av Marx död och trettonårsdagen av Pariskommunen. Han besökte också Dublin, där han erbjöd sitt stöd för irländsk nationalism.

I slutet av 1884, på grund av oenigheter med förbundsledaren Henry Hyndman , lämnade Morris den socialistiska demokratiska federationen. I januari 1885 skapade Morris, Eduard Aveling , Karl Marx dotter och Avelings hustru Eleanor Marx Socialist League, som inkluderade SDF-vänsteranhängare och anarkister. Morris blev redaktör för ligans tryckta organ, veckotidningen Commonweal, och publicerade sina politiska och litterära verk i den. År 1891, när inflytandet i ligan slutligen övergick till anarkisterna, drog sig Morris tillbaka från aktivt deltagande i dess angelägenheter. Han betraktade sig själv som marxist och efter att ha träffat F. Engels och B. Shaw, blev han ändå vän med de välkända anarkisterna Stepnyak och Peter Kropotkin. I februari 1886 arresterades Morris och bötfälldes för att ha deltagit i upplopp på Londons gator [16] . I juni 1889 åkte Morris, som representant för England, till Paris för den internationella socialistiska arbetarkongressen.

Morris hjälpte till att utarbeta manifestet för engelska socialister. Han erbjöd stöd till extremvänsteraktivister som står inför rätta, inklusive ett antal militanta anarkister vars aggressiva taktik han ändå fördömde. Han var också banbrytande för användningen av termen kommunism, och påstod att "kommunism är i själva verket fullbordandet av socialismen: när det slutar att vara militant och blir triumferande, kommer det att vara kommunism). I december 1895 höll han en utomhusföreläsning vid Stepniaks begravning, där han talade med framstående vänsteraktivister Eleanor Marks, Keir Hardy och Errico Malatesta. Befriad från interna fraktionsstridigheter övergav han sin antiparlamentariska hållning och arbetade för socialistisk enhet och höll sin sista offentliga föreläsning i januari 1896 om ämnet One Socialist Party.

Galleri

Litterär kreativitet

Under inflytande av Ruskin och den romantiska poeten John Keats ägnade Morris mycket tid åt att skriva poesi. Morris fascination för Arthurlegender inspirerade honom att skapa en diktsamling. I mars 1857 publicerade Bell och Dandy Morris diktbok, The Defense of Guenevere, till stor del finansierad av författaren. Boken sålde dåligt och fick en del elaka recensioner. Avskräckt publicerade Morris inte sina litterära verk på åtta år efteråt [17] .

1867 publicerade Bell och Dandy Morris episka dikt The Life and Death of Jason på egen bekostnad. Boken är en återberättelse av den antika grekiska myten om hjälten Jason och sökandet efter det gyllene skinnet. Till skillnad från Morris tidigare publikation, blev The Life and Death of Jason väl mottagen, vilket resulterade i att förlagen betalade Morris royalties för en andra upplaga. Från 1865 till 1870 arbetade Morris på en annan episk dikt, The Earthly Paradise. Dikten skapades som en hyllning till J. Chaucer och består av 24 berättelser, lånade från många olika kulturer, och var och en av dem antas vara komponerade av olika berättare. Handlingen utspelar sig i slutet av XIV-talet, handlingen utvecklas kring en grupp norrmän som flyr från digerdöden genom att segla från Europa, upptäcker en ö längs vägen, vars invånare fortsätter att dyrka de antika grekiska gudarna. Utgiven i fyra delar av F. S. Ellis, fick detta verk snart en efterföljare och etablerade Morris som en stor poet.

Morris intresserade sig för isländsk medeltidslitteratur och blev vän med den isländska teologen Eirikur Magnusson. Tillsammans reste de till Island och förberedde sedan prosaöversättningar av Eddorna och sagorna för publicering på engelska. Morris visade också stort intresse för handskrivna illustrerade manuskript och publicerade 18 sådana böcker mellan 1870 och 1875, varav den första var A Book of Verse. 12 av dem var handskrivna kopior av nordiska sagor som: Halfdan den svarte, Fridtjof den djärve och Eyrfolket [18] . Morris ansåg kalligrafi vara en viktig konstform, och han studerade specifikt teckning och initialer. I november 1872 publicerade han Love is Enough, ett poetiskt drama baserat på en berättelse från den medeltida walesiska texten Mabinogion. Illustrerad med gravyrer av Burne-Jones blev boken ingen succé. 1871 började Morris arbetet med dramat The Novel on Blue Paper, som just nu utspelar sig, men boken förblev ofullbordad.

1876, medan han fortsatte sin litterära forskning, skapade Morris sin egen version av översättningen av Virgils Aeneid till engelska. Morris fortsatte sitt översättningsarbete; i april 1887 publicerade Reeves och Turner den första volymen av Morris översättning av Homers Odyssey , i november den andra.

I december 1888 publicerade Chiswick Press W. Morris fantasyberättelse The House of the Wolfings, som utspelar sig i järnålderns Europa, och som är ett rekonstruerat porträtt av livet för forntida germansktalande stammar. Den innehöll både prosa- och versfragment. 1889 följde berättelsen "Bergens rötter" och sedan en rad andra poetiska verk: "Berättelsen om den lysande slätten" (1890), "Skogen bortom världen" (1894), "Brännan kl. the End of the World" (1896), "De underbara öarnas vatten" (1897), "Split Flood" (1898). Morris började också översätta den anglosaxiska berättelsen Beowulf; eftersom han inte helt kunde förstå fornengelska, baserades hans poetiska översättning till stor del på vad som redan hade gjorts av Alfred John Wyeth.

"Nyheter från ingenstans"

Från januari till oktober 1890 publicerade William Morris delar av sin filosofiska utopiska roman News from Nowhere or An Epoch of Rest in the Commonweal, vilket ledde till en betydande ökning av tidningens cirkulation. I mars 1891 publicerades romanen som en bok, och år 1900 hade den översatts till holländska, franska, svenska, tyska och italienska och blev en klassiker för den socialistiska gemenskapen i Europa.

"News from Nowhere, or the Age of Calm" är ett av Morris mest betydelsefulla verk, som mest återspeglar hans politiska åsikter. Morris skrev boken som svar på amerikanen Bellamys utopi "Looking Back, or the Year 2000", som var otroligt populär bland läsarna och kritiserades av Morris i Socialist Leagues Public Good-organ. Bellamy skildrade det framtida samhället som en triumf av urbanisering, mekanisering och centraliserad kontroll. Enligt Bellamy leder en hög koncentration av kapital till en fredlig sammanslutning av alla medborgare till en gemenskap som aktieägare under ledning av en enda regering. Alla får en bekväm tillvaro, men konsumtionen kontrolleras av myndigheterna, allt är mekaniserat till det yttersta, men samtidigt finns det arbetstjänst: "industriarméns" soldater gör hårt och smutsigt arbete. Rädslan för fattigdom och hunger har försvunnit, men tvång är nödvändigt för att få en person att arbeta.

Enligt Morris kunde Bellamys bok bara driva människor bort från socialismen, och visa andra fel väg. Morris ansåg att socialismen borde ge en större grad av frihet än det kapitalistiska samhället. Stimulansen till nyttigt arbete ska enligt Morris vara den glädje som kommer från själva arbetet. Han skisserade sin egen framtidsvision – det var synen på en poet och en konstnär. I "Nyheter från ingenstans" råder harmonin mellan människan och hennes omgivning. Det här är en samtida dröm, mycket lik Morris själv, om framtiden, ett slags prosadikt. Författaren beskrev idealet som han själv hade strävat efter hela sitt liv - det här är en man som har förvandlat världen med sitt arbete. Det finns ingen hunger och tvång längre, stimulansen att arbeta är törsten efter kreativitet, och varje verk av mänskliga händer är ett konstverk. Städer har förvandlats till enorma trädgårdar, det finns ingen mer privat egendom, klasser, i kärlek följer de sina känslor, institutionen för äktenskap, genererad av egenintresse, har försvunnit. Staten håller på att dö ut, eftersom det inte behövs våld, samhället består av små självstyrande samhällen. A. L. Morton sa om Morris roman att "många skrev utopier som man kunde tro. Men Morris lyckades skildra ett sådant utopiskt tillstånd som man vill leva i. Morris förnekade inte vetenskapliga framsteg - nya landvinningar leder till en ökning av arbetsproduktiviteten, men så snart "övergångseran" tar slut ersätter manuellt arbete mekaniserat arbete. Morris hyllar sin ideal- medeltida . Morris visste av egen erfarenhet hur improduktivt och dyrt manuellt arbete var, men i ett samhälle där personligheten har kommit till sin spets kommer en persons behov av materiella varor att vara litet. Men allt är inte smidigt här. En besökare från det förflutna finner "lugnets epok", ett andrum som kom efter "övergångsperioden". Morris förutspår en kommande konflikt mellan den patriarkala gemenskapen och "vetenskapens män", anhängare av vetenskapliga framsteg [19] .

Publicerar

Morris grundade Kelmscott-pressen i slutet av 1880-talet. Syftet med företaget var att återuppliva de medeltida traditionerna för boktryckeri. Böcker gavs ut i små upplagor, hela produktionsprocessen, från papperstillverkning till tryckning på en verktygsmaskin, var manuell. Pergament användes till vissa böcker . Morris skapade själv alla böcker, ritade initialer och miniatyrer, skapade nya typografiska typsnitt och arbetade som tryckare. "Kärnan i mitt arbete är inte bara att producera tryckt material, utan att göra vackra böcker", definierade han förlagets uppgift. E. Burne-Jones och Walter Crane samarbetade med Kelmscott Press .

En av topparna i Burne-Jones och Morris gemensamma arbete är publiceringen av en samling verk av Geoffrey Chaucer (1896). Burne-Jones gjorde illustrationerna och Morris uppfann tre speciella typsnitt: Golden, Troy och Chaucer, med texten inramad i intrikata blomkanter, liknande belysta medeltida manuskript. Detta verk inspirerade många små privata förlag under nästa århundrade.

Upplagor

Prerafaelitiskt brödraskap

Under inflytande av sina vänner började Morris måla. Han fortsatte också att skriva poesi och började designa upplysta manuskript och broderade draperier. Han flyttade dock snart bort från måleriet: hans sista målning är daterad 1862, och den enda färdiga är La Belle Isolde, målad med Jane Burden 1858. Ruskin fick uppmärksamhet i det viktorianska samhället genom att kämpa för konsten hos en grupp konstnärer som dök upp i London 1848 och kallade sig det prerafaelitiska brödraskapet. Den prerafaelitiska målarstilen formades av medeltidens hobbyer och romantik, som betonade överflöd av vardagliga detaljer, rika färger och komplexa "litterära kompositioner". William Morris, liksom Ruskin, stöttade ivrigt prerafaeliterna och lockade dem att arbeta i konst- och hantverksverkstäderna.

Morris inflytande på den brittiska konstgemenskapen blev mer och mer uppenbar. När Art Workers Guild grundades 1884 valdes Morris in i skrået 1888 och till befattningen som mästare 1892, trots att han var alltför upptagen av sin socialistiska verksamhet vid den tiden. Efter att ha föreläst medlemmar i Guilden om gobelängens konst fick han en välförtjänt framgång och 1892 valdes han till president. Samtidigt fokuserade Morris sin sociala verksamhet på problemen med skydd och restaurering av arkitektoniska monument, i synnerhet St. Mary's Church i Oxford, Blythburg Church i Suffolk, Peterborough Cathedral och Rouen Cathedral.

Det var en frekvent och välkommen gäst hemma hos arkitekten Robinson (vars döttrar Agnes Mary Frances och Frances Mabel också var författare), och blev en central mötesplats för konstnärer och författare från den prerafaelitiska rörelsen , som: William Michael Rossetti , William Holman Hunt , Edward Burne-Jones , James Whistler , Arthur Simons , Ford Madox Brown och Matilda Blind [20] .

Red House

I början av 1860-talet var Morris upptagen med att bygga och dekorera Röda huset i Bexley Heath åt sin familj och inrätta en möbel- och heminredningsverkstad. Röda huset blev förkroppsligandet av idén om att kombinera hög konst med vardagen. Huset byggdes i byn Upton , Kent (numera Bexleyheath ), en stad i sydöstra London ) 1859, designad av Philip Speakman Webb med deltagande av Morris själv. Det fick sitt namn på grund av den ovanliga, men traditionella för landsbygden i England "tegelstil": de yttre tegelväggarna var inte putsade. Burne-Jones, Rossetti, Elizabeth Siddal och Morris själv och hans fru arbetade med inredningen . Bilder av Röda huset och dess interiörer återgavs i The Studio, en tidning som grundades av Morris 1895.

Morris beskrev sitt hus och den omgivande trädgården som "mycket medeltida i andan". Det tog ett år och £4 000 att bygga. E. Burne-Jones kallade huset "den vackraste platsen på jorden" [21] . Vänner hjälpte Morris att måla väggar och tak med målningar baserade på berättelserna om det trojanska kriget, kung Arthur och berättelserna om Geoffrey Chaucer. Morris och hans fru designade blommiga broderier för rummen.

Men livet på landet hade sina nackdelar, och på hösten 1865 sålde Morris Röda huset och flyttade med sin familj till Queen Square nr 26, Bloomsbury, samma byggnad dit huvudkontoret för hans konst- och vetenskapsföretag hade flyttat tidigare i sommar. hantverk".

Konst och hantverk

Erfarenheterna av det gemensamma arbetet med "Röda huset" fortsatte. I april 1861 organiserade Morris ett företag för produktion av föremål av dekorativ konst "Morris, Marshall, Faulkner and Co." (Morris, Marshall, Faulkner & Co.). E. Burne-Jones, F. M. Brown , F. Webb, D. G. Rossetti blev hennes fast anställda. A. Hughes och S. Solomon var också involverade i det .

Arrangörerna arbetade inomhus på Red Lion Square 6 och kallade sig själva för "The Firm". Senare, 1875, när Morris tog över hela ledningen, dök namnet "Morris and Co." upp och sedan: "Arts and Crafts" (Arts & Crafts). Som arbetsledare anställde arrangörerna tonåringar från Industrial Home for Disadvantaged Boys i Euston, i centrala London, av vilka många utbildades till lärlingar. Allt i verkstäderna gjordes för hand. Efter John Ruskin förkastade Morris själva idén om maskintillverkad konst. Han drömde om harmonin mellan två typer av arbete - fysisk och intellektuell. Morris och de prerafaelitiska konstnärerna, som idealiserade medeltiden, trodde att massproduktion leder till utjämning av smaker, estetikens försvinnande från den omgivande verkligheten, den estetiska och till och med moraliska degraderingen av både skaparna och konsumenterna av varor. Anhängare av Arts and Crafts-rörelsen såg en väg ut ur den estetiska återvändsgränden i fortsättningen av medeltida hantverksskråens seder. En hantverkare, som kombinerar en teknolog, designer och konstnär i en person, steg till en kreatörs nivå.

Verkstäderna drevs av arbetarkooperativ och alla arbetare fick generöst kompensation. År 1875, som ett resultat av en konflikt med sina anställda, förblev Morris ensam ansvarig för företaget. Trots det behöll företaget sin position som den ledande fabriken i Europa inom området för dekorativ och brukskonst och existerade fram till 1940.

Produkter som skapats av företaget inkluderade möbler, träsniderier, metallarbeten, målat glas och fresker. Målat glas visade sig vara särskilt framgångsrikt under företagets första år eftersom det var mycket efterfrågat på grund av restaureringen av gamla och tillväxten av nygotisk kyrkobyggnad i England.

Trots sitt anti-elitistiska fokus blev Morris företag snart populärt och moderikt bland rika kunder, särskilt efter att ha ställts ut på 1862 års världsutställning i London, South Kensington , där verkstadens arbete fick pressuppmärksamhet och utmärkelser. De mötte dock allvarlig konkurrens från etablerade produktionsbolag. I motsats till William Morris estetiska idéer var konstgjorda produkter mycket dyrare än fabriksprodukter och motsvarade inte det socialdemokratiska programmet, bara aristokratiska kunder kunde köpa dem. Morris själv uttalade bittert att han var tvungen att tjäna "de rikas svinlyx" [22] .

Våren 1877 öppnade firman en butik på 449 Oxford Street och fick nya anställda; som ett resultat ökade försäljningen och populariteten ökade. Efter Morris död 1896 och efter Burne-Jones död 1898 blev textil- och målat glaskonstnären John Henry Dearle konstnärlig ledare för företaget.

Vävning och tapetdesign

William Morris stod vid ursprunget till moderna tapiserier . I hans verkstäder återupplivades konsten att väva, som var på tillbakagång i slutet av 1800-talet på grund av den utbredda spridningen av mekanisk produktion. Han var själv en utmärkt vävare, han behärskade alla tekniker för att färga garn - detta utökade hans kapacitet avsevärt som skapare av dekorativa gobelänger. På 1970-talet experimenterade Morris ständigt med färgämnen, skapade recept baserade på naturliga material, ersatta av de nyligen uppfunna anilinfärgämnena. En uppmärksam iakttagare av naturen sedan barndomen, Morris, som skickligt tillämpade en medeltida upptäckt: principen om kontinuerlig tillväxt av en krökt linje, med hjälp av metoderna för att konstruera en komposition med hjälp av ett rombiskt rutnät och en diagonal gren, skapade blomsterdekorationer för tyger, mattor, bakgrunder och spaljékanter som verkar naturliga, men verkligen genomtänkta in i minsta detalj. Figurerna på manufakturens gobelänger gjordes enligt kartongerna från E. Burne-Jones. Morris medförfattare var även Philip Webb och John Dearle. Morris övergav gradvis målningen och insåg att hans målningar saknade mycket. Istället fokuserade han sina ansträngningar på att utveckla tapetdesigner, varav den första var Lattice (1862).

Gobelänger, tyger, tapeter

Målat glas

Legacy

William Morris konstnärliga arbete hade en betydande inverkan på den fortsatta utvecklingen av både konstnärligt hantverk och traditionellt konsthantverk, och europeisk design , i synnerhet på idéerna och metoderna i det tyska Bauhaus .

Morris verk finns på många stora europeiska museer. Förutom utställningarna av enskilda verk i Londons Victoria and Albert Museum skapades "Morris Room" (Morris Room). Ett av Oxford Unions mötesrum, dekorerat med Arts and Crafts tapeter, heter Morris Room. På Walthamstow Manor (östra London), Water House, familjen Morris hem där han bodde som tonåring från 1848 till 1856, är hem till William Morris Gallery.

Morris-husen överlever: Red House och Kelmscott Manor. Red House köptes av National Trust 2003 och är öppet för allmänheten. Kelmscott Manor ägs av Society of Antiquaries of London och är också öppet för allmänheten.

Den första biografin om William Morris publicerades 1897. År 1899 publicerade Burne-Jones svärson John William Mackail tvådelarna Life of William Morris. McCarthys biografi William Morris: A Life for Our Time publicerades första gången av Faber och Faber 1994 och upprepades 2010.

2002 stod London värd för en stor retrospektiv, William Morris: Skapa det användbara och det vackra; 2003: The Beauty of Life: William Morris and the Art of Design.

Uttalanden om konst

Varje dekoration är meningslös när den inte påminner dig om något bortom sig själv .

Anteckningar

  1. ↑ William Morris  (nederländska)
  2. ↑ William Morris // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
  3. ↑ William Morris // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ William Morris // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ https://en.isabart.org/person/32400
  6. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/57860
  7. ↑ Anikst A.A.W. Morris och den konstnärliga kulturens problem // William Morris. Konsten och livet. Utvalda artiklar. Föredrag. Tal. Brev. - M .: Konst, 1973. - S. 7-49
  8. ↑ Thompson P. The Work of William Morris. - London: Heinemann, 1967. - S. 18-19, 56
  9. ↑ Mary Clare Martin. Gilmore (född Morris), Isabella  (engelska) . www.oxforddnb.com . Oxford Dictionary of Biography. Hämtad 13 maj 2020. Arkiverad från originalet 28 september 2021.
  10. ↑ MacCarthy F. William Morris: Ett liv för vår tid. - London: Faber & Faber, 1994. - s. 35-36, 41-42; ISBN 978-0-571-14250-7
  11. ↑ Mackail JW The Life of William Morris: Volym ett. — London, New York och Bombay: Longmans, Green & Co, 1901 [1]
  12. ↑ Thompson EP William Morris: Romantisk till revolutionär. London: Lawrence & Wishart, 1955
  13. ↑ Mackail, 1901, s. 38; Thompson, 1955. S. 32-35; MacCarthy, 1994. sid. 69-71
  14. ↑ Vlasov V. G. . Morris, William // Stilar i konst. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 87
  15. ↑ Anikst A.A.W. Morris och den konstnärliga kulturens problem // William Morris. Konsten och livet. Utvalda artiklar. Föredrag. Tal. Brev. - M .: Konst, 1973. - S. 33
  16. ↑ Mackail, 1899. S. 151-153, 161, 190-191; MacCarthy, 1994. sid. 533-538
  17. ↑ Thompson, 1955. S. 48, 74-76; MacCarthy, 1994. sid. 135-141
  18. ↑ Mackail, 1901. S. 200-201; Thompson, 1955. S. 176-179; MacCarthy, 1994. sid. 290-291, 325
  19. ↑ Morton A. L. English Utopia. Per. från engelska. O.V. Volkova, red. och med inträde. Konst. V. F. Semenov. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1956. - 278 sid.
  20. ↑ Rigg, Patricia. "Robinson, Agnes Mary Frances". Blackwell Reference Online. Blackwell. Hämtad 6 mars 2016.
  21. ↑ Thompson EP William Morris: Romantisk till revolutionär. London: Lawrence & Wishart. Thompson, 1955. S. 92
  22. ↑ MacCarthy, 1994. S. 412

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol