Avantgarde ( franskt avantgarde , av franskt avant - före och franskt gard - säkerhet, vakt) är en riktning i filmens utveckling som uppstod på 1920 -talet i Frankrike som en motvikt till kommersiell film .
Termen "avantgarde" används ibland som en synonym för begreppet " experimentell film ", men det har också en snävare, historiskt etablerad betydelse, vilket är ämnet för denna artikel.
Avantgardefilmen kännetecknas av användningen av innovativa uttrycksmedel, ett experimentellt förhållningssätt till konstnärlig kreativitet , som ofta går utöver den klassiska bioestetiken, och är nära förknippad med allmänna innovativa trender inom teater , måleri och litteratur i Frankrike , Tyskland , Ryssland .
Avantgardistiska filmfotografers verksamhet är förknippad med utvecklingen av teorin om film ( filmspråk ), baserad på teorin om andra konster. Avantgardebio kallas ofta arthouse när det gäller distribution .
Det är värt att notera att många uppslagsverk definierar termen "avantgarde" inte som ett " generaliserande namn för trender inom europeisk konst " (se avantgarde (konst) ), utan som en riktning inom fransk film.
Modernt uppslagsverk [1] :
"Avantgarde" är en trend inom fransk film på 1920-talet förknippad med experiment inom filmspråksområdet.
Big Encyclopedic Dictionary [2] :
"Avantgarde" - en riktning i fransk film (sedan 1918). "Avantgardets" figurer letade efter originella uttrycksmedel.
Stora sovjetiska encyklopedin [3] :
Avantgarde" - en riktning inom fransk film som uppstod 1918.
Det franska avantgardet på 1920- och 1930-talen var i många avseenden en fortsättning på de franska filmimpressionisternas traditioner. Det var filmimpressionisterna, under ledning av Louis Delluc , som var de första som gjorde revolt mot kommersiell film, och kopierade tanklöst verk av teater och litteratur [4] .
Termen "film-impressionism", (i analogi med impressionism , som vände idén om att måla) introducerad av Henri Langlois , antogs och användes av Georges Sadoul . Andra filmhistoriker, René Jeanne och Charles Ford , har använt termen "första avantgardet" för att skilja det från det "andra avantgardet" som uppstod efter 1924 [4] .
Det första franska avantgardet är den del av biografavantgardets historia som länge har ansetts vara en klassiker. Filmografin blev avantgardistisk i det ögonblick den nådde sin kreativa mognad, när den lärde sig berätta historier genom att arbeta med montage , skott , bild.
— Kirill Razlogov [5]Termen "första avantgarde" används nu sällan, och inkluderar, förutom Louis Dellucs aktiviteter, aktiviteterna för en grupp av hans medarbetare - Germain Dulac , Abel Hans , Marcel L'Herbier och Jean Epstein . En mellanposition mellan "impressionisterna" (representanter för det "första avantgardet") och regissörerna för "kommersiell film" intogs av Jacques de Baroncelli och Leon Poirier [4] .
Impressionisterna ansåg att film skulle tala till tittaren på sitt eget språk och endast använda sina egna uttryckssätt.
Denna konst måste stå emot teaterkonsten och litteraturen, som är beroende av ordet.
Paul Valery [4]Filmimpressionister gjorde ett mycket betydande bidrag till filmens teori och estetik . I början av 1920-talet dök det upp artiklar i tidskrifter , böcker om kinematografins särdrag, om sammansättningen av filmbilden, om rytm i film [4] .
Representanter för avantgardet (”andra avantgardet”) gick mycket längre än filmimpressionisterna i sina konstnärliga postulat. I sitt krav på den obligatoriska originaliteten hos uttrycksfulla medel gick de till ytterligheter och ersatte ibland det uttryckta innehållet med deras hjälp.
Till skillnad från företrädare för avantgardet inom andra konstområden utgjorde filmavantgardekonstnärerna aldrig en integrerad grupp (skola). Vissa regissörer flyttade närmare avantgardet, medan andra flyttade ifrån det. Ibland skapade en regissör av kommersiell typ oväntat ett avantgardeverk [4] .
Filmavantgardet, till skillnad från avantgardet inom andra konstområden, skapade inte skolor med ett specifikt program.
Jerzy Toeplitz [4]På grund av att regissörerna inte deklarerade att de tillhör en viss grupp är det mycket svårt att bilda en tydlig systematik över avantgardefilmares verksamhet. Vi kan bara tala om några av de trender eller grundläggande principer som kännetecknar vissa direktörers verksamhet under en viss period.
Sergey Komarov i arbetet med representanter för det franska avantgardet identifierar följande trender och trender:
Felet i att måla är handlingen . Filmfel - Manus . Befriad från denna börda kan film bli ett gigantiskt mikroskop av saker som aldrig setts, aldrig känts.
Fernand Léger [6]Alberto Cavalcanti [7] identifierar följande trender i utvecklingen av den franska avantgardebiografen:
Så länge filmen använder litterära och teatrala källor kommer det ingenting att bli av.
Fernand Léger [4]...filmen har redan gått på fel väg. De började fotografera teatern ... " Caligari " är det första steget mot ett ännu allvarligare misstag.
Jean Cocteau [4]Enligt Siegfried Krakauer var huvudkontoret för denna mycket komplexa rörelse Paris. I samband med surrealismens utveckling där på den tiden var avantgardefilmen starkt influerad av surrealistisk litteratur och måleri. Dessutom återspeglades olika nya idéer om nationella filmer i avantgardet - till exempel den tyska expressionistiska filmen, amerikansk komedi, svenska målningar med drömscener och dubbelexponeringar, samt skickliga korta montage av ryska regissörer " [8] .
Den första [9] filmen av den nya riktningen anses vara " Mekanisk balett ", iscensatt av den berömda franska konstnären Fernand Léger 1924 .
De mest aktiva bland avantgardisterna - under den första perioden av deras verksamhet - var dadaisterna. Programfilmen för denna grupp var Intermission , iscensatt till Erik Saties avantgardemusik av den unge regissören Rene Clair i nära samarbete med Francis Picabia, Marcel Duchamp , ett antal andra dadaister och chefskoreografen för Svenska Baletten i Paris , Jean Bjorlen .
Särskilt omnämnande förtjänar avantgardebidraget från den franske kompositören Eric Satie till det musikaliska ackompanjemanget av stumfilmer . Vi pratar om hans sista verk, den musikaliska pausen "Cinema" från baletten "Relâche" (eller " Show Canceled "). Under denna orkestermusik (i liveframträdande), som i sig redan var ett vågat experiment, projicerades den redan nämnda filmen Intermission av René Clair. Skrevet i november 1924 är musikmusiken till "Cinema" en kvick tillämpning av principen om ett godtyckligt antal upprepningar av en kort musikalisk fras. Denna anordning, som testades fem år tidigare i den så kallade " möbelmusiken ", gjorde det möjligt (vid framförandet av en stor orkester) att hålla varje musiktema precis tillräckligt länge för att ackompanjera motsvarande scen på skärmen [10] . Dessutom, med sin musik till filmen Intermission, förutsåg Erik Satie en så akut avantgardistisk trend inom musik , litteratur , måleri och film som minimalism i nästan ett halvt sekel .
Efter att ha kommit till en nedgång i början av 1930-talet, hade det franska avantgardet en enorm inverkan på de fortsatta aktiviteterna för sådana mästare inom världsfilm som Luis Buñuel och Jean Cocteau , Jean Vigo , Rene Clair .
I slutet av tjugotalet, under inflytande av det franska och delvis tyska avantgardet i Belgien och Holland , dök kortfilmer upp, som utmärkte sig genom höga konstnärliga meriter [4] .
Den franske regissören F. J. Ossang använde i sina filmer anspelningar på den österrikiska expressionistiska poeten Georg Trakl , samt symbolisk graffiti som refererar till Murnaus verk , affischer från populära punkrockband .
Avantgardebiografen dök upp i Tyskland tidigare än i andra länder - direkt efter kriget.
Jerzy Toeplitz [4]Pionjärerna inom det tyska avantgardet ( Viking Eggeling , Hans Richter , Oskar Fischinger , Walter Ruttmann ) var abstrakta konstnärer , så det är inte förvånande att det började med "återupplivandet" av abstrakta bilder [6] .
Oscar Fischinger stack särskilt ut på detta område - med sina abstrakta, subtilt och kvickt monterade " tecknade serier " till klassisk musik (den mest kända är " Trollkarlens lärling " till en symfonisk dikt av den franske kompositören Paul Duc ). Den nästan bokstavliga efterföljningen av den musikaliska rytmen och rörelsen i dessa tecknade serier är sådan att den ibland orsakar ofrivilliga skratt som inte har någon rimlig förklaring. I ordets strikta mening kan Oscar Fischingers abstrakta geometriska tecknade serier från 1920-talet kallas handritade filmbaletter baserade på klassisk musik [6] .
Till och med Herman Varm , en av filmexpressionismens grundare , hävdade att "biograf är animerade teckningar."
Sergey Komarov [6]1919 skapade Viking Eggeling sina första experimentella filmer. Genom att använda erfarenheten av grafik och tillämpa den rytmiska växlingen av antingen ökande eller minskande toner av svart och vitt, försökte Viking hitta principerna för bildrytm. Hans Richter gjorde liknande experiment oberoende av honom. Resultatet av Eggelings kreativa experiment är " Diagonal ", " Vertikal " och " Parallell " symfonier [6] .
Avantgardisterna kom till filmlabbet och började spela in abstrakta handritade filmer på film .
1921-1925 skapade Hans Richter en serie ökande och minskande rutor , som samtidigt ändrade färg. Dessa korta band kallade han "Rhythm 1921", "Rhythm 1923" och "Rhythm 1925". Richters erfarenhet användes för reklamfilmer av Guido Seber och Paul Leni [6] .
Sökandet gick åt samma håll efter Walter Ruttmann . Ett drag i Ruttmans verk är de mystiska och symboliska tendenserna i hans verk. Ett exempel på detta är den symboliska filmskissen "Drömmen om Krimgilda" [6] .
Efter 1925 upphörde abstraktionismen i tysk film att existera. Eggeling dog och Hans Richter började göra film på vanligt sätt och sysslade på allvar med teorin om filmkonsten. I framtiden gick Richter över till att rapportera. Ruttman började skapa dokumentärer " White Stadium " (1926), " Symphony of the City ". Filmen "Symphony of a Big City" präglas av inflytandet från den sovjetiska dokumentärfilmsskolan (Vertov och Kaufman) [6] .
Efter 1928 dök det upp filmklubbar i Tyskland som arrangerade visningar, reportage och diskussioner.
Heinrich Mann , Karl Freund , Erwin Piscator deltog i arbetet i People's Association in Support of Cinematography . German Independent Film League drivs av Hans Richter.
Från ögonblicket av sin falska födelse har biografen kvävts under bördan av berättelsen... Så, i framtiden, låt oss glömma historien. Det finns ingen handling ... Varje vädjan till litteratur kommer att vara ett erkännande av impotens, eftersom film inte bör underordnas någon konst.
— de Jarville [6]Den sovjetiska avantgardebiografen kännetecknades av mångfalden av sina konstnärliga sökningar. De viktigaste trenderna i utvecklingen av den sovjetiska avantgardebiografen:
Filmens anda kommer alltid att överträffa dess teknik. Vissa, som noterar detta fenomen, har kommit fram till att det finns någon form av avantgarde inom film och reducerat problemet till en liten diskussion om skolor och egons kamp. De ser inte, dessa trångsynta människor, att all film, eller snarare, allt som kan räknas i film, är avantgardet, eftersom vi alla, "biografens folk", strävar efter dess framsteg.
— René Clair [11]"Vanguard" letade efter känslor, patos, rytm på rent filmiska sätt, oavsett litteratur och teater.
Dulac [6]Avantgardets representant i Belgien var journalisten Charles Deceikeler , filmkritiker för Brysseltidningen Dernier Nouvel. 1927 gjorde han filmen "Boxing", den filmiska motsvarigheten till en dikt av Paul Bury som beskrev den spända atmosfären av en match i ringen . Ett särdrag i filmen var den kontrasterande användningen av positiva och negativa bilder för att uppnå en dramatisk effekt [4] .
Vissa har sett Box som influerad av Walter Ruttmanns reportagestil från City Symphony.
I Holland debuterade Joris Ivens 1928 med en film om en stålbro som förbinder Meuses stränder . Joris Ivens utgick från positioner nära det formalistiska avantgardet (”Bron”). Men i framtiden gjorde han filmer om sociala ämnen. Ivens var grundaren av " Filmligan ", som bjöd in Eisenstein och Pudovkin till föreläsningar i Amsterdam [4] .
Som en etablerad trend fanns det ingen "Vanguard" (eller något liknande) i Hollywood , men det skapades separata verk i detta avseende.
Sergey Komarov [6]Före andra världskriget fanns det flera regissörer i USA som gjorde avantgardefilmer och arbetade mest ensamma. Som ett exempel på det amerikanska avantgardet nämner Sergei Komarov två filmer av James Cruz (" Tiggaren i lyckans sadel ""och" Hollywood "), släpptes på skärmar 1923 - 1925 [6] . Under denna period gjorde James Watson Sibley och Melville Webber filmerna The Fall of the House of Usher” (1928), och Lot i Sodom (1933). Inflytandet från det europeiska avantgardet präglade också Harry Smiths verk, Mary Ellen Boothoch Christopher Young .
1925 , när många regissörer och kameramän från Tyskland och Sverige flyttade till Amerika, intensifieras de europeiska influenserna på området för nya uttrycksmedel märkbart. Intressanta verk dyker upp, (...) men det är mycket svårt att betrakta dem som nyskapande verk av rent amerikanskt ursprung.
Sergey Komarov [6]1943 gjorde Maya Deren filmen Midday Nets , en film som fick inverkan på det amerikanska avantgardets vidareutveckling. Maya Derens kreativa stil förknippades med surrealisternas , Jean Cocteau , bildmässiga och filmiska experiment och förutsåg framväxten av den amerikanska underjorden . 1986 skapade American Film Institute Maya Deren Award.
Filmer av Kenneth Anger , Shirley Clark , Willard Maas följde ., Marie Mencken, Curtis Harringtonoch Sidney Peterson. Det är anmärkningsvärt att många av dessa regissörer var de första studenterna som behärskade filmrelaterade universitetsprogram vid utbildningsinstitutioner i Los Angeles och New York . 1946 Frank Stauffacherlanserar Art in Film, en serie experimentella filmer på San Francisco Museum of Modern Art [6 ] .
Filmavantgardister har gjort ett mycket betydande bidrag till utvecklingen av filmens teori och estetik. Så redan i början av 1920-talet dök det upp artiklar i tidskrifter, böcker om detaljerna i kinematografi, om sammansättningen av filmbilden, om rytm i film.
Bioavantgardet lade den teoretiska och praktiska grunden för vidare kreativ forskning inom området experimentell film .
Ett slags efterföljare till traditionerna inom avantgardefilmen är sådana områden inom samtidskonsten som videokonst , konsthus .