| Durer, Albrecht | |
| Självporträtt med tistel . 1493 | |
| fr. Autoportrait eller Portrait de l'artiste hyresgäst un chardon | |
| Pergament klistrat på duk, olja . 56,5 × 44,5 cm | |
| Louvren , Paris | |
| ( Inv. RF 2382 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Självporträtt med en tistel" [1] är en målning av den tyske konstnären Albrecht Dürer , som blev den första mästaren i den europeiska norden att måla självporträtt. Dessförinnan, i det medeltida sinnet, ansågs konstnärens personlighet inte vara så betydande och värd att avbilda, även om vissa konstnärer redan före Dürer avbildade sig gömda på dukar, främst på altarens vingar. Sedan andra hälften av 1400-talet har det skett förändringar i konstnärers medvetenhet om att de inte är hantverkare, utan skapare. Mästare i målning kommer för att skapa sin egen stil, signerade verk dyker upp, så konstnärerna försäkrar sig mot utseendet av förfalskningar. Början av denna process lades i Italien [2] . Dürers självporträtt från Louvren är en av de tidigaste bilderna i sitt slag som har överlevt till denna dag. Innan det pittoreska självporträttet hade Dürer redan målat sig själv flera gånger med silverstift och penna.
Duken föreställer en ung Albrecht Dürer med en tistel ( blåhuvud ) i sin högra hand, uppfattad som en symbol för Kristi lidande . Inskriften i bildens övre del till höger om årsangivelsen "1493":
My sach die gat
als es oben schtat
på modern tyska ser det ut så här:
Meine Sachen werden von oben bestimmt
och översätts som: mina angelägenheter bestäms från ovan . Därmed uttrycker Dürer sin hängivenhet till Gud, vilket framhålls av tisteln i hans hand. Under den grå capen syns rosa-lila snören som virar runt skjortan på konstnärens bröst och på så sätt ger duken en ytterligare färgton.
När detta självporträtt skrevs var Dürer 22 år gammal. Han skapade den i Strasbourg under en resa, och avslutade traditionellt sin utbildning i hantverket , innan han återvände till Nürnberg och gifte sig med Agnes Frey , dotter till en mycket respekterad medborgare, som hans far hade valt ut åt honom. Kanske var porträttet tänkt som en gåva till bruden [3] .
Förmodligen hamnade självporträttet i köpmansfamiljen Imhofs samling i Nürnberg [4] .
Johann Wolfgang von Goethe , som såg en kopia av målningen 1805 i Helmstedt , ansåg att målningen var en matchmaking-gåva till Agnes Frey. 1840 överfördes målningen från trä till duk i Wien av Erasmus Engert. Den skadades senare av olämplig restaurering [4] .
Mycket har givits om innebörden av blåhuvudet. Blåhuvudet kallas också populärt i Tyskland för "manlig trohet" ( tyska Mannestreu ), så det har föreslagits att dess närvaro på duken indikerar det kommande äktenskapet mellan konstnären och Agnes Frey [4] , förberett i Dürers frånvaro. Inskriptionen på målningen motsäger dock detta antagande: " My sach die gat / Als es oben schtat ". Detta uttryck för tillit till Gud är mycket svårt att associera med en matchmaking-gåva. Förmodligen skapade Dürer detta självporträtt, liksom andra, åt sig själv.
Den brittiske konsthistorikern Lawrence Gowing kallar detta självporträtt "det mest franska av alla Dürers målningar." "Självporträtt med en tistel" sticker ut bland Dürers verk eftersom "strecken är friare, färgen är mer nyanserad än i senare verk. Kalla undertoner, som så påtagligt modellerar formen, verkar stödja den sensuella fullheten i författarens självmedvetenhet. [5] .
Självporträtt, 1484
Självporträtt, Louvren , 1493
Självporträtt , Prado , 1498
Självporträtt , Alte Pinakothek , 1500