Autentisk prestation

Autentisk performance , authenticism (av det sena latinska  authenticus  - autentisk, pålitlig [1] ) är en rörelse i musikframförandet under XX-XXI århundradena, som syftar till att återge det förflutnas musik så exakt som möjligt, precis som det lät. i originalet, alltså ursprungligen [1] .

Autenticism förknippas oftast med framförandet av barockmusik , mindre ofta används denna term i relation till musik från andra epoker, vars musiktraditioner skiljer sig från moderna: musiken från medeltiden , renässansen , klassicismen , delvis romantik [1] .

Kort sammanfattning av detaljerna

Autentiskt eller "historiskt informerat" [2] framförande av musik innebär en djup medvetenhet hos artisten om praktiken och teorin för perioden och landet där och när musiken skrevs. Autenticism börjar med förmågan att tolka den musikaliska texten i originalet (i händelse av att originalet presenteras i den gamla formen av notation , till exempel i den nya tyska orgeltabulaturen , tolka den sedan, och inte dess transkription till skolan 5-rads notation).

Den avgörande faktorn i satsen är tolkningen av ett gammalt musikaliskt original, som inte förstås så mycket som "röstnoter", utan som en levande "omskrivning" av musik. Ur denna synvinkel är speciella metoder för att läsa musikalisk text viktiga - förmågan att dechiffrera den digitala basen "på språng" , bestämma sammansättningen och antalet artister (inklusive balansen mellan vokal och instrumental början), känna till reglerna och att utföra spelets tekniker (slag, "bra" och "dåliga" toner [3] , agogy , dynamik , artikulation , vibratokontroll , etc.), ställa in tempo , välja, utrusta och stämma ( tonhöjdsstandard och musikskala ) instrument , kunna improvisera, korrekt pryda musikalisk text. Mycket av det som autentikern tillför sin "omskrivning" finns ofta inte i de ursprungliga tonerna , utan är underförstått - ornamentik (sång och instrumental), dynamiska nyanser, tempo, slag, arrangemang [4] , slumpmässiga tillfälligheter , etc. Tillståndet av ett gammalt musikoriginal, tillsammans med de uppräknade förutsättningarna för dess ”autentiska” läsning, öppnar utrymme för olika slags stilexperiment.

Autenticitet är mest märkbar i användningen av gamla, eller "historiska" musikinstrument, till exempel viola da gamba , barockfiol , vihuela , längsgående flöjt , cembalo , hammarpiano , naturtrumpet , sacbut , orgel etc. Samtidigt , "historiska" ( engelska  period instruments , French  instruments d'époque ) kallar autentiker både ursprungliga antika instrument och moderna rekonstruktionsinstrument skapade enligt modellen (även baserad på antika ritningar och beskrivningar i avhandlingar) av de ursprungliga. "Ideal" är framförandet av en gammal komposition på det ursprungliga gamla instrumentet [5] . Enligt allmän konsensus är dessa gamla instrument (inklusive deras moderna rekonstruktioner) för framförande av barockmusik vanligtvis inställda på en stämgaffel på 1 =415 Hz. Det finns andra "äkta" stämningsstandarder som fastställts av musiker baserat på resultaten av studier av forntida avhandlingar och forntida instrument som (tros det) kan upprätthålla en konstant tonhöjd i århundraden (till exempel forntida blåsinstrument).

Autenticism inkluderar också framförandet av höga (”kvinnliga”, skrivna för kastrerade sångare) sångpartier i operor, oratorier, kantater och andra mansröster ( kontratenor ) istället för kvinnliga sångare och framförande av höga solopartier i kyrkomusiken från 18:e. århundradet av pojkar, och inte av sångare, det vill säga i enlighet med kompositörens ursprungliga avsikt. I tolkningar av barockmusik anses förverkligandet av kör- och orkestermusik av kammarensembler - en kammarkör och en kammarorkester (numera ofta kallad " barockorkester "), som autentisk, eftersom en massiv symfoniorkester, liksom en storskalig kör, var inte inneboende i barockmusiken [6] .

Principerna för historisk autenticitet gäller ofta inte verk av antik musikteater. Föreställningar av barockoperor och baletter från de senaste decennierna utförs, som regel, i modern scenografi och koreografi , med användning av "oäkta" kostymer [7] och kulisser, ibland med en postmodern (och till och med kitsch ) partiskhet.

Historisk översikt

Intresset för den autentiska klangen av tidig musik uppstod i början av 1800- och 1900-talet. Rörelsens grundare anses traditionellt vara Arnold Dolmech (1858-1940), som gjorde kopior av antika instrument och spelade musik från 1600- och 1700-talen på dem [8] . Dolmech är författare till verket "Performing Music of the 17th-18th Centuries" [9] , som blev den grundläggande teoretiska motiveringen för autenticitet. I Frankrike grundades samtidigt "Society of Concerts on Ancient Instruments" ( Fr.  Société de concerts des instruments anciens ) - dess chef var Camille Saint-Saens , och huvudmotorn var  Henri Casadesus . I Tyskland, i början av 1900-talet, grundades ett liknande sällskap av cellisten Christian Döbereiner , som främjade återupplivandet av viola da gamba . Under samma år initierade Albert Schweitzer framförandet av de tyska gamla mästarnas (främst J.S. Bachs) orgelmusik inte på en romantisk, utan på en historisk orgel. Detta initiativ togs två decennier senare upp av organister och orgelbyggare i Tyskland, där det kulminerade i den kraftfulla antiromantiska Orgelbewegung- rörelsen ; rörelsen gick under parollen "Tillbaka till Zilberman!" [10] .

"Autentiska" trender observerades också inom västerländsk vetenskap. Så, 1931, argumenterade musikforskaren Arnold Schering för framförandet av Bachs körkompositioner av en kammarensemble på 12 personer (dock hördes hans argument inte) [11] . Återupplivandet av cembalo som konsertinstrument underlättades av Wanda Landowskas konsert- och undervisningsverksamhet i olika länder [12] . 1933 grundade den amerikanske musikforskaren och dirigenten Safford Cape ensemblen Pro musica antiqua i Paris, specialiserad på musik från medeltiden och renässansen, som han framgångsrikt arbetade med (med ett uppehåll under andra världskriget) fram till 1965. I 1952 sporrade Cape Ensembles popularitet skapandet av den första professionella tidigmusikensemblen (med ett liknande namn, senare förkortat till "Pro musica") i USA, under ledning av Noah Greenberg.

Sedan 1950-talet har Thurston Dart , Gustav Leonhardt , Nikolaus Arnoncourt , Ton Koopman (Kopman), Sigiswald Kuijken och hans bröder, Frans Bruggen , Philippe Herreweghe , John Eliot Gardiner , Christopher Hogwood , Reinhard Goebel , René Jacobs , William Christie m.fl. ut ., medeltida musikensembler Alla Francesca , Gothic Voices , Micrologus , Organum , Sequentia och andra armaturer från den moderna HIP-rörelsen [6] . På 80-90-talet började representanter för en ny generation autentiker sin konsertverksamhet, bland dem Christophe Rousse , Masaaki Suzuki (chef för japanska Bach College), Konrad Junghenel (chef för vokalensemblen Cantus Cölln ), Diego Fazolis , Pedro Memelsdorf , Paolo Pandolfo , på 2000-talet kom Vincent Dumaistre , Christina Pluhar , Rafael Pichon , Emmanuel Aim och andra i förgrunden.

Många autentiker, allt eftersom deras offentliga erkännande utökade, organiserade och ledde tidigmusikensembler (i fallet med specialiseringen på barockmusik, de så kallade "barockorkestrarna"), bland de mest kända - Cappella Coloniensis (Köln, 1954 ) ; den äldsta "barockorkestern" [13] ), Concentus musicus (debuterade 1957), Collegium Aureum (1962, upplöst på 1980-talet), Collegium Vocale Gent [14] (grundat 1970), La Petite Bande (1972) , Musica Antiqua Köln (1973, upplöst 2006), Cambridge Academy of Early Music (1973), Parisian La Chapelle royale (1977, ensemblen fungerade fram till slutet av 1990-talet), English Baroque Soloists (1978), Les Arts florissants (1979), Berlin Academy of Early Music (1982), Enlightenment Orchestra (1986), Freiburg Baroque Orchestra (1987), Le Concert des Nations (1989), Japanese Bach Collegium (1990), Lyrical Endowments (1991) , Amsterdams barockorkester och kör (1992), Café Zimmermann (1998, utan dirigent), I Barocchisti (1998).

Ursprunget till autentiskt framförande i Sovjetunionen var Moskva-ensemblen Madrigal (grundad 1965 av kompositören och pianisten Andrei Volkonsky ) och Tallinn - ensemblen Hortus Musicus (grundad 1972 av violinisten Andres Mustonen ). Ett betydande bidrag till utvecklingen av autentisk prestanda i Ryssland gjordes av klavieren Alexei Lyubimov och violinisten Tatyana Grindenko (ledare för Academy of Early Music Orchestra) [15] .

Bland de moderna ryska HIP-grupperna: Musica Petropolitana (ensemblen bildades 1990), The Pocket Symphony (separerad från Early Music Ensemble vid Moskvas konservatorium 1996, dirigent N. Kozhukhar), Pratum Integrum Orchestra (2003) .

I ett antal västeuropeiska länder organiseras professionell undervisning i tidig musik, ibland skild från traditionella akademiska discipliner. Bland de mest auktoritativa institutionerna är Basel Schola cantorum (1933, numera en del av Basel Academy of Music ), Centret för barockmusik i Versailles (1987), fakulteterna för tidig musik vid konservatorierna i Haag och Amsterdam . För första gången i Ryssland började regelbunden undervisning i autentisk prestanda vid fakulteten för historisk och samtida prestanda (FISI), organiserad 1997 på initiativ av Alexei Lyubimov och Nazar Kozhukhar vid Moskvas statliga konservatorium. I St. Petersburg blev avdelningen för orgel, cembalo och klockspel , skapad av Alexei Panov och medarbetare 2006 vid St. Petersburg State University, centrum för utbildning i denna riktning.

Tidiga musikfestivaler

Internationella festivaler för tidig musik bidrog till utvecklingen och populariseringen av autentisk scenkonst, bland vilka de mest kända (enligt kronologin för datumen för grundandet) är Innsbruck Early Music Festival (årligen sedan 1976), Ambron Baroque Music Festival ( sedan 1980, årligen, med avbrott), musiken från Boston Early Music Festival (vartannat år sedan 1980), Oude Muziek (i Utrecht , årligen sedan 1982), Bon Baroque Opera Festival (årligen sedan 1983), London Baroque Music Festival (1984), en sommarfestival för barock och klassisk opera i svenska Drottningholm (årligen sedan början av 1990-talet), Laus Polyphoniae ( Antwerpen , årligen sedan 1994), Earlymusic Festival ( St. Petersburg , årligen sedan 1998), Brighton Early Music Festival ( Brighton and Hove , årligen sedan 2002 ). Autentiska föreställningar åtföljs också ofta av helgdagar och festivaler som är förknippade med de gamla kulturella traditionerna hos folken och regionerna i Europa, till exempel Calendimaggio ( majhelg ) i den italienska staden Assisi .

Kritik

Kritiker av autenticism tvivlar på att den "historiska" föreställningen hjälper den moderna lyssnaren att höra musiken från antiken som den hördes av samtida till den musiken, eftersom lyssnaren under XX-XXI århundradena, som de tror, ​​under inga omständigheter är kunna på ett adekvat sätt uppfatta den avlägsna erans kulturella tradition.

En annan aspekt av äkthetskritiken har att göra med antika instrument. Kärnan i förändringarna i instrumenten som inträffade under senare epoker var deras modernisering (en del av de tekniska uppgifter som tidigare tilldelades utföraren överfördes sedan till instrumentet), vars syfte var att utöka det dynamiska omfånget (vektorn) av "konsertframförande"), önskan om ljudlikformighet i olika register, universell, det vill säga lämplig för all musik, akustisk stämning , etc. Men moderniseringen av instrumenten hade också en baksida: anpassningen av "ren" och " falska” intervaller, såväl som utjämningen av register- och klangindividualiteten, omintetgjorde kreativa ansträngningar från antika kompositörer som använde register- och akustiska "brister" för att uppnå koloristiska och andra uttrycksfulla effekter.

Det är svårt för artister som är vana vid akademiska instrument att uppnå önskad effekt på ett "historiskt" instrument med de vanliga metoderna. Bland kritikerna av autenticismen spreds därför åsikten att de gamla instrumenten var "svaga" och "falska". Försvarare av autentisk instrumentering pekar som svar på detta på behovet av korrekt användning av uråldriga instrumentering, lämplig för själva musiken, där nackdelar blir till fördelar, till exempel användningen av ett "svagt" instrument i ett kammarrum (och inte i en stor konsertsal), framförande på ett specifikt tempererat instrument endast den musik som skrevs för detta instrument (och inte alla verk av "tidig musik" urskillningslöst), etc.

Kritiken mot själva termen "autenticism" är meningsfull. En auktoritativ representant för rörelsen, Gustav Leonhardt, noterade att till exempel en vas från 1700-talet kan vara äkta, men vilken modern föreställning som helst kan inte vara äkta i ordets fulla bemärkelse, eftersom det helt enkelt är omöjligt att resa 300 år in i det förflutna. 2012 erkände den engelske musikforskaren, författare till artikeln "Historical Performance Comes of Age" (2012), Ingrid Person, att hon var "mycket lättad" över att termen autenticitet inte användes på sidorna i tidningen Performance Practice Review ( som publicerar den) [ 16] .

Den (mer utförliga) definitionen av "Historical Informed Performance" (HIP), som ersatte "autenticism", gör anspråk på att vara ett innovativt förhållningssätt till det förflutnas musik, trots att "historisk medvetenhet" faktiskt existerade långt innan autentiker skrev detta princip på hans fana (se ovan om Albert Schweitzer, Orgelbewegung-rörelsen, den tyske vetenskapsmannen A. Schering och andra i en historisk uppsats).

Utförandestilar, oavsett hur de kallar sig, bär oundvikligen prägel av sin tids estetik. Därför är "äkta" inspelningar äldre än 30-40 år, till exempel de en gång kända ensemblerna av René Klemencic " Early Music Studio ", David Munrows "Early Music Consort" , Arnold Dolmech, Wanda Landowska, August Wenzinger , Alfred Deller och många andra ensembler och individuella artister, är kapabla att bli föråldrade i inte mindre utsträckning än de så kallade akademiska stilarna [6] . Frågan om gränserna för den utförande tolkningens (oundvikliga) individualism, om hur en sådan tolkning korrelerar med orienteringen mot "historisk autenticitet" [17] , blir föremål för kontrovers [18] :

Om en artist försöker vara autentisk kommer han aldrig att övertyga. Endast den artist som med all kraft försöker fördjupa sig i världen av den stora ande [kompositörens] och hans tid, kan, om han behärskar en adekvat teknik och äger hemligheten som kallas 'talang', orsaka [lyssnaren ] att känna känslan av sanning och autenticitet.

— Gustav Leonhardt (1977) [19]

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2020 .
  2. ↑ Bokstavlig översättning av frasen engelska.  historiskt informerad , helt engelska.  historically informed performance practice  - "historically informed performance practice" (godkänd förkortning - HIPP) eller engelska.  historiskt informerad föreställning  - "historically informed performance" (förkortat HIP) - självnamnet för rörelsen av engelsktalande autentiker.
  3. ↑ Detta hänvisar till den korrekta placeringen av metriska accenter, vilket var ett problem för artister på 1700-talet. Se till exempel här: Metrische Akzentuierung Arkiverad 6 april 2017 på Wayback Machine .
  4. ↑ Till exempel en sekulär polyfonisk sång från 1500-talet. framförs oftast av en sångare som har anförtrotts den viktigaste (enligt tolkningsredaktören) rösten i texturen, och de återstående rösterna fördelas mellan instrumenten, ganska ofta - arrangerade för en ensemble av instrument, och mycket sällan - framförde a cappella vokalister, trots att det är den sista kompositionen i de gamla manuskripten är inspelade som original.
  5. ↑ Så, pianisten Vasily Ilisavsky betonar att han spelar musiken av Debussy på pianot från 1887 , musiken av Schubert och Schumann  - på pianot från 1825 , musiken av Haydn  - på pianot från 1788 ( Vasily Ilisavskys personliga webbplats Arkiverad den 27 september 2007.  (eng.) ), S. Rukhman noterar: "När jag arbetade på Clementi i fem år spelade jag in skivor på ett piano från 1825 . <...> Och nu arbetar jag på Alkan och därför spelar jag in på pianot från 1850 ”( Heinrich Neuhaus Jr. Authentic Archival kopia av 23 juli 2011 på Wayback Machine : Intervju med Sh. Rukhman. / /“ Notes on Jewish History ”, nr 3 (94).)
  6. ↑ 1 2 3 Autentisk föreställning // BRE , v.2. M., 2005, sid. 496-497.
  7. ↑ Eller helt naken, som i produktionen av J. F. Rameaus opera " Gallant India " i februari 2014, på Grand Theatre of Bordeaux .
  8. ↑ Dolmech har prioritet i ljudinspelningar av tidig musik (hans tidigaste inspelningar går tillbaka till 1920). Omkring 1933 spelade han in Bachs "Well-Tempered Clavier" på clavichord .
  9. ↑ Tolkningen av 1600- och 1700-talens musik. London, 1915)
  10. ↑ Dynastin av tyska instrumentalmästare - byggare av orglar, cembalo, klavikord, pianon. De mest kända företrädarna är Andreas, Gottfried och Johann Andreas.
  11. ↑ Schering beskrev principerna för autentisk prestation i sin studie "Aufführungspraxis alter Musik" (Leipzig, 1931).
  12. ↑ Wanda Landowska // BDT , v.16. M., 2010, s.658.
  13. ↑ Idag fungerar den som en traditionell kammarorkester.
  14. ↑ Till en början endast en kammarkör, senare även en kammar "barock"-orkester.
  15. ↑ Grindenko, Tatyana Tikhonovna // BDT , v.8. M., 2007, s. 18; Kholopova V.N. Alexey Lyubimov. M., 2009.
  16. ↑ Pearson I. By Word of Mouth: Historisk prestation blir myndig // Performance Practice Review 17, nr. 1 (2012), sid. 5, fn. 34.
  17. ↑ Läran om "historisk autenticitet" ( eng.  historical authenticity ) lades fram av Donald Grout ( Grout D. On historical authenticity in performance of old music // Essays on music in honor of Archibald Thompson Davison by his associates. Cambridge, Mass., 1957, s. 341-347) och utvecklad av Robert Donington ( Donington R. The interpretation of early music. London, 1963, s. 28 et passim).
  18. ↑ Med Peter Phillips ord : Frågan som jag tror kommer att dominera det kommande decenniet är: i vilken utsträckning representerar en personlig tolkning av tidig musik en kränkning av historisk korrekthet? Se: Phillips P. Beyond authenticity // Companion to medeltida och renässansmusik, ed. T. Knighton och D. Fallows. London, 1992, s. 44-47.
  19. ↑ Citerad. av: Moroney D. Gustav Leonhardts 'äkthet' // Early music 41 (2013), s. 87.

Litteratur

bd. 1. Von den Anfängen bis Harnoncourt. Regensburg, 1995. 52 S. bd. 2. Von 1970 bis 1990. Regensburg, 1995. 64 S.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger