Venedigbiennalen

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 11 september 2019; kontroller kräver 28 redigeringar .
Venedigbiennalen
ital.  Biennalen i Venezia
Datum för stiftelse/skapande/förekomst 1895
betydelsefull person Antonio Rotta
Officiellt namn ital.  La Biennale Di Venezia
Grundare Venedigs kommunfullmäktige [d]
stat
Administrativ-territoriell enhet Venedig
Plats
Arkiv förvaras i Historiskt arkiv för samtida konst [d] [2]
namn ital.  La Biennale Di Venezia
Blev influerad av Esposizione Nazionale Artistica di Venezia (1887) [d]
Deltagarna) nationella paviljonger på Venedigbiennalen [d]
Officiellt öppningsdatum 1895
Officiell sida labiennale.org/en/ ​(  engelska) ​(  italienska)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Venedigbiennalen  ( italienska : Biennale di Venezia , Wien : Bienał de Venèsia ) är ett av de mest kända forumen för världskonst , en internationell konstutställning som hålls vartannat år med deltagande av en internationell jury.

Historik

Idén till Venedigbiennalen kom från Venedigs konsul, Riccardo Selvatico , 1893 [3] . Grunden för detta var framgången för den nationella konstutställningen ( ital.  Esposizione nazionale artistica ) som en gång hölls i Venedig 1887 [4] .

Venedigbiennalen inrättades 1895 som " Venedigstadens internationella konstutställning". Den första biennalen innehöll verk av konstnärer från 16 länder. Biennalens prestige nådde snart internationella proportioner, och när, efter andra världskriget, 1948, dess ordinarie innehav återupptogs, blev den en plattform för det allmänt erkända internationella avantgardet. På 1930-talet, inom ramen för biennalen, grundades internationella festivaler för musik, teater och film, och 1975 den internationella arkitekturutställningen.

Under andra hälften av 1900-talet spelade Venedigbiennalen en nyckelroll i utvecklingen av samtidskonsten . De konstnärliga fenomen som presenteras av de deltagande länderna och utvärderas av en internationell jury passar in i världskonstens historia och påverkar avsevärt riktningen för dess utveckling. Juryn delar ut priset för bästa nationella paviljong och ger särskilt erkännande till en eller flera artister. Så 1964 delades priset ut till Robert Rauschenberg , som blev en av de viktiga episoderna av popkonstens internationella erkännande .

De deltagande ländernas konst presenteras i nationella paviljonger speciellt byggda för detta ändamål under hela 1900-talet av framstående nationella arkitekter. Dessutom är biennalen värd för ett parallellprogram (eventi collaterali) med utställningar av enskilda konstnärer och konstinstitutioner. Temat för varje biennal bestäms av den centrala paviljongens curator. Detta tema är tänkt att återspegla den aktuella tekniken. Alla deltagare på Biennalen uppmanas att på ett eller annat sätt följa det tema som kuratorn skisserat. I detta avseende fästs särskild uppmärksamhet hos yrkesverksamma vid valet av chefskurator.

Biennalens kronologi

siffra År Eventdetaljer och curator
ett 1895
2 1897
3 1899
fyra 1901
5 1903
6 1905
7 1907
åtta 1909
9 1910 Biennalen sköts upp ett år tidigare.
tio 1912
elva 1914
12 1920
13 1922
fjorton 1924
femton 1926
16 1928
17 1930
arton 1932
19 1934
tjugo 1936
21 1938
22 1940
23 1942
24 1948 Den första efterkrigsbiennalen.
25 1950
26 1952
27 1954
28 1956
29 1958
trettio 1960
31 1962
32 1964
33 1966
34 1968
35 1970
36 1972
37 1976 Den första biennalen med ett gemensamt tema. Kurerad av Germano Celant .
38 1978 Tema: "Från natur till konst, från konst till natur." En kuratorgrupp ledd av Achille Bonito Oliva .
39 1980
40 1982 Ämne: "Konst som konst: verkets varaktighet." Kurerad av Jean Clair. Konstnärlig ledare – Sisto Dalla Palma
41 1984 Tema: "Art and the arts: now and in history" ("Arte e Arti. Attualità e Storia" / "Art and the arts. Now and in history"). Curator - Maurizio Calvesi  (italienska) , medkurator - Marisa Vescovo. Utställningen var uppdelad i två delar - "Art in the mirror" ("Arte alto Specchio" / "Art in the Mirror") och "Art, environment, stage" ("Arte, ambiente, scena" / "Art, environment, scenen").
42 1986 Ämne: "Konst och vetenskap" ("Konst och vetenskap"). Curator - Maurizio Calvesi  (italienska) .
43 1988 Tema: "Konstnärens plats". Curator - Giovanni Carandente  (italienska) .
44 1990 Utställningen hade inget tema. Curator - Giovanni Carandente  (italienska) .
45 1993 Kurator - Achille Bonito Oliva
46 1995 100-årsjubileum av biennalen.
47 1997 Kurator — Germano Celant
48 1999 Utställningen sträckte sig till Arsenales territorium. Curator: Harald Szeemann
49 2001 Tema: "Mänsklighetens platå". Curator: Harald Seeman
femtio 2003 Ämne: "Drömmar och konflikter." Kurerad av Francesco Bonami
51 2005 Kurerad av Maria de Corral och Rosa Martinez
52 2007 Tema: "Tänk med dina känslor, känn med ditt sinne." Kurerad av Robert Storr
53 2009 Tema: "Skapa världar". Kurator — Daniel Birnbaum
54 2011 Tema: "BELYSNINGAR". Kurator — Bice Curiger
55 2013 Tema: "Encyklopediska palatset". Curator: Massimiliano Gioni
56 2015 Tema: All the World's Futures Curated by Okwui Enwezor
57 2017 Tema: Viva Arte Viva. Kurerad av Christine Macel
58 2019 Ämne: Må du leva i intressanta tider Kurerad av Ralph Rugoff
59 2022 Tema: "Drömmarnas mjölk". Kurerad av Cecilia Alemani

Rysk paviljong på biennalen

Den ryska paviljongen för Venedigbiennalen byggdes 1914 på bekostnad av Bogdan Khanenko , en ukrainsk industriman, filantrop och samlare, och designad av arkitekten A. V. Shchusev [5] . Sovjetunionen deltog i Venedigbiennalen fram till början av 1930-talet, men under efterkrigsåren återupptogs deltagandet först 1956 [5] . 1922, 1938-1954 och 1978-1980 stängdes paviljongen. 1926 och 1936 var den ryska paviljongen värd för utställningar av italiensk futurism , sammansatt av Filippo-Tommaso Marinetti .

Utställningar i den ryska paviljongen:

Ryska artister i biennalens huvud- och parallellprogram

Kazakstans paviljong på Venedigbiennalen

Kazakstan deltog inofficiellt i biennalen [6] flera gånger : 2005, 2007, 2011 och 2013 som en del av paviljongen för länderna i Centralasien, 2015, 2017 och 2019 - självorganiserade initiativ från IADA (International Association for the Development of Art), Eurasian Cultural Alliance och Artmeken-gallerierna. Bland de konstnärer vars verk har presenterats under åren: Rustam Khalfin , Said Atabekov, Elena och Viktor Vorobyov, Sergey Maslov, Almagul Menlibayeva, Yerbosyn Meldibekov, Yulia Tikhonova, Gulnur Mukazhanova, Galym Madanov och Zauresh Terekbay och andra.

År 2022 öppnade Kazakstan sin första officiella paviljong : landet representerades av det transdisciplinära teamet ORTA, som skapade en experimentell forskningsstation för paviljongen, inspirerad av Sergey Kalmykovs liv och arbete .

52:a biennalen

Temat för den 52:a Venedigbiennalen ( 10 juni  - 21 november 2007 ) är "Tänk med sinnena - Känn med sinnet. Konst i nutid. Curator för biennalens huvudutställning är konstnären och konstkritikern Robert Storr, som har fokuserat på afrikansk konst.

Utmärkelser för den 52:a Venedigbiennalen - "Golden Lions" delades ut till:

Ett hedersomnämnande gavs till bulgaren Nedko Solakov (diskussionsprojekt) och den litauiska paviljongen (projektet Villa Lithuania).

Den ryska paviljongen för den 52:a biennalen förbereddes av curator Olga Sviblova och kommissarie Vasily Tsereteli , utställningsprogrammet heter Click "I hope". Artister - AES + F , Andrey Bartenev , Arseny Meshcheryakov, Yulia Milner, Alexander Ponomarev .

53:e biennalen

Temat för den 53:e Venedigbiennalen ( 6 juni  - 22 november 2009 ) är "Making Worlds". Biennalens huvudutställning är kurerad av konstkritikern och curatorn Daniel Birnbaum . Endast 90 konstnärer deltog i huvudutställningen och 77 länder i nationella paviljonger.

Jury för den 53:e biennalen: Jack Bankowsky , USA (Jack Bankowsky, USA), Homi K. Baba , Indien (Homi K. Bhabha, Indien), Sarat Maharaj , Sydafrika (Sarat Maharaj, Sydafrika), Julia Voss , Tyskland ( Julia Voss, Tyskland), juryns ordförande - Angela Vetes , Italien (Angela Vettese, Italien).

Utmärkelser för den 53:e Venedigbiennalen - "Golden Lions" tilldelades:

"Golden Lions" för bidraget till konsten tilldelades Yoko Ono och John Baldessar:

“ Yoko Ono  är en nyckelfigur i efterkrigsvärlden. Hon är en pionjär inom performance och konceptkonst och är en av vår tids mest inflytelserika konstnärer. Långt innan hon blev en ikon för populärkulturen och fredsaktivist skapade hon konstnärliga strategier som lämnade starka spår både i kulturen i hennes hemland Japan och i väst."

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Yoko Ono en nyckelfigur inom efterkrigskonsten. Hon är en pionjär inom performance och konceptuell konst och är en av vår tids mest inflytelserika konstnärer. Långt innan hon blev en ikon inom populärkultur och fredsaktivism utvecklade hon konstnärliga strategier som har satt bestående spår både i hennes hemland Japan och i väst.

“ John Baldessari  är en av de viktigaste artisterna. Han kallas ofta vår tids mest auktoritativa konstlärare. Dessutom skapade han ett helt originellt konstnärligt språk. Sedan 1960-talet har han arbetat inom en mängd olika områden, och den enastående korpusen av hans verk har påverkat flera generationer av konstnärer."

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] John Baldessari en av dagens viktigaste bildkonstnärer. Ofta utnämnd till vår tids viktigaste konstlärare har han framför allt utvecklat ett helt eget bildspråk. Sedan 1960-talet har han arbetat inom många discipliner och har producerat ett enastående verk som har inspirerat flera generationer av konstnärer. — Information från den officiella webbplatsen för den 53:e biennalen


Hedersomnämnande erhölls:

En av innovationerna från den 53:e biennalen var det aktiva deltagandet av inte bara konstnärer utan även poeter. Från 3 till 7 juni presenterade Moskvas poesiklubb föreställningar med deltagande av ryska, europeiska och amerikanska poeter och konstnärer. Som tänkt av Daniel Birnbaum diversifierade och berikade poeternas föreställningar biennalens huvudprogram. Under poeternas tal skapade konstnärerna Alexander Jikia , Anya Acorn , Katya Margolis grafiska verk på enorma ark, som illustrerade de läsande poeternas dikter i realtid. Konstnären Giula Hadjigeorgiou och arkitekten Ioannis Epaminondas designade en utfällbar träplattform för poeter och konstnärer att presentera sina verk och föreställningar.

Kuratorerna för projektet är Daniel Birnbaum , Evgeny Bunimovich . Koordinatorer – Alexander Rytov (Ryssland), Evgeny Nikitin (Ryssland), Christos Savvidis (Grekland), Lidia Khadjiakovu (Grekland)

Ryska deltagare i den 53:e biennalen

I den ryska paviljongen i Giardini-trädgården presenterades utställningen "Seger över framtiden" (kuraterad av Olga Sviblova ). Den innehåller projekt av sju konstnärer som arbetar inom olika genrer - måleri, skulptur och installationer. Dessa är Aleksey Kallima ("The Rain Theorem"), Andrey Molodkin ("Red and Black"), Gosha Ostretsov ("Konstlivet eller kreativitetens plågor"), Anatoly Zhuravlev ("Svarta hål") och Sergey Shekhovtsov ("Cartouche" ) ”); Irina Korina skapade en fem meter lång skulptural komposition "Fountain", och Pavel Pepperstein förberedde en serie målningar "Prospects for Development" för visning.

Stella Art Foundation , en rysk stiftelse för stöd till samtidskonst , höll en utställning "Detta vaga konstobjekt" på det venetianska konstmuseet Ca'Rezzonico från 1800-talet (Palazzo Ca'Rezzonico), som presenterade verk av konceptualister och konstnärer av Sots Art.

Garage Center for Contemporary Culture presenterade den mexikanska konstnären Hector Zamora, som förberedde en kopia av ett luftskepp som verkade vara fast i en smal venetiansk gata nära Corderia-byggnaden. Hans projekt inkluderade också en serie grafiska bilder med fotomontage, där luftskepp är monterade i bekanta venetianska vyer.

Moscow Museum of Modern Art och New Rules-företaget, med stöd av Ryska federationens kulturministerium , presenterade en separatutställning av Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky Danger! museum ("Cution! museum"). Med hjälp av monumentala dukar, där bilder av renässansen, avantgarde- och massmediefigurer syntetiseras, talade konstnärerna om ett imaginärt museums hemliga liv.

National Center for Contemporary Art och Moscow Museum of Modern Art presenterade det internationella projektet Unconditional Love, där gruppen AES+F , Marina Abramovic , Olimpia Skerry , Jaume Plensa , Wim Delvoye deltog . Enligt arrangörerna är projektet utformat för att studera en person i ett tillstånd av kärlek och bör få människor, åtminstone för en kort tid, att glömma de planer som de lever i, återföra dem till ursprunget till andlig styrka.


58:e biennalen

Den 58 :e Venedigbiennalen startade den 11 maj 2019. Hennes tema är: "Må du leva i intressanta tider." Huvudkurator för den 58:e biennalen är Ralph Rugoff , som för närvarande är chef för Londons Hayward Gallery. Utställningen var värd för 79 konstnärer från hela världen. För första gången kommer länder som Algeriet , Ghana , Madagaskar , Malaysia , Pakistan och Dominikanska republiken att delta i Venedigbiennalen .

Den mest minnesvärda aktiviteten under 2019 var 57 Varieties-projektet av den amerikanske konceptkonstnären Alex Da Court. I den nya showen "provade" artisten utseendet på idoler, popkulturkaraktärer.

Ett av de mest intressanta projekten var installationen "Tie the Coral Reefs", skapad av tvillingsystrarna Margaret och Christina Wertheim. Den behandlar välkända miljöfrågor. Det tog 10 år att göra objekten för projektet.

Utställningen stängde den 24 november. Den besöktes av ett stort antal Hollywoodstjärnor, konstälskare och många mediepersonligheter. En magnifik show arrangerades i centrala och nationella paviljonger.

Anteckningar

  1. ↑ GeoNames  (engelska) - 2005.
  2. ↑ http://asac.labiennale.org/it/
  3. ↑ Svegun A. Gardens of Contemporary Art // Kommersant. - 2005. - 31 mars.
  4. ↑ Material från National Art Exhibition Arkivexemplar av 25 december 2018 på Wayback Machine i Stadsarkivet i Venedig
  5. ↑ 1 2 Napreenko G. Vladimir Goryainov: "De som gick till biennalen var läskunniga människor" Arkivkopia daterad 14 juli 2014 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 5 okt.
  6. ↑ Återigen för första gången: Kazakhstan Chronicles of the Venice Biennale  // Ariadna: webbplats. — 2021. Arkiverad 14 maj 2021.
  7. ↑ Leon Ferrari, centralutställning: Arsenale. 52:a Venedigbiennalen, 2007 . Hämtad 13 april 2008. Arkiverad från originalet 16 mars 2008.
  8. ↑ Emily Jacir, centralutställning: Giardini. 52:a Venedigbiennalen, 2007 . Hämtad 13 april 2008. Arkiverad från originalet 14 februari 2009.
  9. ↑ Transit: ANDREAS FOGARASI (nedlänk) . Hämtad 13 april 2008. Arkiverad från originalet 26 februari 2008. 

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk