Åtta och en halv
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 juli 2022; kontroller kräver 3 redigeringar .| 8 1/2 (åtta och en halv) | |
|---|---|
| 8½ | |
| Genre | tragikomedi |
| Producent | Federico Fellini |
| Producent | Angelo Rizzoli |
| Manusförfattare _ |
|
| Medverkande _ |
Marcello Mastroianni |
| Operatör | Gianni Di Venanzo |
| Kompositör | |
| produktionsdesigner | Gherardi, Piero |
| Film företag |
Cineriz Francinex |
| Distributör | Cineriz [d] och Vudu [d] |
| Varaktighet | 138 min. |
| Land | Italien |
| Språk | italienska |
| År | 1963 |
| IMDb | ID 0056801 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
" 8½" (" Åtta och en halv ", italienska. "Otto e mezzo" ) är en existentiell tragikomedi av Federico Fellini , vars världspremiär ägde rum den 13 februari 1963 i Rom . Filmens namn anger dess serienummer i Fellinis filmografi - vid den tiden hade han spelat in 6 långfilmer, 2 kortfilmer, som författaren räknade som en, och en gemensam film med regissören Alberto Lattuada " Variety Lights " ("en halv a filma"). Filmen "8½" vann det stora priset på filmfestivalen i Moskva och två " Oscar "-priser.
Den anses vara en klassiker inom världsfilmen [1] [2] [3] , en av de största filmerna i historien och toppen av Fellinis regifärdigheter (tillsammans med hans andra hit med M. Mastroiannis medverkan - " Sweet Life " ). Hela filmen är en blandning av verklighet och strömmen av medvetande hos huvudpersonen - regissören Guido Anselmi: hans barndomsminnen, drömmar, surrealistiska visioner och insikter där han söker inspiration till sin nya film.
Plot
Regissören Guido Anselmi är på väg att spela in sin nästa film. Hans tidigare bild var framgångsrik, och producenten hoppas att den nya kommer att ge ännu mer vinst. Miljontals har spenderats på rymdskeppets enorma uppsättningar, ett stort antal skådespelare och statister är inblandade. Men Guido befinner sig i en kreativ kris och letar efter inspirationskällor. Orsakerna till krisen är besvikelse i livet och kärleken. Producenter och filmstudio kräver att få börja filma, och i regissörens sinne kan framtidsbilden inte bilda en enda helhet. För att samla sina tankar och fundera över manuset anlitar Guido en känd kritiker och författare - Carini Daumier. Guido kommer också till ett möte med kardinalen för att få tillstånd av honom att använda sin bild i sin film. Även för filmens djup har Guido för avsikt att använda bilder och minnen från barndomen, i synnerhet upplevda i en katolsk skola . Detta beslut fördömer dock Daumier och kritiserar regissören för att vara för sentimental och sakna kritisk uppfattning för att "skapa i filmen något polemiskt med Italiens katolska medvetande." Längs vägen satte producenter, journalister, skådespelare och hela filmteamet press på Guido och frågade ständigt om idén om en ny film, men regissören undviker svar på alla möjliga sätt. Då och då föreställer sig Guido en viss vacker tjej som är prototypen på idealet och nyckeln till filmens idé.
Guido får besök av sin älskarinna, en gift kvinna, Carla, som han checkar in på ett annat hotell för att mer sällan träffa henne. Dessutom kommer Guidos fru Louise på besök. När hon får veta om hennes mans otrohet grälar hon med honom. Samtidigt arrangerar producenten, som är missnöjd med förseningen i inspelningen, en testvisning för att bekräfta skådespelarna för rollerna. Louise, som ser att Guido använde henne och Carla som prototyper av hjältinnorna i sin film, bestämmer sig till slut för att bryta med Guido och förebrår honom för själviskhet och för den falska visionen av deras gifta liv, vilket han kommer att visa i filmen. Efter detta bråk börjar Guido hata sin tänkta målning. När han återvänder till testshowen träffar Guido skådespelerskan Claudia - som ser ut exakt som flickan från sina visioner. Guido berättar för henne om sin karaktär och hennes betydelse för verkets huvudperson, som liksom Guido är förkrossad. Till detta säger Claudia att hjälten är sådan, eftersom Guido själv inte vet hur man älskar på riktigt.
Producenten uppger att inspelningen börjar om en vecka, varefter han tar Guido till ett större möte med journalister, som kommer att äga rum på platsen för rymdskeppets kulisser. Journalister och kollegor bombarderar regissören med många frågor och förlöjligande. Guido kan inte bära detta och skjuter sig själv metaforiskt, vilket symboliserar filmens död. Enorma uppsättningar börjar monteras ner, och kritikern Daumier erkänner att Guido gjorde rätt genom att avbryta filmen, vilket var felaktigt och onödigt för världen, vilket kan bli slutet för Guido. Efter att ha avslutat sitt resonemang kommer Daumier till slutsatsen att Guidos främsta problem var att han naivt trodde att han genom att i filmen visa alla sitt livs misstag, leriga minnen och människor som han aldrig lärt sig älska, skulle han göra publiken bättre. Efter det inser Guido att man måste vara ärlig mot sig själv, njuta av livet och älska sina nära och kära. Han återförenas sedan med Louise.
I finalen dyker alla karaktärer som Guido träffade tidigare i berättelsen upp, inklusive hans fru, älskarinna, föräldrar, kollegor, kardinalen, skådespelare och filmteamet, alla börjar dansa runt det enorma landskapet och den olagade filmen.
Cast
- Marcello Mastroianni - Guido Anselmi
- Anouk Aimé – Louise Anselmi
- Sandra Milo Carla
- Claudia Cardinale - Claudia
- Rossella Falk — Rossella
- Guido Alberti - Producent Pace
- Barbara Steele Gloria Maureen
- Madeleine Lebeau - Madeleine
- Jean Rougeul som Carini Daumier, filmkritiker
Filmteam
- Manus: Federico Fellini , Ennio Flaiano , Tullio Pinelli , Brunello Rondi
- regissör: Federico Fellini
- Filmfotograf: Gianni di Venanzo
- kompositör: Nino Rota , filmen använder också musik av Wagner, Tchaikovsky , Rossini, Khachaturian
- Producent: Angelo Rizzoli
- kostymdesigner — Leonor Fini
Analys
Kritiker anser att filmen "8½" är en klassiker inom världsfilmen och en av Fellinis bästa filmer. Regissören försökte överföra sin inre värld till filmduken, de där subtila impulserna som påverkar skapandet av bilden [4] .
Språket i Fellinis montagejämförelser, den så kallade "strömmen av medvetande" var lånat från Bergmans verk , som först introducerade det i sin film Strawberry Meadow . Senare användes denna teknik också av Antonioni och Tarkovsky [5] i " Mirror ". Tarkovsky kallade filmen hans favoritverk av Federico Fellini och hans bästa film:
"I den förenades idéns djup och förfining med det formella uttryckets enkelhet och demokrati, med den organiska formen, när allt avslöjades för oss som författaren avsåg" [6] .
Fellini skapade en meningsfull film från en till synes osammanhängande uppsättning meningslösa scener på samma sätt som Picasso gjorde i Picassos mysterium (1956): båda verken visar konstnären i arbetsögonblicket, i båda fallen är resultatet immateriellt och inte lika viktigt som själva kreativiteten. Enligt regissören Dykhovichny ,
"8 1/2" är en bild som du kan se tusen gånger, och upptäcka något nytt i den vid varje visning. Hon kommer alltid att komma på ditt humör. Jag tror att Fellini inte har någon annan sådan anti-klerikal film. Jag är själv inte ett stort fan av den här regissören, men jag kan säga att hans film är fantastisk och förvånansvärt subtil [7] .
Den organiska delen av filmen är musiken av Nino Rota , vilket ger bilden en speciell touch. Med i filmen finns också utdrag ur klassiska verk.
I den här bilden använder Fellini Godards favoritteknik : han utdelar filmindustrin ett imaginärt slag, källan till sin egen framgång.
Sambandet mellan målningarna "Sweet Life" och "Eight and a half"
Båda filmerna är berättelser om män som går igenom ett kreativt block, båda insnärjda i lögner, både sökande och oförmögna att bestämma sig. Endast den första, författaren Marcello, vänds utåt, han söker frälsning hos kvinnor, relationer med sin far, i det borgerliga livet för en vän till Steiner, medan den andra, Guido, på jakt efter idéer till manuset till en ny film, vänds inåt, vi ser hans barndomsminnen, hans komplex och fantasier. Som ett resultat slutför båda hjältarna inte jobbet. Den första avslutade inte boken, den andra avslutade inte filmen, men stämningen i de två målningarna är helt olika. "Kan du släppa allt och börja om från början? Att välja en sak, bara en, och överlämna till det helt, så att det blir målet för hela ditt liv, inkluderar allt, skulle det vara allt, eftersom din hängivenhet kommer att ge det odödlighet? Guido frågar (men Marcello ställer sig samma fråga) och han själv svarar på sin egen fråga: "Det kommer inte att fungera." "Han vill ha allt på en gång, han kan inte välja en sak. Varje dag ändrar han sitt beslut, eftersom han är rädd att missa något som är det enda sanna.
La Dolce Vita, som börjar så optimistiskt och visar det verkligt vackra livet i den romerska bohemen, slutar med huvudpersonens tragedi: Paola är "vacker, ung, men samtidigt klok. Ett barn, och samtidigt redan en kvinna, uppriktig och lysande, hon måste utan tvekan rädda honom, ”beskriver Guido hjältinnan i sin framtida film i en dialog med den charmiga Claudia, men denna beskrivning kan utan tvekan tillskrivas Paola, det här är en slags fördröjd avkodning av chefen för hans meddelande. "Hon kan ge honom ett nytt liv, men han stöter bort henne", "för att han inte tror på ett nytt liv" eller "för att han inte vet hur man älskar", beskriver Fellini det här avsnittet i filmen Eight och en halv, skjuten tre år senare. Marcello kan helt enkelt inte göra något val, han har fastnat i en rad meningslösa romaner och möten. Den sista ramen: "The End" med ett efterskrift med små bokstäver "sweet life" sätter punkt för Marcellos öde, och faktiskt hela den italienska gyllene ungdomen på 1950-talet.
Och huvudpersonen i "8½", Guido, trots att han själv inte tror att han kan frigöra sig, vägrar medvetet att fortsätta arbeta på en hopplös bild. "Vad kan han lära främlingar när han inte ens kan berätta den elementära sanningen för sina nära och kära?" Han "lärde sig tystnad" (som Fellini definierar det enda vi har rätt att kräva av en konstnär). Han bestämmer sig för att försöka gifta om sig med Louise (Anouk Aimé).
Inflytande
Filmen "8½" gjorde en märkbar inverkan på biografen i slutet av XX - början av XXI-talet, många filmer spelades baserade på eller under intrycket av denna film:
- Mickey One ( Arthur Penn , 1965)
- Allt till salu ( Andrzej Wajda , 1968)
- Alex i Underlandet ( Paul Mazursky , 1970)
- Holy Prostitue Warning ( Reiner Werner Fassbinder , 1971)
- American Night ( François Truffaut , 1973)
- Labyrinth ( Andras Kovacs , 1976)
- All That Jazz ( Bob Foss , 1979)
- Stardust Memories ( Woody Allen , 1980)
- Sweet Dreams ( Nanni Moretti , 1981)
- Sakernas tillstånd ( Wim Wenders , 1982)
- Parad of the Planets ( Vadim Abdrashitov , 1984)
- The King and His Cinema (Carlos Sorin/ Carlos Sorin , 1986)
- Living in Oblivion ( Tom DiCillo , 1995)
- 8 ½ kvinnor ( Peter Greenaway , 1999)
- $8 ½ ( Gregorius av Konstantinopel , 1999)
- Bio om film ( Valery Rubinchik , 2002)
- Nine är en nyinspelning från 1982 från 2003, liksom musikalfilmen Nine från 2009 i regi av Rob Marshall .
- Takeshiz ( Takeshi Kitano , 2005)
- Jag är inte där ( Todd Haynes , 2007)
- Smärta och ära ( Pedro Almodovar , 2019)
Utmärkelser
Samspelet mellan Fellinis fria kreativitet och huvudströmmen i filmindustrin gav oväntade resultat: filmen blev ett mycket framgångsrikt kommersiellt projekt, fick många utmärkelser:
- Två Oscarsutmärkelser (1964) för bästa utländska film och bästa kostymdesign i svartvitt ( Piero Gherardi );
- Stora priset för den tredje internationella filmfestivalen i Moskva (1963)
- Italian National Syndicate of Film Journalists Awards (1964): Bästa originalberättelse, Bästa manus, Bästa regi, Bästa producent, Bästa musik, Bästa film, Bästa kvinnliga biroll (Sandra Milo);
- Danska kritikerpriset vid Copenhagen Bodil Awards (1964) för bästa europeiska film
- Tokyo Film Festival Kinema Jumpo Awards (1966) för bästa utländska film och bästa utländska regissör;
- American National Film Bulletin Award för bästa utländska film (1963)
- New York Film Critics Circle Award för bästa utländska film (1963)
Filmen nominerades också till en Oscar för bästa regi, bästa manus och bästa produktionsdesign i en svartvit film, för British Academy Film Award för bästa film (1964) för National Directors Guild of America Award för bästa prestation inom film. (1964), men fick inga priser i dessa kategorier.
Skandal på filmfestivalen i Moskva
Visningen av filmen vid Moskvas internationella filmfestival , som fick Fellini och Giulietta Mazina att besöka Sovjetunionen , förvandlades till en skandal. Den nu helt bortglömda "produktionsfilmen" " Möt Baluev " baserad på romanen av V. Kozhevnikov ansågs vara festivalens officiella favorit . Men efter demonstrationen i tävlingsprogrammet "Åtta och en halv" - den ägde rum den 18 juli 1963 och föregicks av ett kort inledningsord från regissören [8] - beslutade juryn att dela ut huvudpriset till Fellinis film . Naturligtvis motsatte sig partiledningen ett sådant beslut, och bara tack vare oflexibiliteten och uthålligheten hos juryns ordförande G. Chukhrai (med ovillkorligt stöd från många filmskapare) fick den italienska filmen ett välförtjänt pris [9] .
Litteratur
- Fellini om Fellini: artiklar, intervjuer, memoarer, manus: "8½", " Rome ", " Ginger and Fred ". M.: Raduga , 1988 . — 478 sid. ISBN 5-05-002304-1
Anteckningar
- ↑ De bästa filmerna enligt vår tids huvudregissörer - listor över de bästa filmerna och serierna . KinoPoisk . Hämtad: 24 maj 2021.
- ↑ De 50 bästa filmerna genom tiderna | Sight & Sound , British Film Institute . Arkiverad från originalet den 1 mars 2017. Hämtad 7 november 2016.
- ↑ BFI | Syn och ljud | Topp tio-omröstning 2002 - Regissörsundersökning (18 mars 2007). Tillträdesdatum: 7 november 2016. Arkiverad från originalet 18 mars 2007.
- ↑ Bio: Encyclopedic Dictionary / Ch. ed. S. I. Yutkevich ; Redaktion: Yu. S. Afanasiev , V. E. Baskakov , I. V. Vaysfeld et al. - M .: Soviet encyclopedia , 1987. - P. 446 . — 832 sid. — 100 000 exemplar.
- ↑ Filippov S. Andrei Tarkovsky och Michelangelo Antonioni Arkivexemplar av 12 juni 2008 på Wayback Machine
- ↑ Tarkovsky A. Federico Fellini // Cinema Art. - 1980. - Nr 12. - S. 159.
- ↑ Tidningen Izvestia, 6 april 2008
- ↑ Claudio G. Fava, Aldo Vigano. Jag filmar av Federico Fellini. Roma, 1987, sid. 38 . Hämtad 21 januari 2020. Arkiverad från originalet 2 augusti 2020.
- ↑ N. M. Bogolyubova, Yu. V. Nikolaev. Interkulturell kommunikation och internationellt kulturutbyte: En studiehandledning . Hämtad 17 juni 2022. Arkiverad från originalet 2 augusti 2020.
Länkar
 Tematiska platser | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordböcker och uppslagsverk | ||||
| ||||
| Filmer av Federico Fellini | |
|---|---|
| |
| Oscar för bästa utländska film | |
|---|---|
| |
| prisutdelningar |
|
| Sökande per land | |