Godard, Jean-Luc

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 september 2022; kontroller kräver 6 redigeringar .

Jean-Luc Godard
fr.  Jean-Luc Godard
i Berkeley , 1968
Födelsedatum	3 december 1930( 1930-12-03 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort	Paris , Frankrike
Dödsdatum	13 september 2022( 2022-09-13 ) [4] [5] [6] […] (91 år)
En plats för döden	Rolle , Vaud , Schweiz [6] [7] [8]
Medborgarskap	Frankrike [9] [10]  Schweiz [11]
Yrke	filmregissör , ​​manusförfattare , skådespelare , filmproducent , filmkritiker
Karriär	1954 - 2022
Riktning	franska nya vågen
Utmärkelser	" Golden Bear " ( 1965 ), " Golden Lion " ( 1982 , 1983 ) " Honorary Oscar " ( 2011 ) " Silverbjörn " ( 1960 , 1961 )
IMDb	ID 0000419
Mediafiler på Wikimedia Commons

Jean-Luc Godard ( fr.  Jean-Luc Godard , 3 december 1930 [1] [2] [3] […] , VII arrondissement of Paris , Seine , Frankrike [12] - 13 september 2022 [4] [5 ] [6 ] […] , Rolle , Vaud , Schweiz [6] [7] [8] ) är en fransk - schweizisk filmregissör , filmkritiker , skådespelare , manusförfattare , klippare och filmproducent som låg i spetsen för den franska New Wave på bio. Hans filmer från 1960-talet hade en revolutionerande inverkan [13] på världsfilmen.

Tidigt i sin karriär som filmkritiker i den inflytelserika tidskriften Cahiers du Cinéma , kritiserade Godard "traditionen av kvalitet" i den vanliga franska biografen , som inte lade stor vikt vid innovation och experimenterande. [14] [15] Som svar började han och likasinnade kritiker göra sina egna filmer [15] som trotsade traditionella Hollywoods konventioner förutom fransk film. [16] 1964 beskrev Godard inflytandet från sig själv och sina kollegor: "Vi bröt oss in i biografen som grottmänniskor i Louis XV :s Versailles ." [17] Han anses ofta vara den mest radikala franska regissören på 1960- och 1970 -talen [18] ; hans inställning till filmer, politik och filosofi har gjort honom till den mest inflytelserika regissören av den franska nya vågen. Hans verk använder ofta hyllningar och referenser till filmhistorien och uttrycker ofta hans politiska åsikter; han var en ivrig läsare av existentialistisk [19] och marxistisk litteratur, och 1969 bildade han tillsammans med andra radikala filmskapare " Dziga Vert Group " för att främja politiska verk. [18] Efter den nya vågen blev hans politik mindre radikal, och hans senare filmer handlade om mänskliga konflikter och konstnärliga prestationer "ur en humanistisk snarare än en marxistisk synvinkel". [arton]

Biografi

Jean-Luc Godard föddes den 3 december 1930 i Paris . Hans far, Paul Godard, var läkare [20] och hade en egen klinik, och hans mor, Odile (nee Mono), kom från en familj av schweiziska bankirer som tillhörde en berömd fransk protestantisk familj, som bars av många kända människor, inklusive Nobelpristagaren Jacques Monod , kompositören Jacques-Louis Monod, naturforskaren Theodor Monod och historikern Gabriel Monod [21] [22] .

När Godard var 4 år gammal flyttade familjen till Schweiz. Här, i Nyon , fick han sin grundutbildning, sedan 1946 studerade han i Paris, vid Lycée Buffon[23] . Men i det ögonblicket blev han intresserad av film och gjorde sina första försök att engagera sig i litterärt arbete. Som ett resultat misslyckades han med sin kandidatexamen och återvände hem till Schweiz [24] . 1949 gick han in i Sorbonne och studerade antropologi där under en tid .

Filmkritik

I Paris , i Quartier Latin , strax före 1950, blev filmklubbarna mer och mer kända. Godard började besöka dessa klubbar - franska Cinemateket , Latin Quarter Cinema Club (CCQL), Work and Culture Cinema Club och andra - han blev stammis på dessa klubbar. Franska Cinemateket grundades av Henri Langlois och Georges Franju 1936; Arbete och kultur var en arbetande utbildningsgrupp för vilken André Bazin organiserade visningar och diskussioner om krigstidsfilmer, och som blev en förebild för de filmklubbar som växte upp över hela Frankrike efter befrielsen från nazisterna; CCQL, som grundades runt 1947 eller 1948, inspirerades och leddes av Eric Romer . [25] I dessa klubbar träffade han andra filmfilmer inklusive Jacques Rivette , Claude Chabrol och François Truffaut . [26] Godard var en del av en generation för vilken film fick speciell betydelse. Han sa: "På 1950-talet var film lika viktigt som bröd, men så är det inte nu. Vi trodde att biografen skulle etablera sig som ett kunskapsinstrument, ett mikroskop... ett teleskop... i Cinemateket upptäckte jag en värld som ingen hade berättat för mig om. De berättade om Goethe , men inte om Dreyer . ... Vi tittade på stumfilmer i ljudfilmernas tidevarv . Vi drömde om bio. Vi var som kristna i katakomberna .” [27] [28]

Hans intåg på bio började med kritik . Tillsammans med Maurice Scherer (som skriver under den framtida berömda pseudonymen Eric Rohmer) och Jacques Rivette grundade han den kortlivade tidskriften La Gazette du cinéma 1950, fem nummer publicerades. [29] När Bazin var med och grundade den inflytelserika tidskriften Cahiers du cinéma , var Godard den första av de unga kritikerna från CCQL/Cinemathek-gruppen som fick sitt arbete publicerat i tidningen. I januarinumret 1952 publicerades hans recension av den amerikanska melodraman No Sad Songs for Me regissören Rudolf Mathe . [30] Hans artikel "The Defense and Illustration of Classical Decoupage", publicerad i september 1952, där han kritiserar Bazins tidigare artikel och försvarar användningen av back-shooting-tekniken, är ett av hans tidiga viktiga bidrag till filmkritiken. [31] Samtidigt som han hyllar Otto Preminger och "den största amerikanska artisten, Howard Hawks ", rankar Godard deras grymma melodramer över de mer "formalistiska och uppriktigt sagt skickliga filmerna av Wells , De Sica och Wilder som Bazin godkände." [32] Vid denna tid inkluderade Godards aktiviteter inte att göra filmer. Han tittade på och skrev om filmer och hjälpte andra att göra filmer, särskilt Romer, som han arbetade med på kortfilmen Performance, eller Charlotte and Her Steak . [33]

Filmproduktion

Efter att ha lämnat Paris hösten 1952, återvände Godard till Schweiz och gick för att bo med sin mor i Lausanne . Han blev vän med sin mors älskare Jean-Pierre Laubscher, som arbetade vid Grand Dixence Dam Genom Laubscher fick han själv jobb som byggnadsarbetare på byggarbetsplatsen Plaz Fleuri på dammen. Han såg en möjlighet att göra en dokumentär om dammen; när hans ursprungliga kontrakt löpte ut övergick han för att förlänga vistelsen vid dammen till en tjänst som telefonväxel. När han var i tjänst, i april 1954, ringde han Laubscher, som sa att Odile Monod, Godards mamma, hade dött i en skoterolycka. Tack vare schweiziska vänner som lånade honom en 35 mm filmkamera kunde han filma på 35 mm film.Han skrev om en kommentar skriven av Laubscher och gav sin film den rimmande titeln "Operation béton" ( Operation Concrete ). Företaget som drev dammen köpte filmen och använde den i reklamsyfte. [34]

Han fortsatte att arbeta på Cahiers du cinéma och filmade den 10 minuter långa kortfilmen "The Coquette " (1955) i Genève , och återvände till Paris i januari 1956. Planen att göra en långfilm baserad på Goethes roman Elective Affinity visade sig vara för ambitiös och blev ingenting. Truffaut tog hjälp av honom för att arbeta på en idé till en film baserad på den sanna brottshistorien om småkriminella Michel Portier, som sköt en polisman på en motorcykel och vars flickvän lämnade in honom till polisen, men Truffaut kunde inte intressera någon producent. Ett annat projekt med Truffaut, en komedi om en countrytjej som kommer till Paris, övergavs också. [35] Han arbetade med Rohmer på en planerad serie kortfilmer med fokus på två unga kvinnors liv, Charlotte och Veronica; och hösten 1957 producerade Pierre Bronberger den första filmen i serien All the Boys Are Named Patrick , regisserad av Godard efter ett manus av Rohmer. Filmen History of Water (1958) skapades till stor del från oanvända filmer filmade av Truffaut. 1958 gjorde Godard, med en cast som inkluderade Jean-Paul Belmondo och Anne Colette , sin sista kortfilm innan han fick internationellt erkännande som regissör, ​​Charlotte and Her Jules , en hyllning till Jean Cocteau . Filmen spelades in på Godards hotellrum på rue Rennes och speglade tydligen något av den "romantiska åtstramningen" i Godards eget liv på den tiden. Hans schweiziske vän Roland Tolmatchoff noterade: "I Paris hade han en stor Bogartaffisch på väggen och inget annat." [36] I december 1958 rapporterade Godard från kortfilmsfestivalen i Tours och berömde och blev vän med Jacques Demys , Jacques Roziers och Agnès Vardes arbete — han kände redan Alain Resnais , vars arbete han berömde, men Godard ville nu göra en långfilm. 1959 gick han till filmfestivalen i Cannes och bad Truffaut att låta honom använda en berättelse som de hade samarbetat om 1956 om biltjuven Michel Portier. Han bad om pengar från producenten Georges de Beauregard , som han hade träffat tidigare när han arbetade en kort stund på publicitetsavdelningen på Twentieth Century Foxs kontor i Paris , och som också var på festivalen. Beauregard kunde ha erbjudit sin erfarenhet, men han stod i skuld för två produktioner baserade på berättelser av Pierre Loti ; så finansieringen kom istället från filmdistributören René Piñer. [37]

Kreativitet på bio

Godards mest kända period som regissör sträcker sig ungefär från hans första långfilm Breathless (1960) till The Weekend (1967). Hans arbete under denna period fokuserade på relativt konventionella filmer som ofta refererar till olika aspekter av filmhistorien. Även om Godards verk vid denna tid anses banbrytande i sig, står denna period i skarp kontrast till den period som omedelbart följde, under vilken Godard ideologiskt fördömde mycket av filmens historia som borgerlig och därför ovärd att uppmärksammas. [38]

1959 släpptes Godards debutfilm Breathless med Jean-Paul Belmondo och Jean Seberg i huvudrollerna , som tydligt uttryckte stilen på den franska nya vågen , filmen innehåller visuella citat från filmerna av Ingmar Bergman , Samuel Fuller , Fritz Lang och andra, samt en skärmdedikation till Monogram Pictures [39] , en amerikansk B- filmstudio . Citat och referenser till litteratur inkluderar William Faulkner , Dylan Thomas , Louis Aragon , Rilke , Françoise Sagan , Maurice Sachs . Filmen innehåller även citat i bilder eller på soundtracket - Mozart , Picasso , J.S. Bach , Paul Klee och Auguste Renoir .

1960 regisserade Godard filmen Little Soldier om det algeriska frihetskriget . Filmen, på grund av sin politiska karaktär, förbjöds av den franska regeringen fram till 1963. [40]

Godards nästa filmer " Leve ditt liv ", " Carabinieri ", " Förakt " utforskar de komplexa sociopsykologiska problem som samhället upplever.

1964 bildade Godard och Karina produktionsbolaget Anouchka Films. [41] Samma år regisserade han filmen " Gäng of Outsiders ", ett annat samarbete mellan de två, som beskrivs av Godard som " Alice i Underlandet möter Franz Kafka ". [42]

Filmen Married Woman 1964) följde The Gang of Outsiders. Det var en långsam, medveten, dämpad svart-vit målning utan verklig historia, som visade "Godards interaktion med tidens mest avancerade tänkande, uttryckt i Claude Lévi-Strauss och Roland Barthes verk ", och dess fragmentering och abstrakthet återspeglade också "hans förlust av tro till välbekanta Hollywood-stilar." [43]

År 1965 gjorde Godard Alphaville , en futuristisk blandning av science fiction, film noir och satir [44] som fördömde teknokrati och totalitarism . Hans nästa film var Pierrot Mad (1965). Gilles Jacob , filmkritiker och president för filmfestivalen i Cannes , kallade det både en "retrospektiv" och en rekapitulering. [45]

Masculine Feminine (1966), baserad på två noveller av Guy de Maupassant , var en studie av samtida fransk ungdom och deras engagemang i kulturpolitik. I mellantiteln heter karaktärerna "Children of Marx and Coca-Cola ".

Godard gjorde sedan Made in the USA (1966), som var baserad på Richard Starks The Jagger . [46] Ett år senare släpptes Two or Three Things I Know About Her (1967), där Marina Vlady porträtterar en kvinna som leder ett dubbelliv som hemmafru och prostituerad, vilket anses vara "en av de största framgångarna inom film". ".

I The Chinese Woman (1967) var Godard som mest rättfram politiskt. Filmen var tillägnad en grupp studenter och kopplad till idéer som kom från studentaktivistgrupper i det samtida Frankrike. Släppt strax före händelserna i maj 1968 , ses filmen av vissa som en föregångare till studentupproren som ägde rum. [47] [48]

Godard deltar aktivt i händelserna i maj 1968 och är en av de ideologiska inspiratörerna till den " nya vänsterrörelsen ".

Samma år regisserade Godard den mer färgstarka och politiska filmen Weekend . åker på en weekendresa genom den franska landsbygden för att hämta hennes arv. Detta följs av en konfrontation med den överkonsumerande bourgeoisins tragiska laster. [49]

Mot bakgrund av omvälvningarna i slutet av 1960-talet började Godard intressera sig för "politiska filmer". Även om många av hans filmer från 1968 till 1972 är långa, är de lågbudgetar och trotsar idén om vad en film skulle kunna vara. Förutom att vända sig bort från massfilmproduktion försökte Godard också undvika den personkult som hade bildats runt honom. Han arbetade anonymt i samarbete med andra regissörer, i synnerhet med Jean-Pierre Gorin , med vilken han skapade den filmiska gruppen "Group Dziga Vertov ". Under denna period gjorde Godard filmer i England, Italien, Tjeckoslovakien, Palestina och Amerika, samt i Frankrike. Han och Goren turnerade med sitt arbete i ett försök att skapa diskussion, mestadels på universitetsområdena. Denna period nådde sin kulmen med den stora budgetproduktionen av It's All Right som spelade Yves Montand och Jane Fonda . På grund av en motorcykelolycka som gjorde Godard inaktiverad regisserade Gorin på egen hand detta mest kända av hans verk. Som ett tillägg till "It's All Right", filmade Godard och Gorin " Jane's Letter ", en 50-minuters "blick på stillbilden", ett foto av Jane Fonda som besökte Vietnam under kriget . Filmen är en dekonstruktion av västerländsk imperialistisk ideologi. Detta var den sista filmen som Godard och Gorin gjorde tillsammans.

Senare återvänder Godard till den "stora biografen" och skapar flera betydelsefulla filmer: " Rädda vem kan (ditt liv) ", " Passion ", " Namn: Carmen ".

På 1990-talet skapade Godard en storskalig filmantologi History of Cinema . Filmen " Mozart Forever " ( 1996 ) berör temat för relationen mellan konst och konstnär, nära Godard.

Under de sista åren av sitt liv deltog Godard ofta i gemensamma regiprojekt, som till exempel " Tio minuter äldre ".

2011 belönades han med en Oscar för sitt bidrag till filmens utveckling .

2014 regisserade han den experimentella 3D-filmen Farewell to Speech , som vann juryns pris på filmfestivalen i Cannes och en rad andra utmärkelser. När man summerade filmresultaten 2014 fanns Goodbye to Speech med på de flesta listorna över årets bästa filmer.

Stadier av kreativitet

Kreativitet J.-L. Godard är systematiserad enligt 5 perioder, som bestäms av regissörens övergång till en ny nivå av utveckling av politiska åsikter och filosofisk förståelse av världen [50] .

1. Ny våg (1960-1966)

" Breathless " (1960), " Little Soldier " (1960), " Mad Pierrot " (1965), " Carabinieri " (1963), " Two or Three Things I Know About Her " (1966), " Masculine - female "( 1966).

Karakteristiska tekniker: fotografering med en "svävande" kamera enligt konceptet A. Astruuk " Camera-style ", jump cuts , omtänkt från sovjetisk film, när två ramar bildar en skarp limning, semantiska referenser genom tidningar, målningar och affischer.

Karakteristiska teman: en rebellhjälte på jakt efter nya levnadsregler, politiska händelser i landet, regissörens förståelse för att det befintliga systemet är hatiskt, offer för sociala mekanismer.

2. Maoistisk period (1967)

" Kinesisk kvinna " (1967), " Weekend " (1967).

Typiska tekniker: collageteknik, färgmålning.

Karakteristiska teman: ljus radikalism och revolutionär aggression.

3. Gruppen "Dziga Vertov" (1967-1970)

"Truth" (1970), " Wind from the East " (1970), " Vladimir and Rosa " (1971), " Struggle in Italy " (1971), " Here and There » (1976).

Typiska tekniker: öppning och dekonstruktion av narrativitet.

Karakteristiska teman: att försöka tillämpa socialismens idéer i processen att skapa filmer (skjuter kollektivt, det finns ingen författare, gratis distribution), analys av de problem som finns i samhället.

4. Studio "Sonimage" (1973-1979) - Samarbete med Anne-Marie Mieville

" Number Two " (1975), " What's up?" " (1978).

Typiska teman: studiet av ny teknologi (digital-tv) för att skaffa nya uttryckssätt, reproduktionen av verkligheten på film, hänvisar till sätt att fixa verkligheten, frågan om tillförlitligheten hos video och fotografi, antagandet att i en verkligheten i virtuellt format står i proportion till den vi lever i.

5. Sen stadium (1980-talet till 2022)

Karakteristiska tekniker: går från att förstå det digitala formatet som ett konstnärligt uttryck till TV-språkets särdrag, använder det nya språkets möjligheter.

Karakteristiska teman: komplexa sociala frågor, studiet av bilders natur, sökandet efter en bild som refererar till betraktarens mentala bilder (som förefaller kringgå analytisk uppfattning och är en process av konstant medvetenhet om världen).

Politiska åsikter

Politik

Politik kommer ofta till uttryck i Godards filmer. En av hans tidiga filmer, The Little Soldier, som handlade om det algeriska frihetskriget, var känd för sitt försök att representera komplexiteten i tvisten snarare än att driva någon speciell ideologisk agenda. I linje med detta presenterar The Carabinieri ett fiktivt krig som till en början romantiseras av hur dess karaktärer närmar sig deras tjänst, men i slutändan blir en hård antikrigsmetonym. Förutom de internationella konflikter som Godard sökte ett konstnärligt svar på var han också mycket oroad över sociala problem i Frankrike. Det tidigaste och bästa exemplet på detta är den kraftfulla gestaltningen av karaktären Anna Karina i Living Your Life.

Vietnamkriget

Godard skapade flera verk som direkt relaterar till Vietnamkriget. Dessutom finns det två scener i Pierrot Crazy som uttrycker detta problem. Den första är en scen som utspelar sig under den första bilturen mellan Ferdinand (Belmondo) och Marianne (Karina). På bilradion hör de meddelandet "garnisonen som dödades av Viet Cong förlorade 115 personer". Marianne svarar med att reflektera över hur radion avhumaniserar nordvietnamesiska kombattanter.

I samma film vänder sig älskarna till en grupp amerikanska sjömän. Deras omedelbara reaktion, uttryckt av Marianne, är "Fan amerikaner!" Ferdinand omprövar sedan: ”Det är okej, vi kommer att ändra vår policy. Vi kan sätta upp en pjäs. De kanske ger oss några dollar." Marianne är förbryllad, men Ferdinand antyder att amerikanerna skulle vilja ha ett Vietnamkrig. Följande sekvens är en improviserad pjäs där Marianne klär sig till en stereotyp vietnamesisk kvinna och Ferdinand som en amerikansk sjöman. Scenen avslutas med en kort bild som visar ett kritameddelande lämnat av paret på golvet: "Länge leve Mao !".

Han deltog också i inspelningen av Far From Vietnam (1967). Ett antikrigsprojekt, det består av sju skisser av Godard, Claude Lelouch, Joris Ivens, William Klein, Chris Marker, Alain Resnais och Agnès Varda.

Bertolt Brecht

Godards interaktion med den tyske poeten och dramatikern Bertolt Brecht härrör i första hand från hans försök att transponera Brechts episka teaterteori och hans perspektiv på betraktarens främlingskap ( Verfremdungseffekt ) genom en radikal separation av omgivningens element. Brechts inflytande är starkt känt i många av Godards verk, särskilt före 1980, då Godard använde filmiska uttryck för specifika politiska syften.

Marxism

Marxism förknippas med de flesta om inte alla av Godards tidiga verk. Godards direkta engagemang med marxismen blir inte uppenbar förrän The Chinese Woman and The Weekend. Under hela Godards filmiska period är den ständiga refrängen bourgeoisins konsumtion, föreningen av vardagsliv och verksamhet och främlingskapen av människan – alla huvuddragen i Marx kritik av kapitalismen.

Den gifta kvinnan är också uppbyggd kring Marx begrepp om varufetischism. Godard sa en gång att det var "en film där människor behandlas som saker, där taxijakter varvas med etologiska intervjuer, där livets skådespel blandas med hans analys." Han förstod mycket väl hur han ville gestalta en person. Hans ansträngningar är tydligt karakteristiska för Marx, som i sina ekonomiska och filosofiska manuskript från 1844 ger en av sina mest nyanserade utvecklingar och analyserar hur arbetaren är alienerad från sin produkt, föremålet för sin produktionsverksamhet. Georges Sadoul beskriver i sin korta reflektion över filmen den som "en sociologisk studie av den moderna kvinnans alienation".

Anklagelser om antisemitism

Godard är allmänt känd för sina antisionistiska åsikter, kritik av staten Israel och stöd för palestinierna. 1976, baserat på filmer som Godard kunde göra under sin resa till Mellanöstern några år tidigare, släppte han dokumentären Here and There". I den drar Godard en parallell mellan förtrycket av palestinierna och förintelsen genom att använda montage . Biografi Richard BrodieFilmens huvudidé anges enligt följande: "Hitler är en reaktion på kommunismen, Israel är resultatet av Förintelsen, och palestiniernas lidande är konsekvenserna av Förintelsens resultat" [51] .

2010, efter tillkännagivandet att Godard skulle tilldelas en heders-Oscar , var det en het diskussion i pressen om uttalandena från regissören från olika år, vilket orsakade anklagelser om antisemitism , och om han var värd priset i samband med detta [52] . Brody, som kommenterade dessa anklagelser, bland annat baserat på citat som citerades i hans verk, karakteriserade Godard som en regissör som "liksom ingen annan utom Claude Lanzmann närmade sig Förintelsen med största etiska allvar; i sina filmer såg Godard det som sin tids centrala politiska och till och med estetiska kris och hävdade, i filmer och intervjuer, att filmens misslyckande med att dokumentera förintelsen i hopp om att förhindra den kunde betraktas som ett ovillkorligt och irreparabelt nederlag" konstform [53] .

Personligt liv

1961 gifte Godard sig med danskfödda skådespelerskan Anna Karina . Hon spelade i sex av hans filmer. 1967 skilde de sig.

1967, under inspelningen av The Chinese Woman , träffade Godard sin andra fru, en skådespelerska, barnbarn till den franske författaren Francois Mauriac  , Anne Wiazemsky . 1979 bröt de också upp.

Död

Godard, som enligt uppgift bor i Schweiz, tog frivilligt sitt liv genom att tillgripa laglig dödshjälp i Schweiz . Samtidigt rapporteras att han inte var sjuk, utan ”helt enkelt var utmattad” [54] [55] [56] [57] [58] .

Filmografi

1. 1954  - "Operation betong" / Opération béton (kort)
2. 1955  - "Coquette" / Une femme coquette (kort)
3. 1956  - "Alla killar heter Patrick" / Tous les garçons s'appellent Patrick (kort)
4. 1957  - "Charlotte och hennes Jules" / Charlotte och sonen Jules (kort)
5. 1957 - "History of Water" / Une histoire d'eau (tillsammans med F. Truffaut )
6. 1960  - " On the last breath " / À bout de souffle
7. 1960  - " Lilla soldaten " / Le Petit Soldat
8. 1961  - " En kvinna är en kvinna " / Une femme est une femme
9. 1962 - " Lev ditt liv " / Vivre sa vie
10. 1962 - " RoGoPaG " (avsnitt "New World") / Ro.Go.Pa.G. (skiss Il nuovo mondo )
11. 1963  - " Carabiniers " / Les Carabiniers
12. 1963 - " Förakt " / Le Mépris
13. 1964  - " Outsiders " (Gang of outsiders) / Bande à part
14. 1964 - " De vackraste bedragarna i världen " / Les Plus Belles Escroqueries du monde (skiss Le Grand Escroc )
15. 1964 - "En gift kvinna " / Une femme mariee
16. 1965  - Alphaville / Alphaville, Une étrange aventure av Lemmy Caution
17. 1965 - " Paris genom ögonen ... " (avsnitt "Montparnasse-Levallois") / Paris vu par ... (skiss Montparnasse-Levallois )
18. 1965 - " Mad Pierrot " / Pierrot le fou
19. 1966  - " Man - Feminin " / Maskulin, feminin
20. 1966 - " Made in USA " / Made in USA
21. 1967  - " Två eller tre saker som jag vet om henne " / 2 ou 3 choses que je sais d'elle
22. 1967 - " The oldest profession in the world " (avsnitt "Foresight, or what will love be like in 2000") / Le Plus Vieux Métier du monde (skiss Anticipation, ou l'amour en l'an 2000 )
23. 1967 - " Kinesisk " / La Chinoise
24. 1967 - " Långt från Vietnam " / Loin du Vietnam (skiss Caméra-œil )
25. 1967 - " Weekend " / helg
26. 1968  - " Ett plus ett " ("Sympathy for the Devil") / Ett plus ett ( Sympathy for the Devil )
27. 1968 - " The film is like a film " / Un film comme les autre
28. 1968 - / Cinetracts
29. 1969  - " Merry Science " / Le Gai Savoir
30. 1969 - " Love and Fury " (avsnitt "Love") / Amore e Rabbia (sketch L'Amour )
31. 1969 - " Vind från öst " / Le Vent d'est
32. 1970  - " Vladimir och Rosa "
33. 1970 - " Sanning " / Pravda
34. 1970 - " Lotta i Italien " / Lotte i Italien
35. 1970 - " Sounds of Britain " / British Sounds
36. 1972  - " Klockan ett på morgonen " / Ett PM
37. 1972 - " It's all right " / Tout va bien
38. 1972 - Brev till Jane
39. 1975  - " Nummer två " / Numéro deux
40. 1976  - " Här och där " / Ici et ailleurs
41. 1977  - / Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
42. 1977 - / Frankrike / turné / détour / deux / enfants (TV)
43. 1978  - " Hur mår du? » / Kommentar ça va?
44. 1980  - " Rädda vem kan (ditt liv) " / Sauve qui peut (la vie)
45. 1981  - Brev till Freddy Buache / Lettre à Freddy Buache (kort)
46. 1982  - " Passion " / Passion
47. 1983  - " Namn: Carmen " / Prénom Carmen
48. 1985  - " Hälsningar, Maria " / Je vous salue, Marie
49. 1985 - " Detektiv " / Detektiv
50. 1986  - "Ett litet filmbolags storhet och fall" / Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (TV)
51. 1986 - " Softly spreads " / Soft and Hard
52. 1986 - " Meeting with Woody Allen " / Meetin' WA
53. 1987  - " Kung Lear " / King Lear
54. 1987 - " Aria " (fragment "Armide") / Aria (parti Armide )
55. 1987 - " Träna rätt " / Soigne ta droite
56. 1988  - " Ordets kraft " / Puissance de la parole
57. 1988 - / On s'est tous defile (TV)
58. 1989  - / Le Rapport Darty
59. 1990  - " New Wave " / Nouvelle Vague
60. 1991  - " Oblivion contrary " / Contre l'oubli
61. 1991 - " Tyskland, nio - noll " / Allemagne 90 neuf zéro
62. 1993  - " Ack för mig " / Hélas pour moi
63. 1993 - " Barn leker i Ryssland " / Les enfants jouent à la Russie
64. 1995  - " JLG - självporträtt i december " / JLG - Autoportrait de décembre
65. 1995 - " Hundra år av fransk film " / Deux fois cinquante ans de cinéma français
66. 1996  - " Mozart - för alltid " / For Ever Mozart
67. 1998  - " Gamla platser " / The Old Place
68. 1998 - "Historia (och) film" / Histoire (s) du cinéma (V)
69. 2000  - " Ursprunget till XXI-talet " / L'Origine du XXIe siècle
70. 2001  - " Prise of love " / Éloge de l'amour
71. 2002  - " Ten Minutes Older : Cello " (avsnitt "In the Darkness of Time") / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps )
72. 2004  - " Vår musik " / Notre musique
73. 2010  - " Socialism " / Film Socialisme
74. 2014  - Goodbye Speech 3D / Adieu au Langage
75. 2018  - " The Book of the Image ", eller "Bild och tal" / Le livre d'image

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
4. ↑ 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
5. ↑ 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, jätten från den franska nya vågen, dör vid 91  (UK) - Storbritannien : (oöversatt) , 2022. - 107899 exemplar. — ISSN 0261-3077
6. ↑ 1 2 3 4 https://www.swissinfo.ch/fre/le-cinéaste-jean-luc-godard-est-décédé-à-l-âge-de-91-ans/47896180
7. ↑ 1 2 https://www.rts.ch/info/culture/13380583-le-cineaste-francosuisse-jeanluc-godard-est-decede-a-lage-de-91-ans.html
8. ↑ 1 2 Luc Godard a eu recours au suicide assisté: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé"
9. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
10. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/283427
11. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
12. ↑ https://www.sudoc.fr/251127591
13. ↑ godard revolutionerade - Mitt bibliotek - Google Böcker
14. ↑ Grant, 2007 , sid. Vol 2, sid. 259.
15. ↑ 12 Grant , 2007 , sid. Vol. 3, sid. 235.
16. ↑ JEAN-LUC GODARD - Fransk New Wave-  regissör . www.newwavefilm.com . Hämtad 9 oktober 2022. Arkiverad från originalet 17 september 2022.
17. ↑ Allt är film: Jean-Luc Godards arbetsliv  // Choice Reviews Online. — 2009-01-01. - T. 46 , nej. 05 . — S. 46–2554-46-2554 . — ISSN 1523-8253 0009-4978, 1523-8253 . doi : 10.5860 /choice.46-2554 .
18. ↑ 1 2 3 Grant, 2007 , sid. Vol. 3, sid. 126.
19. ↑ Sterritt, David. För 40 år sedan var "Breathless" hyperaktiv anarki. Nu är det en del av  Canon . Hämtad: 9 oktober 2022.
20. ↑ Morrey, 2005 , sid. ett.
21. ↑ Jean Monod (1765-1836), pastör  (fr.) . Hämtad 25 maj 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
22. ↑ Regissören Jean-Luc Godards religiösa tillhörighet  (eng.)  (otillgänglig länk) . Hämtad 25 maj 2015. Arkiverad från originalet 18 mars 2015.
23. ↑ Chiesi, 2005 .
24. ↑ Brody, 2008 , sid. 7.
25. ↑ Brody, 2008 , s. 8-17.
26. ↑ JEAN-LUC GODARD - Fransk New Wave-  regissör . www.newwavefilm.com . Hämtad: 16 oktober 2022.
27. ↑ Jean-Luc Godards  biografi . Monster och kritiker . Hämtad: 16 oktober 2022.
28. ↑ Lavoignat, Jean-Pierre Yvoire, Christophe. "Le cinema n'a pas su remplir son role"  (franska)  // Studio. — Nr 96 . _ — S. 155-158 .
29. ↑ JEAN-LUC GODARD - Fransk New Wave-regissör . www.newwavefilm.com . Hämtad: 16 oktober 2022. (obestämd)
30. ↑ Dudley, Andrew. André Bazin  (engelska) . - Oxford: Oxford University Press, 2013. - S. 244. - ISBN 978-0-19-993824-7 , 0-19-993824-5.
31. ↑ JEAN-LUC GODARD - Fransk New Wave-regissör . www.newwavefilm.com . Hämtad: 16 oktober 2022. (obestämd)
32. ↑ Brody, 2008 , s. 29-30.
33. ↑ Brody, 2008 , s. 26-27.
34. ↑ Brody, 2008 , s. 31-34.
35. ↑ Brody, 2008 , s. 39-42.
36. ↑ Brody, 2008 , s. 45.
37. ↑ Brody, 2008 , s. 47, 50.
38. ↑ Godard, Jean-Luc . TheFreeDictionary.com . Hämtad 23 oktober 2022. Arkiverad från originalet 14 september 2022. (obestämd)
39. ↑ Silver, Charles. MOMA | Jean-Luc Godards  andlös . Museet för modern konst (2 juli 2013). Hämtad 7 april 2020. Arkiverad från originalet 7 april 2020.
40. ↑ Brody, Richard. Godards sanningsenliga tortyrscen  . The New Yorker (6 mars 2013). Hämtad 23 oktober 2022. Arkiverad från originalet 24 september 2022.
41. ↑ Steritt, David. Jean-Luc Godard : intervjuer  . — Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 1998. — P. xviii. — xxxiii, 203 sid. - ISBN 1-57806-080-X , 978-1-57806-080-1, 1-57806-081-8, 978-1-57806-081-8.
42. ↑ Ephraim Katz. Filmuppslagsverket  . _ - 1:a uppl. - New York, 1979. - S. 488. - viii, 1266 sid. - ISBN 0-690-01204-7 , 978-0-690-01204-0.
43. ↑ Brody, 2008 , s. 190-191.
44. ↑ Meehan, Paul. Tech-noir: fusionen av science fiction och film noir  (engelska) . - Jefferson, NC: McFarland, 2008. - S. 126. - viii, 264 sid. - ISBN 978-1-4766-0973-7 , 1-4766-0973-X.
45. ↑ Galbraith IV, Stuart. Pierrot le fou - Kriteriesamling  . DVD Talk (21 september 2009). Hämtad 23 oktober 2022. Arkiverad från originalet 14 september 2022.
46. ↑ Filmfestival: 2 av Jean-Luc Godard: "Made in USA" full av bilder och budskap Rollistan En allegori 1962 "Les Carabiniers" visas också i rollerna"  , New York Times (  28 september 1967). Arkiverad från originalet den 23 september 2022. Hämtad 23 oktober 2022.
47. ↑ La Chinoise  . Box Office Mojo . Hämtad 23 oktober 2022. Arkiverad från originalet 14 september 2022.
48. ↑ Hager, Sandy Brian. Jean-Luc Godards La Chinoise och studentradikalism  . Sandy Brian Hager (17 mars 2016). Hämtad 23 oktober 2022. Arkiverad från originalet 21 september 2022.
49. ↑ Douglas Morrey. Jean-Luc Godard . - Manchester University Press, 2005-10-07. — 294 sid. — ISBN 978-0-7190-6759-4 . Arkiverad 3 augusti 2020 på Wayback Machine
50. ↑ Jean-Luc Godard: "Jag gör filmer för att visa min egen bild." . Hämtad 6 november 2013. Arkiverad från originalet 6 juni 2013. (obestämd)
51. ↑ Brody, 2008 , s. 375–376.
52. ↑ Cieply, M. An Honorary Oscar Revives a Controversy  . New York Times (1 november 2010). Hämtad 9 oktober 2017. Arkiverad från originalet 10 oktober 2017.
53. ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard : Oscarsfrågan  . The New Yorker (2 november 2010). Hämtad 9 oktober 2017. Arkiverad från originalet 10 oktober 2017.
54. ↑ Jean-Luc Godard utförde dödshjälp . RBC . Hämtad: 13 september 2022. (ryska)
55. ↑ Jean-Luc Godard en eu recours au suicide assisté: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé"  (franska) . Befrielse . Hämtad 13 september 2022. Arkiverad från originalet 13 september 2022.
56. ↑ Jean-Luc Godard, jätten från den franska nya vågen, dör vid 91 år  , The Guardian (  13 september 2022). Hämtad 13 september 2022.
57. ↑ Le cinéaste Jean-Luc Godard est décédé à l'âge de 91 ans , Swissinfo (13 september 2022). Hämtad 13 september 2022.
58. ↑ Den ikoniska franska New Wave-regissören Jean-Luc Godard död vid 91 år . Associated Press (13 september 2022). (obestämd)

Litteratur

på ryska

• Vinogradov V. Anti-biograf J.-L. Godard, eller Dead Men on Vacation . - Canon + ROOI "Rehabilitering", 2012. - 280 sid. - 800 exemplar.  - ISBN 978-5-88373-323-8 .
• Medvedev K., Adibekov K. Slåss på två fronter. Jean Luc Godard och Dziga Vertov-gruppen . - M .: Free Marxist Publishing House , 2010. - 111 sid.
• Avskedstal? The Philosophy of Godard's Film and the Modern Concept of Man (Artiklar av Andrey Bychkov , Fjodor Girenok , Vladimir Martynov , Natalia Rostova, Vadim Rudnev ). - M .: Sommarträdgården, 2015. - 120 sid. - ISBN 978-5-98856-230-6 . — (Serien "Modern Russian Philosophy").
• Wim Wenders . Bildlogik . - B&K, 2003. - 432 sid. — ISBN 5-93414-100-7 .
• Jean-Luc Godard. Passion. Mellan svart och vitt / komp. M.B. Yampolsky . - 1997. - 156 sid.
• Tarasov A. N. "Godard som Voltaire" // Tarasov A. N. Land X. — M.: AST ; Adaptek, 2006
• Trofimenkov M.S. Två eller tre saker jag vet om honom. Till 60-årsdagen av Jean-Luc Godard. // Filmkonst . - 1991. - Nr 2.
• Trofimenkov M. S. Godard om Godard: sammanställning, kommentarer, översättning // Cinema Art . - 1991. - Nr 2.
• Godard, Jean-Luc  / Trofimenkov M. S.  // Hermaphrodite - Grigoriev [Elektronisk resurs]. - 2007. - S. 292. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
• Trofimenkov M. S. Godard, Jean-Luc  // Great Russian Encyclopedia  : elektronisk version. - 2017. - 3 november. — Tillträdesdatum: 08.11.2018.

på andra språk

• Grant, Barry Keith. Schirmer Encyclopedia of Film. - Detroit: Schirmer Reference, 2007. - ISBN 978-0-02-865791-2 .

• Douglas Morrey. Jean-Luc Godard . - Manchester: Manchester University Press , 2005. - 271 s. — ISBN 978-0719067594 .
• Jean Collette. Jean-Luc Godard: En undersökning av hans filmer och filosofi . — New York: Crown Publishers, 1970.
• Robert Chiesi. Jean-Luc Godard . - Gremese, 2005. - S. 128. - ISBN 978-8873015840 .
• Richard Brody. Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard . - Macmillan , 2008. - 720 sid. - ISBN 978-0-8050-6886-3 .

Länkar

• Jean-Luc Godard. Jane Fondas brev
• Jean-Luc Godards intervju med Les Inrockuptibles
• Filmens historia / Histoire(s) du cinéma  (fr.)
• Encyclopedia of National Cinema: Jean-Luc Godard anländer till Moskva för invigningen av en retrospektiv av hans filmer på Cinema Museum
• Artiklar om Jean-Luc Godard på Seance magazine webbplats
• Godard - 1983: "Cinema och jag kan dö samtidigt ..." Intervju på sajten "Cinemathek"
• Utforska teknikerna i andras filmer av Jean-Luc Godard
• Vladimir Lukin . "Histoire(s) du Godard" Porträtt av regissören.
• "Dziga Vertov" och maoism: som en rebell från den "nya vågen" blev Godard en politisk agitator // BBC Russian Service , 3 december 2020

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi discoggar Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk MusikBrainz Ruttna tomater RKDartists The Peerage
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska stor kines Stor norsk Stor ryss Larussa Litauisk universal Kroatisk Britannica (online) Brockhaus Anmärkningsvärda namndatabas Universalis Universalis Universalis Hjälp TASS schweizisk historisk
Släktforskning och nekropol	WikiTree
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90083073 BNC : a10462120 BNE : XX4578348 BNF : 11905213z CiNii : DA01110376 CONOR : 11204963 EGAXA : vtls003023510 GND : 118540009 GTA : 101979 ICCU : RAVV025442 ISNI : 0000 0003 6864 6695 , 0000 0001 2147 1125 J9U : 987007463148105171 LCCN : n79055544 LNB : 000007902 NDL : 00441091 NLC : : 044628410 NKC : js20030216057 NLA : 35129196 NLG : 281307 NLP : A21568297 NSK : 000161606 NTA : 068515200 NUKAT : n96025294 PTBNP : 772654 LIBRIS : nl0225g61f80z5x SUDOC : 027323560 VIAF : 108762210 WorldCat VIAF : 108762210 ULAN : 500193556

Filmer av Jean-Luc Godard

Andlös (1960) Little Soldier (1960) A Woman is a Woman (1961) Lev ditt liv (1962) Carabinieri (1963) Förakt (1963) Outsiders (1964) Gift kvinna (1964) Alphaville (1965) Mad Pierrot (1965) Man – kvinna (1966) Tillverkad i USA (1966) Två eller tre saker jag vet om henne (1967) Kinesisk kvinna (1967) Helg (1967) Sympathy for the Devil (1968) Love and Fury (novella "Love") (1969) Joy of Knowledge (1969) Klockan 1 (1972) Allt är bra! (1972) Brev till Jane (1972) Nummer två (1975) Här och där (1976) Rädda vem kan (ditt liv) (1980) Passion (1982) Namn: Carmen (1983) Hail Mary (1985) Detektiv (1985) Softly spread (1986) King Lear (1987) Håll höger (1987) New Wave (1990) Tyskland Nine Zero (1991) ZLG - självporträtt i december (1995) Mozart - för alltid (1996) Filmhistoria(r) (1998) Praise of Love (2001) Vår musik (2004) Socialism (2010) Goodbye Speech 3D (2014)

Oscar för enastående prestation inom film

Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928) Walt Disney (1932) Shirley Temple (1934) D.W. Griffith (1935) " Tread of Time / W. Howard Green och Harold Rosson (1936) Edgar Bergen / W. Howard Green / Museum of Modern Art Film Storage / Mack Sennett (1937) J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin och Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh och Allen Davey / Harry Warner (1938) Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939) Bob Hope / Nathan Levinson (1940) Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins och RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski och musikerna i hans orkester / Ray Scott / British Ministry of Information (1941) Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942) George Pal (1943) Bob Hope / Margaret O'Brien (1944) Republic Studio, Daniel J. Bloomberg och Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / " The House I Live in " / Peggy Ann Garner (1945) Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946) James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith , och George Kirk Spoor / " Bill and Ku " / " Shusha " (1947) Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948) Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / "The Bicycle Thieves " (1949) Louis B. Mayer / George Murphy / " At the Walls of Malapaga " (1950) Gene Kelly / " Rahomon " (1951) Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Forbidden Games " (1952) 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953) Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954) " Samurai: The Way of the Warrior " (1955) Eddie Cantor (1956) Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957) Maurice Chevalier (1958) Buster Keaton / Lee de Forest (1959) Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960) William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961) William J. Tuttle (1964) Bob Hope (1965) Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966) Arthur Freed (1967) John Chambers / Onna White (1968) Cary Grant (1969) Lillian Gish / Orson Welles (1970) Charlie Chaplin (1971) Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972) Henri Langlois / Groucho Marx (1973) Howard Hawks / Jean Renoir (1974) Mary Pickford (1975) Margaret Booth (1977) Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Museum of Modern Art Film Department (1978) Hal Elias / Alec Guinness (1979) Henry Fonda (1980) Barbara Stanwyck (1981) Mickey Rooney (1982) Hal Roach (1983) James Stewart / National Endowment for the Arts (1984) Paul Newman / Alex North (1985) Ralph Bellamy (1986) Eastman Kodak Company / Canadian Public Film Service (1988) Akira Kurosawa (1989) Sophia Loren / Myrna Loy (1990) Satyajit Rai (1991) Federico Fellini (1992) Deborah Kerr (1993) Michelangelo Antonioni (1994) Kirk Douglas / Chuck Jones (1995) Michael Kidd (1996) Stanley Donen (1997) Elia Kazan (1998) Andrzej Wajda (1999) Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000) Sidney Poitier / Robert Redford (2001) Peter O'Toole (2002) Blake Edwards (2003) Sidney Lumet (2004) Robert Altman (2005) Ennio Morricone (2006) Robert F. Boyle (2007) Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009) Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010) James Earl Jones / Dick Smith (2011) D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012) Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013) Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014) Spike Lee / Gena Rowlands (2015) Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederick Wiseman (2016) Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017) Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018) David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmuller (2019) Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)

Silverbjörn för bästa regi
Robert Aldrich (1956) Mario Monicelli (1957) Tadashi Imai (1958) Akira Kurosawa (1959) Jean-Luc Godard (1960) Bernhard Wikki (1961) Francesco Rosi (1962) Nikos Koundouros (1963) Satyajit Rai (1964) Satyajit Rai (1965) Carlos Saura (1966) Zhivoin Pavlovich (1967) Carlos Saura (1968) Jean-Pierre Blanc (1972) Sergei Solovyov (1975) Mario Monicelli (1976) Manuel Gutierrez Aragon (1977) Georgi Dyulgerov (1978) Astrid Henning-Jensen (1979) Istvan Sabo (1980) Mario Monicelli (1982) Eric Romer (1983) Ettore Scola / Costas Ferris (1984) Robert Benton (1985) Georgy Shengelaya (1986) Oliver Stone (1987) Norman Jewison (1988) Dusan Ganak (1989) Michael Verhoeven (1990) Jonathan Demmi / Ricky Tognazzi (1991) Jan Truel (1992) Andrew Birkin (1993) Krzysztof Kieślowski (1994) Richard Linklater (1995) Im Ho / Richard Loncraine (1996) Eric Hoyman (1997) Neil Jordan (1998) Stephen Frears (1999) Milos Forman (2000) Lin Chengsheng (2001) Otar Ioseliani (2002) Patrice Chereau (2003) Kim Ki-duk (2004) Mark Rotemund (2005) Michael Winterbottom / Mat Whitecross (2006) Josef Sidar (2007) Paul Thomas Anderson (2008) Asghar Farhadi (2009) Roman Polanski (2010) Ulrich Köhler (2011) Christian Petzold (2012) David Gordon Green (2013) Richard Linklater (2014) Radu Jude / Malgorzata Shumovska (2015) Mia Hansen-Löwe ​​(2016) Aki Kaurismaki (2017) Wes Anderson (2018) Angela Shanelek (2019)
Berlin filmfestival